제단화
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1. 개요
제단화는 기독교 교회 제단 뒤에 설치되어 종교적 이미지를 표현하는 예술 작품으로, 역사적으로 다양한 형태와 유형으로 발전해 왔다. 11세기부터 사용되기 시작하여 중세 시대에는 판넬에 그림을 그린 형태가 일반적이었고, 13세기에는 이탈리아에서 채색 판넬 제단화가 등장했다. 14세기에는 날개 달린 제단화가 나타나면서 주제가 다양해졌으며, 중세 후기에는 북유럽을 중심으로 제단화 제작이 활발해졌다. 르네상스 시대에는 단일 패널 회화 제단화가 유행했고, 종교 개혁의 영향으로 제작 방식에 변화가 있었다. 바로크 시대에는 조각과 회화를 통합한 형태가 나타났으며, 오늘날까지 다양한 제단화가 남아있다. 제단화는 크게 후면 제단과 레테이블로 나뉘며, 이폭, 삼폭, 다폭 제단화 등 다양한 유형이 존재한다. 주요 작품으로는 팔라 도로, 마에스타, 겐트 제단화 등이 있다.
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| 제단화 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
 | |
| 종류 | 회화 |
| 재료 | 나무 패널 |
| 스타일 | 고딕 미술 |
| 설명 | |
| 용도 | 기독교 예배 |
| 관련 용어 | 제단 |
| 역사 및 지역별 정보 | |
| 서양 미술 | 로마 중세 르네상스 바로크 로코코 |
| 기타 지역 미술 | 비잔틴 동방 정교회 |
| 상세 정보 | |
| 관련 문서 | 성화 이콘 |
2. 역사
제단화의 역사는 기독교 미술의 발전과 밀접하게 연관되어 있다. 초기에는 제단 장식이 전면장식(antependium)이나 제단 앞면, 주변 벽 등에 집중되었으나,[5] 11세기부터 제단화가 사용되기 시작했다.[6] 성물함(reliquaries)을 제단 위나 뒤에 놓는 관습, 제단 앞면을 장식하는 전통 등이 제단화 발생의 배경이 되었다.[6] 로마네스크 시대에는 판넬에 그린 제단 앞면(altar frontal)이 일반적이었으며, 카탈루냐 지역에 여러 점이 보존되어 있다.[7] 제단화는 뒤쪽 벽에 붙어 있는 측경당 제단에서 시작되었을 수 있다.[7]
초기 제단화는 여러 줄로 된 성인들의 묘사가 있는 직사각형 패널 형태였으며, 중앙에는 마리아나 그리스도 묘사와 같은 중요한 인물이 있었다. 12세기 베네치아의 팔라 도로(Pala d'Oro)는 초기 제단화의 정교한 예시이다.[7] 이러한 제단화의 등장은 기독교 미술과 종교 의례에 큰 영향을 주었으며, "자율적인 이미지가 기독교 예배의 중심에서 합법적인 위치를 차지하게" 되었다.[6]
13세기 이탈리아에서는 채색 판넬 제단화가 등장하여 르네상스 이전까지 가장 중요한 유형의 판화가 되었다.[8] 프레스코화나 벽화 제단화도 흔했는데, 제단 뒤 벽화는 예배 의식을 위한 시각적 보완물 역할을 했다.[9] 이 시기 제단화는 비잔틴 미술, 특히 이콘의 영향을 받았으며, 외부에 조각이나 박공 구조로 장식되기도 했다. 비고로소 다 시에나(Vigoroso da Siena)의 1291년 제단화가 그 예시이며, 이는 14세기 폴립티크 등장의 계기가 되었다.[6]
중세가 진행되면서 제단화 제작 의뢰가 증가했다. 북유럽에서는 뤼벡과 안트베르펜이 제단화 생산 중심지로 발전하여 각지로 수출했다.[11] 15세기에는 개인, 가족, 길드 등에서도 제단화를 의뢰했다. 저지대 국가에서는 초기 네덜란드 회화가 탄생하여 제단화 제작을 주도했다. 독일에서는 조각된 목제 제단화가 선호되었고, 영국에서는 노팅엄 대리석 제단화 키트 생산 산업이 발달하여 수출되었다.
영국과 프랑스에서는 석재 제단화, 이탈리아에서는 석재 및 목재 다련화가 흔했다. 스페인에서는 매우 크고 건축적인 후면 제단으로 발전했다.[13] 15세기 이탈리아에서는 다폭 제단화 대신 단일 패널 회화 제단화가 유행했으며, 성화 대화(sacra conversazione) 형식이 발전했다.
16세기 초 종교 개혁은 제단화 제작에 큰 영향을 주었다. 성상 파괴 운동으로 많은 제단화가 파괴되었고,[18] 개신교 지역에서는 제단화 제작이 중단되거나 루터파 지도자들의 초상화나 성경 구절을 새긴 제단화가 등장했다. 칼뱅주의는 모든 대형 종교 이미지에 반대하여 제단화 제작이 중단되었고, 성경 구절을 새긴 제단화나 설교단 제단이 등장했다.[17] 가톨릭 지역에서는 종교 개혁에 대한 반동으로 더욱 크고 화려한 제단화가 제작되었다.
바로크 시대에는 단일 장면이 표준이 되었고, 조각 제단화나 회화와 조각을 통합한 디자인이 일반화되었다. 지안 로렌초 베르니니와 알레산드로 알가르디 등의 작품이 대표적이다.[19] [4] 독일 바로크와 로코코 제단화는 조각에 대한 지역적 취향을 되살렸다.
많은 제단화가 소실되었지만, 오늘날까지 남아있는 제단화도 있다. 종교 개혁, 반종교 개혁, 계몽주의, 고딕 부흥 운동 등 다양한 이유로 많은 제단화가 사라졌다. 18세기에는 제단화가 해체되어 독립적인 예술 작품으로 여겨지기도 했다.
2. 1. 기원과 초기 발전
초기 대규모 기독교 교회 건축에서 제단은 후기 중세 시대보다 성소에서 회중 쪽으로 더 앞쪽에 위치하는 경향이 있었다. 대형 제단화는 종종 주교좌와 다른 집전자들의 시야를 가렸기 때문에 장식은 전면장식(antependium)이나 제단 앞면, 또는 주변 벽 등 다른 곳에 집중되었다.[5]제단화는 몇몇 초기 예외를 제외하고는 11세기부터 사용되기 시작한 것으로 보인다. 제단화 발전으로 이어진 이유와 요인에 대해서는 일반적으로 의견이 일치하지 않는다. 성인의 장식된 성물함(reliquaries)을 제단 위나 뒤에 놓는 습관과 조각이나 직물로 제단 앞면을 장식하는 전통은 최초의 제단화보다 앞서 존재했다.[6] 로마네스크 시대에는 판넬에 그린 제단 앞면(altar frontal)이 그림을 위한 일반적인 대안이었던 것 같다. 소수만이 남아 있지만, 작은 카탈루냐 교회들에서는 여러 점이 보존되어 있으며, 현재 많은 작품이 바르셀로나의 카탈루냐 국립미술관(Museu Nacional d'Art de Catalunya)에 있다. 제단화의 발달은 독립된 주 제단이 아닌, 일반적으로 뒤쪽 벽에 붙어 있는 측경당 제단에서 시작되었을 수 있다.[7]
많은 초기 제단화는 여러 줄로 된 성인들의 연속적인 묘사가 있는 직사각형 패널 형태의 비교적 단순한 구성이었으며, 마리아 또는 그리스도 묘사와 같은 중앙의 더욱 두드러진 인물이 있었다. 이러한 초기 제단화의 정교한 예로는 12세기에 초기 제단 앞면에서 확장된 베네치아의 금속과 에나멜 팔라 도로(Pala d'Oro)가 있다.[7] 이러한 최초의 제단화의 출현과 발전은 기독교 미술의 역사뿐만 아니라 기독교 종교 의례에서도 중요한 전환점을 표시했다. 이는 "기독교 이미지의 본질과 기능… 자율적인 이미지가 이제 기독교 예배의 중심에서 합법적인 위치를 차지하게 됨"에 미친 영향 때문에 "중요한 발전"으로 여겨졌다.[6]
2. 2. 판화 제단화의 등장
13세기 이탈리아에서 채색 판넬 제단화가 등장했으며,[8] 르네상스 이전까지는 일반적으로 가장 크고 중요한 유형의 판화였다. 13세기 이탈리아에서는 프레스코화나 벽화 제단화를 흔히 볼 수 있었는데, 제단 뒤의 벽화는 예배 의식을 위한 시각적 보완물 역할을 했다.[9] 이러한 제단화들은 비잔틴 미술, 특히 이콘의 영향을 받았는데, 이는 1204년 콘스탄티노폴리스 정복 이후 서유럽으로 더 많이 유입되었다. 이 시기에 제단화는 때때로 제단화의 개별 부분을 위한 틀을 제공하기 위해 외부에 조각이나 박공 구조로 장식되기 시작했다. 비고로소 다 시에나(Vigoroso da Siena)의 1291년 제단화(사진)가 그 예이다. 이러한 제단화 처리 방식은 결국 14세기에 폴립티크의 등장으로 이어졌다.[6]
등장하는 폴립티크의 조각 요소는 종종 당대 고딕 건축에서 영감을 얻었다. 이탈리아에서는 여전히 일반적으로 나무로 만들어져 채색되었지만, 북유럽에서는 제단화가 종종 돌로 만들어졌다.[6]
2. 3. 중세 후기
중세가 진행됨에 따라 제단화 제작 의뢰가 더욱 빈번해졌다. 북유럽에서는 처음에는 뤼벡이, 나중에는 안트베르펜이 제단화 생산의 중심지로 발전하여 스칸디나비아, 스페인, 프랑스 북부로 수출하였다.[11] 15세기에는 교회뿐만 아니라 개인, 가족, 길드, 동업 조합에서도 제단화를 의뢰하는 경우가 많았다. 같은 시기 저지대 국가에서는 초기 네덜란드 회화가 탄생하였고, 그 이후로는 패널 회화가 이 지역 제단화 제작을 지배하게 되었다.독일에서는 크라쿠프의 파이트 슈토스 제단화(1489년 완성)와 같이 조각된 목제 제단화가 종종 선호되었으며, 영국에서는 15세기에 노팅엄 대리석으로 비교적 저렴한 채색 제단화 키트를 생산하는 산업이 있었는데, 이 중 많은 수가 수출되었고, 액자는 목적지에서 추가되었다.
영국과 프랑스에서는 석재 제단화가 일반적으로 인기를 누렸다. 이탈리아에서는 석재 제단화와 목재 다련화(여러 폭으로 구성된 제단화) 모두 흔했는데, 개별 채색 패널로 구성되고 종종(특히 베네치아와 볼로냐에서) 건축 구성물 형태의 복잡한 액자가 있었다.[6] 스페인에서는 제단화가 종종 매우 크고 건축적으로 영향을 받은 후면 제단으로 독창적인 방식으로 발전하여, 때로는 제단화가 설치된 교회만큼 높이가 높았다.[13]
2. 4. 르네상스와 종교개혁
15세기 이탈리아에서는 여러 개의 패널로 구성된 다폭 제단화 대신 단일 패널의 회화 제단화가 점차 유행했다.[6] 성모자를 중심으로 성인들이 배치된 성화 대화(sacra conversazione) 형식이 발전했는데, 이들은 자연스러운 자세를 취했으며, 처음에는 기증자의 집에 전시되었다가 교회에 기증되기도 했다.[14]
이야기 장면이 있는 대형 제단화가 인기를 얻으면서 세로 형식의 제단화가 증가했다. 일부 제단화는 높이가 4m에 달했으며, 라파엘로의 "변용"처럼 그림 상단에 공중에 떠 있는 인물 그룹을 구성하기도 했다. 르네상스 시대에는 미켈란젤로의 "피에타"와 같이 독립된 조각 그룹도 제단화로 사용되었다.[16]
16세기 초 종교 개혁은 제단화 제작에 큰 영향을 미쳤다.[17] 성상 파괴 운동으로 많은 제단화가 파괴되었는데,[18] 일례로 1533년 안트베르펜 대성당에서는 50개가 넘는 제단화가 파괴되었다.[11] 개신교 지역에서는 제단화 제작이 중단되거나, 루터파 지도자들의 초상화를 사용하거나 성경 구절을 새긴 제단화가 등장하기도 했다. 루카스 크라나흐의 1547년 비텐베르크 제단화는 마르틴 루터의 설교 장면을 담고 있다.
칼뱅주의는 모든 대형 종교 이미지에 반대했고, 1560년경에는 개신교 제단화 제작이 대부분 중단되었다. 개신교는 제단화에 성경 구절을 새겨넣었고, 이후 제단화와 설교단이 결합된 설교단 제단(pulpit altar)이 등장했다.[17]
가톨릭 지역에서는 종교 개혁에 대한 반동으로 더욱 크고 화려한 제단화가 제작되었다. 티치아노는 매우 큰 단일 장면의 제단화를 제작했는데, 그중 프라리 교회의 "성모 승천"(1518년, 패널, 690cm × 360cm)이 대표적이다.
2. 5. 바로크 시대
바로크 시대에는 단일 장면이 표준이 되었으며, 때로는 정교하게 조각된 액자에 통합되기도 했다. 제단화는 측면 예배당의 벽에 고정되어 있거나, 주 제단 뒤에 다른 예배당이 있는 오래된 교회의 주 제단 뒤쪽에 설치되었기 때문에, 보통 뒷면은 없었다. 프레델라와 측면 패널은 드물어졌지만, 루벤스의 《십자가의 승영》(1611)에는 경첩이 달린 측면 날개 두 개가 있으며, 다른 면에는 성인들이 그려져 있어 중세 교회에서는 다소 보수적인 형식을 취하고 있다.점점 더 제단화의 크기와 모양은 예술가가 맞춰야 하는 교회의 전반적인 디자인과 장식에 따라 결정되었다. 자금이 허락된다면, 바로크 교회가 처음 건설되거나 개조될 때 주 제단과 측면 제단을 위해 여러 개의 제단화가 제작되어, 전체 내부에 일관된 스타일을 부여했다. 중세 교회는 대부분 여러 기증자들로부터 시간이 지남에 따라 점차적으로 제단화를 얻었다.
조각 제단화 또는 회화와 조각을 통합한 디자인이 더욱 일반화되었다. 당대 최고의 바로크 조각가였던 지안 로렌초 베르니니(1598~1680)의 작품으로는 로마 산타 마리아 델라 비토리아 성당에 있는 《테레사 성녀의 황홀경》과 산탄드레아 알 키리날레 성당에 있는 기욤 쿠르투아의 그림을 중심으로 한 조각된 "콘체토"가 있다.[19] 이 두 작품 모두 본질적으로 원형 조각상이었지만, 알레산드로 알가르디의 산 피에트로 대성당에 있는 《아틸라를 물리치는 레오 1세》는 실물보다 큰 인물들이 등장하는 전체 장면을 담은 "거대한" 부조이다.[4] 독일 바로크와 로코코 제단화는 또한 조각에 대한 지역적 취향을 되살렸으며, 많은 예시에서 (보통 스투코로) 인물들이 교회의 상층부 전체에 걸쳐 퍼져 있다.
2. 6. 후기 발전
많은 제단화가 오늘날까지 남아 있지만, 대부분은 사라졌다. 1520년에는 오스트리아 티롤 주에만 2,000개의 날개 달린 제단화가 있었는데, 학자들은 제2차 세계 대전 이전에는 나치 독일 전역에 약 3,000개의 제단화가 있었을 것으로 추산한다.[11] 많은 제단화가 종교 개혁 (유럽 북부) 기간에 사라지거나, 반종교 개혁 (유럽 남부) 기간에 바로크 양식의 제단화로 교체되었거나, 계몽주의 시대에 버려지거나, 19세기 (특히 영국)에 고딕 부흥 양식의 신고딕 제단화로 교체되었다. 독일어권 유럽에서는 스위스 쿠어 대성당의 고제단을 위해 제작된 제단화가 단 하나만 남아 있다.[11] 18세기에는 피에로 델라 프란체스카의 「성 아우구스티누스 제단화」와 같은 제단화가 종종 해체되어 독립적인 예술 작품으로 여겨졌다. 따라서 성 아우구스티누스 제단화의 여러 패널은 오늘날 여러 미술관에 흩어져 있다.[20] 양면 날개 패널은 종종 판매업자나 수집가에 의해 톱으로 잘려 두 개의 그림으로 걸리도록 만들어졌다.3. 유형
제단화는 크게 레도스(reredos)와 레테이블(retable) 두 가지 유형으로 나눌 수 있다. 레도스는 크고 복잡한 나무 또는 돌로 만들어지며, 일반적으로 바닥에서부터 솟아 있다. 반면 레테이블은 그림이나 부조로 된 패널이 있으며, 제단 위나 뒤쪽 표면에 바로 놓인다.[14]
오래된 레테이블식 제단화는 중세 시대처럼 테두리가 있는 구획으로 나뉜 두 개 이상의 분리된 나무 패널로 구성되는 경우가 많았다. 그러나 이후에는 페인트칠된 표면 아래에서 패널 사이 이음매가 보이지 않게 되었다. 루벤스(Rubens)의 일부 작품이 그 예이다. 레테이블은 부조나 원형 조각을 포함할 수 있으며, 다색이거나 페인트칠이 되지 않을 수도 있었다. 이러한 제단화는 패널 수에 따라 이폭(diptych), 삼폭(triptych), 다폭(polyptych) 등으로 불렸다. 13세기에는 각 패널 위에 보통 첨탑이 있었지만, 르네상스 시대에는 단일 패널 ''팔라(pala)'' 제단화가 표준이 되었다. 두 경우 모두 받침대(''프레델라(predella)'')에는 종종 보충적인 관련 그림이 있었다.[4]
1200년경 제작된 펠레그리노 2세의 제단화(Altarpiece of Pellegrino II)(치비달레(Cividale), 이탈리아)는 부분적으로 도금된 큰 은색 부조 제단화의 희귀한 사례이다. 이러한 작품은 과거에 더 흔했을 수 있지만, 나중에 금속으로 녹여졌을 것으로 추정된다.
3. 1. 후면 제단 (Reredos)
'''후불벽'''(後佛壁, '''reredos''' 또는 '''raredos''')은 교회 제단 뒤에 있는 칸막이 또는 장식을 말한다. 일반적으로 종교적 이코노그래피 또는 상(이미지)이 있다.[11] 재료는 돌, 나무, 금속, 상아 또는 그 혼합물이다. 상은 그림, 조각, 금도금, 모자이크, 조상 등으로 표현한다. 태피스트리, 견이나 벨벳 같은 직물을 사용하기도 한다.이 단어는 중세 영국에서 생겨났으며, 어원은 다음과 같다.
# 14세기 앵글로-노르만어 '''areredos'''
# '''arere'''(뒤) + '''dos'''(뒤)
# 라틴어 '''dorsum'''
reredos의 동의어로 '''retable'''이라는 단어가 있는데, 이는 제단이 벽에서 멀어진 시대에 생겨난 것으로 보인다. 제단이 벽에 붙어 있던 시대에는 제단 위나 뒤에 reredos가 없었고, 그 대신 retable(휘장 비슷한 것)이 있었다. retable은 제단의 십자가, 꽃, 촛대가 있던 곳이었다. 프랑스에서는 retable('''레타블''')이 reredos의 의미로 사용되고 있으며, 스페인의 '''retablo'''('''레타블로''')도 마찬가지이다.[13]
reredos라는 단어는 14~15세기 이후 사용되지 않다가 19세기에 부활했다.
3. 2. 레타블 (Retable)
Retable영어은 제단 위나 뒤쪽 표면에 놓이는 제단화로, 그림이나 부조로 된 패널이 있다.[14] 레테이블은 제단 위나 뒤쪽 표면에 바로 놓인다.초기 제단화는 대개 여러 줄로 된 성인들의 모습을 연속적으로 묘사한 직사각형 패널 형태였으며, 마리아 또는 그리스도 묘사와 같이 중앙에 더 두드러진 인물을 배치했다. 13세기 이탈리아에서는 프레스코화나 벽화 제단화가 흔히 사용되었는데, 제단 뒤 벽화는 예배 의식을 시각적으로 보완하는 역할을 했다.[9] 이러한 제단화는 특히 비잔틴 미술, 그중에서도 이콘의 영향을 많이 받았다. 당시 제단화는 때때로 개별 부분의 틀을 제공하기 위해 외부에 조각이나 박공 구조로 장식되기도 했다. 비고로소 다 시에나(Vigoroso da Siena)의 1291년 제단화(사진)가 바로 그러한 예이다.
오래된 레테이블식 제단화는 중세 시대의 예처럼 테두리가 있는 구획으로 나뉜 두 개 이상의 분리된 나무 패널로 구성되는 경우가 많았지만, 이후에는 페인트칠된 표면 아래에서 패널 사이 이음매가 보이지 않게 되었다. 또한 부조나 원형 조각을 표시할 수도 있었으며, 다색이거나 페인트칠이 되지 않을 수도 있었다. 이러한 경우 패널 수에 따라 각각 이폭(diptych), 삼폭(triptych), 다폭(polyptych)이라고 불렀다. 13세기에는 각 패널 위에 보통 첨탑이 있었지만, 르네상스 시대에는 단일 패널 ''팔라(pala)'' 제단화가 표준이 되었다. 두 경우 모두 받침대(''프레델라(predella)'')에는 종종 보충적인 관련 그림이 있었다.[4]
3. 3. 이폭 제단화 (Diptych)
이중 십자형 제단화(Diptych영어)는 두 개의 패널로 구성된 제단화이다. 윌턴 디프틱처럼 작고 휴대가 가능한 것도 있다.[23]참고로, Diptych에는 다른 의미도 있다.(디프틱 참조)
3. 4. 삼폭 제단화 (Triptych)
'''삼연제단화'''(영어: '''triptych''', 트립티크)는 세 부분으로 나뉜 회화(대부분 판화) 작품 또는 경첩으로 접을 수 있는 세 개의 목각판을 의미한다. 가운데 판은 다른 두 판보다 크며, 세 판의 내용은 서로 연관되어 있다.[23]
삼연 형식은 초기 기독교 미술에서 유래하여 중세 이후 제단화의 표준 형식이 되었다. 지리적으로 동쪽의 동로마 제국에서 서쪽 영국의 켈트 교회까지 널리 사용되었다. 르네상스 시대의 화가·조각가인 한스 맴링크나 히에로니무스 보스 등이 이 형식을 사용했다. 영국의 스랜다프 대성당(Llandaff Cathedral), 루벤스의 두 작품이 있는 벨기에 앤트워프의 앤트워프 대성당(Cathedral of Our Lady), 파리의 노트르담 대성당 등이 대표적인 예이다. 어떤 삼연제단화는 교회의 스테인드글라스 구조를 본뜨기도 했다. 삼연 형식은 현대의 화가·사진가들에게도 영향을 주고 있지만, 그들의 삼연 형식이 반드시 경첩으로 움직이는 것은 아니다.[23]
이 단어의 기원은 고대 그리스어 '''triptychos''', 그리스어 표기: '''τρίπτυχοgr'''이며, 고대 로마인이 필기판(가운데 판넬과 경첩으로 연결된 두 개의 측면 판넬이 있었다)에 기록한 것에서 중세가 되어 현재 사용되는 철자로 되었다.[23] 팬던트·보석에도 삼연 형식이 사용된다.
3. 5. 다폭 제단화 (Polyptych)
다익제단화는 여러 장의 그림(대부분 판화)이나 부조로 구성된 제단화의 한 양식이다.[4] 15세기에는 교회뿐만 아니라 개인, 가족, 길드, 그리고 동업 조합에서도 제단화를 의뢰하는 경우가 많았다.[11] 소형의 것은 개인의 집에도 놓였다.르네상스 시대 유럽에서 많이 제작되었으며, 주로 기독교 교회의 제단을 장식하는 데 사용되었다. 15세기에는 이탈리아 제단화의 구성 방식에 변화가 생겨, 여러 개의 패널로 이루어진 다폭제단화(polyptych)가 점차 단일 패널의 회화 제단화로 대체되었다.[6]
얀 반 에이크 등이 제작한 겐트의 다익제단화가 유명한 것 중 하나이다.[4] 양쪽 날개는 문으로 되어 있으며, 사진은 그것을 열어 놓은 상태이다.
4. 주요 작품
| 작가 | 작품명 및 제작 연도 | 소장 위치 |
|---|---|---|
| 비잔틴 양식 | 팔라 도로(Pala d'Oro) | 베네치아(Venice) 산 마르코 대성당(St Mark's Basilica) |
| 두치오(Duccio) | 마에스타 제단화 (1308년~1311년) | 시에나(Siena) 시에나 대성당(Siena Cathedral) |
| 젠틸레 다 파브리아노(Gentile da Fabriano) | 동방박사 경배 (1423년) | 피렌체 우피치 미술관(Uffizi) |
| 로베르 캉팽(Robert Campin) | 메로데 제단화(Mérode Altarpiece) (1425년~1428년) | 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art) |
| 마사초(Masaccio) | 성 삼위일체 (약 1427년) | |
| 위베르트 판 에이크(Hubert van Eyck), 얀 판 에이크(Jan van Eyck) | 겐트 제단화(Ghent Altarpiece) (1432년) | 겐트(Ghent) 겐트 성 바보 대성당(St Bavo's Cathedral) |
| 로기어 판 데어 바이덴(Rogier van der Weyden) | 십자가에서 내림 (약 1435년) | 프라도 미술관(Prado) |
| 폴라이올로 형제(Pollaiuolo brothers) | 성 세바스티안의 순교 (1475년 이전) | 런던 |
| 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci) | 바위의 성모(Virgin of the Rocks) (두 가지 버전) | 루브르 박물관, 런던 |
| 미하엘 파허(Michael Pacher) | 성 볼프강 제단화 (1481년) | 잘츠캄머구트의 성 볼프강(St. Wolfgang im Salzkammergut) |
| 조반니 벨리니(Giovanni Bellini) | 산 조베 제단화(San Giobbe Altarpiece) (약 1487년) | |
| 파이프 스토스(Veit Stoss) | 파이프 스토스 제단화(Altarpiece of Veit Stoss) (1489년) | 크라쿠프(Kraków) 크라쿠프 성모 마리아 대성당(St. Mary's Basilica) |
| 무명 작가 | 케퍼마르크트 제단화(Kefermarkt Altarpiece) (1490년~1497년) | 케퍼마르크트(Kefermarkt) |
| 조르조네(Giorgione) | 카스텔프랑코 성모(Castelfranco Madonna) (약 1504년) | |
| 마티아스 그뤼네발트(Matthias Grünewald) | 이젠하임 제단화(Isenheim Altarpiece) (1516년) | 콜마르(Colmar) 운터린덴 미술관(Unterlinden Museum) |
| 티치아노(Titian) | 성모 승천 (1516년~1518년) | 베네치아(Venice) 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리(Santa Maria Gloriosa dei Frari) |
| 로소 피오렌티노(Rosso Fiorentino) | 볼테라의 성모애도(Volterra Deposition) (1521년) | |
| 파르미자니노(Parmigianino) | 성 예로니모의 환시(Vision of Saint Jerome) (1527년) | 런던 국립 미술관(National Gallery, London) |
| 루벤스(Rubens) | 성모 승천 (1626년) | 앤트워프 대성당(Antwerp Cathedral) |
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