테오도르 제리코
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1. 개요
테오도르 제리코는 프랑스 낭만주의 시대를 대표하는 화가로, 루앙에서 태어나 파리에서 활동했다. 그는 카를 베르네와 피에르-나르시스 게랭에게 미술 수업을 받았으며, 루브르 박물관에서 고전 작품을 연구하며 신고전주의의 한계를 느꼈다. 제리코는 초기 작품으로 '돌격하는 기병'을 파리 살롱에 전시하며 주목받았으나, 이후 군사적 소재와 말의 해부학에 대한 탐구를 이어갔다. 이탈리아 여행을 통해 미켈란젤로에게 영감을 받았으며, 대표작인 '메두사호의 뗏목'을 통해 인간의 비극과 낭만주의적 표현을 보여주었다. 그는 런던에서 도시 빈곤을 관찰하고 석판화를 제작했으며, 정신 질환자들의 초상 연작을 남기기도 했다. 제리코는 승마 사고와 결핵으로 인해 요절했지만, 그의 작품은 낭만주의 미술에 큰 영향을 미쳤다.
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테오도르 제리코 | |
---|---|
기본 정보 | |
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본명 | 장루이 앙드레 테오도르 제리코 |
출생일 | 1791년 9월 26일 |
출생지 | 루앙, 노르망디, 프랑스 |
사망일 | 1824년 1월 26일 |
사망지 | 파리, 프랑스 |
국적 | 프랑스 |
분야 | 회화 석판화 |
사조 | 낭만주의 |
대표작 | 메두사호의 뗏목 |
일본어 정보 | |
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출생지 (일본어) | 루앙 |
사망지 (일본어) | 파리 |
사조 (일본어) | 낭만주의 |
한국어 정보 | |
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2. 생애
테오도르 제리코는 프랑스 루앙(Rouen)에서 태어났다.[1] 1797년경 가족과 함께 파리로 이주했는데, 그의 아버지는 카루젤 광장(Place du Carrousel)에 있는 롱귀유 호텔(Hôtel de Longueville)에 가족 담배 사업에 취직했다.[1] 제리코의 예술적 재능은 화가이자 미술상인 장-루이 라뇌빌(Jean-Louis Laneuville)에 의해 처음으로 인정받았을 가능성이 높다. 라뇌빌은 제리코의 외삼촌인 장-바티스트 카뤼엘과 제리코 친척들과 함께 롱귀유 호텔에 살았다.[1]
1808년, 제리코는 카를 베르네(Carle Vernet)의 화실에서 수련을 시작하여 그로부터 영국 스포츠 미술 전통에 대한 교육을 받았다.[2] 1810년에는 피에르-나르시스 게랭(Pierre-Narcisse Guérin) 밑에서 고전적인 인물 구성을 공부하기 시작했으나, 곧 교실을 떠나 루브르 박물관(Louvre)에서 루벤스, 티치아노(Titian), 벨라스케스, 렘브란트(Rembrandt)의 그림을 모사하며 공부했다.[2]
루브르 박물관에서 공부하던 이 시기에 그는 당시 유행하던 신고전주의에서 부족하다고 생각했던 활력을 발견했다.[2] 제리코는 베르사유 궁전의 마구간을 이용할 수 있었고, 말의 해부학과 움직임에 대한 지식을 얻었다.[3]
2. 1. 초기 생애
테오도르 제리코는 프랑스 루앙(Rouen)에서 태어났다.[1] 1797년경 가족과 함께 파리로 이주했는데, 그의 아버지는 카루젤 광장(Place du Carrousel)에 있는 롱귀유 호텔(Hôtel de Longueville)에서 가족 담배 사업에 취직했다.[1] 제리코의 예술적 재능은 화가이자 미술상인 장-루이 라뇌빌(Jean-Louis Laneuville)에 의해 처음으로 인정받았을 가능성이 높다. 라뇌빌은 제리코의 외삼촌인 장-바티스트 카뤼엘과 제리코 친척들과 함께 롱귀유 호텔에 살았다.[1]1808년, 제리코는 카를 베르네(Carle Vernet)의 화실에서 수련을 시작하여 그로부터 영국 스포츠 미술 전통에 대한 교육을 받았다.[2] 1810년에는 피에르-나르시스 게랭(Pierre-Narcisse Guérin) 밑에서 고전적인 인물 구성을 공부하기 시작했으나, 곧 교실을 떠나 루브르 박물관(Louvre)에서 루벤스, 티치아노(Titian), 벨라스케스, 렘브란트(Rembrandt)의 그림을 모사하며 공부했다.[2]
루브르 박물관에서 공부하던 이 시기에 그는 당시 유행하던 신고전주의에서 부족하다고 생각했던 활력을 발견했다.[2] 제리코는 베르사유 궁전의 마구간을 이용할 수 있었고, 말의 해부학과 움직임에 대한 지식을 얻었다.[3]
2. 2. 초기 작품 활동
제리코의 초기 주요 작품인 '''돌격하는 기병'''(The Charging Chasseur)은 1812년 파리 살롱(Paris Salon)에 전시되어 루벤스 화풍의 영향과 당대의 소재 묘사에 대한 관심을 드러냈다.[4] 야심차고 웅장했던 이 젊은 시절의 성공 이후, 그의 방향은 바뀌었다. 그 후 몇 년 동안 제리코는 말과 기병을 소재로 한 일련의 소규모 연구 작품들을 제작했다.[4]그는 1814년 살롱에 '''부상당한 퀴라시에'''(The Wounded Cuirassier)를 출품했는데, 이 작품은 더욱 노력이 많이 들어갔지만 평가는 좋지 않았다.[4] 실망한 제리코는 군에 입대하여 베르사유 주둔군에서 잠시 복무했다.[3] 1814년 살롱 이후 거의 2년 동안 그는 인물 구성과 구성에 대한 자기 주도적인 연구를 수행했으며, 동시에 드라마틱하고 표현력이 강한 개인적인 취향을 보여주었다.[5] 이 시대의 연구와 완성된 드로잉은 제리코의 초기 경력에서 군사와 나폴레옹 관련 소재에 대한 몰입, 말의 해부학과 움직임에 대한 매료, 그리고 특히 기마 전사의 장면과 같은 동양적인 소재에 대한 매력을 보여준다.[6]

숙모와의 낭만적인 관계에서 벗어나고자 하는 욕망에 부분적으로 영향을 받아 피렌체(Florence), 로마, 나폴리(1816–17) 여행[7]은 미켈란젤로에 대한 매료를 불러일으켰다. 로마 자체는 '''바베리 말 경주'''(Race of the Barberi Horses)라는 기념비적인 캔버스 작품을 준비하도록 영감을 주었는데, 이 작품은 서사적인 구성과 추상적인 주제를 지닌 작품으로 "그 시대에 전례 없는" 작품이 될 것이라고 여겨졌다.[8] 그러나 제리코는 이 그림을 완성하지 못하고 프랑스로 돌아왔다.

2. 3. 이탈리아 체류 (1816-1817)
제리코의 초기 주요 작품인 '''돌격하는 기병'''(The Charging Chasseur)은 1812년 파리 살롱(Paris Salon)에 전시되어 루벤스의 화풍의 영향과 당대의 소재 묘사에 대한 관심을 드러냈다. 야심차고 웅장한 이 젊은 시절의 성공 이후, 그의 방향은 바뀌었다. 그 후 몇 년 동안 제리코는 말과 기병을 소재로 한 일련의 소규모 연구 작품들을 제작했다.[4]1814년 살롱에 '''부상당한 퀴라시에'''(The Wounded Cuirassier)를 출품했는데, 이 작품은 더욱 노력이 많이 들어갔지만 평가는 좋지 않았다.[4] 실망한 제리코는 군에 입대하여 베르사유 주둔군에서 잠시 복무했다.[3] 1814년 살롱 이후 거의 2년 동안 그는 인물 구성과 구성에 대한 자기 주도적인 연구를 수행했으며, 동시에 드라마틱하고 표현력이 강한 개인적인 취향을 보여주었다.[5]
숙모와의 낭만적인 관계에서 벗어나고자 하는 욕망에 부분적으로 영향을 받아 피렌체(Florence), 로마, 나폴리(1816–17)를 여행하며[7] 미켈란젤로에 대한 매료를 불러일으켰다. 로마 자체는 '''바베리 말 경주'''(Race of the Barberi Horses)라는 기념비적인 캔버스 작품을 준비하도록 영감을 주었는데, 이 작품은 서사적인 구성과 추상적인 주제를 지닌 작품으로 "그 시대에 전례 없는" 작품이 될 것이라고 여겨졌다.[8] 그러나 제리코는 이 그림을 완성하지 못하고 프랑스로 돌아왔다.
2. 4. 《메두사호의 뗏목》 (1819)
제리코는 초기 그림에서 계속해서 군사적 주제로 돌아왔으며, 이탈리아에서 돌아온 후 군사 주제를 다룬 일련의 석판화는 그 매체에서 가장 초기의 걸작 중 일부로 여겨진다. 그의 가장 중요하고, 확실히 가장 야심찬 작품은 ''메두사호의 뗏목''(1818–19)이다.[9] 이 작품은 당시 프랑스의 난파선 사건, 선장이 승무원과 승객을 버려두고 죽도록 내버려둔 ''메두사호''의 여파를 묘사하고 있다.[9]1816년, 프랑스의 신식민지가 된 아프리카 서해안의 세네갈을 향하고 있던 프리깃함 메두사호가 모로코 해안에서 좌초되는 사건이 발생한다. 이탈이 불가능했기 때문에, 승객들은 비치된 구명보트로 피난하려고 했지만, 탈 수 있는 인원이 제한되어 있어 모든 승객을 태울 수 없었다. 그래서 파손된 메두사호의 목재를 로프로 연결하여 임시 뗏목을 만들고, 구명보트에 탈 수 없었던 149명을 태웠다.
처음에는 구명보트가 뗏목을 견인했지만, 표류 첫날 악천후를 만나 구명보트 자체의 항해도 위험해지자, 보트의 승무원이 뗏목을 연결하고 있던 로프를 잘라 버렸고, 견인선과 식량을 잃은 뗏목은 아무런 목표 없이 거친 바다를 표류하게 되었다. 뗏목은 12일간 표류한 끝에 다른 배에 의해 발견되었지만, 149명 중 생존자는 고작 15명에 불과했다.
이 사건은 전국적인 스캔들이 되었고, 제리코의 극적인 해석은 거대한 규모의 현대 비극을 제시했다.[9] 이 그림의 악명은 부패한 기득권에 대한 고발에서 비롯되었지만, 인간의 자연과의 투쟁이라는 더욱 영원한 주제를 극적으로 보여주기도 했다.[9] 젊은 외젠 들라크루아의 상상력을 자극했으며, 그는 죽어가는 인물 중 한 명의 포즈를 취했다.[10]
제리코는 이 사건에 큰 충격을 받고, 그림으로 그리기로 결심했다. 완성된 그림은 12일간 표류한 뗏목이 마침내 정박 중인 전함(흰 천을 흔드는 인물의 오른팔 아래에 희미하게 그려져 있다)을 멀리 발견하고 도움을 청하며 손을 흔들지만, 전함이 멀어지고 있음을 깨닫고 절망하는 장면을 선택하여 그려낸 것이다. 이후 전함은 뗏목을 발견하고 구조하러 갔지만, 희망과 낙담, 생과 사가 나란히 있는 극한 상황에 놓인 인간의 드라마를 그리려 했던 제리코는 실제로 뗏목에 타고 있던 생존자들의 이야기를 들었다. 그뿐만 아니라, 그는 병원에 가서 죽어가는 환자의 피부를 스케치하거나, 처형장에서 처형된 범죄자의 목을 스케치하는 등 현실성을 추구했다.
인물의 고전적인 묘사와 구성의 구조는 주제의 격변과 대조를 이루어 이 그림은 신고전주의와 낭만주의 사이의 중요한 다리 역할을 한다. 미켈란젤로의 ''최후의 심판'', 앙투안-장 그로의 현대 사건에 대한 기념비적인 접근 방식, 헨리 퓨즐리의 인물 구성, 그리고 아마도 존 싱글턴 코플리의 그림 ''왓슨과 상어'' 등 많은 영향을 융합하고 있다.[11]
이 작품은 1819년 파리 살롱전에서 처음 전시되었을 때 정치적 논쟁을 불러일으켰고, 1820년 제리코 자신이 동행하여 영국으로 건너가 많은 찬사를 받았다.[11]
이 작품을 루브르 박물관이 매입할 의향을 보였지만, 실제로는 작품의 폐기라는 의도를 가진 제안이었다. 루브르 박물관은 구입 후 제리코에게 매입 대금을 지불하지 않고 작품도 전시하지 않고 창고 깊숙이 숨겼다. 이 행위에 실망한 제리코는 이듬해 1820년, 작품을 루브르 박물관에서 되찾아 영국으로 건너가 그곳에서 전시했다. 정치적 개입이 없는 영국에서는 이 작품이 대체로 호평을 받았다.
제리코의 말에 따르면, "이 작품은 와인 병 라벨과 별 차이 없는 작품이다", "단순한 이젤 그림이다"라고 한탄했다고 전해지지만, 이것은 이 작품의 평가, 나아가 인재가 프랑스에서 인정받지 못한 것에 대한 자조적인 발언이다.
후배 화가인 들라크루아는 이 작품에서 표류자 중 한 명(뗏목의 돛 바로 아래에 엎드려 있는 남자)의 모델을 맡았으며, 들라크루아 자신이 이 부분을 모사한 것이 남아 있다.[22]
또한 제리코의 요절을 크게 슬퍼한 들라크루아는 이 그림에 담긴 제리코의 창작 의욕에 크게 자극을 받아 대표작 중 하나인 「키오스 섬의 학살」을 완성했다.
런던에 있는 동안 제리코는 도시 빈곤을 목격하고, 인상에 대한 그림을 그리고, 감상에 자유로운 이러한 관찰에 기반한 석판화를 출판했다.[12] 그는 석판화가이자 풍자 만화가인 샤를레와 런던에서 많은 교류를 했다.[3] 1821년, 여전히 영국에 있는 동안 그는 ''엡섬 더비''를 그렸다.
2. 5. 영국 체류 (1820-1822)
2. 6. 말년
1821년 프랑스로 돌아온 제리코는 정신 질환자 10명의 초상화 연작을 그리는 영감을 받았다. 이들은 정신의학의 선구자인 에티엔-장 조르제(Étienne-Jean Georget) 박사의 환자들이었고, 각기 다른 질병을 앓고 있었다.[13] 이 연작에는 ''광녀(Insane Woman)''를 포함하여 5점의 초상화가 남아 있다.이 그림들은 뛰어난 기교와 표현력 있는 사실주의, 그리고 개인의 심리적 불편함을 보여준다는 점에서 주목할 만하다. 제리코 가족의 정신 질환 이력과 예술가 자신의 불안정한 정신 건강은 그림에 애절함을 더한다.[14] 제리코는 인간 대상에 대한 관찰을 살아있는 사람에만 국한하지 않았고, 절단된 머리와 사지에 대한 회화 연구도 진행했다.[15]
제리코는 마지막으로 ''스페인 종교 재판의 문 개방''과 ''아프리카 노예 무역''을 포함한 여러 서사적 작품에 대한 예비 연구에 집중했다.[16] 준비 드로잉은 야심찬 작품임을 시사했지만, 제리코의 건강은 악화되었다. 승마 사고와 만성 결핵 감염으로 약해진 제리코는 오랜 고통 끝에 1824년 파리에서 사망했다. 페르 라셰즈 묘지(Père Lachaise Cemetery)에 있는 그의 묘비에는 붓을 든 제리코의 청동상이 눕혀져 있고, 그 위에는 ''메두사의 뗏목''의 저부조 패널이 있다.
3. 주요 작품
테오도르 제리코는 다양한 작품을 남겼다.[18] 대표작으로는 메두사호의 뗏목(1818-1819)이 있다. 엡솜 더비(1821)도 그의 작품 중 하나이다.
1808년에는 흑인 남성의 흉상을, 1817년에는 월터스 미술관에 소장된 로마의 기수 없는 경주마들을[17], 1818년에는 저녁: 수도교가 있는 풍경을 제작했다. 1822년에는 겐트 미술관에 전시된 ''절도광의 초상''과 루브르 박물관에 있는 ''도박광 여자'', 리옹 미술관에 있는 ''질투에 사로잡힌 여자의 초상'' 등을 그렸다.
제리코의 더 많은 그림 목록은 테오도르 제리코의 그림 목록에서 확인할 수 있다.
4. 평가 및 영향
5. 더 읽어보기
- 토미나가 소이치 해설 『파브르 세계명화집 86 제리코』평범사(1972년)
- 나카하라 타카호 저 만화 『제리코』(다빈치 북스)카도카와(2021년)
참조
[1]
웹사이트
Titon Laneuville – Hôtel de Longueville
https://gericaultlif[...]
2023-10-28
[2]
논문
[3]
뉴스
Géricault, Jean-Louis André Théodore
[4]
논문
[5]
논문
[6]
웹사이트
Théodore Géricault: Drawings, Watercolors, and Small Oils From Private Collections
http://www.jillnewho[...]
2014-06-01
[7]
서적
The Temperament of Gericault
Salander-O'Reilly
[8]
논문
[9]
논문
[10]
논문
[11]
논문
[12]
논문
[13]
논문
[14]
서적
Crossing the Channel
Tate Publishing Ltd
[15]
웹사이트
Constable to Delacroix
http://www.tate.org.[...]
2013-12-02
[16]
논문
[17]
웹사이트
Riderless Racers in Rome
http://art.thewalter[...]
The Walters Art Museum
[18]
웹사이트
Théodore Géricault, Portraits of the Insane
https://smarthistory[...]
2023-10-27
[19]
학술지
A new portrait by Géricault
2021
[20]
웹사이트
ジェリコー
https://www.nga.gov/[...]
2023-05-02
[21]
서적
中野京子と読み解く 名画の謎 対決篇
文藝春秋
[22]
논문
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