코트니 바넷
1. 개요
코트니 바넷은 오스트레일리아의 싱어송라이터이자 기타리스트이다. 2010년부터 2013년까지 래피드 트랜싯, 이민트 유니온 등 밴드에서 활동했으며, 2012년 EP 'I've Got a Friend Called Emily Ferris'를 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 2013년 'The Double EP: A Sea of Split Peas'를 통해 국제적인 주목을 받았고, 2015년 데뷔 앨범 'Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit'을 발표하며 성공적인 활동을 이어갔다. 2017년에는 커트 바일과 함께 앨범 'Lotta Sea Lice'를 발매했으며, 2018년 'Tell Me How You Really Feel', 2021년 'Things Take Time, Take Time'을 발매했다. 다큐멘터리 영화 '익명의 클럽'이 2021년에 개봉했다.
이미지 준비중입니다.
| 본명 | 코트니 멜바 바넷 |
|---|---|
| 출생일 | 1987년 11월 3일 |
| 출생지 | 시드니, 오스트레일리아 |
| 활동 근거지 | 멜버른, 오스트레일리아 |
| 직업 | 가수 작곡가 음악가 |
| 악기 | 보컬 기타 피아노 |
| 활동 기간 | 2009년 – 현재 |
| 장르 | 인디 록 얼터너티브 록 돌웨이브 (Dolewave) 슬래커 록 (Slacker rock) |
| 레이블 | 마타도어 레코드 (Matador Records) 밀크! 레코드 (Milk! Records) 마라톤 아티스트 (Marathon Artists) Mom + Pop 하우스 앵자이어티 (House Anxiety) |
| 관련 활동 | 젠 클로허 (Jen Cloher) 이민자 연합 (Immigrant Union) 커트 바일 (Kurt Vile) |
| 공식 웹사이트 | 코트니 바넷 공식 웹사이트 |
| 배우자 | 젠 클로허 (Jen Cloher) (2011년 ~ ) |
|---|
-
오스트레일리아의 록 기타 연주자 -
콜린 피터슨
콜린 피터슨은 영국의 배우이자 음악가로서, 비 지즈의 드러머로 활동하며 유명해졌고, 밴드 탈퇴 후 험피 봉 결성, 화가 활동, 저작권 분쟁, 트리뷰트 쇼 출연 등 다양한 활동을 펼치다 2024년 사망했다. -
오스트레일리아의 록 기타 연주자 -
앵거스 영
스코틀랜드 출신으로 호주로 이민 간 앵거스 영은 형 맬컴 영과 AC/DC를 결성, 교복과 깁슨 SG 기타를 트레이드마크로 블루스 기반의 파워풀한 기타 연주와 폭발적인 무대 퍼포먼스를 선보이며 세계적인 록 밴드로 성장하는 데 기여한 기타리스트이다. -
인디 록 음악가 -
최정훈
최정훈은 1992년생 대한민국의 싱어송라이터이자 밴드 잔나비의 리더, 보컬, 기타리스트로, 경희대학교 경영학과를 졸업하고 FNC엔터테인먼트 연습생 생활을 거쳐 잔나비를 결성하여 독특한 음색과 섬세한 가사, 다양한 음악적 시도로 인정받으며 대중적인 인지도를 쌓고 사진 전시회 개최, 음악 감독 등 다방면에서 활동하고 있다. -
인디 록 음악가 -
김뜻돌
김뜻돌은 1996년생 싱어송라이터이자 배우로, 2017년 데뷔하여 한국대중음악상 올해의 신인상을 수상했고, 2024년 정규 앨범을 발매하고 영화에 출연했다. -
오스트레일리아의 성소수자 가수 -
시아 (가수)
오스트레일리아 출신 가수 시아는 1990년대 밴드 크리스프로 데뷔하여 제이미로콰이 백업 보컬과 제로 세븐 앨범 참여를 거쳐, 2014년 앨범 《1000 Forms of Fear》와 "샹들리에"의 성공 이후 히트곡 발매, 영화 제작, 자선 활동 등 다방면으로 활동하는 싱어송라이터이자 음악 프로듀서이다. -
오스트레일리아의 성소수자 가수 -
트로이 시반
트로이 시반은 남아프리카 공화국 태생의 오스트레일리아 싱어송라이터, 배우, 유튜버로, 유튜브 활동과 탤런트 콘테스트 출연으로 주목받은 후 EMI 오스트레일리아와 계약하여 음악 활동을 시작했으며, 영화 출연 및 유튜브 채널 운영, 다양한 브랜드의 모델 및 홍보대사로도 활동하고 있다.
2. 유년 시절
코트니 멜바 바넷은 1987년 11월 3일 시드니 노던 비치에서 태어났다. 그녀는 오페라 가수 넬리 멜바의 이름을 따서 중간 이름을 갖게 되었다. 그녀의 어머니는 발레리나였다.
16세 때 가족과 함께 호바트로 이사했다. 세인트 마이클스 컬리지에이트 스쿨과 태즈메이니아 예술학교에 다녔다. 20세가 되던 해 독립해 멜버른으로 떠났지만 여전히 호바트를 고향으로 여긴다.
미국 밴드들의 음악을 들으며 자란 그녀는 오스트레일리아 싱어송라이터 대런 헨론과 댄 켈리에게 영감을 받아 작곡을 시작했다. 음악 경력을 쌓는 동안, 그녀는 피자 배달부로 일했다. 학생 시절 학교 친구들과 록 밴드를 결성하고, 태즈메이니아 대학교에서 미술과 사진을 공부하면서 친구와 2인조 커버 밴드를 결성했다.
3. 음악 활동
코트니 바넷은 태즈메이니아 대학교에서 미술과 사진을 공부하면서 친구와 2인조 커버 밴드를 결성했다. 이후 솔로 활동 및 다른 밴드의 세컨드 기타리스트로 참여했으며, 멜버른으로 이주하여 라이브 하우스에서 아르바이트를 하면서 밴드 "Rapid Transit"의 기타리스트로 활동했다. Rapid Transit 탈퇴 후에는 더 댄디 워홀스의 드러머 브렌트 드보어가 중심이 된 밴드 "Immigrant Union"에 참여했다.
2014년 코첼라 페스티벌에 출연했고, NME에서 "2014년 가장 중요한 신인 아티스트 14팀" 중 하나로 선정되었다. 2015년에는 사우스 바이 사우스웨스트에 출연했다. 2019년에는 우드스탁 50 출연진에 포함되었으나, 축제는 취소되었다.
3.1. 초기 경력 (2010-2013)
2010년부터 2011년까지 바넷은 멜버른의 그런지 록 밴드 래피드 트랜짓에서 두 번째 기타리스트로 활동하며 카세트 형식의 셀프 타이틀 앨범을 발매했다. 2011년 말에는 멜버른의 싱어송라이터 자일스 필드의 "I Can't Hear You, We're Breaking Up"이라는 곡에 참여하고 공동 작사자로 이름을 올렸다.
2011년부터 2013년까지는 더 댄디 워홀스의 멤버 브렌트 드보어가 결성한 호주 사이키델릭 컨트리 밴드 이미그런트 유니언의 멤버로 활동했다. 보컬과 슬라이드 기타 연주를 맡았으며, 밴드의 두 번째 정규 앨범 Anyway에 참여했다. 드보어는 바넷의 첫 EP I've Got a Friend called Emily Ferris에서 드럼을 연주하기도 했다. 이 EP는 2012년 바넷의 자체 레이블인 Milk! Records를 통해 발매되었다.
2013년에는 젠 클로허의 세 번째 정규 앨범 In Blood Memory에서 리드 기타를 연주했으며, 이 앨범 역시 Milk! Records를 통해 발매되었다. 첫 EP 발매 후, 바넷은 마라톤 아티스트와 계약했다. 2013년 8월, 마라톤 아티스트는 바넷의 첫 EP와 두 번째 EP How to Carve a Carrot Into a Rose를 묶은 합본 The Double EP: A Sea of Split Peas를 발매했다. 이 앨범은 바넷에게 국제적인 호평을 안겨주었으며, 리드 싱글 "Avant Gardener"는 Q 매거진에서 오늘의 트랙으로, Pitchfork에서 2013년 최고의 신곡으로 선정되었다. "History Eraser"는 APRA 올해의 노래 후보에 올랐다.
3.2. EP 발매와 주목 (2013-2014)
2012년, 코트니 바넷은 자신의 레이블인 Milk! Records를 설립하고 데뷔 EP 《I've Got a Friend called Emily Ferris》를 발매했다. 2013년에는 젠 클로허의 앨범 《In Blood Memory》에 리드 기타로 참여했고, 마라톤 아티스트와 계약했다. 같은 해 8월, 마라톤 아티스트는 바넷의 첫 번째 EP와 두 번째 EP 《How to Carve a Carrot Into a Rose》를 묶은 합본 《The Double EP: A Sea of Split Peas》를 발매했다.
《The Double EP: A Sea of Split Peas》는 국제적인 호평을 받았으며, 리드 싱글 "Avant Gardener"는 Q 매거진에서 '오늘의 트랙'으로, Pitchfork에서 '2013년 최고의 신곡'으로 선정되었다. Stereogum에서 '이 주의 앨범'으로 선정되기도 했다. "History Eraser"는 APRA 올해의 노래 후보에 올랐다.
2014년 7월, Milk! Records는 크라우드 펀딩 캠페인을 통해 컴필레이션 EP 《A Pair of Pears (with Shadows)》를 발매했다. 이 EP에 수록된 바넷의 곡 "Pickles from the Jar"는 Triple J's Hottest 100 for 2014에서 51위를 차지했다.
3.3. 데뷔 앨범과 성공 (2015-2016)
코트니 바넷의 데뷔 앨범 Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit은 2015년 3월 23일 여러 레이블을 통해 전세계에 동시 발매되었고, 영국, 유럽, 미국 및 오스트랄라시아에서 순회 공연을 가졌다. 이 앨범은 The Times, Pitchfork 및 Chicago Tribune 등 평단의 호평을 받았다.
2015년 ARIA 뮤직 어워드에서 바넷은 총 8개 부분에 후보로 지명되었고, 돌파 아티스트, 최우수 여성 아티스트, 최우수 인디펜던트 릴리즈, Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit으로 최우수 커버 아트까지 4개 부문에서 수상하였다.
제58회 그래미상에서 최고의 신인상 후보, 2016년 브릿 어워드에서 국제 여자 솔로 아티스트상 후보에 올랐다. 2016년 5월 21일에는 41번째 시즌의 시즌 피날레, 5월 27일에는 The Tonight Show Starring Jimmy Fallon에 음악 게스트로 출연했다.
3.4. 커트 바일과의 협업과 2집 (2017-2018)
2017년, 미국의 싱어송라이터 커트 바일과 함께 앨범 Lotta Sea Lice를 발표하였다. 이 앨범에는 스텔라 모즈가와, 믹 하비, 더티 트리오의 믹 터너와 짐 화이트 등이 참여했다. 2017년 8월 30일에는 리드 싱글 "Over Everything"이 대니 코헨 감독의 뮤직 비디오와 함께 발매되었다. "Over Everything"은 필라델피아 출신 바일이 멜버른 출신 바넷의 목소리를 염두에 두고 곡을 쓰면서 시작된 협업이었다. 2017년 9월 26일, 두 번째 싱글 "Continental Breakfast"가 발매되었다. 2017년 6월, 바일과 바넷은 북미 투어를 발표했다. 이들은 자넷 바이스 (슬레이터-키니, 와일드 플래그), 롭 라악소 (The Violators, Swirlies, Mice Parade), 스텔라 모즈가와 (워페인트), 케이티 하킨 (스카이 라킨, 슬레이터-키니 및 와일드 비스트 투어 멤버)이 참여한 Sea Lice 밴드의 지원을 받았다.
2018년 5월 18일, 바넷의 두 번째 앨범 Tell Me How You Really Feel이 발매되었다. 2018년 2월 12일, 바넷은 소셜 미디어 계정을 통해 새 앨범을 예고하는 클립을 게시했는데, 다양한 악기를 연주하는 모습과 함께 "Tell Me How You Really Feel"이라는 문구로 끝맺었다. 2018년 4월, 시드니 랜스다운 호텔에서 열린 비공개 행사에서 바넷은 두 번째 솔로 앨범의 싱글 "Nameless, Faceless", "Need A Little Time", "City Looks Pretty", "Sunday Roast"를 선보였고, 전 The Go-Betweens의 린디 모리슨이 행사를 진행했다. 앨범 제목은 Tell Me How You Really Feel이며, 소셜 미디어 시대의 고립에 대한 바넷의 생각을 담고 있다. "City Looks Pretty"는 비디오 게임 FIFA 19 사운드트랙에 수록되었다.
3.5. 3집과 현재 (2021-현재)
2021년 7월 7일, 바넷은 세 번째 정규 앨범 Things Take Time, Take Time의 리드 싱글 "Rae Street"를 발매했으며, 이 앨범은 2021년 11월 12일에 발매되었다.
2022년 7월 3일, 바넷은 런던 하이드 파크에서 열린 롤링 스톤스의 콘서트에서 공연했다.
2023년 7월, 바넷은 Milk! Records가 12년 만인 2023년 말에 해체될 것이라고 확인했다.
이 레이블에서 발매된 마지막 앨범은 2021년 다큐멘터리 Anonymous Club의 사운드트랙을 위해 쓰여진 17곡이 수록된, 2023년 9월 8일에 발매된 연주곡 End of the Day이다.
4. 영화
2020년 12월, NME는 "유명세를 타는 동안, 악명 높은 수줍음 많은 [바넷]의 내면의 삶"을 탐구하는 다큐멘터리 영화 익명의 클럽(Anonymous Club)이 스크린 오스트레일리아로부터 2.5의 자금을 지원받아 제작 중이라고 보도했다. 익명의 클럽은 바넷과 이전에 여러 뮤직 비디오에서 협업했던 대니 코언이 감독을 맡았으며, 수 마슬린과 그녀의 회사 Film Art Media가 총괄 제작을 맡았다. 이 영화는 2021년 8월 멜버른 국제 영화제에서 초연되었으며, 여러 영화제에서 상영된 후 극장에서 개봉되었다. 또한 ABC 텔레비전에서 방송되었으며, DVD로도 출시되었다.
5. 연주 스타일 및 장비
코트니 바넷은 왼손잡이이며, 소유한 대부분의 기타는 왼손잡이용이다. 가끔 오른손잡이용 기타를 연주하기도 하지만, 선호하지는 않는다. 어쿠스틱 기타로 연주를 시작했으며, 피크 소리를 싫어해서 자신만의 핑거스타일 주법을 개발했다. 이는 후에 일렉트릭 기타 연주에도 적용되었다. 피크를 사용할 줄 알며, 피크를 사용할 때 더 나은 연주를 하는 것 같다고 인정했지만, 손가락만으로 연주하는 것을 즐긴다. 엄지와 집게손가락 모두를 가볍게 튕기며 리듬을 만들고, 리드 파트에서는 피크 대신 검지 손가락을 사용한다. 다른 뮤지션들이 튜닝을 변경할 때에도 표준 튜닝을 선호한다.
하모니 H59로 녹음 및 라이브 공연을 하며, 펜더 텔레캐스터, 스트라토캐스터, 재규어 등을 연주한다. 풀톤(Fulltone) OCD 오버드라이브 페달, 딜레이 페달, 코러스 페달 등의 이펙터와 함께 펜더 핫 로드 데빌 및 디럭스 앰플리파이어를 사용한다. 0.011–0.048 게이지의 어니 볼(Ernie Ball) 파워 슬링키 현을 사용한다.
왼손잡이 일렉트릭 기타 연주와 서정적인 시를 노래하는 스타일은 커트 코베인과 비교되며, 서정 시인, 기타 히로인으로 소개되기도 한다.
6. 사생활
코트니 바넷은 공개적인 동성애자이며, 음악적 동료인 젠 클로허와 연인 관계였다. 바넷과 클로허는 2012년부터 2018년까지 교제했다.
두 싱어송라이터가 함께 작사한 "Numbers"는 둘의 관계에 대한 내용이다. 바넷의 곡 "Pickles from the Jar" 역시 그들의 관계를 자세히 묘사하고 있으며, "Dead Fox"의 첫 소절에서도 클로허의 이름이 언급된다. 바넷은 클로허를 자신의 음악에 "끊임없이 큰 영향을 미치는 존재"라고 불렀으며, 2012년부터 2018년까지 클로허의 밴드에서 기타를 연주하기도 했다.
7. 보조 구성원
현재
* 본스 슬론 – 베이스, 백 보컬 (2013년–현재)
* 데이브 머디 – 드럼, 퍼커션, 백 보컬 (2013년–현재)
과거
* 알렉스 해밀턴 – 기타, 백 보컬 (2012년–2013년)
* 피트 컨버리 – 베이스 (2012년–2013년)
* 댄 러스콤 – 기타, 키보드, 백 보컬 (2013년–2014년; 세션/투어 멤버 2017년)
세션/투어
* 케이티 하킨 – 기타, 키보드, 백 보컬 (2018년)
* 루시 월드론 – 첼로, 백 보컬 (2019년–현재)
* 스텔라 모즈가와 – 드럼, 퍼커션, 키보드 (2021년–현재)
8. 음반 목록
코트니 바넷은 2012년 데뷔 EP I've Got a Friend Called Emily Ferris를 발매하고, 2013년 두 번째 EP How to Carve a Carrot into a Rose를 발매했다. 2014년에는 이 두 EP를 합쳐 The Double EP: A Sea of Split Peas라는 컴필레이션 EP를 발매했다.
2015년 첫 정규 앨범 Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit을 발매해 ARIA 뮤직 어워드에서 4관왕을 차지하고, 그래미상 신인상 후보에 올랐다. 2017년에는 커트 바일과 함께 앨범 Lotta Sea Lice를, 2018년에는 두 번째 정규 앨범 Tell Me How You Really Feel을 발매했다.
8.1. 정규 앨범
8.2. EP
* I've Got a Friend Called Emily Ferris (2012년)
* How to Carve a Carrot into a Rose (2013년)
* The Double EP: A Sea of Split Peas (2014년)
9. 수상 및 후보 목록
| 연도 | 수상자 / 후보작 | 상 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 2014 | "Avant Gardener" – 찰리 포드(Charlie Ford, 감독) | 최고 비디오 | 후보 |
| 2015 | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 최고의 앨범 커버 | 수상 |
| 최고의 독립 앨범 | 수상 | ||
| 올해의 앨범 | 후보 | ||
| 최고의 록 앨범 | 후보 | ||
| 획기적인 아티스트 | 수상 | ||
| 최고의 여성 아티스트 | 수상 | ||
| Sometimes I Sit & Think, & Sometimes I Just Sit 앨범 투어 | 최고의 오스트레일리아 라이브 공연 | 후보 | |
| "Pedestrian at Best" – 찰리 포드(Charlie Ford, 감독) | 최고 비디오 | 후보 | |
| 2016 | 내셔널 극장 투어 | 최고의 오스트레일리아 라이브 공연 | 후보 |
| "Elevator Operator" – 써니 르우닉(Sunny Leunig, 감독) | 최고 비디오 | 후보 | |
| 2018 | Tell Me How You Really Feel | 올해의 앨범 | 후보 |
| 최고의 여성 아티스트 | 후보 | ||
| 최고의 록 앨범 | 수상 | ||
| 최고의 독립 앨범 | 후보 | ||
| Lotta Sea Lice (with 커트 바일) | 최고의 성인 컨템포러리 앨범 | 후보 | |
| 대니 코헨(Danny Cohen)과 코트니 바넷 – "Need a Little Time" | 최고 비디오 | 후보 | |
| 코트니 바넷 – Tell Me How You Really Feel 내셔널 투어 | 최고의 오스트레일리아 라이브 공연 | 후보 | |
| 바넷, 댄 러스콤 & 버크 리드 for Tell Me How You Really Feel | 올해의 프로듀서 | 후보 | |
| 버크 리드 for Tell Me How You Really Feel | 올해의 엔지니어 | 수상 | |
| 2022 | Things Take Time, Take Time | 최고의 솔로 아티스트 | 후보 |
| 최고의 독립 앨범 | 후보 | ||
| 코트니 바넷 & 스텔라 모즈가와 for 코트니 바넷 – Things Take Time, Take Time | 프로듀서 – 최고 제작 앨범 | 후보 | |
| 연도 | 수상자 / 후보작 | 시상 부문 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 2016년 | 코트니 바넷 | 국제 여자 솔로 아티스트 | 후보 |
| 연도 | 수상자/후보 작품 | 상 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 2016 | 코트니 바넷 | 최우수 신인 아티스트 | 후보 |
| 연도 | 수상자 / 후보작 | 시상 부문 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 2015년 | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 올해의 오스트레일리아 앨범 | 수상 |
| "Pedestrian at Best" | 올해의 오스트레일리아 비디오 | 후보 | |
| 2016년 | "Elevator Operator" | 올해의 오스트레일리아 비디오 | 후보 |
| 2018년 | Tell Me How You Really Feel | 올해의 오스트레일리아 앨범 | 후보 |
| 2022년 | 코트니 바넷(Courtney Barnett) | 올해의 더블 J 아티스트 | 후보 |
| 연도 | 수상자 / 후보작 | 시상 부문 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 2023 | "Rae Street" | 최고의 싱글 | 후보 |
| 연도 | 수상자 / 후보작 | 시상 부문 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 2019 | 본인 | 최고의 해외 솔로 아티스트 | 후보 |
| Tell Me How You Really Feel | 최고의 해외 앨범 | 후보 |