프란시스코 데 에레라

1. 개요

프란시스코 데 에레라는 1576년 세비야에서 태어나 프란시스코 파체코에게 그림을 배운 스페인의 화가이다. 그는 엄격한 성격으로 인해 많은 제자들이 그를 떠났으며, 벨라스케스 또한 1년 만에 그의 곁을 떠났다. 에레라는 청동 작업과 메달 조각에도 능했으며, 위조 혐의를 받기도 했다. 1650년 마드리드로 이주하여 1656년에 사망했다. 그는 당시 스페인 회화의 소심한 스타일에서 벗어나 대담하고 활기찬 스타일을 추구했으며, 붓을 길게 사용하는 등 새로운 기법을 시도했다. 그의 주요 작품으로는 "최후의 심판"과 "성가족" 등이 있으며, 루브르 박물관, 드레스덴 미술관 등 여러 미술관에 그의 작품이 소장되어 있다.

2. 생애

프란시스코 에레라는 세비야에서 태어나 프란시스코 파체코에게 그림을 배웠다. 그의 엄격한 성격 탓에 디에고 벨라스케스를 포함한 많은 제자들이 떠났다. 에레라의 아들 "엘 모소"(el Mozo)는 로마로 떠났고, 딸은 수녀원에 들어갔으며, 다른 아들 "엘 루비오"(el Rubio)는 어린 나이에 사망하여, 세 자녀 중 두 명과도 소원해졌다.

2.1. 초기 경력 및 세비야에서의 활동

프란시스코 에레라는 1576년 세비야에서 태어나 프란시스코 파체코에게 그림을 배웠다.

그의 재능은 이그나시오 데 이리아르테와 13세의 디에고 벨라스케스를 포함한 많은 제자들을 그에게 이끌었으며, 그는 스페인 출신 포르투갈 화가 호세파 데 오비도스의 대부가 되었다. 그러나 에레라의 타협을 허용하지 않는 엄격한 성격 때문에 많은 학생들이 떠났고, 벨라스케스는 1년 만에 프란시스코 파체코에게로 옮겨갔다고 한다.

청동 작업에 능숙했던 에레라는 메달을 능숙하게 조각했다. 이로 인해 위조 혐의가 제기되었고, 그는 예수회 대학으로 도망쳐 피난처를 찾았으며, 그곳에서 "성 에르멩길드의 승리"를 그렸는데, 이 그림은 매우 인상적이어서 펠리페 4세가 그것을 보고(1621년) 즉시 화가를 사면했다. 그 후 에레라는 세비야로 돌아왔다.

그는 고향에서 많은 의뢰를 수행한 후 1650년 마드리드로 이주했다. 세비야에서 미니어처 화가의 아들로 태어났으며, 형제로는 화가 후안 에레라가 있다. 이탈리아 매너리즘의 영향을 받은 화가 프란시스코 파체코(1564-1644)의 제자였다고 전해지지만, 곧 파체코의 스타일을 벗어나 독자적인 스타일로 활동하게 되었다. 1617년에는 안달루시아의 우엘바 대성당의 일을 의뢰받았다. 당시 세비야는 마드리드보다 인구가 많았고, 스페인 미술의 중심이 되어 많은 공방에서 세비야 인근의 교회, 수도원뿐만 아니라 아르헨티나, 멕시코, 페루 등의 교회로 보내지는 제단화 등을 제작했다. 에레라의 공방도 그 중요한 하나였다. 1620년대에는 프란시스코 데 수르바란과 협력하여 톨레도의 신학교(Collegio di San Buonaventura)의 작업도 했다.

2.2. 마드리드 이주와 말년

1650년 세비야에서 페스트가 유행하자, 에레라는 마드리드로 이주했고, 1656년에 마드리드에서 사망했다.

3. 작품 세계

프란시스코 데 에레라는 벨라스케스로 대표되는 자연스러운 화풍의 선구자였다. 긴 붓을 사용한 것으로 알려져 있으며, 그의 작품은 에너지와 뛰어난 묘사력, 능숙한 채색이 특징이다. 소형 유화에서는 스페인의 일상을, 대형 작품에서는 종교적인 주제를 주로 다루었다. 대표작으로는 세비야 대성당의 "성 베드로", 산 베르나르도 교회의 "최후의 심판" 등이 있다. 마드리드 대주교 궁전에는 "모세가 반석을 쳐서 물을 내는 장면"을 포함한 네 개의 대형 캔버스가 있으며, 메르세드 칼사다 수도원에는 성 라몬의 생애를 그린 그림들이 있다. 프레스코화도 다수 제작했으나 현재는 남아있지 않다. 건축 작품은 알려진 바 없으며, 판화는 몇 점 남아있다. 루브르 박물관에는 "성 바실이 그의 교리를 받아쓰는 장면"이, 드레스덴 미술관에는 "성 마태"가 소장되어 있다.

3.1. 주요 작품 특징

에레라는 당시 스페인 회화의 소심한 스타일과 이탈리아 전통에서 벗어나 벨라스케스가 가장 뛰어난 대표자였던 대담하고 활기차고 효과적이며 자연스러운 스타일의 선구자가 되었다. 에레라는 긴 붓을 처음 사용했는데, 이는 그의 "현대적인" 기술과 능숙한 붓놀림의 이유가 될 수 있다.

에레라의 그림은 에너지로 가득 차 있으며, 드로잉이 훌륭하고 채색이 매우 솜씨 있게 처리되어 인물들이 훌륭한 부조로 돋보인다. 그의 작은 유화 캔버스 그림 중 많은 작품은 박람회, 춤, 여관 내부를 묘사하며 스페인의 친밀한 삶을 다룬다. 그의 대형 작품은 거의 모두 종교적인 것이다. 세비야에서 그는 대성당을 위해 "성 베드로"를, 산 베르나르도 교회를 위해 "최후의 심판"을 그렸는데, 후자는 그의 걸작으로 여겨진다.

마드리드 대주교 궁전에는 네 개의 큰 캔버스가 있는데, 그 중 하나인 "모세가 반석을 쳐서 물을 내는 장면"은 극적인 특성과 대담한 기법으로 유명하다. 메르세드 칼사다의 수도원에는 성 라몬의 생애에서 영감을 받은 주제를 담은 주목할 만한 일련의 그림이 있다. 그는 프레스코로 많은 작품을 그렸는데, 그의 최고의 작품은 산 보나벤투라의 천장에 그려진 것으로 여겨지지만, 이것은 다른 모든 프레스코 작품과 함께 사라졌다. 그의 건축 작품은 언급되지 않았으며, 그의 판화는 몇 점 남아 있는데, 모두 그의 그림을 복제한 것이다. 그의 그림 중 하나인 "성 바실이 그의 교리를 받아쓰는 장면"은 루브르 박물관에, 또 다른 작품인 "성 마태"는 드레스덴 미술관에 있다.

에레라의 가장 훌륭한 그림에는 세비야의 교회에 있는 "최후의 심판"과 "성가족"이 포함된다. 다른 작품들은 파리 루브르 박물관에 있다. 이들은 완벽한 기술로 대담한 솜씨를 보여준다.

그의 다른 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.

3.2. 대표작

에레라는 당시 스페인 회화의 소심한 스타일과 이탈리아 전통에서 벗어나 벨라스케스가 가장 뛰어난 대표자였던 대담하고 활기차고 효과적이며 자연스러운 스타일의 선구자가 되었다. 에레라는 긴 붓을 처음 사용했는데, 이는 그의 "현대적인" 기술과 능숙한 붓놀림의 이유가 될 수 있다.

에레라의 그림은 에너지로 가득 차 있으며, 드로잉이 훌륭하고 채색이 매우 솜씨 있게 처리되어 인물들이 훌륭한 부조로 돋보인다. 그의 작은 유화 캔버스 그림 중 많은 작품은 박람회, 춤, 여관 내부를 묘사하며 스페인의 친밀한 삶을 다룬다. 그의 대형 작품은 거의 모두 종교적인 것이다. 세비야에서 그는 대성당을 위해 "성 베드로"를, 산 베르나르도 교회를 위해 "최후의 심판"을 그렸는데, 후자는 그의 걸작으로 여겨진다.

마드리드 대주교 궁전에는 네 개의 큰 캔버스가 있는데, 그 중 하나인 "모세가 반석을 쳐서 물을 내는 장면"은 극적인 특성과 대담한 기법으로 유명하다. 메르세드 칼사다의 수도원에는 성 라몬의 생애에서 영감을 받은 주제를 담은 주목할 만한 일련의 그림이 있다. 그는 프레스코로 많은 작품을 그렸는데, 그의 최고의 작품은 산 보나벤투라의 천장에 그려진 것으로 여겨지지만, 이것은 다른 모든 프레스코 작품과 함께 사라졌다. 그의 건축 작품은 언급되지 않았으며, 그의 판화는 몇 점 남아 있는데, 모두 그의 그림을 복제한 것이다. 그의 그림 중 하나인 "성 바실이 그의 교리를 받아쓰는 장면"은 루브르 박물관에, 또 다른 작품인 "성 마태"는 드레스덴 미술관에 있다.

에레라의 가장 훌륭한 그림에는 세비야의 교회에 있는 "최후의 심판"과 "성가족"이 포함된다. 다른 작품들은 파리 루브르 박물관에 있다. 이들은 완벽한 기술로 대담한 솜씨를 보여준다.

그의 다른 작품은 다음과 같다.

* 산 디에고(1637), 마드리드, 개인 소장
* 베베도르(1626), 우스터 미술관
* 욥(1636), 215cm x 151cm, 루앙 미술관
* 예수의 친족, 빌바오 미술관
* 산 바실리오가 그의 교리를 받아쓰는 장면(1639), 243cm x 194cm, 루브르 박물관
* 빵과 물고기의 기적(1647), 마드리드 대주교 궁전
* 쌈포냐를 연주하는 맹인(1650), 빈 미술사 박물관
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