팔마 베키오

3. 작품 세계

팔마 베키오는 색채가 풍부한 그림을 그렸지만, 독창성이나 강렬한 데생에는 크게 신경 쓰지 않았다. 그는 조르조네와 티치아노의 영향을 받아 이상화된 미녀들을 주로 그렸으며, 당시 베네치아의 유명한 매춘부 초상화라는 추측도 있다. 종교적인 작품을 목가적인 전원 풍경 속에 그리는 것을 즐겼으며, 특히 성화(聖會話) (성인과 기증자 그룹을 동반한 성모자상)를 가로형식으로 발전시켰다. 피츠윌리엄 박물관의 「풍경 속의 비너스와 큐피드」나 미술사 박물관의 「물에 씻는 님프들」처럼, 신화나 세속적인 작품에서는 주제가 불분명하고, 등장인물 사이에 어떤 사건이 벌어지는 것처럼 보이는 경우가 많았다. 이러한 그림들은 부유한 베네치아 귀족들에게 인기가 많았다.^{[16][13][17][18]}

다른 이탈리아 지역의 영향을 빠르게 흡수하여 미켈란젤로의 포즈를 복사하기도 했으며, 1515년경부터 1520년대에 걸쳐 중앙 이탈리아의 영향을 받았다.^[13] 1520년대 팔마의 성숙한 작품은 고전주의 양식이며, 콘트라포스토를 습득하고 밝은 색조의 팔레트를 사용했으며, 보수적인 구성에서 인간의 이상적인 체형을 다양하게 표현했다.^[13] 비평가들은 그의 예술이 갑작스러운 죽음 직전까지 계속 발전했는지,^[13] 아니면 에너지와 방향성을 잃었는지에 대해 의견이 분분하다.^[19] 시드니 조셉 프리드버그는 팔마의 경력이 티치아노와 매너리즘을 포함한 다른 북이탈리아와 중앙 이탈리아의 경향 사이에서 흔들리고 있다고 보았다.^[20] 그의 공방에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만, 조반니 카리아니와 보니파치오 베로네세의 스승이었을 것으로 추정된다.^[13]

3. 1. 주요 작품

• 베네치아 산타 마리아 포르모사 교회에 있는 여섯 점의 그림으로 구성된 작품: 중앙에는 죽은 그리스도 아래 성 바르바라가 있고, 오른쪽과 왼쪽에 성 도미니크, 성 세바스티안, 세례자 요한, 성 안토니우스가 있다.
• 드레스덴 미술관에 있는 야외에 앉아 있는 세 자매를 묘사한 작품: ''세 그레이스''라고 불린다.
• 1900년 베네치아에서 발견된 ''비올란테''를 묘사한 초상화.

• 외국 미술관의 ''최후의 만찬''
• 비첸차 산토 스테파노 교회의 마돈나
• 밀라노 브레라 미술관의 ''현현''
• 파리 루브르 박물관의 ''젊은 목동과 함께한 성가족''
• 벨리 드보르의 ''성 카타리나, 성 요한과 기증자와 함께한 성가족''과 ''자화상''
• 베네치아 아카데미아 미술관의 ''성 스테파노와 다른 성인들, 그리스도와 나인의 과부'' 및 ''성모 승천''
• 우피치 미술관의 ''세례자 요한과 막달라 마리아와 함께한 성가족''
• 올닉 성의 ''류트를 든 여인''
• 피티 궁전의 ''엠마오의 그리스도''
• ''세례자 요한과 성 카타리나와 함께한 성가족''

4. 평가

팔마 베키오는 초기에는 조반니 벨리니의 영향을 받았지만, 이후 조르조네와 티치아노가 개척한 새로운 양식과 주제를 따랐다. 조반니 벨리니와 조르조네가 사망하고 다른 화가들이 베네치아를 떠난 후, 팔마는 티치아노 다음으로 베네치아의 주요 화가로 자리매김하여 많은 수요를 누렸다.^[3]

최근 수십 년 동안 팔마 베키오의 작품 가치는 상승하고 있는데, 이는 조르조네와 티치아노의 작품으로 잘못 알려졌던 작품들이 그에게 재귀속되고 있기 때문이다. 그의 뛰어난 회화 기량, 특히 색채와 페인트 사용 능력은 매우 훌륭하다는 평가를 받는다.^[1]

그는 새로운 목가적 신화와 반신상 초상화를 그렸는데, 이 초상화들은 종종 이상화된 미인들이었고, 당시 베네치아의 유명한 매춘부들의 초상화라는 의심을 받기도 했다. 그는 종교화도 그렸는데, 특히 수평 구성에 풍경 배경을 사용하는 사크라 컨베르사치오네를 발전시켰다. 세속적인 그림에서는 인물들 사이에 무언가가 일어나고 있는 것처럼 보이지만, 정확히 무엇인지는 불분명한 경우가 많았다. 이러한 그림들은 부유한 베네치아 사람들의 집을 위해 제작되었다.^[4]

팔마 베키오는 베네치아와 본토의 베네치아 영토 주변 교회를 위한 전통적인 세로 형태의 제단화도 그렸지만, 1525년이 되어서야 베네치아의 주요 제단화 의뢰를 받았다. 그는 이탈리아 다른 지역의 영향을 빠르게 받아들여 미켈란젤로의 포즈를 모방하거나, 1515년경부터 1520년대까지 중부 이탈리아의 영향을 받기도 했다.^[2]

1520년대 팔마 베키오의 성숙한 작품은 고전주의 양식을 보여주는데, 이는 콘트라포스토 숙달, 밝은 색채의 풍부함, 보수적인 구성 속에서 다양하고 존엄한 이상적인 인간 유형의 발전을 특징으로 한다. 이러한 특징들은 극적인 명암법, 공간적 실험, 표현주의, 혁신적인 구성을 배제하고 그의 작품을 지배했다.^[2] 그의 갑작스러운 죽음 직전의 작품이 계속 발전했는지,^[2] 아니면 활력과 방향을 잃었는지에 대한 비평가들의 의견은 엇갈린다.^[5] S. J. 프리드버그는 그의 경력을 티치아노와 다른 북부 및 중부 이탈리아 경향(마니에리즘 포함)의 영향 사이에서 진동하는 것으로 평가한다.^[6]

5. 화랑

파르마의 회화 작품은 풍부한 색채가 특징이지만, 독창성이나 강렬한 데생에는 크게 신경 쓰지 않았다. 그는 조르조네와 티치아노의 영향을 받아 이상적인 미녀를 주로 그렸으며, 당시 베네치아의 유명 매춘부들의 초상화라는 추측도 있다. 또한 목가적인 풍경 속에 종교적인 작품을 그리는 데 능숙했으며, 특히 성화(聖會話) (성인과 기증자 그룹을 동반한 성모자상)를 가로 형식으로 발전시켰다. 신화화나 세속적인 작품에서는 주제가 불분명한 경우가 많았고, 부유한 베네치아 귀족들로부터 많은 주목을 받았다.^{[16][13][17][18]} 또한 베네치아 내부 및 본토 베네치아 영토 주변의 교회들을 위해 전통적인 제단화를 그렸다.

그의 공방에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만, 조반니 카리아니와 보니파치오 베로네세의 스승이었다고 생각된다.^[13]

파르마의 작품에는 딸 비올란테를 그린 것이 많으며, 티치아노는 그녀에게 열중했다고 한다.

5. 1. 회화

• 「최후의 만찬」(베네치아, Santa Maria Mater Domini|산타 마리아 마테르 도미니 교회^영어)
• 「왕좌의 성모와 성인들」(비첸차, Chiesa di Santo Stefano (Vicenza)|산토 스테파노 교회^it)
• 「주현절」(밀라노, 브레라 미술관)
• 「양치기들의 경배와 기증자」(파리, 루브르 박물관)
• 「성 카타리나, 성 요한, 기증자와 성가족」(베오그라드, Beli Dvor)
• 「성 스테파노와 다른 성인들, 그리스도, 나인의 과부」(베네치아, 베네치아 아카데미아 미술관)
• 「성모 승천」(베네치아, 베네치아 아카데미아 미술관)
• 「엠마오의 그리스도」(피렌체, 피티 궁전)

참조

_[1] 서적 Freedberg
_[2] 서적 Rylands
_[3] 서적 Rylands; Freedberg; Steer
_[4] 서적 Rylands; Steer; Freedberg; RC; Jaffé
_[5] 서적 Freedberg
_[6] 서적 Freedberg
_[7] 서적 The Genius of Venice, 1500–1600 Royal Academy of Arts, London 1983
_[8] 서적 Jaffé
_[9] 서적 Steer
_[10] 웹사이트 Palma, Jacopo https://en.wikisourc[...] 1911 Encyclopedia Britannica 2021-02-23
_[11] 웹사이트 Palma Vecchio http://en.wikisource[...] Robert Appleton Company 1913
_[12] 서적 Freedburg 1993
_[13] 서적 Rylands
_[14] 서적 Freedburg 1993
_[15] 서적 Steer 1970
_[16] 서적 Freedburg 1993
_[17] 서적 Steer 1970
_[18] 서적 Jaffé 2003
_[19] 서적 Freedburg 1993
_[20] 서적 Freedburg 1993
_[21] 서적 Jaffé 2003