존 싱어 사전트
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1. 개요
존 싱어 사전트는 19세기 말과 20세기 초 활동한 미국 출신 화가로, 초상화가로 명성을 얻었다. 그는 이탈리아에서 태어나 유럽에서 주로 활동하며, 디에고 벨라스케스 등 거장들의 화풍을 현대적으로 재해석하여 '우리 시대의 반다이크'라는 칭송을 받았다. 대표작으로는 《마담 X의 초상》, 《에드워드 D. 보이트의 딸들》 등이 있으며, 수채화와 벽화 작품도 다수 제작했다. 그의 작품은 한때 비판을 받기도 했지만, 1950년대 이후 재평가되어 명성을 회복했다.
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| 존 싱어 사전트 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 존 싱어 사전트 |
| 출생 이름 | 존 싱어 사전트 |
| 출생일 | 1856년 1월 12일 |
| 출생지 | 피렌체, 토스카나 대공국 |
| 사망일 | 1925년 4월 14일 |
| 사망지 | 런던, 잉글랜드 |
| 안장 장소 | 브룩우드 묘지 |
| 안장 장소 좌표 | 51.297651, -0.624693 |
| 국적 | 미국 |
| 예술 활동 | |
| 분야 | 회화 |
| 훈련 | 에콜 데 보자르 |
| 사조 | 인상주의 |
| 주요 작품 | '마담 X의 초상' '엘 할레오' '에드워드 D. 보이트의 딸들' '카네이션, 백합, 백합, 장미' '로크노의 레이디 아그뉴' |
| 영향 | 카롤루스-뒤랑 레옹 보나 디에고 벨라스케스 |
| 수상 | |
| 기타 정보 | |
| 발음 (영어) | /ˈsɑːrdʒənt/ |
2. 생애
존 싱어 사전트는 1856년 토스카나 대공국 피렌체에서 미국인 부모 사이에서 태어났다. 아버지 피츠윌리엄은 필라델피아의 윌스 안과병원에서 안과 의사로 일했으나, 누나가 두 살 때 사망하자 어머니 메리 뉴볼드 사전트가 정신적으로 붕괴되어 부부는 회복을 위해 해외로 떠났다.[5] 이들은 남은 생애 동안 유목민처럼 해외에서 살았다.[6][7] 파리를 거점으로 삼았지만, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스위스의 해변과 산간 휴양지에서 계절을 보내는 등 끊임없이 이동했다.
사전트의 부모는 콜레라 유행 때문에 피렌체에 머물렀고, 그곳에서 사전트가 태어났다. 1년 후 여동생 메리가 태어난 후, 피츠윌리엄은 아내의 요청에 따라 해외에 남았다.[8] 이들은 적은 상속 재산과 저축으로 검소하게 살면서 아이들과 조용한 삶을 영위했다. 해외에서 네 명의 아이가 더 태어났지만, 그중 두 명만이 어린 시절을 넘겼다.[10]
아버지는 기본적인 과목을 가르쳤지만, 어린 사전트는 공부보다 야외 활동에 더 관심이 많았다.[11] 그의 어머니는 유럽을 여행하고 박물관과 교회를 방문하는 것이 어린 서전트에게 만족스러운 교육을 제공할 것이라고 확신했다. 어머니는 아마추어 화가였고, 아버지는 의학 일러스트레이터였다.[12] 어머니는 일찍부터 그에게 스케치북을 주고 드로잉 여행을 권장했다. 서전트는 그림을 열심히 그렸고, 배의 그림이 실린 ''더 일러스트레이티드 런던 뉴스''의 이미지를 베껴 그리거나 풍경의 세밀한 스케치를 만들었다.[13]
열세 살 때, 그의 어머니는 존이 "꽤 멋지게 스케치를 하고, 놀라울 정도로 빠르고 정확한 눈을 가지고 있다. 만약 우리가 그에게 정말 좋은 수업을 제공할 수 있다면, 그는 곧 아주 훌륭한 작은 예술가가 될 것이다"라고 보고했다.[14] 그는 칼 벨슈에게 수채화 수업을 몇 차례 받았다.[15] 사전트는 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어에 능통했다.[16]
1874년 파리로 이주하기 전, 사전트는 1868년부터 1869년까지 로마에서 카를 벨슈에게 그림을 배웠고,[15] 1870년에는 피렌체의 아카데미아 델레 벨레 아르티(Accademia delle Belle Arti)에서 수학했다.
1874년, 18세의 사전트는 파리로 가서 카롤뤼스-뒤랑에게 사사하는 한편, 에콜 데 보자르(국립미술학교)에도 다녔다. 1877년부터 파리 살롱(관전)에 출품하기 시작했다. 1879년까지 뒤랑 밑에서 수업을 받은 후, 이탈리아와 스페인을 여행하며 벨라스케스의 영향을 받았다.[129]
1884년, 파리 살롱에 출품한 '마담 X의 초상'은 큰 논란을 일으켰다. 섬세하고도 에로틱한 상류사회 한 부인의 초상화로 전시회에서 큰 충격을 주었다. 검은 옷과 시체와 같은 하얀 피부, 흘러내린 어깨 끈(선정적이라는 비판에 사전트가 훗날 수정함)의 에로틱이 혼용된 그림에서 사람들은 죽음과 퇴폐를 읽었다. 이 그림의 모델은 고트로 부인으로, 1880년대 프랑스의 유력자들과 염문이 있었다고 한다.[130]
"마담 X" 스캔들로 인해, 사전트는 1885년 파리를 떠나 런던으로 이주하여 그곳에서 초상화가로서 입지를 굳혔다. 왕립 예술 아카데미에는 1882년부터 출품하고 있었고, 1897년에는 정회원이 되었다. 1890년대부터 보스턴 공공 도서관, 보스턴 미술관의 로툰다(원형 대홀) 천장화 등 미국의 주요 건물에 벽화를 제작했다. 1907년경부터는 초상화 주문을 거절하고 수채화 풍경화를 주로 제작했다. 1925년 런던에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1856-1874)
존 싱어 사전트는 1856년 이탈리아 피렌체에서 미국인 의사 피츠윌리엄 사전트와 메리 뉴볼드 싱어 사이에서 태어났다. 그의 부모는 콜레라 유행을 피해 피렌체에 머무르고 있었다.[8] 사전트 가문은 식민지 시대의 군 지도자이자 법률가였던 에피스 사전트의 후손이다. 사전트는 어린 시절 유럽 각지를 여행하며 성장했으며, 어머니의 영향으로 미술에 대한 관심을 키웠다. 그의 어머니는 아마추어 화가였고 아버지는 의학 일러스트레이터였다.[12]1868년부터 1869년까지 로마에서 독일계 미국인 화가 카를 벨슈에게 그림을 배웠고,[15] 1870년에는 피렌체의 아카데미아 델레 벨레 아르티(Accademia delle Belle Arti)에서 수학했다.
2. 2. 파리에서의 훈련과 초기 경력 (1874-1884)
1874년, 사전트는 파리로 건너가 젊은 프랑스 초상화가 카롤루스-듀랑에게 그림을 배우기 시작했다. 혜성처럼 등장한 카롤루스-듀랑은 대담한 기법과 현대적인 교육 방법으로 유명했으며, 1878년까지 사전트에게 큰 영향을 주었다.[19] 카롤루스-듀랑의 아틀리에는 디에고 벨라스케스의 영향을 받은 알라 프리마it 기법을 사용하여, 붓에 페인트를 듬뿍 묻혀 캔버스에 직접 작업하는 방식을 따랐다. 이는 정교한 드로잉과 밑그림을 중시하는 전통적인 방식과는 달랐다.[22]같은 해, 사전트는 프랑스 최고의 미술학교인 에콜 데 보자르|italic=no프랑스어 입학 시험에 합격하여, 해부학과 원근법을 포함한 드로잉 수업을 수강하고 은상을 받았다.[19][20] 그는 제임스 캐롤 벡위스와 함께 스튜디오에서 그림을 그리며 자습에도 많은 시간을 할애했고, 레옹 보나에게서도 레슨을 받았다.[20][21]
사전트의 초기 열정은 풍경화였지만,[23] 카롤루스-듀랑의 영향으로 초상화로 방향을 바꾸었다. 초상화는 예술 경력을 쌓고, 살롱에 전시하고, 생계를 위한 의뢰를 얻는 가장 좋은 방법이었다.
1877년, 사전트는 친구 패니 와츠의 초상화를 파리 살롱에 처음으로 출품하여 호평을 받았다.[23] 1878년에는 ''깡깔의 굴 채취꾼''을 출품했는데, 이 인상주의 그림의 사본 두 점을 만들어 모두 호평을 받았다.[24]
1879년, 사전트는 스페인을 여행하며 벨라스케스의 작품을 연구하고, 스페인 음악과 춤에 매료되었다. 이는 훗날 그의 대표작 중 하나인 《엘 할레오》(1882)에 영감을 주었다. 그는 또한 이탈리아를 여행하며 베네치아의 거리 풍경을 담은 풍속화를 제작하여 초상화에 활용할 제스처와 자세를 포착했다.
2. 3. 마담 X 스캔들과 런던 정착 (1884-1900)
1884년 파리 살롱에 출품한 '마담 X의 초상'(뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장)은 섬세하고도 에로틱한 상류사회 한 부인의 초상화로 전시회에서 큰 충격을 주었다. 사람들은 검은 옷과 마치 시체와 같은 하얀 피부, 흘러내린 어깨 끈(그림이 너무 선정적이라는 비판에 사전트가 훗날 덧칠해서 어깨 끈의 위치를 수정했다고 한다)의 에로틱이 혼용된 그림에서 죽음과 퇴폐를 읽었다. 데보라 데이비스는 이 그림을 모티브로 〈흘러내린 끈〉이라는 책을 썼는데, 이 그림의 모델인 아멜리가 1880년대 프랑스의 정치적 실세였던 레옹 강베타, 수에즈 운하를 계획한 페르디낭 드 레셉스, 그리고 산부인과 의사로 명성을 날린 사무엘 장 포지와 연인 관계였다고 밝혔다. 특히 산부인과 의사였던 포지는 유명한 바람둥이였으며 또 포지의 초상화 역시 사전트가 그려줬기 때문에 세간의 의심을 샀다.[130]"마담 X" 스캔들로 인해, 사전트는 1885년 파리를 떠나 런던에 거처를 마련하였다. 런던에 정착한 그는 그곳에서도 초상화가로서 입지를 굳혔다. 런던의 왕립 예술 아카데미에는 이미 1882년부터 출품하고 있었고, 1897년에는 동 아카데미 정회원이 되었다.
2. 4. 전성기와 다양한 활동 (1900-1925)
런던에서도 사전트는 초상화가로서 명성을 이어갔다.[129] 1897년, 그는 런던 왕립 예술 아카데미의 정회원이 되었다.[129]1890년대부터 사전트는 보스턴 공공 도서관, 보스턴 미술관, 하버드 대학교 와이드너 도서관 등 미국의 주요 건물에 벽화를 제작하는 작업에 참여했다. 1905년부터 거의 매년 미국을 방문했고, 1916년에는 보스턴 미술관의 로툰다(원형 대홀) 천장화 제작을 의뢰받았다. 그는 고대 그리스 신화·로마 신화에서 영감을 얻은 천장화 외에 장식 레리에프 디자인, 로툰다 공간 전체 설계를 담당하여 1925년 죽기 직전까지 제작에 참여했다.[129]
1907년경부터 사전트는 초상화 주문을 줄이고 수채화 풍경화를 주로 그렸다. 1918년, 제1차 세계 대전 중에는 영국 정보부의 전쟁 화가로 임명되어 전쟁의 참상을 묘사한 작품을 남겼다. 1922년에는 에드먼드 그레이슨, 월터 레이턴 클라크 등과 함께 뉴욕에 그랜드 센트럴 미술관을 공동 설립하고, 그 산하 미술학교인 그랜드 센트럴 미술학교에도 적극적으로 참여했다.[129]
2. 5. 사망
1922년, 사전트는 에드먼드 그레이슨, 월터 레이턴 클라크 등과 함께 뉴욕시의 그랜드 센트럴 미술관을 공동 설립했다.[118] 그는 1925년 사망할 때까지 그랜드 센트럴 미술관과 그 산하 미술학교인 그랜드 센트럴 미술학교에 적극적으로 참여했다.[119] 1924년에는 미술관에서 사전트 작품의 대규모 회고전이 열렸다.[119] 이후 영국으로 돌아와 1925년 4월 14일 런던 첼시 자택에서 심장병으로 사망했다.[119] 사전트는 서리주 워킹 근처 브룩우드 묘지에 안장되어 있다.[120]
3. 주요 작품
사전트는 평생 동안 2,000점이 넘는 수채화를 그리며, 영국 시골부터 베네치아, 티롤, 코르푸, 중동, 몬태나, 메인, 플로리다까지 널리 여행했다. 각 여행지는 그에게 그림을 위한 영감과 소재를 제공했다. 그는 초상화 작업의 압박에서 벗어나 여가 시간에도 끊임없이 그림을 그렸으며, 종종 아침부터 밤까지 작업에 몰두했다.[76]
특히 베네치아를 배경으로 한 수채화가 많은데, 이 중 상당수는 곤돌라에서 그려졌다. 그의 색채는 매우 생생했으며, 한 평론가는 "모든 것이 꿈의 강렬함으로 주어진다"고 평가했다.[76] 중동과 북아프리카에서는 베두인족, 염소치기, 어부들을 화폭에 담았다. 생애 마지막 10년 동안에는 메인주, 플로리다, 미국 서부에서 동물, 식물, 원주민을 그린 많은 수채화를 남겼다.
사전트는 수채화를 통해 자연, 건축물, 이국적인 사람들, 고귀한 산악 풍경에 대한 그의 초기 예술적 성향을 마음껏 표현했다. 후기 작품 중 일부에서는 그가 자신을 위해 순수하게 그림을 그렸다는 것을 느낄 수 있다. 그의 수채화는 자유로운 유동성이 돋보인다. 그는 가족, 친구, 정원, 분수 등을 소재로 한 그림도 많이 그렸는데, 이 작품들에서는 오리엔탈리즘 의상을 입고 밝게 빛나는 풍경 속에서 휴식을 취하는 모습을 장난스럽게 묘사했다. 이는 그의 의뢰 작품보다 더욱 생생한 색채와 실험적인 기법을 허용한 결과였다(''체스 게임'', 1906).[77]
1905년 런던 카팩스 갤러리에서 그의 수채화 작품 첫 주요 개인전이 열렸다.[78] 1909년에는 뉴욕시에서 86점의 수채화를 전시했는데, 그중 83점을 브루클린 미술관이 구입했다.[79] 에반 샤터리스는 1927년에 다음과 같이 평했다.[80]
윈슬로우 호머만큼 높은 비평적 평가를 받지는 못했지만, 학계 연구에 따르면 사전트는 호머가 사용한 기법을 포함하여 불투명 및 투명 수채화 기법 전반에 능숙했다.[81]
- 마담 X(고트로 부인) (1884년) 메트로폴리탄 미술관
- 카네이션, 릴리, 릴리, 로즈 (1885-1887년) 테이트 미술관: 당시 일본에서 수출되던 등(提灯)이 많이 배치되어 있으며, 피어있는 백합도 일본에서 구근이 수출되었던 산유리이다(꽃 중심에 있는 검은 반점과 노란 수술은 산유리의 특징적이다). 당시 유럽 화단을 풍미했던 자포니즘의 영향이 엿보인다. 엔야의 『On My Way Home』 뮤직비디오에서는 이 장면이 실사로 재현되어 있다.
- 에드워드 D. 보이트의 딸들 (1882년) 보스턴 미술관
- 루크나우의 레디 애그뉴 (1892-93년) 스코틀랜드 국립 미술관
- 독가스를 맞고(Gassed) (1919년) 임페리얼 전쟁 박물관
3. 1. 초상화
사전트는 19세기 말과 20세기 초, 유럽과 미국의 상류층 인사들의 초상화를 많이 그렸다. 그의 초상화는 모델의 개성과 인격을 드러내는 것으로 유명하다. 그의 가장 열렬한 찬미자들은 이 점에서 그가 사전트에게 큰 영향을 준 화가 중 한 명인 벨라스케스와 비견될 만하다고 생각한다.[33]1880년대 초, 사전트는 살롱에 정기적으로 초상화를 출품했는데, 대부분 여성의 전신상이었다. 그는 계속해서 긍정적인 비평을 받았다.[32] 1884년 파리의 살롱에 출품한 마담 X의 초상은 섬세하고도 에로틱한 상류사회 한 부인의 초상화로 전시회에서 큰 충격을 주었다. 사람들은 검은 옷과 시체와 같은 하얀 피부, 흘러내린 어깨 끈의 에로틱이 혼용된 그림에서 죽음과 퇴폐를 읽었다. 이 그림으로 인해 사전트는 런던으로 떠날 수밖에 없었다.[130]
스페인 거장의 마법은 1882년 작품인 에드워드 달리 보이트의 딸들에서 분명히 드러나는데, 이는 벨라스케스의 라스 메니나스를 연상시키는 매혹적인 실내 그림이다.[33] 1880년대 그의 가장 널리 전시되고 사랑받는 작품 중 하나는 친한 친구이자 연인이었을 가능성이 있는 샬롯 부르크하르트의 초상화인 장미를 든 여인(1882)이다.[34]
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| 에두아르 파이예롱 부인 | 1879 | 국립미술관 |
| 라몬 수베르카소 부인 | 개인 소장 | |
| 장미를 든 여인 (샬롯 루이즈 부르크하르트) | 1882 | 메트로폴리탄 미술관 |
| X 부인의 초상 | 1884 | 메트로폴리탄 미술관 |
부유한 후원자들의 끊임없는 초상화 요구에 부응하기 위해, 사전트는 수백 점의 빠른 숯 초상화 스케치를 그렸는데, 그는 이것들을 "머그(Mugs)"라고 불렀다. 1890년부터 1916년까지의 46점의 작품이 1916년 왕립 초상화가 협회에서 전시되었다.[82]
3. 2. 풍경화와 수채화
사전트는 초상화 외에도 2,000점이 넘는 수채화를 그렸으며, 영국 시골에서 베네치아, 티롤, 코르푸, 중동, 몬태나, 메인, 플로리다까지 널리 여행하며 그림을 그렸다. 각 여행지는 그에게 그림을 위한 영감을 주었다. 초상화 작업의 압박에서 벗어나 여가 시간에는 끊임없는 열정으로 그림을 그렸으며, 종종 아침부터 밤까지 그림을 그리기도 했다.[76]그의 베네치아 수채화는 수백 점에 달하며, 특히 주목할 만하다. 많은 작품이 곤돌라에서 그려졌다. 그의 색채는 매우 생생했으며, 한 평론가는 "모든 것이 꿈의 강렬함으로 주어진다"고 언급했다.[76] 중동과 북아프리카에서는 베두인족, 염소치기, 어부들을 그렸다. 생애 마지막 10년 동안 그는 메인주, 플로리다, 미국 서부에서 동물, 식물, 원주민을 그린 많은 수채화를 제작했다.
사전트는 수채화를 통해 자연, 건축물, 이국적인 사람들, 고귀한 산악 풍경에 대한 그의 초기 예술적 성향을 마음껏 표현했다. 그의 후기 작품 중 일부에서는 사전트가 자신을 위해 순수하게 그림을 그렸다는 것을 느낄 수 있다. 그의 수채화는 즐거운 유동성으로 그려졌다. 그는 또한 가족, 친구, 정원, 분수를 광범위하게 그렸다. 수채화에서 그는 친구와 가족이 오리엔탈리즘 의상을 입고 밝게 비추는 풍경에서 휴식을 취하는 모습을 장난스럽게 묘사했는데, 이는 그의 의뢰 작품보다 더욱 생생한 색채와 실험적인 기법을 허용했다(''체스 게임'', 1906).[77]
그의 수채화 작품의 첫 번째 주요 개인전은 1905년 런던의 카팩스 갤러리에서 열렸다.[78] 1909년에는 뉴욕시에서 86점의 수채화를 전시했는데, 그중 83점이 브루클린 미술관에서 구입했다.[79] 에반 샤터리스는 1927년에 다음과 같이 썼다.[80]
윈슬로우 호머에게 부여된 비평적 평가를 일반적으로 받지는 못했지만, 학문적 연구를 통해 사전트가 호머가 사용한 방법을 포함하여 불투명하고 투명한 수채화 기법 전반에 능숙했음이 밝혀졌다.[81]
3. 3. 벽화
사전트는 1890년대부터 보스턴 공공 도서관, 보스턴 미술관, 하버드 대학교 와이드너 도서관 등 미국의 주요 건물에 벽화를 제작했다. 보스턴 공공 도서관의 벽화 《종교의 승리》 연작은 종교의 역사와 다신교의 신들을 묘사한 대규모 작품이다. 이 벽화는 마로플라주 기법으로 제작되었다. 1919년에 설치된 "교회"와 "시나고그" 그림은 유대교를 고정관념적이고 반유대주의적인 방식으로 묘사했다는 논란을 일으켰다. 사전트는 이러한 묘사가 보스턴 유대인들에게 어떤 문제를 일으킬 수 있는지 이해하지 못했으며, 그림이 비판받자 놀라움과 상처를 받았다. 결국 그는 벽화 완성 계획을 포기했다. 보스턴 미술관의 로툰다 천장화는 고대 그리스 신화와 로마 신화에서 영감을 얻은 작품이다.3. 4. 기타
사전트는 제1차 세계 대전 중에 전쟁 화가로 활동하며 《독가스를 맞고》(1919)와 같은 전쟁의 참상을 그린 작품을 남겼다.[1]4. 예술적 특징과 영향
사전트는 벨라스케스, 반 다이크, 게인즈버러와 같은 고전 회화의 거장들로부터 영향을 받아 그들의 화풍을 현대적으로 재해석했다. 특히 그의 초상화는 인물의 개성과 내면을 섬세하게 묘사하여 '우리 시대의 반 다이크'라는 칭송을 받았다.[105] 1882년 작품인 ''에드워드 달리 보이트의 딸들''은 벨라스케스의 ''라스 메니나스''를 연상시키는 그림으로, 사전트가 고전 회화의 영향을 받았음을 보여준다.[33]
사전트는 알라 프리마 기법을 사용하여 빠르고 생동감 넘치는 표현을 추구했다. 그는 사실주의를 바탕으로 자신만의 독자적인 화풍을 발전시켰으며, 인상주의, 야수파, 입체파와 같은 당시의 새로운 미술 사조와는 거리를 두었다.
사전트의 작품은 당대에는 비판을 받기도 했다. 피사로는 "그는 열렬한 사람이라기보다는 능숙한 연주자다"라고 평했고,[107] 시커트는 "사전트 숭배"라는 풍자적인 글을 발표했다.[79] 프라이는 사전트의 작품에 대해 미적 가치가 부족하다고 비판했다.[108]
그러나 1950년대 이후 사전트의 명성은 꾸준히 높아졌다.[3] 1960년대에는 빅토리아 시대 미술의 부활과 함께 사전트에 대한 새로운 학문적 연구가 진행되면서 그의 작품이 재조명받기 시작했다.[112] 휘트니 미술관에서의 1986년 회고전을 비롯하여 여러 주요 박물관에서 대규모 전시회가 개최되었다.[3] 앤디 워홀은 사전트가 모든 인물을 매력적으로 묘사했다고 평가했으며,[115][116] 휴즈는 사전트를 남성과 여성의 아름다움을 탁월하게 기록한 화가라고 칭찬했다.[117]
5. 논란과 비판
사전트의 작품은 때때로 비판을 받기도 했다. 1884년 파리 살롱에 출품한 《마담 X의 초상》은 섬세하고도 에로틱한 상류사회 한 부인의 초상화로 전시회에서 큰 충격을 주었다. 사람들은 검은 옷과 시체와 같은 하얀 피부, 흘러내린 어깨 끈(그림이 너무 선정적이라는 비판에 사전트가 훗날 덧칠해서 어깨 끈의 위치를 수정했다고 한다)의 에로틱이 혼용된 그림에서 죽음과 퇴폐를 읽었다.[130] 이 그림은 숱한 스캔들을 만들어, 사전트는 런던으로 떠날 수밖에 없었다.
인상주의, 야수파, 입체파가 차례로 주목받던 시대에, 사전트는 사실주의의 자신만의 형태를 실천했다. 그럼에도 불구하고, 그의 생애 동안 그의 작품은 동료들로부터 부정적인 반응을 불러일으켰다. 카미유 피사로는 "그는 열렬한 사람이라기보다는 능숙한 연주자다"라고 썼고,[107] 월터 시커트는 "사전트 숭배"라는 제목 아래 풍자적인 글을 발표했다.[79] 그가 죽었을 무렵에는 금빛 시대의 유물로, 제1차 세계 대전 이후 유럽의 예술적 정서와는 맞지 않는 시대착오적인 인물로 퇴출되었다. 엘리자베스 프레티존은 사전트의 명성이 쇠퇴한 것은 부분적으로 반유대주의의 부상과 그 결과로 나타난 '유대인의 번영에 대한 찬양'에 대한 불관용 때문이라고 시사한다.[108]
사전트의 가장 중요한 비평가는 블룸즈베리 그룹의 영향력 있는 영국 미술 평론가 로저 프라이였는데, 그는 1926년 런던에서 열린 사전트 회고전에서 사전트의 작품이 미적 가치가 부족하다고 일축했다.[108] 1930년대에는 루이스 머퍼드가 가장 가혹한 비평가들의 합창을 이끌었다. "사전트는 끝까지 삽화가로 남았습니다… 가장 능숙한 솜씨, 가장 대담한 효과에 대한 눈은 사전트의 정신의 본질적인 공허함이나 그의 수행의 특정 부분의 경멸적이고 냉소적인 피상성을 감출 수 없습니다."
사전트의 가치 하락은 부분적으로 그의 국외 거주 생활에도 기인하는데, 이는 스티글리츠 서클과 애쉬캔 스쿨이 보여주는 것처럼 "진정한" 사회 의식이 높은 미국 미술이 부상하던 시대에 그를 덜 미국적으로 보이게 만들었다.[111]
6. 대중 문화
2018년, 코미디 센트럴 스타 제이드 에스테반 에스트라다는 사전트와 그의 유명한 그림 《마담 X의 초상》을 바탕으로 한 무대 작품 《마담 X: 버레스크 판타지》를 집필, 연출 및 주연을 맡았다.[125] 2024년, 엑시비션 온 스크린은 보스턴 미술관과 런던 테이트 브리튼에서 촬영한 다큐멘터리 《존 싱어 사전트: 패션과 허세》를 제작했다.[126] 같은 해 7월 13일, 데스 모이네스 메트로 오페라는 데이미언 게터와 릴라 팔머의 "아메리칸 아폴로"를 초연했는데, 이 오페라는 존 싱어 사전트와 그의 가장 좋아하는 모델 중 한 명이었던 토마스 유진 맥켈러와의 추정되는 관계를 다루고 있다.[127] [128]
7. 평가
사전트는 자신만의 사실주의 형태를 실천했는데, 이는 벨라스케스, 반다이크, 게인즈버러에 대한 뛰어난 언급을 한 것이었다. 그의 겉보기에는 능숙한 재능은 놀라운 기교를 가진 수많은 초상화 의뢰로 이어졌고, "우리 시대의 반다이크"라는 별명을 안겨주었다.[105]
동료들은 그의 작품에 부정적인 반응을 보이기도 했다. 카미유 피사로는 "그는 열렬한 사람이라기보다는 능숙한 연주자다"라고 썼고,[107] 월터 시커트는 "사전트 숭배"라는 제목 아래 풍자적인 글을 발표했다.[79] 그는 금빛 시대의 유물로, 제1차 세계 대전 이후 유럽의 예술적 정서와는 맞지 않는 시대착오적인 인물로 여겨졌다. 엘리자베스 프레티존은 사전트의 명성이 쇠퇴한 것은 부분적으로 반유대주의의 부상과 그 결과로 나타난 '유대인의 번영에 대한 찬양'에 대한 불관용 때문이라고 보았다.[108]
블룸즈베리 그룹의 로저 프라이는 사전트의 작품에 미적 가치가 부족하다고 평가절하했다.[108] 1930년대 루이스 머퍼드는 "사전트는 끝까지 삽화가로 남았습니다… 가장 능숙한 솜씨, 가장 대담한 효과에 대한 눈은 사전트의 정신의 본질적인 공허함이나 그의 수행의 특정 부분의 경멸적이고 냉소적인 피상성을 감출 수 없습니다."라고 비판했다.
사전트의 가치 하락은 그의 국외 거주 생활에도 기인하는데, 이는 스티글리츠 서클과 애쉬캔 스쿨이 보여주는 것처럼 "진정한" 사회 의식이 높은 미국 미술이 부상하던 시대에 그를 덜 미국적으로 보이게 만들었기 때문이다.[111]
오랜 기간 비판적인 불신을 받은 후, 사전트의 명성은 1950년대 이후 꾸준히 높아졌다.[3] 1960년대에는 빅토리아 시대 미술의 부활과 사전트를 향한 새로운 학문적 연구가 그의 명성을 강화했다.[112] 그는 휘트니 미국미술관에서 1986년 회고전을 비롯하여 보스턴 미술관, 워싱턴 국립미술관, 런던 국립미술관에서 1999년 대규모 순회전을 포함하여 주요 박물관에서 대규모 전시회의 주제가 되었다.
1986년 앤디 워홀은 사전트 학자 트레버 페어브라더에게 사전트가 "모두를 매력적으로 만들었다. 더 키가 크고 더 날씬하게. 그러나 그들 모두는 분위기를 가지고 있고, 그들 각자는 다른 분위기를 가지고 있다"고 말했다.[115][116] 1980년대 ''타임'' 잡지 기사에서 평론가 로버트 휴즈는 사전트를 "우리 시대처럼 남성의 힘과 여성의 아름다움을 능가하는 기록자"라고 칭찬했다.[117]
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