파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그 아들

3. 역사

1876년 4월 폴 뒤랑뤼엘 갤러리에서 열린 제2회 인상파 전시회에 출품된 모네의 작품 18점 가운데 한 점이다. 같은해 11월 모네는 본인의 작품을 정기적으로 구입해 주던 대체요법 치료사 조르주 드 벨리오(Georges de Bellio)에게 본 작품을 팔았다.

이후 벨리오의 딸 빅토린과 남편 에르네 도노프 드 무시 (Ernest Donop de Monchy)가 이 그림을 상속받았으며, 프랑스 파리의 조르주 메니에르 (Georges Menier)의 손을 거쳐 1965년 폴 멜롱과 아내 버니 멜롱이 구입하였다. 폴 멜롱은 1983년 미국 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 이 그림을 기증하였으며 지금까지 전해지고 있다.

본 작품을 완성한 지 10년 후인 1886년, 모네는 지베르니의 초원에서 파라솔을 들고 있는 두 번째 부인의 딸 쉬잔 모네를 모델로 비슷한 느낌의 그림을 두 점 더 그렸다. 이 두 작품은 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 한편 1876년 전시회 당시 이 그림을 보고 영감을 얻은 화가 존 싱어 사전트도 1889년 《플래드베리의 파라솔을 쓴 두 소녀》 (Two Girls with Parasols at Fladbury)라는 그림을 그렸다.

3. 1. 소장 이력

4. 후기 작품

모네는 이 작품을 완성한 지 10년 후인 1886년, 두 번째 부인의 딸 쉬잔 모네를 모델로 비슷한 구도의 그림 두 점을 더 그렸다. 이 작품들은 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.

『'''戸외의 인물 습작(왼쪽)'''』은 모네가 1886년에 그린 작품으로, '일산의 여인(왼쪽)'이라고도 불리며, '산책, 양산을 든 여성'의 구도를 의도적으로 다시 채택한 작품이다.

'산책, 양산을 든 여성'에서는 그늘에 가려져 있지만 베일 아래의 카미유의 표정이 묘사되어 있지만, '戸외의 인물 습작(왼쪽)'에서는 모델을 맡은 오슈데 부부의 셋째 딸 슈잔느의 표정은 뚜렷하지 않다. 1887년에 모네는 이러한 시도를 한 의도에 대해 평론가 테오도르 뒤레에게 "내가 납득하는 대로 풍경화처럼 戸외의 인물을 그린다"라고 말했다.

모네는 슈잔느를 모델로 마음에 들어했지만, 마침 그 자리에 있던 오슈데 부부의 넷째 딸 제르멘은 후에 "화가의 주문이 많아서 모델은 피폐해졌다"라고 회상했다.

『'''戸외의 인물 습작(오른쪽)'''』은 '戸외의 인물 습작(왼쪽)'과 거의 동시에 그려진 것으로 보이는 작품으로, '일산의 여인(왼쪽)'이라고도 불리며, 모델은 슈잔느이며 표정은 거의 알 수 없다.

4. 1. 영감과 영향

5. 평가

파라솔을 든 여인은 모네의 대표작이자 걸작으로 평가받는 동시에 인상주의 사조를 대표하는 작품으로도 널리 알려져 있다.^[10][11] 메리 매튜 기도 (Mary Mathews Gedo)는 모네의 연대기에서 이 작품은 뛰어난 완성도를 지녔으며 강력한 영향력을 지녔다고 평가한다.^[12] 아트카이브 닷컴 (artchive.com)에서는 "한 순간에 찍힌 장면의 느낌을 고스란히 전달하는 데 있어 놀라운 성취를 거둔 걸작"이라 소개하고 있으며,^[13] 메리 톰킨스 루이스 (Mary Tompkins Lewis)는 인상주의 관련 저서를 통해 그 시절 "모네의 가장 크고 가장 뛰어난 작품"이며 잊을 수 없으면서도 많은 생각을 들게 한다고 평했다.^[14]

이 그림은 모네의 가장 잘 알려지고 존경받는 작품 중 하나이며, 인상주의 전체를 대표한다.^[2][6] 메리 매튜스 제도는 저서 ''모네와 그의 뮤즈: 예술가의 삶 속의 카미유 모네''(Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life)에서 이 작품이 "고품질"이며 "강력한 영향"을 지녔다고 평했다.^[3] artchive.com은 이 작품을 "시간 속의 스냅샷의 감각을 훌륭하게 전달하는 걸작"이라고 묘사했다.^[4]

메리 톰킨스 루이스는 저서 ''인상주의와 후기 인상주의 비평적 읽기: 선집''(Critical Readings in Impressionism and Post-Impressionism: An Anthology)에서 이 작품이 10년간 모네의 "가장 크고 인상적인" 그림이자 "잊혀지지 않고, 깊이 내성적인" 작품이라고 말했다.^[5] cmonetgallery.com은 이 작품이 "여러 면에서 모네와 인상주의를 대표"하며, "모네는 이전에는 시도되지 않았던 방식으로 세상을 바라보고 묘사하고 있었다"고 평가했다.^[6]

5. 1. 비평

6. 다른 그림

모네는 1886년에 《파라솔을 들고 왼쪽을 보는 여인》과 《파라솔을 들고 오른쪽을 보는 여인》을 그렸다. 이 작품들은 '산책, 파라솔을 든 여인'의 구도를 의도적으로 다시 채택한 것이다. 모델은 오슈데 부부의 셋째 딸 슈잔느로, 모네는 테오도르 뒤레에게 "내가 납득하는 대로 풍경화처럼 戸외의 인물을 그린다"라고 말했다.

참조

_[1] 웹사이트 Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son https://www.nga.gov/[...] 1875
_[2] 웹사이트 ARTWORKS BY CLAUDE MONET https://www.theartst[...]
_[3] 서적 Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life https://books.google[...] University of Chicago Press 2010-09-30
_[4] 웹사이트 Monet, Claude http://artchive.com/[...]
_[5] 서적 Critical Readings in Impressionism and Post-Impressionism: An Anthology https://books.google[...] Univ of California Press 2007-03-15
_[6] 웹사이트 Monet Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son https://www.cmonetga[...]
_[7] 웹사이트 Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son by Claude Monet https://www.tripimpr[...] 2018-06-06
_[8] 웹인용 Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son https://www.nga.gov/[...] 1875
_[9] 웹인용 Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son by Claude Monet https://www.tripimpr[...] 2018-06-06
_[10] 웹인용 ARTWORKS BY CLAUDE MONET https://www.theartst[...]
_[11] 웹인용 Monet Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son https://www.cmonetga[...]
_[12] 서적 Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life https://books.google[...] 2010-09-30
_[13] 웹인용 Monet, Claude http://artchive.com/[...]
_[14] 서적 Critical Readings in Impressionism and Post-Impressionism: An Anthology https://books.google[...] Univ of California Press 2007-03-15