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회화

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목차

1. 개요

회화는 붓, 펜, 물감 등을 사용하여 평면에 그림을 그리는 예술 행위 및 그 결과물을 의미한다. 인류는 오래전부터 회화를 통해 자신들의 생각과 감정을 표현해 왔으며, 현재까지 다양한 재료와 기법, 양식을 통해 발전해 왔다. 가장 오래된 회화는 약 32,000년 전에 그려진 프랑스 쇼베 동굴 벽화이며, 2024년에는 인도네시아 레앙 카람푸앙 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 그림으로 확인되었다. 회화는 시대와 지역에 따라 다양한 장르와 양식으로 발전해 왔으며, 서양 회화는 정물화, 풍경화, 인물화 등 고전적인 장르에서 시작하여 현대에 이르러 추상화, 팝아트 등 다양한 양식으로 확장되었다. 회화는 재료와 기법에 따라 유화, 수채화, 아크릴화 등으로 구분되며, 미학, 도상학 등 다양한 이론적 배경을 가지고 있다.

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회화
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빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤
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정의
설명표면에 페인트, 안료, 색 또는 다른 매체를 적용하는 행위
매체페인트
안료
색
기타 매체
기법
주요 기법프레스코
수채화
유화
아크릴화
템페라
에나멜
먹
분무
벽화
보조 기법모래 뿌리기
콜라주
드로잉
실크스크린
판화
스텐실
관련 분야
관련 분야예술
미술
시각 예술
역사
기원선사 시대 동굴 벽화
초기고대 이집트의 무덤 벽화
발전르네상스 시대의 유화 기법 발전
현대추상 표현주의, 팝 아트 등 다양한 현대 미술 운동 발전
추가 정보
관련 주제회화 기법
회화 재료
회화 사조
미술사
참고 자료메트로폴리탄 미술관: 판화란 무엇인가?

2. 역사

회화의 역사는 매우 오래되었으며, 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라간다. 고대 이집트의 피라미드 내부 벽화나 폼페이에서 발견된 고대 로마의 벽화, 고구려 고분 벽화 등은 당시의 생활 모습과 회화 수준을 보여주는 중요한 자료이다.

서구 문화권에서는 유화와 수채화가, 동양에서는 먹과 채색 먹이 풍부하고 복잡한 전통을 이어왔다. 특히 동아시아에서는 고구려 고분 벽화에서 볼 수 있듯이 독자적인 회화 양식이 발전하였다.

1829년 사진술의 발명은 회화에 큰 영향을 미쳤다. 사진 기술의 발전으로 회화는 정확한 기록이라는 역사적 목적의 일부를 잃게 되었다. 이에 따라 19세기 후반과 20세기 초 인상주의, 후기 인상주의, 야수파, 표현주의, 입체파, 다다이즘 등 다양한 미술 운동이 일어나 르네상스 이후의 세계관에 도전하였다.

현대 미술과 현대 미술은 기술과 기록보다는 개념을 중시하는 방향으로 나아갔다. 그러나 여전히 많은 화가들이 회화를 계속하고 있으며, 21세기 회화는 다양성과 활력을 유지하고 있다. 다원주의 시대에는 특정 스타일이 시대를 대표한다는 합의는 없으며, 예술가들은 다양한 스타일과 기질로 작품을 만들고, 그 가치는 대중과 시장이 판단한다.

1960년대에는 여성주의 미술 운동[15]이 시작되어 여성 예술가들의 동등한 권리와 기회를 위해 노력했다.

2. 1. 선사 시대

지금까지 알려진 가장 오래된 회화는 약 32,000년 전에 그려진 프랑스 쇼베 동굴의 벽화이다.[6][7] 레드 오크를 사용한 적색 안료와 흑색 안료를 이용하여 말, 코뿔소, 사자 등을 그렸다. 이외에도 라스코 동굴의 벽화 등이 선사시대의 회화로 유명하다. 동굴 벽화는 프랑스, 스페인, 포르투갈, 중국, 인도 등지에서 발견되었다.

쇼베 동굴의 벽화


2018년 인도네시아의 루방 제리지 살레에서 발견된 황소 묘사는 세계에서 가장 오래된 구상 그림으로 알려져 있다. 이 그림은 약 4만 년에서 5만 2천 년 전, 또는 그 이전에 그려진 것으로 추정된다.


2021년 연구자들은 인도네시아 술라웨시의 레앙 테동게에서 최소 4만 5500년 전의 것으로 추정되는 고대 동굴 벽화를 발견했다. 혹멧돼지를 묘사한 이 작품은 세계에서 가장 오래된 구상 예술 또는 사실적인 예술의 예로 인정받고 있다.


현재까지 알려진 가장 오래된 회화는 4만 년에서 6만 년 이상 된 것으로, 구석기 시대 후기 미술 시대의 것으로 마로스 지역 동굴(술라웨시, 인도네시아)에서 발견되었다. 가장 오래된 작품들은 종종 손바닥 스텐실과 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있다.[4]

2019년 12월에는 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴 지역에서 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화가 발견되었는데, 이는 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되어 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사한, 크기가 36by인 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다.[12][13]

동굴 벽화의 예는 인도네시아, 프랑스, 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 중국, 인도, 오스트레일리아, 멕시코[14] 등 전 세계적으로 발견된다.

2. 2. 고대



지금까지 알려진 가장 오래된 회화는 약 32,000년 전에 그려진 프랑스 쇼베 동굴의 벽화이다. 레드 오크를 사용한 적색 안료와 흑색 안료를 이용하여 말, 코뿔소, 사자 등을 그렸다. 이외에도 라스코 동굴의 벽화 등이 선사시대의 회화로 유명하다. 동굴 벽화는 프랑스, 스페인, 포르투갈, 중국, 인도 등지에서 발견되었다.[14]

고대 이집트의 피라미드 내부에 그려진 벽화는 당시의 생활 모습을 알 수 있는 역사적 자료이자 당시 회화의 수준을 잘 보여준다. 폼페이의 발굴을 통해 고대 로마의 벽화가 발견되기도 하였다. 고구려의 고분에서도 많은 벽화가 발견됐다.

현재까지 알려진 가장 오래된 회화는 4만 년에서 6만 년 이상 된 것으로, 구석기 시대 후기 미술 시대의 것으로 마로스 지역 동굴(술라웨시, 인도네시아)에서 발견되었다. 가장 오래된 작품들은 종종 손바닥 스텐실과 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있다.[4]

2018년 11월 과학자들은 당시 가장 오래된 구상 예술 그림으로 알려진, 4만 년 이상(5만 2천 년 전일 가능성도 있음) 된 알 수 없는 동물 그림을 인도네시아 보르네오 섬의 루방 제리지 살레 동굴에서 발견했다고 보고했다.[6][7] 2019년 12월에는 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴 지역에서 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화가 발견되었는데, 이는 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되어 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사한, 크기가 36by인 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다.[12][13]

2. 3. 중세 및 르네상스



현재까지 알려진 가장 오래된 회화는 4만 년에서 6만 년 이상 된 것으로, 구석기 시대 후기 미술 시대의 것이며 인도네시아 술라웨시의 마로스 지역 동굴에서 발견되었다. 가장 오래된 작품들은 종종 손바닥 스텐실과 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있다.[4]

2018년 11월 과학자들은 인도네시아 보르네오 섬의 루방 제리지 살레 동굴에서 4만 년 이상(5만 2천 년 전일 가능성도 있음) 된 알 수 없는 동물 그림을 발견했는데, 이는 당시 가장 오래된 구상 예술 그림으로 알려졌다.[6][7] 2019년 12월에는 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴 지역에서 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화가 발견되었는데, 이는 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되어 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 인도네시아 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다. 이 벽화는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사했으며, 크기는 약 91.44cmx약 38.10cm이다.[12][13]

동굴 벽화는 인도네시아, 프랑스, 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 중국, 인도 (빔베트카 암석 보호구), 오스트레일리아, 멕시코[14] 등 전 세계적으로 발견된다. 서구 문화권에서는 유화와 수채화가, 동양에서는 먹과 채색 먹이 스타일과 주제 면에서 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다.

2. 4. 동아시아 회화

인도네시아 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴에서 발견된 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화는 2014년 기준으로 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되며, 이는 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사한, 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다. 이 벽화의 크기는 36by이다.[12][13]

동아시아에서는 먹과 채색 먹이 역사적으로 매체 선택에서 우세했으며, 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다. 고구려의 고분에서도 많은 벽화가 발견되었다.

2. 5. 근대 및 현대 회화

현재까지 알려진 가장 오래된 회화는 4만 년에서 6만 년 이상 된 것으로, 구석기 시대 후기 미술 시대의 것으로 인도네시아 술라웨시의 마로스 지역 동굴에서 발견되었다. 가장 오래된 작품들은 종종 손바닥 스텐실과 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있다.[4]

2018년 11월 과학자들은 당시 가장 오래된 구상 예술 그림으로 알려진, 4만 년 이상(5만 2천 년 전일 가능성도 있음) 된 알 수 없는 동물 그림을 인도네시아 보르네오 섬의 루방 제리지 살레 동굴에서 발견했다고 보고했다.[6][7] 2019년 12월에는 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴 지역에서 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화가 발견되었는데, 이는 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되어 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9]

2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사한, 크기가 약 91.44cm x 약 38.10cm인 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다.[12][13]

동굴 벽화는 인도네시아, 프랑스, 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 중국, 인도 빔베트카 암석 보호구, 오스트레일리아, 멕시코[14] 등 전 세계적으로 발견된다. 서구 문화권에서는 유화와 수채화가 스타일과 주제 면에서 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다. 동쪽에서는 먹과 채색 먹이 역사적으로 매체 선택에서 우세했으며, 마찬가지로 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다.

사진술의 발명은 회화에 큰 영향을 미쳤다. 1829년 최초의 사진이 제작된 이후 수십 년 동안 사진 기술이 향상되고 널리 보급되면서 회화는 관찰 가능한 세계를 정확하게 기록하는 역사적 목적의 상당 부분을 잃었다. 19세기 후반과 20세기 초의 인상주의, 후기 인상주의, 야수파, 표현주의, 입체파, 다다이즘을 비롯한 일련의 미술 운동은 르네상스 시대의 세계관에 도전했다. 그러나 동양과 아프리카의 회화는 오랫동안 양식화의 역사를 계속 이어왔고, 동시에 동등한 변혁을 겪지는 않았다.

현대 미술과 현대 미술은 기술과 기록의 역사적 가치에서 개념으로 이동했다. 이는 대부분의 현존하는 화가들이 회화를 전체 또는 일부로 계속해서 실천하는 것을 막지 못했다. 21세기 회화의 활력과 다양성은 이전의 "멸망 선언"을 무색하게 만든다. 다원주의 사상이 특징인 시대에는 시대를 대표하는 스타일이라는 데 대한 합의가 없다. 예술가들은 다양한 스타일과 미학적 기질로 중요한 예술 작품을 계속해서 제작하고 있으며, 그 가치는 대중과 시장이 판단하게 된다.

여성주의 미술 운동[15]은 1960년대 제2차 여성주의 운동 기간에 시작되었다. 이 운동은 전 세계 여성 예술가들에게 동등한 권리와 동등한 기회를 얻기 위해 노력했다.

3. 회화의 요소

회화는 기본적으로 선과 색채를 사용하여 사물의 형태와 모습을 평면 위에 그려낸다. 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라가며, 스페인에서 6만 5000년 이상 전에 네안데르탈인이 그린 것으로 추정되는 동굴벽화가 발견되었다.[115] 회화는 색의 명도에 대한 표현과 이것을 감지하는 시각을 통해 가능하다. 공간상의 모든 점은 저마다 다른 명도를 가지며, 이는 그레이 스케일 중 하나와 대응된다. 실제 작업에서 화가는 명암과 원근법을 고려하여 다양한 명도를 표현한다.

색과 색조는 음악의 음높이와 리듬처럼 회화에 필수적이다. 색은 문화에 따라 주관적인 심리적 영향을 주는데, 서양에서는 검정이 죽음을 상징하지만 동양에서는 장례에 흰색이 쓰인다. 괴테, 칸딘스키, 뉴턴 등은 독자적인 색채 이론을 주장했다. 색을 가리키는 낱말은 넓은 범위를 포괄하기 때문에 색의 주관성에는 언어적인 이유도 있다. 예를 들어 빨강은 심홍색에서 분홍색에 가까운 색까지 폭넓게 쓰인다. 실제 회화 제작에서는 삼원색과 같은 단순한 색들의 혼합을 통해 다양한 색상을 사용한다.

메칭거의 모자이크 같은 분할주의 기법은 문학에서 상징주의 작가들과 신인상주의 예술가들 간의 연합과 유사성을 가진다.[20] 리듬은 몬드리안과 같은 예술가들에게 음악처럼 회화에서도 중요하게 여겨진다.[21][22]

칸딘스키는 음악 용어를 사용하여 자신의 작품을 구분했으며, 음악이 궁극적인 스승이라고 이론화했다.[23] 그는 그림을 그리면서 음색과 화음을 들었고, 색깔의 조합이 피아노에서 연주되는 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 생각했다.[24][25] 음악은 폴록의 ''가을 리듬(30번)''[27]과 같은 많은 모더니즘 추상 회화를 정의한다.

서양 미술계에서는 회화에 사용하는 재료를 마티에르라고 한다.[116] 회화의 지지체로는 판, 천(특히 캔버스), 파피루스, 종이, 가죽, 철판, 유리, 건축물 벽면이나 천장 등이 있다. 안료로는 목탄, 연필, 유채, 수채, 파스텔, 크레파스, 먹, 잉크 등이 사용된다.

20세기 이후, 콜라주와 같은 새로운 기법이 도입되면서 그림의 개념 정의에 어려움이 생겼다. 파블로 피카소의 작품에는 등나무 바구니 모양의 천이 화폭에 직접 붙여져 있고, 루치오 폰타나의 작품에는 화폭에 칼집이 들어간 경우도 있다.[118]

3. 1. 색채와 톤

명말청초의 화가 진홍수의 작품


회화를 가능하게 하는 것은 색의 명도에 대한 표현과 이것을 감지하는 시각이다. 공간상의 모든 점은 저마다 다른 명도를 갖는다. 어느 한 점의 명도는 그레이 스케일 중의 하나와 대응한다. 실제 작업에서 화가는 일련의 명도를 늘어놓고 그 중 하나를 선택하여 원하는 면을 표현할 수 있다. 이때 화가는 기하학적 입체의 명암과 원근법을 동시에 고려한다.

색과 색조는 음악의 음높이와 리듬처럼 회화에 필수적인 요소이다. 색은 문화에 따라 매우 주관적인 심리적 영향을 준다. 서양에서 검정은 종종 죽음을 상징하지만, 동양에서는 장례에 흰색이 쓰인다. 괴테, 칸딘스키, 뉴튼과 같은 사람들이 독자적인 색채 이론을 주창하였다. 색의 주관성에는 언어적인 이유도 있는데 색을 가리키는 낱말은 가시광선 가운데 하나의 색상을 정확히 지칭하는 것이 아니라 넓은 범위를 포괄하기 때문이다. 예를 들어 일상에서 빨강은 심홍색에서부터 분홍색에 가까운 색까지 폭넓게 쓰인다. 실제 회화의 제작에서 색은 삼원색과 같은 단순한 색들의 혼합을 통해 다양한 색상을 사용한다.

색채는 색상, 채도, 명도로 구성되며, 표면에 분산되어 회화의 본질을 이룬다. 괴테(Johann Wolfgang Goethe)[16], 칸딘스키(Wassily Kandinsky)[17], 뉴턴(Isaac Newton)[18]를 포함한 일부 화가, 이론가, 작가, 과학자들은 자신만의 색채 이론을 저술했다.

화가들은 실제로 안료[19]를 다룬다. 따라서 화가에게 "파랑"은 프탈로시아닌 블루, 프러시안 블루, 인디고, 코발트 블루, 울트라마린 등과 같은 다양한 파란색을 의미할 수 있다. 색채의 심리적 및 상징적 의미는 엄밀히 말해 회화의 수단이 아니다. 색채는 잠재적인, 유도된 의미의 맥락에 추가될 뿐이며, 이 때문에 그림에 대한 인식은 매우 주관적이다. 음악과의 유추는 매우 명확하다. 음악의 소리(C 음표와 같이)는 회화의 "빛"과 유사하며, "음영"은 다이내믹스와 유사하며, "색채"는 회화에서 음악의 특정 음색과 유사하다.

3. 2. 구도

장 메칭거(Jean Metzinger)의 모자이크 같은 분할주의(Divisionist) 기법은 문학에서도 그와 유사한 평행을 이루었습니다. 상징주의 작가들과 신인상주의 예술가들 간의 연합의 특징입니다.

나는 분할된 붓놀림으로부터 빛의 객관적인 묘사가 아니라, 회화에는 아직 낯선 무지개빛과 특정한 색채의 측면을 요구합니다. 저는 일종의 색채적 운율을 만들고, 음절을 위해 양적으로 다양하지만 치수가 달라져서는 안 되는 획을 사용합니다. 자연이 불러일으키는 다양한 감정을 번역하기 위한 회화적 어법의 리듬을 수정하지 않고서 말입니다. (장 메칭거(Jean Metzinger), 약 1907년)[20]


리듬(Rhythm)은 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)[21][22]과 같은 예술가들에게 있어서 음악에서처럼 회화에서도 중요합니다. 만약 리듬을 "순서에 통합된 휴지"로 정의한다면, 회화에도 리듬이 있을 수 있습니다. 이러한 휴지는 창조적인 힘이 개입하여 새로운 창작물—형태, 선율, 색채—을 추가할 수 있도록 합니다. 형태 또는 어떤 종류의 정보의 분포는 주어진 예술 작품에서 매우 중요하며, 작품의 미적 가치에 직접적으로 영향을 미칩니다. 왜냐하면 미적 가치는 기능에 의존적이기 때문입니다. 즉, 지각의 자유(움직임)가 아름다움으로 인식됩니다. 예술뿐만 아니라 다른 형태의 "테크네(techne)"에서도 에너지의 자유로운 흐름은 미적 가치에 직접적으로 기여합니다.[21]

음악은 본질적으로 추상적이기 때문에—외부 세계를 나타내려고 하지 않고 영혼의 내면적 감정을 즉각적으로 표현하기 때문에—추상미술(abstract art)의 탄생에 중요했습니다. 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 종종 음악 용어를 사용하여 자신의 작품을 구분했습니다. 그는 가장 자발적인 그림을 "즉흥곡"이라고 불렀고, 더 정교한 작품을 "구성곡"이라고 묘사했습니다. 칸딘스키는 "음악이 궁극적인 스승이다"[23]라고 이론화했고, 그 후 그의 열 작품 중 처음 일곱 작품인 ''구성곡(Compositions)''에 착수했습니다. 그림을 그리면서 음색과 화음을 들은 칸딘스키는 (예를 들어) 노란색은 금관악기의 중간 C의 색깔이고, 검은색은 마감과 끝의 색깔이며, 색깔의 조합은 피아노에서 연주되는 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 이론화했습니다. 1871년 젊은 칸딘스키는 피아노와 첼로를 배우게 되었습니다.[24][25] 칸딘스키의 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)의 ''전람회의 그림(Pictures at an Exhibition)'' 공연을 위한 무대 디자인은 형태, 색깔, 음악적 소리의 보편적인 대응에 대한 그의 "공감각적" 개념을 보여줍니다.[26]

음악은 많은 모더니즘 추상 회화를 정의합니다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 그의 1950년 작품 ''가을 리듬(30번)(Autumn Rhythm (Number 30))''[27]으로 그러한 관심을 강조합니다.

3. 3. 질감 (마티에르)

서양 미술계에서는 회화에 사용하는 재료를 프랑스어를 사용하여 "마티에르"[116]라고 한다.

4. 회화의 재료 및 기법

회화는 기본적으로 선과 색채를 사용하여 사물의 형태와 모습을 평면 위에 그려낸다. 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라가며, 스페인에서는 6만 5000년 이상 전에 네안데르탈인이 그린 것으로 추정되는 동굴벽화가 발견되기도 했다.[115]

회화는 사용하는 재료와 기법에 따라 다양하게 분류된다. 전통적인 재료로는 유화, 수채화, 구아슈, 프레스코화, 템페라화[117], 디스템퍼 등이 있으며, 기법에 따라서는 서양화, 수묵화, 일본화 등으로 나뉜다. 이 외에도 파스텔, 초크 아트, 펜화, 드로잉, 크로키, 판화 등 다양한 기법이 존재한다.

20세기 이후에는 합성수지도료를 사용하거나, 종이 오리기, 종이 찢기 그림, 콜라주 등 새로운 재료와 기법이 등장하면서 회화의 개념이 확장되었다. 파블로 피카소의 ‘등나무 의자 있는 정물’(1912)이나 루치오 폰타나의 ‘공간 개념’(1950년대)과 같이, 전통적인 회화의 범주를 벗어나는 작품들이 등장하면서, 조각과 대비되는 그림이 아니라 “입체 작품”과 대비되는 “평면 작품”이라는 용어가 등장하기도 했다.[118] 그러나 그림, 판화, 삽화, 인쇄물, 영화, 사진, 2차원 컴퓨터 그래픽스(2DCG) 등이 “평면 작품”인지 아닌지는 여전히 불분명하고, 그림도 입체적이라는 비판도 존재한다.

현대 미술가들은 콜라주처럼 큐비즘에서 시작되었으나 엄밀한 의미에서 회화가 아닌 기법들을 포함시키거나, 금속, 플라스틱, 모래 등 다양한 재료를 사용하여 질감을 표현하기도 한다. 또한, 컴퓨터를 활용하여 디지털 "캔버스"에 그림을 그리는 방식도 등장하였다.

4. 1. 재료

회화는 사용하는 재료에 따라 다음과 같이 구분된다.

  • 아크릴 회화
  • 에나멜 회화
  • 밀납화
  • 프레스코화
  • 구아슈
  • 유화
  • 수채화
  • 파스텔화


조르주 쇠라, ''서커스 곁무대 ()'' (1887–88)


현대 미술가들은 회화의 영역을 넓혀 콜라주와 같이 큐비즘에서 시작되었으나 엄밀한 의미에서 회화가 아닌 기법들을 포함시켰다. 일부 현대 화가들은 질감을 위해 금속, 플라스틱, 모래, 시멘트, 짚, 나뭇잎 또는 나무와 같은 다양한 재료를 사용하기도 한다. 장 뒤뷔페와 안젤름 키퍼의 작품이 그 예이다. 컴퓨터를 사용하여 어도비 포토샵, 코렐 페인터 등의 프로그램을 통해 디지털 "캔버스"에 색을 "칠하는" 아티스트들도 늘어나고 있으며, 이러한 이미지는 필요에 따라 기존의 캔버스에 인쇄할 수 있다.

서양 미술계에서는 회화에 사용하는 재료를 프랑스어를 사용하여 "마티에르"[116]라고 한다.

4. 2. 기법

회화는 재료에 따라 다음과 같이 구분된다.

  • 아크릴 회화
  • 에나멜 회화
  • 밀납화
  • 프레스코화
  • 구아슈
  • 유화
  • 수채화
  • 파스텔화


현대 미술가들은 회화의 영역을 상당히 확장하여, 콜라주와 같이 큐비즘에서 시작되었고 엄밀한 의미에서 회화가 아닌 기법들을 포함시켰다. 일부 현대 화가들은 질감을 위해 금속, 플라스틱, 모래, 시멘트, 짚, 나뭇잎 또는 나무와 같은 다양한 재료를 사용한다. 장 뒤뷔페와 안젤름 키퍼의 작품이 이러한 예이다. 어도비 포토샵, 코렐 페인터 등의 프로그램을 통해 컴퓨터를 사용하여 디지털 "캔버스"에 색을 "칠하는" 아티스트들의 공동체가 점점 커지고 있다. 필요하다면 이러한 이미지는 기존의 캔버스에 인쇄될 수 있다.

장 메칭거(Jean Metzinger), ''라 당스, 바카낭트(La danse, Bacchante)'' (약 1906년), 캔버스에 유채, 73 x 54 cm, 크뢸러 뮬러 미술관(Kröller-Müller Museum)


장 메칭거(Jean Metzinger)의 모자이크 같은 분할주의(Divisionist) 기법은 문학에서도 그와 유사한 평행을 이루었다. 상징주의 작가들과 신인상주의 예술가들 간의 연합의 특징이다.[20]

> 나는 분할된 붓놀림으로부터 빛의 객관적인 묘사가 아니라, 회화에는 아직 낯선 무지개빛과 특정한 색채의 측면을 요구합니다. 저는 일종의 색채적 운율을 만들고, 음절을 위해 양적으로 다양하지만 치수가 달라져서는 안 되는 획을 사용합니다. 자연이 불러일으키는 다양한 감정을 번역하기 위한 회화적 어법의 리듬을 수정하지 않고서 말입니다. (장 메칭거(Jean Metzinger), 약 1907년)

피에트 몬드리안(Piet Mondrian), ''빨강, 노랑, 파랑, 검정의 구성(Composition en rouge, jaune, bleu et noir)'' (1921), 헤이그 시립미술관(Gemeentemuseum Den Haag)


리듬(Rhythm)은 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)[21][22]과 같은 예술가들에게 있어서 음악에서처럼 회화에서도 중요하다. 만약 리듬을 "순서에 통합된 휴지"로 정의한다면, 회화에도 리듬이 있을 수 있다. 이러한 휴지는 창조적인 힘이 개입하여 새로운 창작물—형태, 선율, 색채—을 추가할 수 있도록 한다. 형태 또는 어떤 종류의 정보의 분포는 주어진 예술 작품에서 매우 중요하며, 작품의 미적 가치에 직접적으로 영향을 미친다. 왜냐하면 미적 가치는 기능에 의존적이기 때문이다. 즉, 지각의 자유(움직임)가 아름다움으로 인식된다. 예술뿐만 아니라 다른 형태의 "테크네(techne)"에서도 에너지의 자유로운 흐름은 미적 가치에 직접적으로 기여한다.[21]

음악은 본질적으로 추상적이기 때문에—외부 세계를 나타내려고 하지 않고 영혼의 내면적 감정을 즉각적으로 표현하기 때문에—추상미술(abstract art)의 탄생에 중요했다. 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 종종 음악 용어를 사용하여 자신의 작품을 구분했다. 그는 가장 자발적인 그림을 "즉흥곡"이라고 불렀고, 더 정교한 작품을 "구성곡"이라고 묘사했다. 칸딘스키는 "음악이 궁극적인 스승이다"[23]라고 이론화했고, 그 후 그의 열 작품 중 처음 일곱 작품인 ''구성곡(Compositions)''에 착수했다. 그림을 그리면서 음색과 화음을 들은 칸딘스키는 (예를 들어) 노란색은 금관악기의 중간 C의 색깔이고, 검은색은 마감과 끝의 색깔이며, 색깔의 조합은 피아노에서 연주되는 화음과 유사한 진동 주파수를 생성한다고 이론화했다. 1871년 젊은 칸딘스키는 피아노와 첼로를 배우게 되었다.[24][25] 칸딘스키의 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)의 ''전람회의 그림(Pictures at an Exhibition)'' 공연을 위한 무대 디자인은 형태, 색깔, 음악적 소리의 보편적인 대응에 대한 그의 "공감각적" 개념을 보여준다.[26]

음악은 많은 모더니즘 추상 회화를 정의한다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 그의 1950년 작품 ''가을 리듬(30번)(Autumn Rhythm (Number 30))''[27]으로 그러한 관심을 강조한다.

회화 기법에는 다음과 같은 종류가 있다.

20세기 이후, 그림의 개념 정의에는 어려움이 따른다. 그 이유 중 하나는 새로운 재료와 기법의 등장 때문이다. 종이 오리기와 붙임 그림, 콜라주 등이 있다. 예를 들어 파블로 피카소의 1912년 작품 ‘등나무 의자 있는 정물’에는 등나무 바구니 모양의 천이 화폭에 직접 붙여져 있다. 또한 이탈리아의 루치오 폰타나의 ‘공간 개념’(1950년대)이 있다. 이것은 화폭에 칼집이 들어간 작품이다.[118]

조각과 대비되는 그림이 아니라, “입체 작품”과 대비되는 “평면 작품”이라는 말이 등장했다. 그러나 그림, 판화, 삽화, 인쇄물, 영화, 사진, 2차원 컴퓨터 그래픽스(2DCG) 등이 “평면 작품”인지 아닌지 불분명하고 애매하다. 더불어 그림도 입체적이라는 비판도 있다.

5. 회화의 종류 (장르)

회화는 기본적으로 선과 색채를 사용하여 사물의 형태와 모습을 평면 위에 그려낸 것이다. 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라가며, 스페인에서 6만 5000년 이상 전에 네안데르탈인이 그린 것으로 추정되는 동굴벽화가 발견되었다.[115] 회화는 물감이나 연필, 그리는 대상 등 다양한 기준으로 분류할 수 있다.

분류 기준분류
물감이나 연필유화, 수채화, 크로키, 수묵화, 연필화 등
그리는 대상알레고리, 초상화, 풍경화, 정물화, 바디페인팅, 인물화[127], 일러스트레이션, 포스터 등


5. 1. 서양 회화의 장르

서양 미술에서는 17~18세기경 고전적인 분류로 정물화, 풍경화, 인물화(초상화와 자화상 포함) 3가지 장르가 주로 다루어졌다.[127]

성경 속 이야기를 주제로 한 종교화와 역사화도 서양 회화의 주요 주제였으며, 역사 속 전쟁을 그린 전쟁화도 주요 주제이자 분류였다.

근대와 현대에는 추상화, 식물화, 동물화, 박물화, 풍속화, 풍자화와 같은 장르도 추가되었다.

최근 수십 년 동안에는 일러스트레이션이나 트릭아트 등도 등장하여 종류가 다양해졌다.

5. 2. 근현대 회화의 장르

근대와 현대에는 회화의 장르가 더욱 다양해졌다. 추상화가 등장했고, 식물화, 동물화, 박물화와 같이 자연을 세밀하게 묘사하는 그림도 나타났다. 또한, 사람들의 일상생활을 담은 풍속화나 사회 현실을 비판하는 풍자화도 인기를 얻었다. 최근에는 일러스트레이션이나 트릭아트와 같이 새로운 형태의 회화 장르도 등장하여 더욱 다채로운 모습을 보여주고 있다.[127]

5. 3. 기타 장르

현대 미술가들은 콜라주와 같이 큐비즘에서 시작되었고 엄밀한 의미에서 회화가 아닌 기법들을 포함하여 회화의 영역을 확장하였다.[127] 일부 현대 화가들은 질감을 위해 금속, 플라스틱, 모래, 시멘트, 짚, 나뭇잎 또는 나무와 같은 다양한 재료를 사용하는데, 장 뒤뷔페와 안젤름 키퍼의 작품이 이러한 예이다. 어도비 포토샵, 코렐 페인터 등의 프로그램을 통해 디지털 "캔버스"에 색을 "칠하는" 아티스트들의 공동체가 점점 커지고 있으며, 필요하다면 이러한 이미지는 기존의 캔버스에 인쇄될 수 있다.

종이 오리기와 붙임 그림, 콜라주 등 새로운 재료와 기법의 등장으로 20세기 이후, 그림의 개념 정의에는 어려움이 따른다. 예를 들어 파블로 피카소의 1912년 작품 ‘등나무 의자 있는 정물’에는 등나무 바구니 모양의 천이 화폭에 직접 붙여져 있다. 또한 이탈리아의 루치오 폰타나의 ‘공간 개념’(1950년대)은 화폭에 칼집이 들어간 작품이다.[118]

회화에는 다양한 분류법이 존재한다.

분류 기준분류
물감이나 연필유화, 수채화, 크로키, 수묵화, 연필화
그리는 대상서양 미술(17~18세기경): 정물화, 풍경화, 인물화(초상화와 자화상 포함), 종교화, 역사화, 전쟁화
근대·현대: 추상화, 식물화, 동물화, 박물화, 풍속화, 풍자화
최근 수십 년 동안: 일러스트레이션, 트릭아트


6. 미학과 회화 이론



회화를 가능하게 하는 것은 색의 명도에 대한 표현과 이것을 감지하는 시각이다. 공간상의 모든 점은 저마다 다른 명도를 가지며, 화가는 기하학적 입체의 명암과 원근법을 동시에 고려하여 이를 표현한다.[126]

색과 색조는 음악의 음높이와 리듬처럼 회화에 필수적인 요소이다. 색을 가리키는 낱말은 가시광선 가운데 하나의 색상을 정확히 지칭하는 것이 아니라 넓은 범위를 포괄하기 때문에, 색은 문화에 따라 매우 주관적인 심리적 영향을 준다. 예를 들어 일상에서 빨강은 심홍색에서부터 분홍색에 가까운 색까지 폭넓게 쓰인다. 실제 회화 제작에서는 삼원색과 같은 단순한 색들을 혼합하여 다양한 색상을 사용한다. 괴테, 칸딘스키, 뉴턴과 같은 사람들은 독자적인 색 이론을 주창하였다.

현대 회화는 콜라주와 같은 새로운 기법을 도입하였으며, 추상화, 입체파, 상징주의, 초현실주의 등과 같은 예술 사조에 따라 다양한 표현 기법이 등장하였다.

미학은 아름다움에 대한 이론을 연구하는 학문으로, 고대부터 19세기 칸트와 헤겔에 이르기까지 철학의 주요 분야 중 하나였다. 미학은 아름다움을 정의하고 그 방법론을 연구하기 때문에 회화에 많은 영향을 주었다. 플라톤은 회화가 실재를 모사한 것이기 때문에 결코 참된 것이 될 수 없다고 보았으나, 레오나르도 다빈치는 "회화는 지적 작업이다."라고 주장하였다.[28][29] 칸트는 "미(美)란 숭고함이다."라고 주장하였는데, 이는 윌리엄 터너와 같은 낭만주의 화가들에게 받아들여졌다.

캠프 의자에 앉아 소년이 들고 있는 판넬에 디오니소스 또는 프리아푸스의 조각상을 그리고 있는 여류 화가. 폼페이 벽화, 1세기


니노 피사노, ''아펠레스 또는 회화의 예술'' 상세 부분 (1334–1336); 이탈리아 피렌체의 조토의 종탑 부조


헤겔은 회화가 시와 음악과 함께 그 상징적이고 지적인 목적 때문에 세 가지 "낭만적인" 예술 중 하나라고 보았다.[30][31] 회화에 대한 이론적 저술을 남긴 화가로는 칸딘스키와 파울 클레가 있다.[32][33]

도상학은 그림이 전하고자 하는 이야기를 해석하는 학문으로, 중세 이래 서양 회화 전통에 기인한다. 어윈 파놉스키를 비롯한 미술사가들은 도상학을 통해 그림의 내용, 당시 관람자에게 미치는 의미, 더 넓은 문화적, 종교적, 사회적 의미를 분석한다.[34]

1890년대 프랑스의 화가 모리스 드니는 "그림이란 본질적으로 군마, 전라의 여인, 이야기의 한 장면을 나타내기 이전에, 이것들을 표현하고자 화폭에 모인 색의 구성이다."라고 말하였으며,[35] 이는 20세기 회화에 막대한 영향을 주었다.

7. 현대 회화의 다양한 양식

사진술의 발명은 회화에 큰 영향을 미쳤다. 1829년 최초의 사진이 제작된 이후 수십 년 동안 사진 기술이 향상되고 널리 보급되면서, 회화는 관찰 가능한 세계를 정확하게 기록하는 역사적 목적의 상당 부분을 잃었다. 19세기 후반과 20세기 초, 인상주의, 후기 인상주의, 야수파, 표현주의, 입체파, 다다이즘과 같은 일련의 미술 운동들은 르네상스 시대의 세계관에 도전했다. 그러나 동양과 아프리카의 회화는 오랫동안 양식화의 역사를 이어왔고, 서구와 같은 변혁을 겪지는 않았다.

현대 미술과 현대 미술은 기술과 기록의 역사적 가치에서 개념으로 이동했다. 그렇지만, 대부분의 화가들은 회화를 계속해서 실천하고 있다. 21세기 회화의 활력과 다양성은 이전의 "멸망 선언"을 무색하게 만든다. 다원주의 사상이 특징인 시대에는 시대를 대표하는 스타일에 대한 합의가 없다. 예술가들은 다양한 스타일과 미학적 기질로 중요한 예술 작품을 계속해서 제작하고 있으며, 그 가치는 대중과 시장이 판단한다.

여성주의 미술 운동[15]은 1960년대 제2차 여성주의 운동 기간에 시작되었다. 이 운동은 전 세계 여성 예술가들에게 동등한 권리와 기회를 얻기 위해 노력했다.

20세기 이후, 그림의 개념 정의는 새로운 재료와 기법의 등장으로 인해 어려움을 겪고 있다. 종이 오리기, 붙임 그림, 콜라주 등이 그 예시이다. 파블로 피카소의 1912년 작품 '등나무 의자 있는 정물'에는 등나무 바구니 모양의 천이 화폭에 직접 붙여져 있으며, 루치오 폰타나의 '공간 개념'(1950년대)은 화폭에 칼집이 들어간 작품이다.[118]

조각과 대비되는 그림이 아니라, "입체 작품"과 대비되는 "평면 작품"이라는 말이 등장했다. 그러나 그림, 판화, 삽화, 인쇄물, 영화, 사진, 2차원 컴퓨터 그래픽스(2DCG) 등이 "평면 작품"인지 아닌지는 불분명하고 애매하다. 더불어 그림도 입체적이라는 비판도 존재한다.

7. 1. 서양

회화의 주요 표현 양식은 다음과 같다.

현재까지 알려진 가장 오래된 회화는 4만 년에서 6만 년 이상 된 것으로, 구석기 시대 후기 미술 시대의 것으로 술라웨시 마로스 지역 동굴 (인도네시아)에서 발견되었다. 가장 오래된 작품들은 종종 손바닥 스텐실과 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있다.[4]

2018년 11월 과학자들은 당시 가장 오래된 구상 예술 그림으로 알려진, 4만 년 이상(5만 2천 년 전일 가능성도 있음) 된 알 수 없는 동물 그림을 인도네시아 보르네오 섬의 루방 제리지 살레 동굴에서 발견했다고 보고했다.[6][7] 2019년 12월에는 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴 지역에서 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화가 발견되었는데, 이는 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되어 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사한, 크기가 36by인 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다.[12][13]

동굴 벽화의 예는 인도네시아, 프랑스, 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 중국, 인도 빔베트카 암석 보호구, 오스트레일리아, 멕시코[14] 등 전 세계적으로 발견된다. 서구 문화권에서는 유화와 수채화가 스타일과 주제 면에서 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다.

사진술의 발명은 회화에 큰 영향을 미쳤다. 1829년 최초의 사진이 제작된 이후 수십 년 동안 사진 기술이 향상되고 널리 보급되면서 회화는 관찰 가능한 세계를 정확하게 기록하는 역사적 목적의 상당 부분을 잃었다. 19세기 후반과 20세기 초의 인상주의, 후기 인상주의, 야수파, 표현주의, 입체파, 다다이즘을 비롯한 일련의 미술 운동은 르네상스 시대의 세계관에 도전했다.

현대 미술과 현대 미술은 기술과 기록의 역사적 가치에서 개념으로 이동했다. 이는 대부분의 현존하는 화가들이 회화를 전체 또는 일부로 계속해서 실천하는 것을 막지 못했다. 21세기 회화의 활력과 다양성은 이전의 "멸망 선언"을 무색하게 만든다. 다원주의의 사상이 특징인 시대에는 시대를 대표하는 스타일이라는 데 대한 합의가 없다. 예술가들은 다양한 스타일과 미학적 기질로 중요한 예술 작품을 계속해서 제작하고 있으며, 그 가치는 대중과 시장이 판단하게 된다.

여성주의 미술 운동[15]은 1960년대 제2차 여성주의 운동 기간에 시작되었다. 이 운동은 전 세계 여성 예술가들에게 동등한 권리와 동등한 기회를 얻기 위해 노력했다.

7. 2. 동아시아

인도네시아 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴에서 발견된 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화는 2014년 기준으로 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되며, 이는 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2018년에는 인도네시아 보르네오 섬의 루방 제리지 살레 동굴에서 4만 년 이상(5만 2천 년 전일 가능성도 있음) 된 알 수 없는 동물 그림이 발견되었다.[6][7]

2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사한, 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다.[12][13]

동굴 벽화는 인도네시아, 중국, 인도 등 전 세계적으로 발견된다. 동아시아에서는 먹과 채색 먹이 역사적으로 매체 선택에서 우세했으며, 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다.

7. 3. 기타

회화의 주요 표현 양식은 다음과 같다.

현재까지 알려진 가장 오래된 회화는 4만 년에서 6만 년 이상 된 것으로, 구석기 시대 후기 미술 시대의 것이며 인도네시아 술라웨시의 마로스 지역 동굴에서 발견되었다. 가장 오래된 작품들은 종종 손바닥 스텐실과 단순한 기하학적 모양으로 구성되어 있다.[4]

2018년 11월 과학자들은 인도네시아 보르네오 섬의 루방 제리지 살레 동굴에서 발견된, 4만 년 이상(5만 2천 년 전일 가능성도 있음) 된 알 수 없는 동물 그림을 보고했는데, 이는 당시 가장 오래된 구상 예술 그림으로 알려졌다.[6][7] 2019년 12월에는 술라웨시의 마로스-팡케프 석회암 동굴 지역에서 멧돼지 사냥을 묘사한 동굴 벽화가 발견되었는데, 이는 최소 4만 3900년 전의 것으로 추정되어 "인류 역사상 가장 오래된 이야기 전달의 묘사이자 가장 초기의 구상 예술"로 인정받았다.[8][9] 2021년에는 인도네시아 술라웨시에서 발견된 돼지를 묘사한 동굴 벽화가 4만 5500년 전의 것으로 보고되었다.[10][11] 2024년 7월 3일, 과학 저널 ''네이처''는 레앙 카람푸앙의 동굴 벽화가 약 5만 1200년 전의 것이라는 연구 결과를 발표하여 세계에서 가장 오래된 그림으로 확정했다. 이 벽화는 돼지와 상호 작용하는 의인화된 인물을 묘사했으며, 크기는 91cm x 38cm이다.[12][13]

동굴 벽화는 인도네시아, 프랑스, 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 중국, 인도 빔베트카 암석 보호구, 오스트레일리아, 멕시코[14] 등 전 세계적으로 발견된다. 서구 문화권에서는 유화와 수채화가 스타일과 주제 면에서 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다. 동쪽에서는 먹과 채색 먹이 역사적으로 매체 선택에서 우세했으며, 마찬가지로 풍부하고 복잡한 전통을 가지고 있다.

사진술의 발명은 회화에 큰 영향을 미쳤다. 1829년 최초의 사진이 제작된 이후 수십 년 동안 사진 기술이 향상되고 널리 보급되면서 회화는 관찰 가능한 세계를 정확하게 기록하는 역사적 목적의 상당 부분을 잃었다. 19세기 후반과 20세기 초의 인상주의, 후기 인상주의, 야수파, 표현주의, 입체파, 다다이즘 등 일련의 미술 운동은 르네상스 시대의 세계관에 도전했다. 그러나 동양과 아프리카의 회화는 오랫동안 양식화의 역사를 계속 이어왔고, 동시에 동등한 변혁을 겪지는 않았다.

현대 미술과 현대 미술은 기술과 기록의 역사적 가치에서 개념으로 이동했다. 이는 대부분의 현존하는 화가들이 회화를 전체 또는 일부로 계속해서 실천하는 것을 막지 못했다. 21세기 회화의 활력과 다양성은 이전의 "멸망 선언"을 무색하게 만든다. 다원주의 사상이 특징인 시대에는 시대를 대표하는 스타일이라는 데 대한 합의가 없다. 예술가들은 다양한 스타일과 미학적 기질로 중요한 예술 작품을 계속해서 제작하고 있으며, 그 가치는 대중과 시장이 판단하게 된다.

여성주의 미술 운동[15]은 1960년대 제2차 여성주의 운동 기간에 시작되었다. 이 운동은 전 세계 여성 예술가들에게 동등한 권리와 동등한 기회를 얻기 위해 노력했다.

8. 회화 관련 개념

회화는 기본적으로 선과 색채를 사용하여 사물의 형태와 모습을 평면 위에 그려낸 것이다. 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라가며, 스페인에서 6만 5000년 이상 전에 네안데르탈인이 그린 것으로 추정되는 동굴벽화가 발견되었다.[115]

20세기 이후, 그림의 개념 정의에는 어려움이 따른다. 그 이유 중 하나는 새로운 재료와 기법의 등장 때문이다. 종이 오리기, 붙임 그림, 콜라주 등이 있다. 예를 들어 파블로 피카소의 1912년 작품 ‘등나무 의자 있는 정물’에는 등나무 바구니 모양의 천이 화폭에 직접 붙여져 있다. 또한 이탈리아의 루치오 폰타나의 ‘공간 개념’(1950년대)이 있는데, 이것은 화폭에 칼집이 들어간 작품이다.[118]

조각과 대비되는 그림이 아니라, “입체 작품”과 대비되는 “평면 작품”이라는 말이 등장했다. 그러나 그림, 판화, 삽화, 인쇄물, 영화, 사진, 2차원 컴퓨터 그래픽스(2DCG) 등이 “평면 작품”인지 아닌지는 불분명하고 애매하다. 더불어 그림도 입체적이라는 비판도 있다.

일본의 초등·중등 교육에서의 과목 용어인 도화(図画)는 초등학교 교과목에 도화작업[121]이 있으며, “회화”와 비슷한 의미로 사용되기도 하지만, 회화 외에도 소묘(데생(dessin), 드로잉(drawing)), 삽화, 판화 등을 포함하고 있다.

참조

[1] 웹사이트 What Is Printmaking? https://www3.metmuse[...] 2023-08-03
[2] 웹사이트 Paint – Definition https://www.merriam-[...] Merriam-webster.com 2012-00-00
[3] 논문 The Music of Painting 2014-00-00
[4] 간행물 Pleistocene cave art from Sulawesi, Indonesia 2014-10-09
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