조르조네

3. 화풍 및 기법

조르조네는 스승으로 여겨지는 조반니 벨리니 이래 색채를 중시하는 베네치아파의 화풍을 한층 더 발전시킨 화가로 평가받는다. 그는 키아로스쿠로(명암법)를 더욱 세련되게 발전시킨 스푸마토 기법을 레오나르도 다 빈치와 비슷한 시기에 사용했다. 스푸마토는 미묘한 색조 변화를 통해 빛과 원근감을 섬세하게 표현하는 기법으로, 조르조네 작품 특유의 매혹적인 빛의 효과를 만들어냈다.^[41] 조르조 바사리는 조르조네가 레오나르도의 작품에서 스푸마토를 배웠다고 주장했지만, 바사리가 예술의 발전을 피렌체 중심으로 서술하는 경향이 있다는 점을 고려할 때 이 주장의 정확성은 확실하지 않다. 레오나르도의 기법은 미세한 점묘에서 유래했을 수 있으며, 조르조네는 이러한 기법을 활용하여 작품에 마법 같은 빛의 광채를 부여했다.

조르조네는 제단화나 초상화 외에도, 명확한 성경적 또는 고전적 이야기를 전달하기보다는 형태와 색채를 통해 서정적이거나 낭만적인 분위기를 구현하는 새로운 유형의 그림을 시도했다. 이는 마치 음악가가 소리로 감정을 표현하는 것과 유사하다. 그는 천재적인 재능으로 혁신을 거듭하며 티치아노, 세바스티아노 델 피옴보, 팔마 베키오, 일 카리아니, 줄리오 캄파뇰라 등 동시대 베네치아 화가들과 심지어 스승 조반니 벨리니에게까지 큰 영향을 미쳤다. 베네치아 본토에서도 그의 화풍, 이른바 '조르조니즘'은 모르토 다 펠트레, 도메니코 카프리올로, 도메니코 만치니 등에게 영향을 주었다.

그의 작품 중 고향 카스텔프랑코 베네토의 산 리베라레 성당을 위해 그린 『카스텔프랑코 마돈나』는 성화 대화 형식의 제단화이지만, 배경에 그려진 풍경에 중요성을 부여하여 베네치아 회화의 혁신을 보여주었다. 이 기법은 벨리니를 비롯한 다른 화가들에게 빠르게 수용되었다.^[16][41]

조르조네의 가장 중심적인 작품으로 꼽히는 드레스덴의 『잠자는 비너스』는 조반니 모렐리에 의해 처음 그의 작품으로 확인되었으며, 현재는 16세기 문헌에 언급된 그림과 동일한 것으로 여겨진다.^[17] 이 작품은 우아한 선과 윤곽으로 관능미를 절제하며, 여신이 누운 흰 천과 빛나는 배경 풍경이 조화를 이루어 신성함을 표현한다. 특히 야외 풍경 속에 누드를 배치한 것은 혁신적이었으며, 잠든 모습은 신비감을 더한다. 마르칸토니오 미켈의 기록에 따르면, 조르조네는 이 그림을 미완성으로 남겼고, 배경 풍경과 후에 제거된 큐피드는 그의 사후 티치아노가 완성했다고 한다.^[17] 이 그림은 티치아노의 『우르비노의 비너스』를 비롯한 후대 베네치아파 화가들의 작품에 큰 영향을 주었지만, 원작의 명성을 넘어서지는 못했다. 이상화된 아름다움은 에르미타주 미술관의 『유딧』에서도 나타나는데, 이 작품은 조르조네 특유의 풍부한 색채와 낭만적인 풍경 묘사를 통해 삶과 죽음이 동반자임을 보여주는 듯하다.

조르조네의 현존하는 작품 대부분은 부유한 베네치아 수집가들을 위해 제작된 소형 그림으로, 긴 변이 60cm 미만인 경우가 많다. 이는 15세기 후반 이탈리아에서 발달하기 시작한 미술 시장의 특성을 반영하며, 조르조네는 이러한 소형 그림 제작에 집중한 최초의 주요 이탈리아 화가 중 한 명이었다.

『폭풍』은 서양 회화사상 최초의 풍경화 중 하나로 평가받는다. 그림의 주제는 명확하지 않지만, 폐허가 된 도시 풍경과 다가오는 폭풍 속 개울 양쪽에 서 있는 남자(원래는 앉아있는 여성 누드였다는 것이 X선 분석 결과 밝혀졌다^[18])와 아기에게 젖을 물리는 여인을 묘사하며 뛰어난 예술적 기량을 보여준다. 수많은 상징 때문에 다양한 해석이 시도되었으나, 어느 것도 명확한 답을 주지는 못하고 있다. 일부에서는 이 그림이 고대 그리스 화가 페아레스가 누구도 그릴 수 없는 것, 즉 태풍을 그렸다는 플리니우스의 기록에 대한 도전으로 해석하기도 한다.

마찬가지로 수수께끼에 싸인 『세 명의 철학자』는 어두운 동굴 근처에 서 있는 세 인물을 묘사한다. 플라톤의 동굴이나 세 동방박사로 해석되기도 하지만, 명확한 주제보다는 조르조네 특유의 몽환적인 분위기에 잠겨 있는 듯하다. 이러한 분위기는 루브르 박물관의 『전원의 연주』(현재는 티치아노 작품으로 전시됨^[51])에서도 나타나는데, 이 작품은 "살, 직물, 나무, 돌, 잎의 모양을 거의 만져볼 수 있을 정도로 묘사"하여 질감에 대한 베네치아 화파의 애호를 보여준다.^[19] 명확한 윤곽선 없이 부드럽게 처리된 풍경은 종종 목가적인 시에 비유된다.

조르조네와 젊은 티치아노는 초상화 장르에서도 혁신을 이루었다. 하지만 두 사람의 초기 작품을 구별하는 것은 매우 어렵다. 조르조네의 작품 중 서명이 있거나 제작 연도가 확실한 것은 드물다.^[20] 유일하게 1506년 6월 1일 제작 연도가 기록된 『라우라』는 인물의 존엄성, 명료함, 세련된 특징 묘사로 "근대적 방식"으로 그려진 초기 초상화 중 하나로 평가받는다. 베를린의 『젊은 남자의 초상화』 역시 "말로 표현할 수 없을 정도로 미묘한 평온함과 움직이지 않는 특징, 그리고 윤곽과 모델링의 깎아낸 효과"로 높은 평가를 받는다.^[19] 그의 초상화 중 일부는 단순히 외모를 기록한 것이 아니라, 특정 분위기나 기분을 표현하려는 의도를 가진 유형화된 인물상으로 해석되기도 한다. 이는 조르조네가 시작한 초상화 전통의 특징 중 하나로, 반드시 주문자에게 판매될 목적이 아니었을 수도 있다. 그의 비종교적 인물화들의 주제 역시 명확히 파악하기 어렵다. 많은 미술사가는 이 그림들이 특정한 숨겨진 의미를 담고 있기보다는, 조르조네의 혁신적인 스타일 자체가 중요하며, 16세기 전반 베네치아 비종교화의 특징인 학문적, 문학적 내용의 부재를 보여준다고 주장한다.^[21]

조르조네의 작품으로 확실히 인정되는 그림의 수는 매우 적으며, 그의 작품과 그 영향을 받은 다른 화가들의 작품을 구별하는 것은 여전히 어려운 문제이다. 한때 조르조네풍의 그림을 모두 그의 작품으로 간주하던 "판 조르조니즘"^[15]은 더 이상 지지받지 않지만, 어떤 그림을 그의 진작으로 인정할 것인지에 대한 논쟁은 계속되고 있다.

4. 주요 작품

조르조네는 스승 조반니 벨리니의 화풍을 이어받아 베네치아파의 색채 중심적인 특징을 심화시켰다. 그의 작품은 종종 수수께끼 같은 분위기와 서정성으로 유명하며, <태풍>이나 <잠자는 비너스>와 같은 그림들이 대표적이다. 특히 <잠자는 비너스>는 이후 티치아노 등에게 영향을 주어 유사한 주제의 작품들이 많이 그려지는 계기가 되었다. 조르조네의 작품들은 그의 짧은 생애와 기록 부족, 그리고 동시대 화가들과의 유사성 때문에 진위나 제작 경위에 대해 논란이 있는 경우가 많다.

4. 1. 작품 목록

5. 작품의 진위 논쟁

조르조네의 작품으로 귀속시키는 문제는 그의 사후 얼마 지나지 않아 시작되었다. 당시 그의 그림 중 일부는 다른 화가들이 완성했으며, 그의 높은 명성은 매우 이른 시기부터 잘못된 귀속 주장을 낳았다. 이 시대 회화에 대한 기록은 주로 교회나 정부를 위한 대규모 의뢰와 관련된 것이 많아, 조르조네 작품의 대부분을 차지하는 소규모 가정용 패널 그림은 기록될 가능성이 훨씬 적었다. 또한 다른 화가들이 수년 동안 그의 화풍을 따라 그렸고, 16세기 중반부터는 의도적으로 속이려는 위작도 나타나기 시작했을 것으로 추정된다.^[22][46]

작품 특정에 있어 주요한 초기 기록은 베네치아 수집가 마르칸토니오 미켈(Marcantonio Michiel)이 1525년부터 1543년까지 작성한 기록에서 나온다. 이 기록에는 12점의 회화와 1점의 드로잉이 조르조네의 작품으로 언급되어 있는데, 그중 5점의 회화는 미술사가들에 의해 현존하는 작품과 거의 만장일치로 동일시된다.^[23][47] 이 5점은 『템페스타』(The Tempest), 『세 명의 철학자』(The Three Philosophers), 『잠자는 비너스』(Sleeping Venus), 『화살을 든 소년』(Boy with an Arrow)^[24][48], 그리고 『피리를 부는 목동』(Shepherd with a Flute)이다(마지막 작품은 조르조네의 작품으로 인정하지 않는 의견도 있다). 미켈은 『세 명의 철학자』는 세바스티아노 델 피옴보가 완성했고, 『잠자는 비너스』는 티치아노가 완성했다고 기록했다(현재는 티치아노가 풍경 부분을 그렸다는 데 대체로 동의한다). 일부 최근 미술사가들은 『세 명의 철학자』에도 티치아노가 참여했을 것으로 보기도 한다. 따라서 『템페스타』는 조르조네가 전적으로 혼자 그린 것으로 널리 인정받는 유일한 주요 작품이다. 이 외에도 고향 카스텔프랑코의 제단화(카스텔프랑코 제단화)는 거의 의심받지 않았으며, 독일 창고에서 발견된 파손된 프레스코 조각들도 마찬가지이다. 빈의 『라우라』(Laura)는 뒷면에 그의 이름과 날짜(1506년)가 적힌 유일한 작품이지만, 반드시 그의 손으로 직접 쓴 것은 아니더라도 그 시대의 것으로 보인다. 우피치 미술관에 있는 초기 그림 한 쌍(『모세의 불 시험』 등)도 일반적으로 그의 작품으로 받아들여진다.

조르조 바사리의 기록은 상황을 더욱 복잡하게 만든다. 『화가·조각가·건축가 열전』(Vite) 초판(1550년)에서 그는 『십자가를 지고 가는 그리스도』(Christ Carrying the Cross)를 조르조네의 작품으로 돌렸으나, 1568년에 완성된 두 번째 판에서는 이 작품의 저자를 조르조네(1565년 인쇄된 전기)와 티치아노(1567년 인쇄된 전기) 사이에서 오락가락했다. 바사리는 이 기간 사이에 베네치아를 방문하여 다른 정보를 얻었을 가능성이 있다.^[26][49] 조르조네와 젊은 티치아노의 그림을 구분하는 어려움은 루브르 박물관의 『목가적 콘서트』(Fête champêtre)에서 가장 두드러지게 나타난다. 이 작품은 2003년에 "아마도 전체 이탈리아 르네상스 미술에서 가장 논쟁이 많은 귀속 문제"로 묘사되었으며^[27][50], 조르조네 말년의 것으로 추정되는 여러 그림에 영향을 미친다.

『목가적 콘서트』는 프라도 미술관의 『성모자와 파도바의 성 안토니우스, 성 로쿠스』^[28][52]를 포함한 소수의 그림들과 양식적으로 매우 유사하다. 미술사학자 찰스 호프(Charles Hope)에 따르면, 이 그림들은 "조르조네보다 그럴듯하지 않은 후보였기 때문에 티치아노에게 더 자주 귀속되었다. 그러나 아무도 이러한 작품들을 포함하는 티치아노 초기 작품의 일관된 연대기를 만들어내지 못했고, 일반적인 지지를 받거나 그의 경력에 대한 알려진 사실과 부합하지도 않는다." 그는 대안으로 이 그림들을 거의 알려지지 않은 화가 도메니코 만치니(Domenico Mancini)에게 귀속시키는 것을 제안하기도 했다.^[29][53] 과거 크로우와 카발카셀레(Crowe and Cavalcaselle)는 피티 궁전의 『콘서트』를 조르조네의 걸작으로 보았지만 루브르의 『목가적 콘서트』는 제외했고, 레르몰리에프(Lermolieff)는 반대로 『목가적 콘서트』를 조르조네의 작품으로 복원하고 피티 궁전의 『콘서트』를 티치아노의 작품으로 주장했다.^[30]

조르조네 양식을 판화로 옮긴 것으로 알려진 판화가 줄리오 캄파뇰라(Giulio Campagnola) 역시 때때로 고려 대상이 된다. 예를 들어, 고(故) W.R. 리어릭(W.R. Rearick)은 런던 내셔널 갤러리의 『일 트라몬토』(Il Tramonto)를 캄파뇰라의 작품으로 보았으며, 티치아노나 조르조네의 작품일 수 있는 여러 드로잉에 대한 대안적 귀속 대상으로도 제시된다.^[31][54]

6. 영향 및 유산

조반니 벨리니 이후 색채를 중시한 베네치아파를 한층 더 발전시킨 화가로 평가받는다. 그는 제단화나 초상화 외에도, 성경적이거나 고전적인 이야기를 직접 전달하지 않으면서 형태와 색채를 통해 서정적이거나 낭만적인 분위기를 구현하는 새로운 유형의 그림을 시도했다. 이는 마치 음악가가 소리로 감정을 표현하는 것에 비유될 수 있다. 그의 대표작 중 하나인 <태풍>(1505? 추정)은 특정한 이야기를 명확히 드러내기보다 수수께끼 같은 분위기를 자아내며, 이는 고대 그리스의 화가 페아레스가 누구도 그릴 수 없는 것, 즉 태풍을 그렸다는 플리니우스의 기록에 대한 도전으로 해석되기도 한다.

조르조네는 종교적, 풍유적 또는 역사적 목적 없이, 독립적인 틀 안에 인물이 있는 풍경화를 그린 최초의 이탈리아 화가 중 한 명으로 여겨진다. 그의 작품 속 색채는 열정적이고 빛나며 녹아드는 듯한 강렬함을 지녔는데, 이는 이후 베네치아 화파 전체의 특징으로 자리 잡게 된다. 또한 밑그림 없이 그림을 그리고, 예술적 효과를 감상적인 표현이나 이야기 전달에 종속시키지 않는 등 기법적인 혁신도 보여주었다. 1508년경 그리기 시작한 <잠자는 비너스>는 밝은 광채 아래 풍만한 아름다움을 드러내며 관능미를 현실화했다는 평가를 받는데, 그의 요절로 미완성으로 남았으나 풍경 부분은 티치아노에 의해 완성되었다.

이러한 천재성과 혁신성은 동시대 및 후계 베네치아 화가들에게 압도적인 영향을 미쳤다. 대표적으로 티치아노, 세바스티아노 델 피옴보, 팔마 베키오, 일 카리아니, 줄리오 캄파뇰라 등이 그의 영향을 받았으며, 심지어 그의 스승으로 여겨지는 조반니 벨리니에게도 영향을 주었다. 베네치아 본토에서는 그의 화풍을 따르는 경향을 '조르조니즘'이라 부르기도 했으며, 이는 모르토 다 펠트레, 도메니코 카프리올로, 도메니코 만치니 등에게 강한 영향을 미쳤다.

특히 티치아노와는 매우 긴밀하게 교류했다. 조르조 바사리는 티치아노를 조르조네의 제자로 기록했지만, 카를로 리돌피는 두 사람 모두 조반니 벨리니 밑에서 함께 수학했다고 주장한다.^[7] 그들은 독일 상인회관 프레스코화 작업을 함께 했으며, 조르조네가 요절한 후 티치아노가 그의 미완성 작품 일부를 완성했다는 설이 있다.

30대의 젊은 나이에 세상을 떠났음에도 불구하고, 조르조네의 이름과 작품은 후대에 지속적인 영향을 미치고 있다. 그러나 그의 작품과 그에게 영향을 받은 다른 화가들의 유사한 작품을 명확히 구별하는 것은 매우 어려운 문제로 남아있다. 한때 조르조네 풍의 그림을 무분별하게 그의 작품으로 간주하던 "판 조르조니즘"^[15][40]은 더 이상 지지받지 않으며, 일부 비평가들은 현재 남아있는 그의 진품 수를 극히 제한적으로 보기도 한다.

그럼에도 불구하고 조르조네가 남긴 유산, 특히 색채 사용과 풍경화에 대한 새로운 접근 방식은 티치아노와 17세기 화가들에 의해 계승되고 발전되었다.

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