풍속화

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1. 개요
2. 유럽의 풍속화
3. 중국의 풍속화
4. 한국의 풍속화
5. 현대의 풍속화
참조

1. 개요

풍속화는 특정 시대, 지역의 사람들의 일상생활, 관습, 문화를 묘사한 그림을 의미한다. 서양에서는 16세기 독일 판화에서 시작되어 17세기 네덜란드에서 전성기를 맞이했으며, 18세기 이후 프랑스, 영국 등 유럽 전역으로 확산되었다. 19세기에는 사실주의 화가들이 장르화의 경계를 모호하게 만들었고, 다양한 국가에서 장르화에 대한 관심이 높아졌다. 중국에서는 한대부터 풍속화가 나타났으며, 조선 후기에는 김홍도, 신윤복, 김득신 등이 서민들의 삶을 생생하게 묘사한 풍속화가 발전했다.

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풍속화
일반 정보
18세기 프랑스 풍속화
다른 이름	장르 회화 작은 장르
프랑스어	페인트 드 장르 (Peinture de genre) 쁘띠 장르 (Petit genre)
정의
정의	일상 생활의 장면이나 사건을 묘사한 그림
특징	초상화나 풍경화와는 대조적으로, 풍속화는 주로 익명의 인물을 등장시키며, 그들의 일상적인 활동을 보여준다.
역사
기원	17세기 네덜란드와 플랑드르
발전	18세기 프랑스에서 큰 발전
대표적인 화가	얀 스테인, 요하네스 페르메이르, 피터르 더 호흐, 장바티스트시메옹 샤르댕, 장오노레 프라고나르
예시
초기 예시	Très Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416)
네덜란드 황금 시대	얀 스테인, 요하네스 페르메이르 등의 작품
같이 보기
관련 항목	우키요에 진경산수화 민화 조선 풍속화

2. 유럽의 풍속화

서양에서 풍속화는 '장르화'라고도 불리며, 1500년경 독일 판화에서 시작되었다. 동판화로 풍속화를 연속적으로 그린 최초의 화가는 '하우스부흐의 화가'들이다. 17세기에는 네덜란드에서 아드리안 판 오스타데, 얀 스테인, 텔 보르프 등의 전문 화가들이 등장하여 풍속화의 전성기를 맞이했다. 18세기에는 프랑스의 앙투안 와토가 궁정의 우아한 생활을 그렸고, 영국의 윌리엄 호가스는 상류사회의 어두운 측면을 풍자적으로 묘사했다.^[3]

17세기 저지대 국가에서는 플랑드르 바로크 회화와 네덜란드 황금 시대 회화에서 많은 화가들이 풍속화를 그렸다. 이 시기 풍속화는 대개 중산층 가정에 전시하기 적합한 작은 크기로 제작되었다. 플랑드르 및 네덜란드 풍속화는 겉보기에는 사실적으로 보이지만, 그림 속에는 종종 도덕적이거나 상징적인 숨겨진 의미가 담겨 있었다.^[3]

플랑드르 및 네덜란드 풍속화에서 반복적으로 나타나는 주제 중 하나는 ''유쾌한 모임''이다. 이러한 작품은 집에서 음악을 연주하거나 술집에서 술을 마시는 등, 모임에 있는 인물 그룹을 보여준다. 다른 일반적인 유형의 장면은 시장이나 박람회, 마을 축제("케르메스"), 또는 막사나 경비실에 있는 병사들을 보여주었다.

1625년 로마에 도착한 네덜란드 화가 피터 판 라르는 캄파냐의 풍속화를 그렸고, 벤트뷰겔스라는 화가 조직에 합류했다. 그의 별명은 "일 밤보치오"였고, 그의 영향을 받은 화가들은 ''밤보치안티''라고 불렸다. 이들은 로마 시골의 풍속화를 그렸으며, 미켈란젤로 체르코치, 자코모 체루티 등 지역 예술가들에게 영감을 주었다.^[7]

2. 1. 17세기 이전

16세기 전반, 얀 산더스 반 헤메센은 혁신적인 대규모 풍속화를 그렸는데, 배경에는 도덕적 주제나 종교적 장면을 포함하기도 했다.^[3] 이는 안트베르펜 회화의 "매너리즘 반전" 패턴의 일부로, 이전에는 그림의 장식적 배경에 있던 "저급" 요소를 두드러지게 강조했다. 16세기 후반에는 피터 아르첸과 요아힘 뷔켈라르가 안트베르펜에서 요리사나 시장 상인이 풍성한 채소, 과일 및/또는 고기 사이에 있는 그림을 그렸고, 배경 공간에는 작은 종교 장면이 있었다. 비슷한 시기에 피터 브뤼겔 더 아저씨는 농부와 그들의 활동을 매우 자연주의적으로 묘사하여 자신의 많은 그림의 주제로 삼았다.^[3]

2. 2. 17세기 네덜란드

아드리안 판 오스타데, 얀 스테인, 아드리안 브라우어, 다비드 테니르스 더 영거, 요하네스 베르메르, 피터 데 호흐 등 많은 화가들이 17세기 저지대 국가에서 풍속화를 전문적으로 그렸다. 이들의 그림은 일반적으로 작은 크기로 제작되어 중산층 가정에 전시하기에 적합했다.^[3]

17세기 네덜란드와 플랑드르 미술은 겉보기에는 '사실주의'적인 표현을 사용하여 일상생활의 장면을 사실적으로 묘사하려는 것처럼 보이지만, 실제로는 도덕적이거나 상징적인 숨겨진 의미를 포함하는 경우가 많았다. 예를 들어, 가브리엘 메추의 ''닭 판매상'', 1662에는 늙은 닭 판매상이 젊은 여성에게 수탉을 건네주는 모습이 묘사되어 있는데, 수탉 머리의 암시적인 자세와 '새'에 해당하는 네덜란드 단어(vogelen)가 성교를 비속하게 이르는 용어였다는 사실은 화가가 그림에 외설적인 의미를 포함했음을 나타낸다.^[3]

풍속 화가들은 종종 그림에 상징적인 의미를 포함시켰다. 아드리안 브라우어는 오감 또는 칠죄종을 나타내는 많은 풍속 초상화를 그렸는데, 예를 들어 ''흡연자들''은 미각을 묘사한다.^[4] 얀 스테인의 ''행복한 가족''은 가족의 가장이 술에 취해 노래하고 아이들은 악기에 참여하는 모습을 묘사하며, "늙은이가 노래하듯, 젊은이도 피리를 분다"라는 메모를 통해 아이들은 부모로부터 행동을 배운다는 도덕성을 설명한다.^[5]

네덜란드 화가 피터 판 라르는 1625년 로마에 도착하여 로마 캄파냐의 풍속화를 그리기 시작했고, 벤트뷰겔스라는 플랑드르 및 네덜란드 화가 조직에 합류했다. 판 라르는 "일 밤보치오"라는 별명을 받았으며, 그의 작품에서 영감을 받아 로마 시골의 풍속화를 그린 화가들은 ''밤보치안티''라고 불렸다. 초기 밤보치안티에는 안드리스 보트, 얀 보트, 카렐 뒤자르댕, 얀 미엘, 요하네스 링엘바흐 등이 포함되었다.^[7]

2. 3. 18세기 이후

르 냉의 루이 르 낸은 17세기 프랑스 풍속화의 중요한 대표자였으며, 집에서 농부 그룹을 그렸다. 18세기에는 앙투안 와토와 장 오노레 프라고나르의 낭만주의 그림이나 장 바티스트 시메옹 샤르댕의 세심한 사실주의를 통해 일상생활을 묘사하는 것에 관심이 높아졌다. 장바티스트 그뢰즈 (1725–1805)는 19세기 회화에 영향을 미칠 농부들의 세부적이고 다소 감상적인 그룹이나 개별 초상화를 그렸다.^[3]

영국에서 윌리엄 호가스 (1697–1764)는 흔히 그의 ''방탕아의 편력''과 같이 연작 형식으로 (긴 부제에 의해 지원되는) 서사적 디테일로 가득 찬 평범한 사람들의 이야기를 통해 희극, 사회 비판 및 도덕적 교훈을 전달했다. 이 작품은 1732-33년에 처음 그려졌고, 1735년에 판화 형태로 조각되어 출판되었다.

16세기 네덜란드 미술의 발전은 스페인에서 스페인 프로젝트에서 작업하는 플랑드르 예술가들의 존재와 스페인령 네덜란드에 대한 스페인의 주권을 통해 받아들여졌다. 17세기 회화의 스페인 황금 시대 동안, 거리 생활의 많은 피카레스크 풍속 장면과 ''보데고네스''로 알려진 부엌 장면이 벨라스케스 (1599–1660)와 바르톨로메 에스테반 무리요 (1617–1682)와 같은 스페인 예술가들에 의해 그려졌다. 1세기 이상 후, 예술가 프란시스코 고야 (1746–1828)는 인간의 상태에 대한 어두운 논평을 위한 매체로 풍속 장면을 그림과 판화에 사용했다. 약 1808년부터 고야는 상당수의 풍속 장면을 그렸고, 1810년부터 1823년까지의 기간 동안 다양한 드로잉에서 다시 풍속 주제를 다루었다.^[9]

19세기에 종교화와 역사화가 쇠퇴하면서, 예술가들은 점점 더 주변의 삶에서 소재를 찾았다. 사실주의자인 귀스타브 쿠르베(1819–77)는 "중요한" 주제에 전통적으로 사용되던 대형 캔버스에 일상적인 장면을 묘사하여 기대를 뒤엎었다. 그리하여 장르화를 "사소한" 범주로 구분했던 경계를 모호하게 만들었다. 이러한 규모의 사실주의 회화, 그리고 노력의 중요성을 강조하는, 일하는 사람들을 묘사하는 새로운 유형은 일반적으로 "장르화"라고 불리지 않을 것이다. 기념비적인 규모와 고된 노동의 묘사는 모두 ''볼가 강의 뱃사공''(일리야 레핀, 1873)에서 예시된다. 역사화 자체는 공공적으로 중요한 사건의 독점적인 묘사에서, 역사적 시기의 장르 장면, 즉 위대한 인물들의 사적인 순간과 평범한 사람들의 일상 생활을 묘사하는 것으로 이동했다. 프랑스 미술에서는 이를 트루바두르 양식이라고 불렀다. 이는 앵그르가 ''앙리 4세, 아이들과 놀다''를 그린 1817년에 이미 분명하게 나타났으며, 장레옹 제롬(1824–1904)과 장루이 에르네스트 메소니에(1815–91)와 같은 프랑스 아카데미 회원들의 폼피에 미술로 절정에 달했다. 19세기 후반에는 종종 역사적 배경이나 날카로운 사회적 또는 도덕적 논평과 함께 장르 장면에 대한 관심이 유럽 전역에서 크게 증가했다.

윌리엄 파월 프리스 (1819–1909)는 빅토리아 시대의 가장 유명한 영국 장르 화가였으며, 크고 매우 붐비는 장면을 그렸다. 19세기 장르 회화의 크기와 야심의 확대는 일반적인 추세였다. 다른 19세기 영국 장르 화가로는 오거스터스 레오폴드 에그, 프레데릭 다니엘 하디, 조지 엘가르 힉스, 윌리엄 홀먼 헌트 및 존 에버렛 밀레이가 있다. 스코틀랜드는 데이비드 앨런 (1744–96)과 경 데이비드 윌키 (1785–1841)라는 두 명의 영향력 있는 장르 화가를 배출했다. 윌키의 ''농부의 토요일 밤''(1837)은 프랑스 화가 귀스타브 쿠르베의 주요 작품인 ''오르낭의 식사 후''(1849)에 영감을 주었다. 바실리 페로프와 일리야 레핀과 같은 유명한 러시아 사실주의 화가들도 장르화를 제작했다.

독일에서는 칼 슈피츠베크 (1808–85)가 부드럽게 유머러스한 장르 장면에 특화되었고, 이탈리아에서는 제롤라모 인두노 (1825–90)가 군대 생활의 장면을 그렸다. 그 후, 인상주의자뿐만 아니라 피에르 보나르, 이츠학 홀츠, 에드워드 호퍼, 데이비드 파크와 같은 20세기 예술가들도 일상 생활의 장면을 그렸다. 그러나 현대 미술의 맥락에서 "장르화"라는 용어는 전통적인 사실적 기법으로 그려진, 특히 일화적이거나 감상적인 성격의 그림과 주로 관련되게 되었다.

벨기에에서는 1830년에 탄생한 새로운 국가의 민족주의가 과거를 찬양하는 역사화와 17세기의 모델로 돌아가는 장르화를 낳았다. 이러한 복고풍 스타일로 작업하는 예술가들의 예로는 페르디난드 드 브라에케레르, 빌렘 리닝 더 엘더 및 얀 아우구스트 헨드리크 레이스가 있다. 사실주의와 같은 외국의 예술 운동의 영향으로, 19세기 후반의 벨기에 예술가들은 옛 전통에서 벗어나 장르화에 대한 새로운 형식을 만들 수 있었다. 그 예로 빛과 색채를 사용하여 친밀한 장르 장면에 모더니스트 정신을 불어넣은 앙리 드 브라에케레르가 있다.^[10]

미국 최초의 진정한 장르 화가는 독일 이민자 존 루이스 크리멜이었다. 그는 적어도 처음에는 윌리엄 호가스와 같은 영국 예술가와 데이비드 윌키와 같은 스코틀랜드 화가의 영향을 받아 1812년부터 1821년까지 필라델피아의 삶을 생생하고 부드럽게 유머러스하게 묘사했다.^[11] 미국의 다른 주목할 만한 19세기 장르 화가로는 조지 케일럽 빙엄, 윌리엄 시드니 마운트, 이스트만 존슨이 있다. 해리 로즐랜드는 미국 남북 전쟁 이후 남부의 가난한 아프리카계 미국인의 장면에 초점을 맞췄고, 존 로저스 (1829–1904)는 주조 석고로 대량 생산된 소규모 장르 작품으로 미국에서 엄청난 인기를 얻은 조각가였다.^[12] 미국 화가 어니 반스 (1938–2009)와 일러스트레이터 노먼 록웰 (1894–1978)의 작품은 보다 현대적인 유형의 장르화를 보여준다.^[13]

3. 중국의 풍속화

중국에서는 한대의 화상석(畵像石)·화상전(畵像塼)에서 수렵, 농경, 나들이, 연음(宴飮), 잡기, 악무(樂舞) 등의 원초적인 풍속화를 볼 수 있다. 육조 시대에는 월중(越中) 풍속도, 낙중거마투계도(洛中車馬鬪鷄圖) 같은 것을 그렸고 당대 이후 사녀도(仕女圖) 등이 유행해서 이후의 전통이 되었다.

4. 한국의 풍속화

일본의 우키요에 판화는 여가와 노동을 즐기는 사람들의 묘사가 풍부하며, 한국의 그림, 특히 18세기에 제작된 그림도 마찬가지이다. 주목할 만한 한국 화가로는 김홍도, 신윤복, 김득신 등이 있다.

5. 현대의 풍속화

현대에도 어니 반스, 노먼 록웰 등 여러 작가들이 풍속화를 계승하고 있다. 현대 미술에서 "장르화"라는 용어는 전통적인 사실적 기법으로 그려진, 일화적이거나 감상적인 성격의 그림을 지칭하는 경향이 있다.

참조

_[1] 웹사이트 Art & Architecture Thesaurus, s.v. "genre" http://www.getty.edu[...] 2022-04-30
_[2] 서적 Natural History
_[3] 웹사이트 E. de Jongh, 'Erotica in vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een reeks zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen'· dbnl http://www.dbnl.org/[...] 2022-04-30
_[4] 논문 Hoe schilder hoe wilder: Dissolute Self-Por traiture in Seventeenth-Century Dutch and Flemish Art University of Maryland University of Maryland (College Park, Md.) 2007
_[5] 서적 Jan Steen. Schilder en verteller 1996
_[6] 웹사이트 As the Old Sing, So the Young Pipe https://www.mauritsh[...] Mauritshuis
_[7] 간행물 Bourdon, Sébastien Grove Art Online. Oxford University Press 2022-04-30
_[8] 서적 Italianate and Classical Painting Pelican History of Art, Dutch Painting 1600–1800. Penguin Books Ltd. 1995
_[9] 웹사이트 Francisco Goya https://www.nga.gov/[...] National Gallery of Art
_[10] 웹사이트 Review of: 'Henri De Braekeleer: 1840–1888' (2019) https://oudholland.r[...] Oud Holland 2020-04
_[11] 간행물 British and Scottish Models for the American Genre Paintings of John Lewis Krimmel Winterthur Portfolio, Volume 38, Number 4 Winter 2003
_[12] 웹사이트 Harry Roseland https://www.encore-e[...] Encore Editions
_[13] 웹사이트 American Scenes of Everyday Life, 1840–1910 https://www.metmuseu[...] the Metropoliton Museum

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