안토니 반 다이크
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1. 개요
안토니 반 다이크는 1599년 벨기에 안트베르펜에서 태어나 1641년 런던에서 사망한 플랑드르 출신의 화가이다. 그는 피터 폴 루벤스의 제자이자 수석 조수였으며, 17세기 유럽, 특히 영국에서 초상화가로서 명성을 떨쳤다. 반 다이크는 이탈리아를 거쳐 영국으로 건너가 찰스 1세의 궁정 화가로 활동하며 찰스 1세와 그 가족, 귀족들의 초상화를 다수 제작했다. 그의 화풍은 우아함과 권위를 결합하여 영국 초상화에 큰 영향을 미쳤으며, '반 다이크 수염'과 '반 다이크 칼라'와 같은 유행을 만들어내기도 했다.
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| 안토니 반 다이크 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 안토니오 판 데이크 |
| 출생일 | 1599년 3월 22일 |
| 출생지 | 스페인령 네덜란드, 안트베르펜 |
| 사망일 | 1641년 12월 9일 |
| 사망지 | 잉글랜드 왕국, 런던 |
| 국적 | 플랑드르 |
| 분야 | 회화 |
| 훈련 | 헨드릭 판 발렌 페테르 파울 루벤스 |
| 사조 | 바로크 |
| 배우자 | 메리 루스벤(1640년 결혼) |
| |
| 기타 정보 | |
| 영어 이름 | Anthony van Dyck |
| 네덜란드어 이름 | 안토온 판 데이크 |
| 로마자 표기 | Antoon van Dyck |
| 네덜란드어 발음 | /ˌɑntoːɱ vɑn ˈdɛik/ |
| 다른 이름 | 안토니스 안토니 앙투안 안토니오 안토니오 |
| 일본어 정보 | |
| 일본어 이름 | アンソニー・ヴァン・ダイク |
| |
| 출생일 (일본) | 1599년 3월 22일 |
| 출생지 (일본) | 스페인령 네덜란드 (플랑드르), 안트베르펜 |
| 사망일 (일본) | 1641년 12월 9일 |
| 사망지 (일본) | 잉글랜드, 런던 |
| 분야 (일본) | 회화 |
| 사조 (일본) | 바로크 |
| 한국어 정보 | |
| 한국어 이름 | 안토니 반 다이크 |
| 분야 (한국) | 값찾기 |
| 직업 (한국) | 값찾기 |
| 사조 (한국) | 값찾기 |
| 대표작 (한국) | 값찾기 |
| 수상 (한국) | 값찾기 |
| 영향받음 (한국) | 값찾기 |
| 스승 (한국) | 값찾기 |
| 제자 (한국) | 값찾기 |
| 배우자 (한국) | 값찾기 |
| 자녀 (한국) | 값찾기 |
| 서명 (한국) | 값찾기 |
| 서명설명 (한국) | 값찾기 |
2. 생애와 작품
안토니 반 다이크는 국제적으로 명성이 높은 화가로, 그의 작품은 영국 왕실 컬렉션을 비롯하여 런던 국립미술관, 프라도 미술관, 루브르 박물관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다. 특히 영국 왕실 컬렉션은 반 다이크가 그린 잉글랜드 왕족의 초상화를 다수 소장하고 있어 가장 뛰어난 반 다이크 컬렉션으로 손꼽힌다.[87] 2009년에는 런던의 테이트 브리튼에서 "반 다이크와 브리튼"이라는 대규모 전시회가 열리기도 했다.[87]
반 다이크는 플랑드르에서 태어나 10살 때부터 그림을 배우기 시작했다. 1618년 성 루카 길드에 등록되었고, 피터 폴 루벤스의 수석 조수가 되었다. 1620년 잉글랜드의 제임스 1세의 초청으로 영국에 갔다가, 1621년 이탈리아로 가서 6년간 머물며 초상화가로서 명성을 얻었다. 특히 제노바 귀족들의 전신 초상화는 그의 대표작으로 꼽힌다.
1632년 다시 영국으로 돌아온 반 다이크는 찰스 1세의 궁정 화가로 임명되어 기사 작위를 받고 연금을 받았다. 그는 찰스 1세와 왕비, 그리고 그들의 자녀들의 초상화를 다수 그렸으며, 느긋한 우아함과 권위를 결합한 그의 화풍은 영국 초상화에 큰 영향을 미쳤다. 1638년에는 귀화권을 얻었고, 1640년에는 메리 루스벤과 결혼했다. 1641년 오랜 투병 끝에 사망하여 세인트 폴 대성당에 안장되었으나, 그의 묘는 런던 대화재로 소실되었다.
2. 1. 플랑드르 시기 (1599-1621)
안토니 반 다이크는 1599년 3월 22일 안트베르펜에서 비단 상인이었던 아버지 프란스 반 다이크와 어머니 마리아 쿠퍼스 사이에서 12남매 중 일곱째로 태어났다. 그의 외조부 또한 화가로서 경력을 시작하여 1556년 안트베르펜 성 루카 길드에 등록되었다.[1][6]
어린 시절부터 예술적 재능을 보였던 그는 10살 때인 1609년부터 헨드릭 반 발렌(장로) 밑에서 그림을 배우기 시작했다. 반 발렌에게서 얼마나 오래 배웠는지는 정확히 알려져 있지 않지만, 1615년이나 1616년에 독립적인 작업장을 설립하기 위해 스승의 작업장을 떠난 것으로 보인다.[6][5] 15세가 되던 해인 1613~14년에 제작된 그의 ''자화상''에서 볼 수 있듯이 이미 매우 능숙한 예술가였다.[7] 그는 1618년 2월 성 루카 길드에 자유 석사로 입회했다.[4]
몇 년 만에 그는 안트베르펜과 북유럽 전체를 통틀어 주요 석사 화가였던 피터 폴 루벤스의 수석 조수가 되었다. 루벤스는 대규모 작업장을 운영했고 종종 하청 계약을 맺은 예술가들에게 의존했다. 루벤스는 19세의 반 다이크를 "내 제자 중 최고"라고 불렀다.[8] 반 다이크가 1613년경부터 루벤스의 제자였을 것이라는 추측이 있었지만, 이를 위한 명확한 증거는 없다.[9] 1620년 안트베르펜의 예수회 교회인 카롤루스 보로메우스케르크 천장화 제작을 위한 루벤스의 계약에서 반 다이크는 루벤스의 디자인에 따라 그림을 그릴 "제자들" 중 한 명으로 명시되어 있다.[10]
2. 2. 이탈리아 시기 (1621-1627)
1620년, 버킹엄 후작 조지 빌리어스의 권유로 반 다이크는 처음으로 영국에 가서 잉글랜드의 제임스 1세 밑에서 일하며 100파운드를 받았다.[9] 런던에서 아룬델 백작의 소장품 속에서 그는 처음으로 티치아노의 작품을 보았는데, 티치아노의 색채 사용과 미묘한 형태 표현은 변혁적인 영향을 미쳐, 루벤스로부터 배운 구성에 대한 교훈을 풍부하게 하는 새로운 스타일의 언어를 제공했다.[11]약 4개월 후 플랑드르로 돌아왔다가 1621년 말 이탈리아로 떠나 6년 동안 머물렀다. 그는 이탈리아 거장들을 연구하면서 초상화가로서 성공적인 경력을 시작했다. 조반 피에트로 벨로리에 따르면, 반 다이크는 "제욱시스의 화려함… 그의 행실은 평범한 사람이라기보다는 귀족의 것이었고, 화려한 의복을 입고 눈에 띄었다. 그는 루벤스의 주변에서 귀족들과 어울리는 데 익숙했고, 타고난 고귀한 마음과 자신을 드러내고자 하는 열망 때문에 비단뿐만 아니라 깃털과 브로치가 달린 모자를 쓰고, 가슴에는 금 목걸이를 걸고, 하인들을 데리고 다녔다"고 한다. 이로 인해 로마에 있던 다소 자유분방한 북부 예술가 집단은 그를 괴롭혔다.[12]
그는 주로 제노바에 머물렀지만 다른 도시들로 광범위하게 여행했고, 시칠리아의 팔레르모에서도 얼마 동안 머물렀는데, 1624년 시칠리아 역사상 최악의 전염병 중 하나인 페스트로 격리되었다. 그는 그곳에서 도시의 페스트 성인인 성 로살리아에 관한 중요한 일련의 그림을 제작했다. 프란체스코 수도복을 입고 긴 금발 머리를 늘어뜨린 젊은 여성이 위험에 처한 팔레르모 도시를 향해 손을 뻗는 그의 묘사는 그때부터 성인의 표준적인 이미지가 되었고, 루카 조르다노에서 피에트로 노벨리에 이르기까지 이탈리아 바로크 화가들에게 엄청난 영향을 미쳤다. 마드리드의 성 로살리아, 휴스턴, 런던, 뉴욕, 팔레르모 및 푸에르토리코의 팔레르모 도시를 위해 중재하는 성 로살리아와 비엔나의 성 로살리아의 대관식 등이 그 예이다. 반 다이크의 성 로살리아 그림 연작은 이탈리아 미술과 전염병이라는 주제에 전념하는 전시회를 기획하거나 공동 기획한 고뱅 알렉산더 베일리와 자비에르 F. 살로몬에 의해 연구되었다.[13][14][15] 2020년, ''뉴욕 타임스''는 COVID-19 바이러스라는 맥락에서 메트로폴리탄 미술관의 반 다이크가 그린 성 로살리아 그림에 관한 기사를 발표했다.[16]
마지막 번영기를 맞이한 제노바 귀족들을 위해 그는 베로네세와 티치아노뿐만 아니라 제노바에서 머물렀던 시대의 루벤스의 스타일을 활용하여 전신 초상화 스타일을 개발했는데, 매우 키가 크지만 우아한 인물들이 매우 거만한 표정으로 관람자를 내려다보는 방식이었다. 1627년 그는 안트베르펜으로 돌아가 5년 동안 머물면서 더욱 친근한 초상화를 그렸지만 여전히 플랑드르의 후원자들을 최대한 세련되게 보이도록 했다.
2. 3. 잉글랜드 시기 (1632-1641)
찰스 1세 국왕은 스튜어트 왕조 국왕들 중 가장 열정적인 미술품 수집가였으며, 회화를 통해 군주제에 대한 자신의 고귀한 관점을 홍보하는 수단으로 여겼다. 1628년, 그는 만토바 공작이 매각해야 했던 엄청난 컬렉션을 구입했고, 1625년 즉위 이후로 유럽의 유수 화가들을 영국으로 초청하려고 노력해왔다. 오라치오 젠틸레스키를 설득하여 영국에 정착하게 했고, 나중에 그의 딸 아르테미시아와 아들들 중 일부도 합류했다. 루벤스는 특히 영입하고 싶은 대상이었는데, 결국 1630년 외교 사절단으로 영국에 왔고, 회화 작업도 함께 진행했으며, 이후 앤트워프에서 찰스에게 더 많은 그림을 보냈다. 루벤스는 9개월간의 방문 기간 동안 매우 후한 대접을 받았으며, 그 기간 동안 기사 작위를 받았다. 찰스의 궁정 초상화가였던 다니엘 마이턴스는 다소 평범한 네덜란드 화가였다. 찰스는 키가 매우 작았는데, 미만이었으며, 초상화가에게는 어려움을 안겨주었다.반 다이크는 영국 궁정과 계속 연락을 유지했고, 그림을 찾는 찰스 국왕의 대리인들을 도왔다. 그는 자신의 작품 몇 점을 보냈는데, 여기에는 엔디미온 포터(찰스의 대리인 중 한 명)와 함께 한 자화상(1623년), 그의 ''리날도와 암리다''(1629년), 그리고 헨리에타 마리아 왕비를 위한 종교화가 포함되었다. 그는 1632년 헤이그에서 찰스의 누이인 보헤미아의 엘리자베스 여왕의 초상화도 그렸다. 그해 4월, 반 다이크는 런던으로 돌아와 즉시 궁정의 보호를 받았고, 7월에 기사 작위를 받았으며, 동시에 연금 200파운드를 받았는데, 그때 그는 ''principalle Paynter in ordinary to their majesties''로 묘사되었다.[17][18]
이 외에도 그는 자신의 그림에 대해 상당한 대가를 받았지만, 이론적으로만 그러했는데, 찰스 국왕은 5년 동안 연금을 지불하지 않았고 많은 그림의 가격을 낮추었다. 그는 템스 강의 블랙프라이어스에 있는 집을 제공받았는데, 당시는 런던 시 바로 외곽이었으므로 Worshipful Company of Painter-Stainers의 독점을 피할 수 있었다. 더 이상 왕실이 사용하지 않는 엘섬 궁전의 방들도 시골 별장으로 사용할 수 있도록 제공되었다. 이 주택들은 그의 동반자 마가렛 레몬이 관리했다.[19]
그의 블랙프라이어스 작업실은 국왕과 왕비가 자주 방문했는데 (나중에는 접근을 용이하게 하기 위해 특별한 도로가 건설되었다), 반 다이크가 살아 있는 동안 다른 화가에게는 거의 앉지 않았다.[9]
그는 영국에서 즉각적인 성공을 거두었고, 국왕과 왕비뿐만 아니라 그들의 자녀들의 초상화를 다수 그렸다. 많은 초상화가 여러 버전으로 제작되어 외교적 선물로 보내지거나 점점 더 위기에 처한 국왕을 지지하는 사람들에게 주어졌다. 총체적으로 반 다이크는 찰스 국왕 자신의 초상화 40점과 왕비의 초상화 약 30점, 스트래퍼드 백작의 초상화 9점, 그리고 다른 신하들의 초상화 여러 점을 그린 것으로 추산된다.[20] 그는 궁정의 많은 사람들과 자신과 그의 정부 마가렛 레몬의 초상화도 그렸다.[19]
영국에서 그는 자신의 화풍을 발전시켰는데, 이것은 느긋한 우아함과 편안함을 그의 인물들의 과장되지 않은 권위와 결합한 것이었고, 이것은 18세기 말까지 영국 초상화에 지배적인 영향을 미쳤다. 말을 탄 찰스의 초상화는 티치아노의 ''찰스 5세의 기마 초상화''의 장엄함을 새롭게 했지만, 루브르 박물관에 있는 말에서 내린 찰스의 초상화는 더욱 효과적이고 독창적이다. "찰스는 무심코 산책하는 듯한 의도적으로 비공식적인 환경에서 본능적인 군주성의 전적으로 자연스러운 모습을 보여주는데, 그는 언뜻 보기에 영국의 왕이라기보다는 자연의 신사처럼 보인다."[21] 그의 초상화가 "기사" 스타일과 복장에 대한 고전적인 개념을 만들어냈지만, 사실 그의 가장 중요한 귀족 후원자들 대부분, 예를 들어 휘튼 경과 베드퍼드 백작 러셀, 퍼시, 허버트 백작은 그의 사망 직후 발생한 잉글랜드 내전에서 의회파 편에 섰다.
국왕은 추밀원에서 칙령을 통해 1638년 반 다이크에게 ''귀화권''을 부여했다. 1640년 2월 27일 그는 메리 루스벤과 결혼하여 딸 하나를 두었다.[22][23] 메리는 패트릭 루스벤의 딸이었는데, 그는 작위가 박탈되었음에도 불구하고 루스벤 경이라고 불렀다.[24] 그녀는 1639~40년에 왕비의 시녀였는데, 이것은 그를 영국에 머물게 하려는 국왕의 시도 때문일 수 있다.[9] 그는 1634년 대부분을 앤트워프에서 보냈고, 다음 해에 돌아왔으며, 1640~41년에는 내전이 임박하자 몇 달 동안 플랑드르와 프랑스에서 보냈다. 1640년 그는 프랑스 감옥에서 풀려난 폴란드의 왕자 요한 카지미에시와 함께했다.[25]
1641년 8월 13일자 편지에서 영국의 록스버러 백작 부인은 헤이그의 서신처에게 반 다이크가 오랜 병으로 회복 중이라고 보고했다.[26] 11월에 반 다이크의 상태가 악화되었고, 그는 리슐리외 추기경을 그리러 갔던 파리에서 영국으로 돌아왔다.[26] 그는 1641년 12월 9일 런던 블랙프라이어스에서 사망했는데, 이는 그의 딸 저스티니아나의 세례식 날과 같았다.[22] 그는 12월 11일 세인트 폴 대성당 합창단에 매장되었다. 그의 유해와 묘비(국왕이 세웠다)는 1666년 런던 대화재로 파괴되었다.[22][27]
3. 주요 작품 및 업적
반 다이크는 17세기에 초상화에 대한 수요가 강했던 시기에 활동했다. 그는 찰스 1세에게 화이트홀 궁전의 뱅케팅 하우스에 가터 훈장의 역사를 다룬 대규모 연작을 그려 달라고 요청했으나, 1638년 찰스 1세의 재정 문제로 무산되었다.[9] 말년에는 파리 루브르 박물관의 그랑 갈러리를 그리는 위촉을 받으려 했으나 실패했다.[28]
반 다이크가 잉글랜드에서 제작한 역사화 목록이 남아 있으나, 국왕을 위해 제작된 ''큐피드와 프시케''를 제외하고는 남아 있는 것이 없는 것으로 보인다.[9] 그러나 종교적인 작품들은 많이 남아 있으며, 매우 훌륭하지만 벨라스케스의 역사화 수준에는 미치지 못한다. 초기 작품들은 루벤스의 화풍 안에 있지만, 시칠리아 작품 중 일부는 개성적이다.
반 다이크의 초상화는 벨라스케스의 초상화보다 더 이상화되었다. 하노버의 소피아는 1641년 망명 중이던 헨리에타 마리아 왕비를 처음 만났을 때, 반 다이크의 아름다운 초상화와 실제 왕비의 모습이 다르다는 점에 놀랐다고 기록했다.[9] 일부 비평가들은 반 다이크가 윌리엄 돕슨, 로버트 워커, 아이작 풀러와 같은 화가들의 초기 영국 초상화 전통을 렐리나 크넬러와 같은 후계자들의 손에서 평범함으로 변질시켰다고 비난했다.[9] 그러나 조나단 리처드슨은 반 다이크가 잉글랜드에 인물화를 가져왔고, 그 이후 잉글랜드가 그 분야에서 전 세계를 능가했다고 평가했다. 토머스 게인즈버러는 임종 직전에 "우리는 모두 천국으로 가고 있으며, 반 다이크도 그 일행 중 하나입니다."라고 말했다고 전해진다.
잉글랜드에서 만들어진 상당히 적은 수의 풍경화 펜과 워시 드로잉이나 수채화는 플랑드르 수채화 풍경 전통을 잉글랜드에 소개하는 데 중요한 역할을 했다. 일부는 연구 작품이지만, 많은 작품들이 서명되어 날짜가 기록되어 있어 선물로 주기 위한 완성된 작품으로 간주되었을 것이다. 가장 세밀한 작품들 중 몇몇은 라이의 풍경이다.[29]
아마도 이탈리아에서 돌아온 후 안트베르펜 시대에 반 다이크는 '''아이코노그래피'''(Iconographie) 작업을 시작했는데, 이는 저명한 동시대 인물들의 반신상 초상화가 담긴 대규모 판화 시리즈였다. 그는 그림을 그리고, 18개의 초상화에 대해서는 직접 에칭으로 머리와 인물의 주요 윤곽을 새겨 판화가가 완성하도록 했다. "그의 시대 이전에는 초상화 에칭이 거의 존재하지 않았고, 그의 작품에서 이 기법은 예술사상 최고의 경지에 도달한 모습으로 갑자기 나타났다."[30]
이 시리즈는 큰 성공을 거두었지만, 그의 유일한 판화 제작 시도였다. 그의 사후에는 다른 작가들에 의해 제작된 80개의 판이 있었는데, 그중 52개는 예술가들의 초상화였고 18개는 그의 자화상이었다. 판들은 출판업자에 의해 매입되었고, 판이 마모될 때마다 주기적으로 수정되어 수세기 동안 인쇄되었으며, 시리즈에 추가되어 18세기 후반에는 200개가 넘는 초상화에 이르렀다. 1851년에 이 판들은 루브르 박물관의 칼코그라피(Calcographie du Louvre)에 의해 매입되었다.[31]
'''아이코노그래피'''는 재생산 판화 제작의 상업적 모델로서 큰 영향을 미쳤다. 하이엇 메이어는 에칭가들이 반 다이크의 탁월하고 직접적인 기법을 연구해 왔다고 언급했다.
빈 미술 아카데미
반 다이크는 1599년 안트베르펜의 부유한 가정에서 태어나 어린 시절부터 뛰어난 예술적 재능을 보였다. 1609년부터 헨드릭 판 바르렌 밑에서 그림을 배웠고,[53] 1615년경에는 화가로 독립하여 공방을 열었다.[54] 15세 무렵에 그린 자화상에서 볼 수 있듯이, 어린 나이에 이미 뛰어난 기술을 갖춘 예술가였다.[54]
반 다이크는 1618년 2월, 성 루카 조합에 가입이 허락되었다.[55] 그 후 몇 년 동안 피터르 파울 루벤스의 수석 조수가 되었다.[56] 루벤스는 19세의 반 다이크를 "가장 뛰어난 제자"라고 평가했다.[57] 루벤스는 1620년 안트베르펜 예수회 교회의 천장화 제작 계약을 맺었고, 반 다이크도 참여했다.[59]
1620년, 반 다이크는 버킹엄 공작 조지 빌리어스의 권유로 잉글랜드로 건너가 잉글랜드 왕 제임스 1세를 위한 초상화를 그렸다.[58] 이때 아룬델 백작 토마스 하워드가 소장하고 있던 티치아노의 그림을 보게 된다. 티치아노의 색채 감각과 입체 표현 기법은 반 다이크 작품의 전환점이 되었다.[60]
스코틀랜드 국립 미술관
반 다이크는 잉글랜드에서 4개월을 보낸 후 플랑드르로 돌아갔지만, 1621년 말에는 이탈리아로 거처를 옮겼다. 6년 동안 이탈리아 거장들의 작품을 연구하며 뛰어난 초상화가로서 명성을 쌓았다. 조반니 피에트로 벨로리는 반 다이크를 "고대 로마 화가 제욱시스를 연상시키는 화려한 남자"라고 기록했다.[61]
반 다이크는 제노바에 거점을 두었지만, 이탈리아 전역을 여행했다. 당시 제노바 귀족들을 위해 실물 크기의 초상화를 그렸는데, 이 시기 작품에는 파올로 베로네세, 티치아노, 루벤스의 영향이 남아 있다. 1627년 안트베르펜으로 돌아와 5년 동안 플랑드르 사람들의 초상화를 그렸다. 브뤼셀 시의회 회의실에 장식하기 위해 의원 24명의 실물 크기 집단 초상화도 그렸지만, 이 작품은 1695년에 유실되었다.[62] 1630년경에는 합스부르크 가문의 대공비 이사벨 클라라 에우헤니아의 궁정 화가로 임명되었다. 이 시기 반 다이크는 초상화뿐만 아니라 많은 종교화를 그렸으며, 판화도 제작하기 시작했다.
찰스 1세는 미술품 수집에 열중했으며, 미술품이 자신의 위엄을 높이는 데 기여한다고 생각했다. 1628년 찰스 1세는 만토바 공작 카를로 1세의 미술품 컬렉션을 구입했고, 여러 나라의 저명한 화가들을 잉글랜드로 초빙하려고 시도했다. 1626년 오라치오 젠틸레스키를 초빙하는 데 성공했고, 아르테미시아 젠틸레스키도 초청했다. 루벤스 역시 초빙하고 싶어했던 화가였으며, 1630년 외교관으로 잉글랜드를 방문한 루벤스에게 그림 제작을 의뢰했다. 당시 잉글랜드 궁정 화가였던 다니엘 마이텐스는 뛰어나다고 할 수 없는 화가였다. 찰스 1세는 키가 작았고, 초상화를 그리는 화가에게는 상당한 기량이 필요했다.
반 다이크는 1620년 이후로 잉글랜드 궁정과 관계를 맺고 있었고, 찰스 1세의 그림 수집 대리인을 돕기도 했다. 자신의 작품을 찰스 1세에게 양도하기도 했는데, 그 작품들 중에는 자화상(1623년), 『해방된 예루살렘』을 소재로 한 그림(1629년, 볼티모어 미술관), 왕비의 의뢰로 그린 종교화 등이 있었다. 또한 1632년 찰스 1세의 누이인 보헤미아 왕비 엘리자베스 스튜어트의 초상화를 덴 헤이그에서 그렸다. 1632년 4월 반 다이크는 런던을 다시 방문했고, 곧 궁정에 들어가 7월에는 기사 작위와 "서(Sir)" 칭호, 200파운드의 연금, 수석 궁정 화가의 지위를 받았다. 런던 중심부의 블랙프라이어스에 저택 겸 공방을 받았고, 엘섬 궁전의 별관도 휴양지로 제공되었다. 블랙프라이어스의 공방에는 국왕 부부가 자주 방문했고, 후에 국왕 부부 전용 도로가 건설될 정도였다. 반 다이크가 생전에 이러한 후대를 받은 화가는 다른 사람이 없었다.[58][63]
반 다이크는 잉글랜드에서 큰 성공을 거두었고, 국왕 찰스 1세, 왕비 헨리에타, 왕자, 공주들의 초상화를 계속 그렸다. 초상화의 대부분에는 여러 버전이 있으며, 외교 의례용 선물이나 국왕의 지지자들에게 하사품으로 사용되었다. 반 다이크는 찰스 1세의 초상화 약 40점, 헨리에타의 초상화 약 30점, 스트래퍼드 백작 토머스 웬트워스의 초상화 9점, 기타 궁정 사람들의 초상화도 다수 그린 것으로 생각된다.[65] 자화상, 그리고 자신의 애인 마가렛 레몬의 초상화도 그렸다. 반 다이크는 권력자의 권위나 위광 등의 묘사는 삼가하고, 편안한 분위기에서 우아함과 편안함이 뒤섞인 표현으로 초상화를 그렸다. 이러한 그림 표현은 18세기 말까지 잉글랜드의 초상화에 큰 영향을 주게 된다. 로열 컬렉션이 소장하는 『'''찰스 1세 기마상'''』(1637년-1638년경)은 티치아노의 『카를 5세 기마상』(1548년)을 바탕으로 한 명작이지만, 찰스 1세의 초상화에서 더욱 인상적인 작품은 루브르 박물관이 소장하는 『'''사냥터의 찰스 1세'''』(1635년경)이다.[66]
반 다이크의 초상화에 그려진 잉글랜드 상류층 인물의 대부분은 기사당풍의 스타일, 의상으로 그려져 있지만, 실제로 반 다이크의 주요 귀족층 후원자들은 청교도 혁명에서 찰스 1세에 적대하는 원형당이 된 사람도 많다.[67]
반 다이크는 런던 대화재로 소실되기 이전의 구 세인트 폴 대성당에 매장되었고, 찰스 1세가 묘비
4. 반 다이크 화풍과 한국 미술
반 다이크는 큰 성공을 거두어 런던에 대규모 공방을 설립하고 초상화를 대량 생산했는데, 이 공방은 "사실상 초상화 생산 공장"이 되었다. 방문객의 기록에 따르면, 반 다이크는 종이에 밑그림을 그리고, 제자가 이를 캔버스에 확대하여 옮긴 후 반 다이크가 얼굴 부분만 그렸다. 의상은 다른 공방으로 보내 마무리했다.[82] 말년에는 이러한 공동 작업으로 인해 작품의 질이 저하되기도 했다.[84]
반 다이크의 작품 중에는 그가 거의 참여하지 않은 것도 공방에서 제작되었고, 위작이나 후대 화가의 작품이 반 다이크의 진품으로 거래되기도 했다. 19세기에는 반 다이크 작품으로 여겨지는 그림이 엄청나게 많았다. 그러나 그의 제자나 위작 제작자들은 그의 정교한 화풍을 따라가지 못했기 때문에, 진위 감정은 비교적 용이하며, 현대 미술사가들 사이에서도 큰 논쟁은 없다. 미술관에서는 반 다이크의 작품을 다른 화가의 작품으로 인정하는 경우는 드물지만, 컨트리 하우스 소장 작품 중에는 진위가 불분명한 경우도 있다.
반 다이크의 제자들은 대부분 네덜란드 또는 플랑드르 출신이었다. 당시 잉글랜드에는 제대로 된 화가 양성 환경이 없었기 때문에, 반 다이크는 플랑드르에서 훈련받은 제자를 선호했다.[58] 네덜란드 화가 아드리안 한네만은 1638년 헤이그로 돌아가 초상화가로 성공했다.[85] 반 다이크가 잉글랜드 미술계에 큰 영향을 주었지만, 그의 제자들을 통해서가 아니라 반 다이크의 공방과는 관련 없는 화가들에 의해 계승되었다.[58]
5. 영향 및 유산
훨씬 후대에 그의 모델들이 입었던 스타일은 당시 남성들에게 인기 있었던 날카롭게 뾰족하고 다듬어진 턱수염을 가리키는 반 다이크 수염과 "어깨를 가로지르는 넓은 칼라로 레이스가 풍성하게 장식된" 반 다이크 칼라라는 이름을 만들어냈다.[36] 조지 3세 통치 기간 동안 "반 다이크"라고 불리는 일반적인 "기사" 판타지 의상이 유행했다. 게인즈버러의 ''푸른 소년''은 이러한 "반 다이크" 의상을 입고 있다. 1774년 더비 도자기는 요한 조파니의 초상화를 본뜬 "국왕이 반다이크 드레스를 입은" 인물을 광고했다.[37]
회화에 사용된 여러 가지 안료 중 혼란스럽게도 많은 수가 "반다이크 브라운"(Vandyke brown)(주로 영어권 자료에서)이라고 불렸다. 일부는 반 다이크 이전 시대의 것이며, 그가 이 중 어떤 것을 사용했는지는 분명하지 않다.[38] 반다이크 브라운은 그러한 색상을 사용하는 초기 사진 인쇄 공정이다.
반 다이크가 1632년 기사 작위를 받았을 때, 그는 자신의 이름을 반다이크(Vandyke)로 영어식으로 바꾸었다(anglicized).[39]
반 다이크는 큰 성공을 거두었고, 밀려드는 많은 그림 제작 의뢰를 처리하기 위해 런던에 대규모 공방을 설립하여 그림을 대량 생산했다. 이 공방은 "사실상 초상화 생산 공장"이 되었다. 당시 공방 방문 기록에 따르면, 반 다이크는 종이에 밑그림을 그리고, 제자가 그 밑그림을 캔버스에 확대하여 옮긴 후 반 다이크가 인물의 머리 부분만 그렸다. 의상은 공방에서 그리지 않고, 의상 전문 그림 공방으로 보내 마무리했다고 한다.[82] 반 다이크 말년 몇 년 동안은 이러한 다른 공방과의 공동 작업이 작품의 질 저하의 요인이 되기도 했다.[84] 거의 또는 전혀 반 다이크가 제작에 참여하지 않은 그림 작품이 공방에서 제작되기도 했고, 위작 제작자나 후대의 다른 화가의 작품이 반 다이크의 진품으로 거래되기도 했다. 그러나 반 다이크의 제자나 위작 제작자들은 정교한 그의 화풍에 가까워질 수 없었고, 다른 거장들의 작품에 비해 감정이 용이하여, 현대 미술사학자들 사이에서도 반 다이크 작품을 둘러싼 진위 논쟁은 일어나지 않고 있다.
반 다이크의 제자 이름은 거의 전해지지 않지만, 현재 알려진 소수의 제자들은 네덜란드나 플랑드르 출신이다. 당시 잉글랜드에는 플랑드르와 동등한 화가 양성 환경이 존재하지 않았고, 반 다이크도 플랑드르에서 기초 수련을 쌓은 제자를 기꺼이 채용했다.[58] 네덜란드 화가 아드리안 한네만은 1638년에 출신지인 헤이그로 돌아가 초상화가로 성공했다.[85] 반 다이크가 잉글랜드 미술계에 준 큰 영향은 자신의 제자들이 아니라, 반 다이크의 공방과는 무관한 화가들에 의해 계승되었다.[58]
- 안토니 반 다이크는 많은 남성 초상화, 특히 찰스 1세와 자신의 초상화를 당시 유행하던 짧고 뾰족한 수염을 기른 모습으로 그렸다. 이에 따라 이러한 수염을 "반 다이크 수염"이라고 부르는 경우가 있다.[86]
- 조지 3세 치세기 영국에서는 "기사당"풍의 화려한 의복을 "반 다이크"라고 불렀다. 토마스 게인즈버러의 《푸른 소년》(1770년, 헌팅턴 도서관)에 그려진 소년의 의상이 "반 다이크"의 전형적인 예이다.
- 유화 물감의 "반 다이크 브라운"은 안토니 반 다이크의 이름을 따서 명명된 안료이며, 사진 초기의 현상 과정에도 "반 다이크 브라운" 안료가 사용되었다.
6. 기타
영국 왕립 컬렉션은 반 다이크의 그림을 26점, 런던 국립 미술관은 14점, 스페인 프라도 미술관은 ''자화상과 엔디미온 포터'', ''금속 뱀'', ''가시관을 쓴 그리스도'', ''그리스도의 체포'', ''메리 루스벤 초상화''(화가의 아내) 등 25점을 소장하고 있다.[41][42] 프랑스 파리의 루브르 박물관에는 18점, 독일 뮌헨의 알테 피나코테크, 미국 워싱턴 D.C.의 국립 미술관, 보스턴 미술관, 프릭 컬렉션에도 그의 초상화 작품들이 있다. 윌턴 하우스에는 주요 후원자인 펨브로크 백작을 위해 제작한 작품들이 있는데, 10명의 주요 인물이 등장하는 거대한 가족 초상화가 그의 가장 큰 작품이다.
프라도 미술관 외에도 스페인 박물관들은 반 다이크의 작품을 많이 보유하고 있다. 티센-보르네미사 미술관에는 ''자크 르 로이 초상화''와[43] ''십자가에 못 박힌 그리스도''가[44] 있으며, 빌바오 미술관에는 ''죽은 그리스도 앞의 애도''가 있다.[45] 2008년, 스페인 국가문화유산청은 ''성 세바스티안의 순교''를 회수하여 엘 에스코리알로 반환했고, 산 페르난도 왕립 미술 아카데미는 ''회개하는 죄인과 함께한 성모자''를 공개했다.[46] 이 기관에는 원본 스케치도 있다. 2017년 12월, 세랄보 박물관의 ''성모자''는 마테오 세레소의 작품이 아닌 반 다이크의 원본으로 밝혀졌다.[47] 발렌시아 미술관에는 ''돈 프란시스코 데 몬카다의 기마 초상화''가 있다(2020년 4월 현재 복원 중).[48]
테이트 브리튼은 2009년에 ''반 다이크와 영국'' 전시회를 개최했다.[49] 2016년 뉴욕의 프릭 컬렉션에서는 "반 다이크: 초상화의 해부학" 전시회가 열렸는데, 이는 20년 만에 미국에서 열리는 반 다이크 작품에 대한 첫 번째 대규모 조사였다.[50]
알소프에 있는 찰스 스펜서, 9대 스펜서 백작의 저택에는 ''전쟁과 평화''(영국 왕당파 정치인 브리스틀 2대 백작 조지 디그비와 베드퍼드 1대 공작 윌리엄 러셀의 초상화)를 포함한 소규모 반 다이크 작품 컬렉션이 있으며, 이는 컬렉션에서 가장 귀중한 그림이자 백작이 가장 좋아하는 그림이다.[51]
7. 주요 작품 목록
영국 왕립 컬렉션은 안토니 반 다이크의 그림을 26점이나 소장하고 있다.[41] 런던 국립 미술관은 14점, 스페인의 프라도 미술관es은 25점을 소장하고 있는데, 그중에는 ''자화상과 엔디미온 포터'', ''금속 뱀'', ''가시관을 쓴 그리스도'', ''그리스도의 체포'', ''메리 루스벤 초상화''(화가의 아내) 등이 포함된다.[42] 파리의 루브르 박물관에는 18점, 뮌헨의 알테 피나코테크, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관, 보스턴 미술관, 그리고 프릭 컬렉션에도 그의 초상화 작품들이 있다. 윌턴 하우스에는 그의 주요 후원자 중 한 명인 펨브로크 백작을 위해 제작한 작품들이 소장되어 있는데, 10명의 주요 인물이 등장하는 거대한 가족 초상화가 그의 가장 큰 작품이다.
프라도 미술관 소장품 외에도 스페인 박물관들은 이 화가의 작품을 풍부하게 보유하고 있다. 티센-보르네미사 미술관에는 ''자크 르 로이 초상화''가 소장되어 있으며,[43] 카르멘 티센-보르네미사 컬렉션의 소유이지만 박물관에 전시되고 있다. 또한 ''십자가에 못 박힌 그리스도''[44]가 있으며, 빌바오 미술관에는 웅장한 ''죽은 그리스도 앞의 애도''가 있다.[45] 2008년, 스페인 국가문화유산청은 ''성 세바스티안의 순교''를 회수하여 이 작품이 반출된 지 2세기 만에 엘 에스코리알로 반환했으며, 이후 산 페르난도 왕립 미술 아카데미는 오랫동안 보관해 온 그림 ''회개하는 죄인과 함께한 성모자''를 자체 소장품으로 공개했다.[46] 또한 이 기관에는 원본 스케치가 있다. 2017년 12월에는 세랄보 박물관에 소장되어 있던 ''성모자''가 철저한 연구와 복원 작업을 거쳐 마테오 세레소의 작품이 아닌 안토니 반 다이크의 원본으로 밝혀졌다.[47] 발렌시아 미술관에는 ''돈 프란시스코 데 몬카다의 기마 초상화''가 소장되어 있다(2020년 4월 현재 복원 중).[48]
테이트 브리튼은 2009년에 ''반 다이크와 영국'' 전시회를 개최했다.[49] 2016년 뉴욕의 프릭 컬렉션에서는 "반 다이크: 초상화의 해부학" 전시회가 열렸는데, 이는 20년 만에 미국에서 열리는 이 화가의 작품에 대한 첫 번째 대규모 조사였다.[50]
알소프에 있는 찰스 스펜서, 9대 스펜서 백작의 저택에는 ''전쟁과 평화''(영국 왕당파 정치인인 브리스틀 2대 백작 조지 디그비와 베드퍼드 1대 공작 윌리엄 러셀의 초상화)를 포함한 소규모 반 다이크 작품 컬렉션이 소장되어 있으며, 이는 컬렉션에서 가장 귀중한 그림이자 백작의 가장 좋아하는 그림이다.[51]
| 제목 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| -- | ||
| -- | 루브르 박물관 | |
| -- | ||
| 1635년 | 앤트워프 왕립 미술관 | |
| -- | ||
| -- | 프라도 미술관 | |
| -- | 제노바 | |
| -- | 1623년 | 제노바 |
| -- | 제노바 | |
| -- | 1628년 | |
| -- | 1629년–1630년 | |
| -- | 알테 피나코테크, 뮌헨 | |
| -- | 1630년 | 안트베르펜 |
| -- | 1633년 | |
| -- | 1633년 | 덜위치 픽처 갤러리 |
| -- | 1634년 | |
| -- | 1636년–1640년 | 예일 영국 미술 센터 |
| -- | 1637년–1638년 | |
| -- | 1638년 | |
| -- | 1638년 | |
| -- | 1637년경 | 보스턴 미술관 |
| -- | 앤트워프 왕립 미술관 | |
| -- | 1637년 | 알소프 |
| -- | 1631년 | 티센-보르네미사 미술관, 마드리드 |
| -- | 1640년경 | 빅토리아 국립 미술관 |
| -- | 1641년 | 라이크스뮤지엄, 암스테르담 |
| -- | 1632년 또는 1634년 | 콩데 박물관, 샹티이 |
| 1613년-1614년 | 빈 미술 아카데미 | |
| -- | 1620년경 | 프라도 미술관 (마드리드) |
| -- | 1620년–1621년경 | 메트로폴리탄 미술관 소장(뉴욕) |
| -- | 1621년–1622년경 | 알테 피나코테크 소장(뮌헨) |
| -- | 1623년 | 내셔널 갤러리 오브 아트 소장(워싱턴) |
| -- | 1628년 | 마우리츠하이스 미술관 소장(헤이그) |
| -- | 1628년-1629년 | 안트베르펜 왕립 미술관 소장(안트베르펜) |
| -- | 1629년 | 미술사 박물관 소장(빈) |
| -- | 1630년경 | 알테 피나코테크 소장(뮌헨) |
| -- | 1630년 | 리히텐슈타인 미술관 소장(파두츠) |
 | 1632년 | 로열 컬렉션 소장 |
| -- | 1633년 | 로열 컬렉션 소장 |
| -- | 1634년-1635년 | 디트로이트 미술관 소장(디트로이트) |
| -- | 1637년경 | 메트로폴리탄 미술관 소장(뉴욕) |
| -- | 1637년-1638년경 | 내셔널 갤러리 소장(런던) |
| -- | 1638년 | 로열 컬렉션 소장 |
| -- | 1638년-1639년경 |
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