크리스토프 오노레

1. 개요

크리스토프 오노레는 프랑스의 작가, 영화 감독, 극작가, 오페라 연출가이다. 1995년 파리로 이주하여 영화 평론을 시작했으며, 소설 《레오에게 가까이》를 발표하며 작가로 데뷔했다. 이후 영화 《파리 안에서》, 《사랑의 노래, 파리》, 《아름다운 사람》 등을 연출하며 누벨바그 영화의 영향을 받은 작품 세계를 선보였다. 오페라 연출가로도 활동하며, 리옹 오페라, 엑상프로방스 페스티벌 등에서 다양한 작품을 연출했다.

2. 초기 생애 및 작가 경력

크리스토프 오노레는 피니스테르주 카레에서 태어났다. 1995년 파리로 이주한 후, [[영화 평론지]]^프랑스어에 기사를 썼다. 곧 작문을 시작하여 1996년 HIV를 다룬 젊은 성인 대상의 책 Tout contre Léo (레오에게 가까이)를 출판했으며, 이 책은 2002년에 영화로 제작되었다. 1990년대 후반 동안 젊은 성인을 위한 책들을 썼다. 그의 첫 번째 희곡인 Les Débutantes는 1998년 아비뇽 오프 페스티벌에서 공연되었다. 2005년, 조아나 프라이스와 루이 가렐을 주연으로 하여 "In" 페스티벌에서 Dionysos impuissant를 발표하기 위해 아비뇽으로 돌아왔다.

2.1. 브르타뉴 출생 및 성장

브르타뉴 레지옹 칼레-플루게르에서 태어나, 코트다르모르주 로스트르낭에서 어린 시절을 보냈다. 1985년, 15세 때 아버지가 세상을 떠났다. 렌 2대학교에서 문학을, 렌 영화학교에서 영화를 공부했다.

2.2. 문학 및 영화 공부

브르타뉴 레지옹 칼레-플루게르에서 태어났으며, 브르타뉴 지방 코트다르모르주 로스트르낭에서 어린 시절을 보냈다. 1985년, 15세 때 아버지가 사망했다. 렌 2대학교에서 문학을, 렌 영화학교에서 영화를 공부했다.

2.3. 파리 이주 및 초기 작품 활동

크리스토프 오노레는 1995년 파리로 이주하여 카이에 뒤 시네마를 비롯한 여러 영화 평론지에 글을 기고하기 시작했다. 같은 해, 청소년 소설 Tout contre Léo를 출판했는데, 당시 금기시되던 에이즈와 동성애를 주제로 다루었다. 이 작품은 2002년에 영화로 제작되었다. 1998년에는 « Triste moralité du cinéma français »라는 제목의 평론을 '카이에'지에 게재하여 로베르 게디기앙의 『마르세유의 사랑』과 안느 퐁텐의 『드라이 클리닝』을 비판했다.

3. 영화 경력

크리스토프 오노레는 1990년대 후반부터 영화계에서 활동하며 감독, 각본가, 작가로서 다양한 경력을 쌓았다. 그는 영화뿐만 아니라 연극과 오페라 연출에도 참여하여 폭넓은 예술적 스펙트럼을 보여주었다. 오노레는 가엘 모렐의 영화 시나리오를 쓰기도 했으며, 배우 루이 가렐과 키아라 마스트로이안니는 그의 여러 영화에 출연했다.

오노레의 영화감독 및 각본 참여작은 다음과 같다.

3.1. 초기 영화 (2000년대 초반)

오노레는 곧 작문을 시작했다. 1996년 그의 책 Tout contre Léo (레오에게 가까이)는 HIV를 다루며 젊은 성인을 대상으로 했으며, 2002년에 영화로 제작되었다. 1990년대 후반 동안 그는 다른 젊은 성인을 위한 책들을 썼다. 그의 첫 번째 희곡인 Les Débutantes는 1998년 아비뇽 오프 페스티벌에서 공연되었다.

그는 프랑스 영화에서 "작가"로 여겨진다. 2006년 그의 영화 파리에서는 프랑스 평론가들로부터 누벨바그 영화의 계승자로 여겨지게 했다. 2007년, 사랑의 노래는 2007년 칸 영화제 경쟁 부문에 선정된 영화 중 하나였다. 오노레는 공개적으로 동성애자이며, 그의 영화나 시나리오 중 일부 ([[소녀는 수영할 수 없다^프랑스어, 열일곱 번의 세실 카사르 및 사랑의 노래)는 동성애 관계를 다룬다.

3.2. 누벨바그의 영향과 ''파리에서'' (2006)

크리스토프 오노레는 프랑스 영화에서 '작가'로 여겨진다. 2006년 영화 파리에서는 프랑스 평론가들로부터 누벨바그 영화의 계승자로 여겨지게 했다. 이 작품은 형제애를 중심으로 그려졌으며, 같은 해 칸 영화제·감독 주간에서 상영되어 큰 반향을 불러일으켰다.

2007년, 사랑의 노래는 2007년 칸 영화제 경쟁 부문에 선정되었다. 전작의 주연 배우 루이 가렐에 더해, 뤼디빈 사니에, 클로틸드 에므가 참여한 이 영화는, 칸 영화제에 출품되어 호평을 받았다. 자크 드미에게 경의를 표한 코미디 뮤지컬 형식의 이 작품에는, 곳곳에 고다르, 트뤼포를 비롯한 누벨 바그 감독들의 작품에 대한 오마주가 흩어져 있으며, 작품 자체에 대한 찬사와 함께, 프랑스 국내외에 오노레 감독의 이름이 알려지게 되었다.

3.3. ''러브 송''과 칸 영화제 (2007)

2006년 영화 파리에서는 프랑스 평론가들로부터 누벨바그 영화의 계승자로 여겨지게 했다. 2007년, 사랑의 노래는 2007년 칸 영화제 경쟁 부문에 선정된 영화 중 하나였다. 오노레는 공개적으로 동성애자이며, 그의 영화나 시나리오 중 일부 (Les filles ne savent pas nager^프랑스어, 열일곱 번의 세실 카사르 및 사랑의 노래)는 동성애 관계를 다룬다.

3.4. ''아름다운 사람''과 클레브 공작부인 사건 (2008)

2008년에는 크리스토프 오노레 감독의 영화 아름다운 사람 (La Belle personne)이 공개되었다. 이 영화는 파리 16구의 한 고등학교를 배경으로, 17세기 라파예트 부인의 소설 『클레브의 공작부인』을 현대적으로 각색한 작품이다. 당시 대통령이었던 니콜라 사르코지의 발언으로 촉발된 이른바 "클레브의 공작부인 사건"에 대해 반론을 제기하는 의미를 담고 있다.

3.5. 브르타뉴 배경의 작품과 ''레나를 위한 계획짜기'' (2009)

2009년에 공개된 영화 Non ma fille, tu n'iras pas danser는 오노레 감독의 출신지인 브르타뉴 지방을 배경으로 한 작품이다. 오노레는 이전부터 자신의 출신지를 배경으로 영화를 찍는 것을 소원했으며, 이 작품을 구상할 때 사랑의 노래, 파리에서 조연으로 출연했던 키아라 마스트로얀니를 주연으로 기용하는 것에서부터 시작했다고 한다.

3.6. ''비러브드''와 칸 영화제 폐막작 (2011)

2011년에 공개된 사랑하는 사람들(Les Bien-aimés)은 그 해 칸 영화제 폐막작으로 선정되었다.

3.7. 최근 작품 활동 (2014-현재)

2014년 오노레는 《변신》(Métamorphoses)으로 영화감독으로 복귀했으며, 이 작품은 베니스 영화제에서 베니스 데이즈 상 후보에 올랐다. 2016년에는 《소피의 불행》(Les Malheurs de Sophie)의 감독 및 각본을 맡았다.

2018년에는 1990년대 HIV에 감염된 작가에 관한 영화 《기쁘게 하고, 사랑하고, 빨리 달려라》로 루이 델뤽 상 최우수 작품상을 수상했다. 이 작품은 2018 칸 영화제 황금종려상 후보에도 올랐다.

2019년에는 《마법의 밤에》(Chambre 212)를 발표, 2019 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문 후보에 올랐다.

2020년 여름, 오노레는 프루스트의 《잃어버린 시간을 찾아서》 세 번째 권을 바탕으로 한 무대 연출 《게르망트 가의 길》의 리허설이 코로나19 유행으로 중단되자, 배우들과 함께 제작 과정과 불확실성에 대한 영화를 만들기로 결정했다. 그 결과물인 영화 《게르망트》는 2021년 9월에 개봉되었다.

2022년에는 《겨울 소년》(Le Lycéen)을, 2024년에는 《마르첼로 미오》(Marcello Mio)를 발표했으며, 《마르첼로 미오》는 2024 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐다.

오노레는 영화 외에도 무대 연출에 참여하고 있다. 2013년 리옹 오페라에서 풀랑의 《카르멜 수녀들의 대화》를 연출하며 오페라 연출가로 데뷔했다. 이후 2015년 드뷔시의 《펠레아스와 멜리장드》, 2018년 베르디의 《돈 카를로》를 연출했다. 2016년에는 엑상프로방스 페스티벌과 에든버러 국제 페스티벌에서 모차르트의 《여자는 다 그래》를, 2019년 엑상프로방스에서 푸치니의 《토스카》를 선보였다. 이 두 작품은 전통적인 작품 해석에서 벗어난 급진적인 접근 방식을 채택했다는 평가를 받는다.

4. 연극 및 오페라 경력

크리스토프 오노레는 연극과 오페라 연출도 활발하게 하였다. 1998년 그의 첫 희곡 Les Débutantes가 아비뇽 오프 페스티벌에서 공연되었다. 2005년에는 조아나 프라이스와 루이 가렐을 주연으로 한 Dionysos impuissant를 아비뇽 "In" 페스티벌에서 선보였다.

2012년 아비뇽 연극제에서 누보 로망 소설가들을 주제로 한 누보 로망(Nouveau Roman)의 각본과 연출을 맡았다. 이전 영화 작품에 출연했던 아나이스 드무스티에, 뤼디빈 사니에, 줄리앙 오노레를 다시 기용했다.

2020년 여름, 오노레는 마르셀 프루스트의 잃어버린 시간을 찾아서 3권을 바탕으로 한 연극 게르망트 가의 길 리허설이 코로나19 범유행으로 중단되자, 배우들과 함께 제작 과정과 불확실성에 대한 영화 게르망트를 만들었고, 이 영화는 2021년 9월에 개봉되었다.

4.1. 연극 연출

* 2009년: 빅토르 위고의 파도바의 안젤로(Angelo, Tyrant of Padua)를 아비뇽 페스티벌에서 연출
* 2012년: 누보 로망 소설가들을 주제로 한 누보 로망(Nouveau Roman)을 아비뇽 페스티벌과 콜린 국립 극장(Théâtre national de la Colline)에서 각본 및 연출. 아나이스 드무스티에, 뤼디빈 사니에, 줄리앙 오노레 등 이전 영화 출연 배우들을 기용.
* 2013년: 오노 카즈시의 의뢰로 리옹 국립 오페라(Opéra National de Lyon)에서 프랑시스 풀랑크의 오페라 카르멜회 수녀들의 대화 연출.
* 2015년: 비톨트 곰브로비치의 역사의 종말(Fin de l'Histoire)을 로리앙 극장에서 연출. 같은 해 오노 카즈시 지휘로 리옹 국립 오페라에서 클로드 드뷔시의 오페라 펠레아스와 멜리상드 연출.
* 2016년: 볼프강 아마데우스 모차르트의 코지 판 투테를 엑상프로방스 페스티벌 및 에든버러 국제 페스티벌에서 연출.
* 2018년: 주세페 베르디의 돈 카를로를 리옹 국립 오페라(Opéra National de Lyon)에서 연출.
* 2019년: 우상들(Les Idoles)을 오데옹-유럽 극장(Odéon-Théâtre de l'Europe)에서 연출. 같은 해 자코모 푸치니의 토스카를 엑상프로방스 페스티벌에서 연출.

4.2. 오페라 연출

오노레는 여러 오페라를 연출했다. 리옹 오페라에서 2013년 프랑시스 풀랑크의 카르멜 수녀들의 대화, 2015년 클로드 드뷔시의 펠레아스와 멜리장드, 2018년 주세페 베르디의 돈 카를로를 연출했다. 2016년 엑상프로방스 페스티벌과 에든버러 국제 페스티벌에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 여자는 다 그래를, 2019년 엑상프로방스에서 자코모 푸치니의 토스카를 선보였으며; 이 두 작품은 전통적인 작품에 대한 급진적인 접근 방식을 채택했다.

5. 작품 세계의 특징

크리스토프 오노레는 영화와 소설에서 다양한 주제를 다루는 작가이다. 그의 작품 세계는 몇 가지 특징적인 요소들로 구성된다.

* 영화:
* 2004년 조르주 바타유의 소설을 영화화한 『조르주 바타유 마망』을 공개했다. 이자벨 위페르, 루이 가렐이 주연한 이 작품은 유럽에서 12만 5천 명, 프랑스 국내에서 9천 명의 관객을 동원했다.
* 2008년에는 『아름다운 사람』을 공개했다. 파리 16구의 한 고등학교를 무대로, 17세기에 라파예트 부인이 쓴 소설 『클레브의 공작부인』을 현대적으로 각색한 작품이다. 이 작품은 니콜라 사르코지 대통령의 발언에 따른 "『클레브의 공작부인』 사건"에 반론하는 것이었다.
* 2009년에는 자신의 출신지인 브르타뉴 지방을 배경으로 한 영화 Non ma fille, tu n'iras pas danser를 공개했다. 이 작품은 『사랑의 노래, 파리』에서 조연 여배우로 이름을 올린 키아라 마스트로얀니를 주연으로 기용하는 것부터 구상을 시작했다고 한다.
* 2011년에는 『사랑의 흔적』을 공개했고, 그 해 칸 영화제 폐막작으로 선정되었다.

* 연극 및 오페라:
* 2012년 여름, 아비뇽 연극제에서 누보 로망 소설가들을 주제로 한 『누보 로망』 (Nouveau Roman)의 각본과 연출을 맡았다. 이전 영화 작품에 출연한 아나이스 드무스티에, 뤼디빈 사니에, 줄리앙 오노레를 다시 기용했다.
* 2013년에는 지휘자 오노 카즈시의 의뢰로 리옹 국립 오페라에서 프랑시스 풀랑크의 오페라 『카르멜회 수녀들의 대화』를 맡아 오페라 연출가로 데뷔했다.
* 2015년에는 클로드 드뷔시의 오페라 『펠레아스와 멜리장드』를 연출했다.
* 2016년 7월에는 엑상프로방스 페스티벌에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 『코지 판 투테』에 참여했다.

5.1. 누벨바그의 영향

2006년에 공개된 장편 영화 세 번째 작품인 『파리 안에서』 (Dans Paris)는 형제애를 중심으로 그려졌으며, 누벨 바그의 영향을 짙게 받은 작품이다. 이 작품은 같은 해 칸 영화제·감독 주간에서 상영되어 큰 반향을 불러일으켰다.

이듬해 2007년에 공개된 『사랑의 노래, 파리』 (Les Chansons d'amour)는 이러한 성공을 바탕으로 촬영되었다. 전작의 주연 배우 루이 가렐 외에도 뤼디빈 사니에, 클로틸드 에므가 참여한 이 영화는 2007년 칸 영화제에 출품되어 호평을 받았다. 자크 드미에게 경의를 표한 코미디 뮤지컬 형식의 이 작품에는 고다르, 트뤼포를 비롯한 누벨 바그 감독들의 작품에 대한 오마주가 곳곳에 흩어져 있다. 작품 자체에 대한 찬사와 함께, 프랑스 국내외에 오노레 감독의 이름이 알려지게 되었다.

5.2. 동성애와 HIV/AIDS

오노레는 공개적으로 동성애자이며, 그의 영화나 시나리오 중 일부 (소녀는 수영할 수 없다^프랑스어, 열일곱 번의 세실 카사르, 사랑의 노래)는 동성애 관계를 다룬다. 1995년에는 청소년 소설 Tout contre Léo를 출판했는데, 당시 금기시되던 에이즈와 동성애가 주제였다. 1990년대에 HIV에 감염된 작가에 관한 그의 영화 기쁘게 하고, 사랑하고, 빨리 달려라는 2018년 루이 델뤽 상 최우수 작품상을 수상했다.

5.3. 가족 관계와 상실

크리스토프 오노레는 피니스테르주 카레에서 태어났으며, 브르타뉴 레지옹 칼레-플루게르에서 출생하여 코트다르모르주 로스트르낭에서 소년 시절을 보냈다. 1985년, 15세 때 부친이 사망했다.

6. 작품 목록

* 세실 카사르, 17번 (2002)
* 내 어머니 (2004)
* 파리에서 (2006)
* 러브 송 (2007)
* 레나를 위한 계획짜기 (2009)
* 맨 앳 베스 (2010)
* 비러브드 (2011)
* 변신 (2014)
* 소피스 미스포춘 (2016)
* 쏘리 앤젤 (Plaire, aimer et courir vite, 2018)
* 마법에 빠졌어요 (2019)
* 마르첼로 미오 (2024)

6.1. 영화

6.2. 소설

6.3. 희곡 및 오페라

크리스토프 오노레는 희곡과 오페라 분야에서도 활동했다. 1998년 《레 데뷔탕트》를 시작으로, 2001년 《르 피르 뒤 트루포》, 2004년 《뷰티풀 가이즈》, 2005년 《디오니소스 엉푸상》, 2012년 《라 파컬테》, 《엉 죈 르 튈》, 《누보 로망》, 2015년 《비올랑트 팜므》 등의 희곡을 썼다.

2009년에는 빅토르 위고의 파도바의 안젤로(Angelo, Tyrant of Padua)를 아비뇽 페스티벌에서 연출했으며, 2012년에는 누보 로망(Nouveau Roman)을 아비뇽 페스티벌과 콜린 국립 극장(Théâtre national de la Colline)에서 선보였다. 2013년에는 프랑시스 풀랑크의 카르멜회 수녀들의 대화 (Dialogues of the Carmelites)를 리옹 국립 오페라(Opéra National de Lyon)에서, 2015년에는 비톨트 곰브로비치의 역사의 종말(Fin de l'Histoire)을 로리앙 극장에서 연출했다. 같은 해 클로드 드뷔시의 펠레아스와 멜리상드(Pelléas et Mélisande)를 리옹 국립 오페라(Opéra National de Lyon)에서 공연했다.

2016년에는 모차르트의 코지 판 투테(Così fan tutte)를 엑상 프로방스 페스티벌과 에든버러 국제 페스티벌에서, 2018년에는 베르디의 돈 카를로(Don Carlos)를 리옹 국립 오페라(Opéra National de Lyon)에서 연출했다. 2019년에는 자신이 직접 쓴 우상들(Les Idoles)을 오데옹-유럽 극장(Odéon-Théâtre de l'Europe)에서, 푸치니의 토스카(Tosca)를 엑상 프로방스 페스티벌에서 공연했다.

6.3.1. 배우

6.3.2. 연출