파란 옷을 입은 소년
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1. 개요
《파란 옷을 입은 소년》은 토머스 게인즈버러가 그린 초상화로, 부유한 철물상 아들의 초상화로 알려졌으나 게인즈버러의 조카 게인즈버러 듀폰을 모델로 했을 가능성이 제기되었다. 이 그림은 17세기 의상을 입은 소년을 통해 안토니 반 다이크에게 경의를 표하는 역사적 의상 연구이기도 하다. 1921년 미국으로 팔리기 전까지 여러 차례 소유주가 바뀌었고, 헌팅턴 미술관에 소장되어 있다. 이 그림은 팝 아티스트 로버트 라우센버그에게 영감을 주었으며, 영화, TV 프로그램, 만화 등 대중문화에 다양한 방식으로 등장했다. 특히 성 소수자 문화와 연관되어 1974년 잡지 《블루보이》에서 게이 남성의 화신으로 소개되기도 했다.
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| 파란 옷을 입은 소년 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 제목 | 파란 옷을 입은 소년 |
| 원어 제목 | The Blue Boy |
| 작가 | 토머스 게인즈버러 |
| 제작 연도 | 1770년경 |
| 매체 | 캔버스에 유화 |
| 사조 | 로코코 |
| 크기 | 가로 112.1 센티미터 |
| 크기 | 세로 177.8 센티미터 |
| 소장 위치 | 샌마리노, 캘리포니아주 |
| 소장 기관 | 헨리 E. 헌팅턴 미술관 |
2. 역사
《파란 옷을 입은 소년》은 오랫동안 부유한 철물상 상인의 아들인 조너선 버톨(1752-1805)의 초상화로 알려졌으나,[32] 2013년 수잔 슬로먼은 실제 모델이 토머스 게인즈버러의 조카인 게인즈버러 듀폰(1754-1797)일 가능성이 높다고 주장했다.[3] 이 작품은 초상화인 동시에 17세기 의상을 입은 소년을 통해 안토니 반 다이크에게 경의를 표하는 역사적 의상 연구이기도 하다. 특히 반 다이크의 조지 빌리어스 제2대 버킹엄 공작과 프랜시스 빌리어스 경 형제의 이중 초상화와 매우 유사하다.[33][4]
게인즈버러는 이미 캔버스에 그려져 있던 그림 위에 《파란 옷을 입은 소년》을 그렸다.[32] 그림은 등신대에 가까운 크기이며, 폭 1,200mm, 높이 1,800mm이다.
1821년 영국 학술원의 판화가이자 관리인이었던 존 영(1755-1825)은 처음으로 이 그림의 복제본을 출판하면서, 게인즈버러가 조슈아 레이놀즈 경의 조언에 반하여 《파란 옷을 입은 소년》을 그렸다는 이야기를 전했다.[34] 왕립예술원의 회장이었던 레이놀즈는 1778년에 발표한 제8회 강연에서 따뜻한 색과 차가운 색의 사용에 대해 공개적으로 강연했다.[34] 그는 "빛의 덩어리는 항상 따뜻하고 부드러운 색, 즉 노랑, 빨강, 또는 황백색이어야 하며, 파랑, 회색, 또는 초록색은 거의 이러한 덩어리에서 배제되어야 하고 오직 이 따뜻한 색들을 받쳐주거나 돋보이게 하는 데에만 사용되어야 한다"고 주장했다.[34] 이러한 기원 이야기는 레이놀즈와 게인즈버러의 뚜렷이 다른 성격에 대한 대중의 인식에 부합했는데, 그것이 두 예술가를 대립 관계로 설정했기 때문이다. 레이놀즈는 역사화의 규율 있는 옹호자였던 반면, 게인즈버러는 초상화가이자 풍경화가로 학술적 역할에 거리를 두었다.
비록 이 그림이 레이놀즈의 제8회 강연보다 8년 전에 게인즈버러에 의해 완성되었다는 것이 결국 밝혀졌지만, 따뜻한 색과 차가운 색에 대한 도전에서 비롯되었다는 이야기는 포기하기에는 너무나 좋은 일화였다. 반복해서 전해진 이 잘못된 설명은 《파란 옷을 입은 소년》을 국제적인 명성으로 이끌었다.[35]
더 블루 보이/The Blue Boy영어는 1796년 버톨의 파산 신청으로 인해 다른 사람에게 넘어갔다.[36][7][24] 처음에는 정치인 존 네스빗이 구입했고,[36][7] 1802년에는 초상화가 존 호프너가 구입했다.[36][7][24] 1809년경 《파란 옷을 입은 소년》은 웨스트민스터 후작 1세 로버트 그로스베너의 소장품이 되었고,[36][7] 그의 후손들이 소유하다가 1921년 웨스트민스터 공작 2세 휴 그로스베너가 미술상 조지프 뒤빈에게 매각했다.[7][24] 이후 미국의 철도 거물 헨리 E. 헌팅턴에게 당시 그림 가격으로는 파격적인 70만 달러가 넘는 가격으로 팔렸다.[26] 1921년 11월 11일자 뉴욕 타임스 기사에 따르면 구매 가격은 64만 달러였으며, 이는 2014년 가치로 환산하면 850만 달러 이상이 된다.[27]
이 무렵에는 이 그림은 영국 미술 진흥 협회나 왕립 아카데미 등의 전시회에서 많은 사람들의 주목을 받게 되었고, 다양한 인쇄물에 게재되는 등 큰 인기를 얻었다.[24] 그로스베너 가문은 19세기와 20세기 초 《파란 옷을 입은 소년》의 명성이 높아지는 데 중요한 역할을 했다.[38][9] 그들은 방문객들이 런던 저택에 와서 이 그림을 볼 수 있게 허용했을 뿐만 아니라, 중요한 전시회에 이 그림을 자주 대여해주었다.[38][9] 1857년 맨체스터 예술 보물 전시회에서는 《파란 옷을 입은 소년》이 이전에 미술에 대해 크게 생각해 본 적이 없는 관람객들의 주목을 받았다.[38][9] 갤러리 안내서와 전시 출판물들은 이 그림의 논란이 있는 기원에 대한 이야기를 전하며 "이 '유명한' 그림만큼 보편적인 찬사를 받은 작품은 없다."고 주장했다.[38][9] 이후 이 그림은 1862년 런던 대박람회, 1870년 왕립예술원과 사우스켄싱턴 박물관, 1885년 그로스베너 갤러리, 1896년 왕립예술원 등에서 전시되어 대중의 큰 호평을 받았다.[38][9] 1896년 전시 때는 런던 타임스의 리뷰에서 "그의 모든 그림 중 가장 유명한 작품"으로 소개되었다.[38][9]
1922년 캘리포니아로 떠나기 전, 《파란 옷을 입은 소년》은 잠시 런던의 내셔널 갤러리에 전시되어 9만 명의 관람객을 끌어모았다.[36][7][28] 영국인들은 게인즈버러의 그림 손실을 여러 주목할 만한 방식으로 인식했는데, 그 중 하나로 1922년 봄 뉴 옥스퍼드 극장의 "메이페어와 몽마르트" 버라이어티 쇼 말미에 이 그림이 무대에 등장했다. 무대 위에 액자에 담겨, 그림 속 소년의 옷을 입고, 카우보이와 인디언들에 둘러싸인 채, 유명 가수 넬리 테일러가 콜 포터의 "블루 보이 블루스"를 불렀다.[37][8] 내셔널 갤러리의 관장이었던 찰스 홈스는 이 그림에 감동하여 캔버스 뒷면에 "오 르부아르[안녕], 찰스 홈스"라는 작별 인사를 새겼다.[28]
《파란 옷을 입은 소년》은 공공 장소에서의 전시 외에도 출판물과 개별 흑백 및 컬러 인쇄물로도 등장했다.[39][10] 이 그림은 인기 있는 도자기 인물상이 되었고 광고에도 등장했다.[39][10] 또한 남녀노소를 불문하고 비슷한 의상을 입고 가장무도회와 결혼식, 팬터마임과 연극, 그리고 영화와 텔레비전 프로그램에서까지 게인즈버러의 소년을 흉내내며 살아있는 모습으로 재현하였다.[39][10]
팝 아트의 선구적인 화가인 로버트 라우센버그가 그림의 길을 걷게 된 것도 이 그림을 보고 감명받았기 때문이라고 한다. 헌팅턴이 두 점을 세트로 구입하여 헌팅턴 도서관에서 마주보게 전시되어 있는 토머스 로렌스의 핑키/Pinkie영어는 짝을 이루는 작품으로 여겨지는 경우가 많다. 이 두 개의 컬러 이미지가 '남자는 파란색, 여자는 분홍색'이라는 사회 통념을 만들었다고 한다[29]
1919년, 이 그림은 독일 영화 제작자인 프리드리히 빌헬름 무르나우에게 영감을 주어, 그의 첫 작품인 '파란 옷을 입은 소년'(Der Knabe in blau)을 제작하는 계기가 되었다[25]
2022년 1월 25일, 영국을 떠난 지 100년 만에 런던 내셔널 갤러리에 일시적으로 대여되어 전시되었다가 5개월 후 미국으로 영구 반환되었다.[43][44]
2. 1. 제작 배경
《파란 옷을 입은 소년》은 오랫동안 부유한 철물상 상인의 아들인 조너선 버톨(1752-1805)의 초상화로 알려졌으나,[32] 2013년 수잔 슬로먼은 실제 모델이 게인즈버러의 조카인 게인즈버러 듀폰트(1754-1797)일 가능성이 높다고 주장했다.[3] 이 작품은 초상화인 동시에 17세기 의상을 입은 소년을 통해 안토니 반 다이크에게 경의를 표하는 역사적 의상 연구이기도 하다. 특히 반 다이크의 조지 빌리어스 제2대 버킹엄 공작과 프랜시스 빌리어스 경 형제의 이중 초상화와 매우 유사하다.[33][4]게인즈버러는 이미 캔버스에 그려져 있던 그림 위에 《파란 옷을 입은 소년》을 그렸다.[32] 그림은 등신대에 가까운 크기이며, 폭 1,200mm, 높이 1,800mm이다.
1821년 영국 학술원의 판화가이자 관리인이었던 존 영(1755-1825)은 처음으로 이 그림의 복제본을 출판하면서, 화가 조슈아 레이놀즈 경의 조언에 반하여 《파란 옷을 입은 소년》을 그렸다는 이야기를 전했다.[34] 왕립예술원의 회장이었던 레이놀즈는 1778년에 발표한 제8회 강연에서 따뜻한 색과 차가운 색의 사용에 대해 공개적으로 강연했다.[34] 그는 "빛의 덩어리는 항상 따뜻하고 부드러운 색, 즉 노랑, 빨강, 또는 황백색이어야 하며, 파랑, 회색, 또는 초록색은 거의 이러한 덩어리에서 배제되어야 하고 오직 이 따뜻한 색들을 받쳐주거나 돋보이게 하는 데에만 사용되어야 한다"고 주장했다.[34] 이러한 기원 이야기는 레이놀즈와 게인즈버러의 뚜렷이 다른 성격에 대한 대중의 인식에 부합했는데, 그것이 두 예술가를 대립 관계로 설정했기 때문이다.
비록 이 그림이 레이놀즈의 제8회 강연보다 8년 전에 게인즈버러에 의해 완성되었다는 것이 결국 밝혀졌지만, 따뜻한 색과 차가운 색에 대한 도전에서 비롯되었다는 이야기는 포기하기에는 너무나 좋은 일화였다. 반복해서 전해진 이 잘못된 설명은 《파란 옷을 입은 소년》을 국제적인 명성으로 이끌었다.[35]
2. 2. 레이놀즈와의 관계
1821년, 영국 학술원의 판화가이자 관리인이었던 존 영(1755년 ~ 1825년)은 토머스 게인즈버러가 조슈아 레이놀즈 경의 조언에 반하여 《파란 옷을 입은 소년》을 그렸다는 이야기를 전했다.[35] 왕립예술원의 회장이었던 레이놀즈는 1778년에 발표한 제8회 강연에서 따뜻한 색과 차가운 색의 사용에 대해 공개적으로 강연했다.[34] 레이놀즈는 그림에서 빛의 덩어리는 따뜻한 색이어야 하고, 차가운 색은 보조적으로만 사용해야 한다고 주장했다.[34]이러한 배경에는 레이놀즈와 게인즈버러의 대립적인 관계가 있었다. 레이놀즈는 역사화의 규율 있는 옹호자였던 반면, 게인즈버러는 초상화가이자 풍경화가로 학술적 역할에 거리를 두었다.[35] 레이놀즈는 1769년에 기사 작위를 받았고 미술 평론을 쓰고 강연을 했지만, 게인즈버러는 왕실의 인정을 받지 못했으며 그의 문학적 유산으로 생동감 있는 서신들을 남겼다. 이러한 실제적, 그리고 상상된 차이점들은 《파란 옷을 입은 소년》의 창작에 관한 후대의 보고들에서 과장되었다.[35]
이 그림이 레이놀즈의 강연보다 8년 전에 완성되었다는 사실이 밝혀졌지만,[35] 따뜻한 색과 차가운 색에 대한 도전에서 비롯되었다는 이야기는 오랫동안 지속되었다.[6]
2. 3. 소유권 변동
더 블루 보이/The Blue Boy영어는 1796년 버톨의 파산 신청으로 인해 다른 사람에게 넘어갔다.[36][7][24] 처음에는 정치인 존 네스빗이 구입했고,[36][7] 1802년에는 초상화가 존 호프너가 구입했다.[36][7][24] 1809년경 《파란 옷을 입은 소년》은 웨스트민스터 후작 1세 로버트 그로스베너의 소장품이 되었고,[36][7] 그의 후손들이 소유하다가 1921년 웨스트민스터 공작 2세 휴 그로스베너가 미술상 조지프 뒤빈에게 매각했다.[7][24] 이후 미국의 철도 거물 헨리 E. 헌팅턴에게 당시 그림 가격으로는 파격적인 70만 달러가 넘는 가격으로 팔렸다.[26] 1921년 11월 11일자 뉴욕 타임스 기사에 따르면 구매 가격은 64만 달러였으며, 이는 2014년 가치로 환산하면 850만 달러 이상이 된다.[27]이 무렵에는 이 그림은 영국 미술 진흥 협회나 왕립 아카데미 등의 전시회에서 많은 사람들의 주목을 받게 되었고, 다양한 인쇄물에 게재되는 등 큰 인기를 얻었다.[24] 그로스베너 가문은 19세기와 20세기 초 《파란 옷을 입은 소년》의 명성이 높아지는 데 중요한 역할을 했다.[38][9] 그들은 방문객들이 런던 저택에 와서 이 그림을 볼 수 있게 허용했을 뿐만 아니라, 중요한 전시회에 이 그림을 자주 대여해주었다.[38][9] 1857년 맨체스터 예술 보물 전시회에서는 《파란 옷을 입은 소년》이 이전에 미술에 대해 크게 생각해 본 적이 없는 관람객들의 주목을 받았다.[38][9] 갤러리 안내서와 전시 출판물들은 이 그림의 논란이 있는 기원에 대한 이야기를 전하며 "이 '유명한' 그림만큼 보편적인 찬사를 받은 작품은 없다."고 주장했다.[38][9] 이후 이 그림은 1862년 런던 대박람회, 1870년 왕립예술원과 사우스켄싱턴 박물관, 1885년 그로스베너 갤러리, 1896년 왕립예술원 등에서 전시되어 대중의 큰 호평을 받았다.[38][9] 1896년 전시 때는 런던 타임스의 리뷰에서 "그의 모든 그림 중 가장 유명한 작품"으로 소개되었다.[38][9]
1922년 캘리포니아로 떠나기 전, 《파란 옷을 입은 소년》은 잠시 런던의 내셔널 갤러리에 전시되어 9만 명의 관람객을 끌어모았다.[36][7][28] 영국인들은 게인즈버러의 그림 손실을 여러 주목할 만한 방식으로 인식했는데, 그 중 하나로 1922년 봄 뉴 옥스퍼드 극장의 "메이페어와 몽마르트" 버라이어티 쇼 말미에 이 그림이 무대에 등장했다. 무대 위에 액자에 담겨, 그림 속 소년의 옷을 입고, 카우보이와 인디언들에 둘러싸인 채, 유명 가수 넬리 테일러가 콜 포터의 "블루 보이 블루스"를 불렀다.[37][8] 내셔널 갤러리의 관장이었던 찰스 홈스는 이 그림에 감동하여 캔버스 뒷면에 "오 르부아르[안녕], 찰스 홈스"라는 작별 인사를 새겼다.[28]
《파란 옷을 입은 소년》은 공공 장소에서의 전시 외에도 출판물과 개별 흑백 및 컬러 인쇄물로도 등장했다.[39][10] 이 그림은 인기 있는 도자기 인물상이 되었고 광고에도 등장했다.[39][10] 또한 남녀노소를 불문하고 비슷한 의상을 입고 가장무도회와 결혼식, 팬터마임과 연극, 그리고 영화와 텔레비전 프로그램에서까지 게인즈버러의 소년을 흉내내며 살아있는 모습으로 재현하였다.[39][10]
팝 아트의 선구적인 화가인 로버트 라우센버그가 그림의 길을 걷게 된 것도 이 그림을 보고 감명받았기 때문이라고 한다. 헌팅턴이 두 점을 세트로 구입하여 헌팅턴 도서관에서 마주보게 전시되어 있는 토머스 로렌스의 핑키/Pinkie영어는 짝을 이루는 작품으로 여겨지는 경우가 많다. 이 두 개의 컬러 이미지가 '남자는 파란색, 여자는 분홍색'이라는 사회 통념을 만들었다고 한다[29]
1919년, 이 그림은 독일 영화 제작자인 프리드리히 빌헬름 무르나우에게 영감을 주어, 그의 첫 작품인 '파란 옷을 입은 소년'(Der Knabe in blau)을 제작하는 계기가 되었다[25]
2. 4. 헌팅턴 미술관 소장
1921년, 웨스트민스터 공작은 《파란 옷을 입은 소년》을 미국의 철도왕 헨리 헌팅턴에게 당시 그림 가격으로는 파격적인 70만 달러가 넘는 가격에 매각했다.[26][36] 1922년, 캘리포니아로 떠나기 전 런던의 내셔널 갤러리에 잠시 전시되어 9만 명의 관람객을 끌어모았다.[37] 내셔널 갤러리의 관장이었던 찰스 홈스는 캔버스 뒷면에 "오 르부아르(Au Revoir, 안녕), 찰스 홈스"라는 작별 인사를 새기기도 했다.[28]팝 아트의 선구적인 화가인 로버트 라우센버그가 그림의 길을 걷게 된 것도 이 그림을 보고 감명받았기 때문이라고 한다. 헌팅턴이 두 점을 세트로 구입하여 헌팅턴 도서관에서 마주보게 전시되어 있는 토머스 로렌스의 핑키/Pinkie영어는 짝을 이루는 작품으로 여겨지는 경우가 많다.
2022년 1월 25일, 영국을 떠난 지 100년 만에 런던 내셔널 갤러리에 일시적으로 대여되어 전시되었다가 5개월 후 미국으로 영구 반환되었다.[43][44]
3. 대중문화에 미친 영향
쿠엔틴 타란티노의 영화 ''장고: 분노의 추적자''에서 주인공 장고는 노예 해방 후 게인즈버러의 '파란 옷을 입은 소년'이 입은 옷과 비슷한 옷을 선택해서 입는다.[16]
이 그림은 1980년대 가비지 페일 키즈 "블루 보이 조지"(다섯 번째 시리즈)에 영감을 주었다.
1985년에는 이 그림이 ''머펫 베이비'' 에피소드 "머펫 미술관"의 "예술은 당신의 마음을 위한 것"이라는 노래에서 언급되었으며, 곤조는 그림에 대해 궁금해하고 커밋은 그림 속 인물이 녹색 옷을 선호했을 가능성을 언급했다.[17]
이 그림은 영화 ''007 어나더 데이'' (2002)에서 런던 펜싱 클럽에 걸려 있는 모습으로 등장하며, 구스타브 그레이브스가 제임스 본드와 결투를 벌이는 동안 칼로 벤다.
이 그림은 또한 영화 ''배트맨'' (1989)에서 고담 박물관에 걸려 있는 모습으로 등장하며, ''조커'' (2019) 영화에서는 조커의 아파트에 작은 형태로 걸려 있다.
스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션 시즌 3 에피소드 "Hollow Pursuits"는 레지날드 바클레이가 웨슬리 크러셔의 홀로덱 복제품을 '푸른 소년'과 비슷한 옷을 입고 있는 모습으로 묘사한다.
텔레비전 시리즈 ''피위의 플레이하우스'' (1986-1990)의 오프닝에서 피위가 주제가를 부르는 동안 배경에 이 그림이 걸려 있는 것을 볼 수 있다.
디즈니 시리즈 ''웨이벌리 플레이스 마법사'' (2007-2012) 시즌 1 에피소드 21에서도 '푸른 소년'이 등장한다.
이 그림은 영화 ''총알탄 사나이''에서 빈센트 루드비히의 사무실에 걸려 있다.
영화 ''고스트 버스터즈 2'' (1989)에서 야노스 포하 캐릭터는 허구의 16세기 마법사 비고 더 카르파티안의 대형 초상화와 게인즈버러의 '푸른 소년'을 대조한다.
''선생님은 내 꿈을 먹고 산다'' (2004)에서 레너드를 특징으로 하는 이 그림의 패러디가 잠깐 등장한다.
''신데렐라 3: 잃어버린 시간''의 크레딧에서 구스가 이 옷을 입고 있는 그림의 패러디가 등장한다.
이 그림은 ''튀어나와요 동물의 숲'' 시리즈에서 게임 아이템으로 등장한다.
''푸른 소년''은 팝 아티스트 로버트 라우센버그에게 그림 경력을 쌓도록 영감을 주었다.[18] 이 그림은 종종 토머스 로렌스가 그린 그림 ''핑키''와 짝을 이루며, 헌팅턴 도서관에서 서로 마주보고 걸려 있다.
캘리포니아 디즈니랜드의 "미스터 토드의 와일드 라이드"에서는 차에서 내리기 전에, 파란 옷을 입고 깃털 달린 모자를 든 토드의 그림을 볼 수 있다. 이는 게인즈버러의 유화 ''푸른 소년''을 테마로 한 복제본이다.[19]
''푸른 소년'' 그림은 1929년 로렐과 하디 코미디 ''Wrong Again''에서 많이 사용된 소품이다.
이 그림은 또한 영화 ''코렐라인: 비밀의 문''에서 핑크 팰리스의 벽난로 방에 있는 초상화로 언급된다.
이 그림은 ''마녀의 유혹'' 시즌 7 에피소드 '사만다의 뜨거운 침대 데우미'(S7 E4)의 세일럼 경찰서 창고에 벽에 기대어 놓여 있는데, 이 에피소드는 8부작 이야기 아크 '세일럼 사가'의 두 번째 파트이다. ''마녀의 유혹'' 제작은 1970년 6월 할리우드 스튜디오의 화재로 인해 세일럼으로 옮겨졌다.
BBC 시트콤 ''온리 풀스 앤 호시스'' 에피소드 "The Country House Sale"(시리즈 5, 에피소드 6)에서 히아신스는 '푸른 소년'과 비슷한 그림을 사려고 한다.
''푸른 소년''은 ''펠스윅'' 에피소드 "Wheeldini"에서 패러디되었다.[20]
1973년 ''메리 타일러 무어 쇼'' 에피소드 "Rhoda's Sister Gets Married"에서 로다의 어머니는 그녀와 로다의 아버지 아파트에 있는 그림을 가리키며 "아, 이건 그냥 복사본일 뿐이야"라고 말한다.
이 그림은 또한 인기 있는 커피 로스터 Methodical Coffee의 시그니처 블렌드 "블루 보이"의 이름에 영감을 주었다.
찰스 M. 슐츠가 그린 1970년 12월 14일자 피너츠 만화에서 슈뢰더는 게인즈버러가 자신이 가장 좋아하는 작곡가인 베토벤이 태어난 해에 "푸른 옷을 입은 소년"을 그렸다고 언급한다.
1959년 TV 프로그램 "비버에게 맡겨라"에 《파란 옷을 입은 소년》이 등장한 후, 시청자들은 이 그림을 여성적인 특징과 연관 짓기 시작했고, 이는 신흥 게이 문화와의 연결로 이어졌다. 1970년, 잡지 "MAD"의 만화에서 동성애 고정관념을 이용해 《파란 옷을 입은 소년》을 묘사했다. "개구쟁이 데니스"의 작가 행크 케첨은 게인즈버러의 소년을 "겁쟁이"로 묘사하고, 데니스가 게인즈버러와 앨런 긴즈버그를 혼동하는 대사를 넣었다.
1974년, 잡지 "블루보이"는 《파란 옷을 입은 소년》을 게이 남성의 화신으로 소개하며, 경멸적인 고정관념을 자부심의 상징으로 탈바꿈시켰다. 로버트 램버트, 하워드 코틀러, 레오폴드 풀렘 등 게이 예술가들이 《파란 옷을 입은 소년》을 동성애 해방의 상징으로 받아들였다.
3. 1. 성 소수자 문화와의 연관성
1959년 TV 프로그램 "비버에게 맡겨라"에 《파란 옷을 입은 소년》이 등장한 후, 시청자들은 이 그림을 여성적인 특징과 연관 짓기 시작했고, 이는 신흥 게이 문화와의 연결로 이어졌다. 1970년, 잡지 "MAD"의 만화에서 동성애 고정관념을 이용해 《파란 옷을 입은 소년》을 묘사했다. "개구쟁이 데니스"의 작가 행크 케첨은 게인즈버러의 소년을 "겁쟁이"로 묘사하고, 데니스가 게인즈버러와 앨런 긴즈버그를 혼동하는 대사를 넣었다.1974년, 잡지 "블루보이"는 《파란 옷을 입은 소년》을 게이 남성의 화신으로 소개하며, 경멸적인 고정관념을 자부심의 상징으로 탈바꿈시켰다. 로버트 램버트, 하워드 코틀러, 레오폴드 풀렘 등 게이 예술가들이 《파란 옷을 입은 소년》을 동성애 해방의 상징으로 받아들였다.
3. 2. 영화 및 기타 매체에서의 등장
쿠엔틴 타란티노의 영화 《장고: 분노의 추적자》에서 주인공 장고는 노예 해방 후 게인즈버러의 '파란 옷을 입은 소년'이 입은 옷과 비슷한 옷을 선택해서 입는다.[16]이 그림은 영화 《007 어나더 데이》 (2002)에서 런던 펜싱 클럽에 걸려 있는 모습으로 등장하며, 구스타브 그레이브스가 제임스 본드와 결투를 벌이는 동안 칼로 벤다. 또한 영화 《배트맨》 (1989)에서 고담 박물관에 걸려 있는 모습으로 등장하며, 《조커》 (2019) 영화에서는 조커의 아파트에 작은 형태로 걸려 있다.
《스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션》 시즌 3 에피소드 "Hollow Pursuits"에서는 레지날드 바클레이가 웨슬리 크러셔의 홀로덱 복제품을 '파란 옷을 입은 소년'과 비슷한 옷을 입고 있는 모습으로 묘사한다. 텔레비전 시리즈 《피위의 플레이하우스》 (1986-1990)의 오프닝에서 피위가 주제가를 부르는 동안 배경에 이 그림이 걸려 있는 것을 볼 수 있다. 디즈니 시리즈 《웨이벌리 플레이스 마법사》 (2007-2012) 시즌 1 에피소드 21에서도 '파란 옷을 입은 소년'이 등장한다. 영화 《총알탄 사나이》에서는 빈센트 루드비히의 사무실에 걸려 있다. 영화 《고스트 버스터즈 2》 (1989)에서 야노스 포하 캐릭터는 허구의 16세기 마법사 비고 더 카르파티안의 대형 초상화와 게인즈버러의 '파란 옷을 입은 소년'을 대조한다.
《신데렐라 3: 잃어버린 시간》의 크레딧에서 구스가 이 옷을 입고 있는 그림의 패러디가 등장한다. 이 그림은 《튀어나와요 동물의 숲》 시리즈에서 게임 아이템으로 등장한다. 또한 영화 《코렐라인: 비밀의 문》에서 핑크 팰리스의 벽난로 방에 있는 초상화로 언급된다.
'파란 옷을 입은 소년'은 팝 아티스트 로버트 라우센버그에게 그림 경력을 쌓도록 영감을 주었다.[18] 이 그림은 종종 토머스 로렌스가 그린 그림 《핑키》와 짝을 이루며, 헌팅턴 도서관에서 서로 마주보고 걸려 있다.
1985년에는 이 그림이 ''머펫 베이비'' 에피소드 "머펫 미술관"의 "예술은 당신의 마음을 위한 것"이라는 노래에서 언급되었으며, 곤조는 그림에 대해 궁금해하고 커밋은 그림 속 인물이 녹색 옷을 선호했을 가능성을 언급했다.[17]
''선생님은 내 꿈을 먹고 산다'' (2004)에서 레너드를 특징으로 하는 이 그림의 패러디가 잠깐 등장한다.
캘리포니아 디즈니랜드의 "미스터 토드의 와일드 라이드"에서는 차에서 내리기 전에, 파란 옷을 입고 깃털 달린 모자를 든 토드의 그림을 볼 수 있다. 이는 게인즈버러의 유화 ''파란 옷을 입은 소년''을 테마로 한 복제본이다.[19]
''파란 소년'' 그림은 1929년 로렐과 하디 코미디 ''Wrong Again''에서 많이 사용된 소품이다.
이 그림은 ''마녀의 유혹'' 시즌 7 에피소드 '사만다의 뜨거운 침대 데우미'(S7 E4)의 세일럼 경찰서 창고에 벽에 기대어 놓여 있는데, 이 에피소드는 8부작 이야기 아크 '세일럼 사가'의 두 번째 파트이다. ''마녀의 유혹'' 제작은 1970년 6월 할리우드 스튜디오의 화재로 인해 세일럼으로 옮겨졌다.
BBC 시트콤 ''온리 풀스 앤 호시스'' 에피소드 "The Country House Sale"(시리즈 5, 에피소드 6)에서 히아신스는 '파란 옷을 입은 소년'과 비슷한 그림을 사려고 한다.
''파란 소년''은 ''펠스윅'' 에피소드 "Wheeldini"에서 패러디되었다.[20]
1973년 ''메리 타일러 무어 쇼'' 에피소드 "Rhoda's Sister Gets Married"에서 로다의 어머니는 그녀와 로다의 아버지 아파트에 있는 그림을 가리키며 "아, 이건 그냥 복사본일 뿐이야"라고 말한다.
이 그림은 또한 인기 있는 커피 로스터 Methodical Coffee의 시그니처 블렌드 "블루 보이"의 이름에 영감을 주었다.
찰스 M. 슐츠가 그린 1970년 12월 14일자 피너츠 만화에서 슈뢰더는 게인즈버러가 자신이 가장 좋아하는 작곡가인 베토벤이 태어난 해에 "파란 옷을 입은 소년"을 그렸다고 언급한다.
1980년대 가비지 페일 키즈 "블루 보이 조지"(다섯 번째 시리즈)에 영감을 주었다.
4. 각주
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