프레스코
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1. 개요
프레스코는 젖은 석고에 안료를 칠하는 회화 기법으로, '부온 프레스코', '프레스코 세코', '메조 프레스코', '즈그라피토' 등 다양한 종류가 있다. 인류 회화사에서 가장 오래된 기술 중 하나로, 고대 이집트, 미노아 문명, 고대 그리스, 로마 제국 등에서 사용되었으며, 중세 시대와 르네상스 시대에는 이탈리아를 중심으로 교회와 정부 건물에 널리 사용되었다. 20세기에는 멕시코 벽화 운동을 통해 부활했으며, 한국의 고분 벽화에서도 프레스코 기법의 흔적을 찾아볼 수 있다. 프레스코는 습기, 염분, 곰팡이 등 외부 환경 요인에 취약하여 보존을 위한 노력이 필요하며, 레오나르도 다 빈치의 '최후의 만찬', 미켈란젤로의 '시스티나 성당 천장화', 라파엘로의 '아테네 학당' 등이 대표적인 작품으로 꼽힌다.
프레스코는 벽에 회반죽을 바르고, 이 회반죽이 마르기 전에 안료를 물이나 석회수와 섞어 그림을 그리는 기법이다. 크게 부온 프레스코, 프레스코 세코, 메조 프레스코 등의 기법으로 나뉜다.
2. 기술
이 외에도 여러 층의 회반죽을 덧칠하고 긁어내어 그림을 표현하는 즈그라피토(Sgraffito) 기법이 있다.
고대에는 라스코 동굴 벽화와 같이 "천연 프레스코화" 현상이 나타나기도 했다. 고대 로마 시대의 폼페이 벽화, 르네상스 시대의 라파엘로의 『아테네 학당』, 미켈란젤로의 『최후의 심판』 등이 프레스코 기법으로 제작된 대표적인 작품이다.
2. 1. 부온 프레스코 (Buon Fresco)
부온 프레스코(buon fresco)는 실내 온도의 물과 섞은 안료를 젖고 신선한 석고의 얇은 층( 인토나코(intonaco))에 사용하는 방식이다. 석고의 화학적 구성 때문에 물과 섞인 안료는 결합제(binder (material)) 없이 인토나코에 흡수된다. 안료는 젖은 석고에 흡수되며, 몇 시간 후 석고가 공기와 반응하여 건조되면서 안료 입자를 석고에 고정시킨다.[4]
화학 과정은 다음과 같다.[4]
''부온 프레스코''를 그릴 때, ''아리치오''(arriccio)라고 불리는 거친 하층을 그림을 그릴 전체 영역에 추가하고 며칠 동안 건조시킨다. 많은 예술가들이 이 하층에 시노피아(sinopia)라는 붉은 안료로 구성을 스케치했다. 그림이 기존의 프레스코 위에 그려지는 경우 표면을 거칠게 하여 접착력을 향상시켰다. 그림을 그리는 날, 인토나코(더 얇고 매끄러운 고운 석고 층)를 그날 완성할 것으로 예상되는 벽의 양에 추가했는데, 때로는 인물이나 풍경의 윤곽에 맞추기도 했지만, 더 자주 그림의 상단부터 시작했다. 이 영역을 ''조르나타''(giornata, "하루 작업")라고 부르며, 큰 프레스코에서는 다음 단계와 분리되는 희미한 이음새를 통해 서로 다른 날짜 단계를 볼 수 있다.
''부온 프레스코''는 건조되는 석고와 관련된 마감 시한 때문에 만들기가 어렵다. 일반적으로 석고 층은 10~12시간 동안 건조되어야 한다. 이상적으로 예술가는 1시간 후에 그림을 그리기 시작하여 건조 시간 2시간 전에 그림을 그리는 것을 계속해야 한다. 즉, 7~9시간의 작업 시간이 주어진다. ''조르나타''가 건조되면 더 이상 ''부온 프레스코''를 할 수 없으며, 다음 날 다시 시작하기 전에 페인트칠되지 않은 인토나코를 도구로 제거해야 한다. 실수를 한 경우 해당 영역의 전체 인토나코를 제거하거나 나중에 ''a secco''로 변경해야 할 수도 있다.
이 과정의 필수 구성 요소는 석회의 탄산화로, 프레스코의 내구성을 보장하면서 석고에 색상을 고정시킨다.[5]
미켈란젤로와 라파엘로는 석고가 아직 젖어 있는 동안 특정 영역에 움푹 들어간 곳을 긁어 깊이감을 표현했다. 아테네 학당의 사람들의 눈은 이 기술을 사용하여 움푹 들어가게 하여 눈이 더 깊고 사색적인 것처럼 보이게 한다. 미켈란젤로는 이 기술을 프레스코에서 중앙 인물의 '윤곽선'을 그리는 자신의 특징으로 사용했다.
벽 크기의 프레스코에는 10~20개 또는 그 이상의 ''조르나타''가 있을 수 있다. 5세기 후, 원래 거의 보이지 않던 ''조르나타''가 때때로 보이게 되었고, 많은 대규모 프레스코에서 이러한 분할을 지상에서 볼 수 있다. 또한 조르나타 사이의 경계는 종종 ''a secco'' 그림으로 덮여 있었는데, 그 이후로 떨어져 나갔다.
고전 이후 시대에 이 기술을 사용한 최초의 화가 중 한 명은 아시시의 성 프란치스코 대성당 상부에 있는 아이작 마스터(또는 아이작 프레스코의 마스터)였다. 프레스코를 만드는 사람을 프레스코 화가라고 부른다.
프레스코는 먼저 벽에 회반죽을 바르고, 그 회반죽이 아직 "프레스코(신선한)" 상태(덜 마른 상태)에서 물 또는 석회수로 녹인 안료로 그린다. 수정이 불가능하기 때문에, 고도의 계획과 기술력을 필요로 한다. 반대로, 일단 마르면 물에 적셔도 번지지 않아 보존에 적합한 방법이었다. 실패한 경우에는 회반죽을 긁어내고 다시 그리는 수밖에 없다.
고대 로마 시대의 폼페이 벽화도 프레스코화로 생각되고 있다. 프레스코화는 르네상스 시대에도 활발하게 그려졌다. 라파엘로의 『아테네 학당』이나 미켈란젤로의 『최후의 심판』 등이 잘 알려져 있다.
"진정한(올바른) 프레스코"라는 의미의 부온 프레스코는 젖은 석고를 바르고 나서 굳기 전 표면에 내알칼리성 안료를 물 또는 석회수로 녹여서 그린다. 석고가 굳어지는 과정에서 생기는 소석회(수산화 칼슘)의 화학 변화로 인해 안료는 벽에 정착된다. 매체를 사용하지 않으므로 안료의 발색이 최고도로 살아나고, 안료는 벽과 일체화되므로 높은 내구성을 갖는다. 석고가 덜 마른 상태에서 그려야 하기 때문에 하루에 그릴 수 있는 작업량을 계산하여 벽을 구획하고 덧칠해 나간다. 이 구획을 "조르나타(giornata=하루 분)"라고 부른다. 큰 벽면을 부온 프레스코로 마무리하기 위해서는 조르나타법이 필수적이다. 조르나타법을 확립한 것은 아시시의 조토이다.
부온 프레스코의 제작 과정은 다음과 같다.
| 단계 | 설명 |
|---|---|
| 지반(벽심) | 보통은 벽돌이나 돌을 쌓아 만든 벽 등을 지반으로 한다. 갈대를 엮은 칸니초라는 지반을 사용하는 경우도 있다. |
| 초벌 바탕 (토르리자치오 trullisatio) | 지반의 벽면을 물로 잘 씻어 충분히 적신 후, 굵은 강모래와 소석회 모르타르를 벽에 던지듯이 칠한다. |
| 중간층 (아리초 arriccio) | 토르리자치오를 건조시키고 (보통 일주일 정도), 토르리자치오를 물로 충분히 적신 후, 강모래와 소석회로 된 모르타르를 바른다. |
| 밑그림 (시노피아 sinopia) | 중간층에 물에 녹인 시노피아, 베르다치오 등의 안료로 밑그림을 그린다. 밑그림을 그리는 목적은 전체적인 모습을 확인하고, 조르나타의 구분을 명확히 하는 것이다. 이 층은 완전히 다음 층에 덮이므로 안료의 정착에 유의할 필요는 없다. 따라서 구분하지 않고 전체 화면을 한 번에 그린다. 또한 다음 모르타르 층의 정착을 위해 밑그림 완성 후, 표면에 긁어서 흠집을 내는 경우가 많다. 실물 크기의 종이에 그려진 밑그림 (카르토네 cartone)을 모르타르에 전사하는 방법에는, 벽 위에 겹쳐 놓은 카르토네 위를 뾰족한 것으로 따라 그리는 긁기법 (인치지오네 incisione)과, 카르토네에 바늘로 구멍을 뚫어 그 구멍으로 안료를 투과시키는 방법 (스폴베로 spolvero)이 있다. |
| 덧칠 = 묘사층 (인토나코 intonaco) | 조르나타 분량의 모르타르를 강하게 바르고, 표면을 평평하게 마무리한다. 모르타르 층이 굳어지면 물 또는 석회수에 녹인 안료로 그리기 시작한다. |
모르타르가 마르면 안료 표면이 탄산 칼슘 피막으로 덮이므로, 최종 층 모르타르는 하루에 그릴 수 있는 양(조르나타 분량)만 준비하여 빠르게 그려야 하므로 상당한 기술과 경험이 필요하다.
칠판에는 석회암(CaCO3)을 소성하여 생석회(CaO)로 만든 다음, 물을 첨가한 소석회(Ca(OH)2)를 사용한다. 작품을 그리는 동안, 매체가 되는 수분은 끊임없이 기화하고, 소석회는 이산화 탄소(CO2)를 흡수하고 산소(H2O)를 방출하여 탄산 칼슘(CaCO3)으로 변화한다.
탄산 칼슘은 물에 녹지 않기 때문에, 프레스코화는 보존성이 매우 뛰어나다.
2. 2. 프레스코 세코 (Fresco Secco)
세코 또는 프레스코-세코 그림은 마른 석고 위에 칠해진다(''세코''는 이탈리아어로 "마른"을 의미). 따라서 안료가 석고에 흡수되지 않으므로 계란(템페라), 풀 또는 유화와 같은 결합 매체를 사용하여 안료를 벽에 부착시켜야 한다.[6]대부분의 전문가들은 중세 시대부터 표준이었던 ''본 프레스코''('''부온 프레스코''') '''위에''' 수행된 ''아 세코'' 작업과 빈 벽에서 완전히 ''아 세코''로 수행된 작업을 구별하는 것이 중요하다고 말한다. 일반적으로 ''본 프레스코'' 작품은 위에 추가된 모든 ''아 세코'' 작업보다 내구성이 더 뛰어나다. 왜냐하면 ''아 세코'' 작업은 거친 석고 표면에서 더 오래 지속되는 반면, 진정한 프레스코는 매끄러워야 하기 때문이다. 추가적인 ''아 세코'' 작업은 변경을 하거나, 때로는 작은 세부 사항을 추가하기 위해 수행되었다. 하지만 신선한 석회 기반 석고의 매우 알칼리성 환경에서 일부 안료만 화학적으로 작용하기 때문에 모든 색상을 진정한 프레스코로 얻을 수 없었기 때문이기도 하다. 파란색은 특히 문제였으며 하늘과 푸른 옷은 종종 ''아 세코''로 추가되었는데, 당시 사용할 수 있는 두 가지 파란색 안료인 청금석과 라피스 라줄리 모두 젖은 프레스코에서는 잘 작동하지 않았기 때문이다.[6]
현대 분석 기술 덕분에 초기 이탈리아 르네상스 시대에도 화가들이 더 넓은 범위의 안료를 사용할 수 있도록 하기 위해 ''아 세코'' 기법을 매우 자주 사용했다는 것이 점점 더 분명해졌다. 대부분의 초기 사례에서 이 작업은 이제 완전히 사라졌지만, 페인트의 접착력을 높이기 위해 거칠게 처리된 표면에 ''아 세코''로 그려진 전체 그림은 매우 잘 보존될 수 있으며, 습기가 ''본 프레스코''보다 더 위협적일 수 있다.
전적으로 ''아 세코''로 수행된 작업의 세 가지 주요 장점은 작업 속도가 빠르고, 실수를 수정할 수 있으며, 적용했을 때와 완전히 건조되었을 때 색상의 변화가 적다는 것이었다. 젖은 프레스코에서는 상당한 변화가 있었다. 완전히 ''아 세코'' 작업의 경우 인토나코는 더 거친 마감 처리가 되어 완전히 건조되도록 한 다음 일반적으로 모래로 문질러서 접착력을 높인다. 그런 다음 화가는 캔버스나 나무 패널에서와 거의 같은 방식으로 진행한다.
프레스코 세코는 "마른 프레스코"라는 뜻으로, 아 세코(a Secco)라고도 한다. 건조된 래스터 위에 그리며, 래스터는 안료의 정착에 기여하지 않기 때문에 달걀, 토끼 풀, 석회 카제인, 현대에는 아크릴릭 등과 같은 매개체가 필요하다. 벽 위에 그리는 템페라라고도 할 수 있다. 부온 프레스코에 비해 발색이나 내구성은 떨어진다. 조토 이전에는 오히려 이 기법이 주류였다. 부온 프레스코로 그려진 벽화의 대다수도 알칼리에 의해 변색되는 안료의 사용, 덧칠 부분의 색상 맞춤 등에서 부분적으로 프레스코 세코가 사용되고 있다.
2. 3. 메조 프레스코 (Mezzo Fresco)
"반 프레스코"라는 의미이다. 부온 프레스코의 제작 가능 시간을 연장하기 위해 고안된 기법이다. 석고가 건조된 후에도 계속 그림을 그리기 위해, 안료에 매체로서 소석회 등을 섞는다. 벽면의 건조를 늦추기 위해 모래를 많이 넣은 석고를 사용하거나, 안료의 정착을 돕기 위해 석고 표면을 거칠게 마무리하는 등의 특징이 있다.2. 4. 즈그라피토 (Sgraffito)
즈그라피토(Sgraffito) 또는 그래피토(Graffito)는 "긁어낸"이라는 의미이다. 2층 또는 여러 층의 서로 다른 색상의 회반죽을 덧칠하고, 일부를 긁어내어 그림을 돋보이게 하는 기법이다. 회반죽 착색에는 토성 안료를 사용한다. 먹지를 사용하여 비교적 저렴하게 제작할 수 있으며 내구성이 높아 외벽에 많이 사용된다.3. 역사
프레스코는 인류 회화사에서 가장 오래된 그림 기술 또는 형태 중 하나로 여겨진다. 기원전 3000년경 미노스 문명의 중심지인 크레타섬의 크노소스 벽화가 프레스코 기술로 그려졌으며, 기원전 5세기 이래 중국, 한국, 일본에서 그려진 불교 벽화 대부분도 프레스코에 속한다.
인도의 20곳이 넘는 장소에서 고대 및 초기 중세 프레스코화가 보존되어 있다.[13] 아잔타 석굴의 프레스코화는 기원전 200년에서 서기 600년 사이에 그려졌으며, 자타카 이야기를 묘사한다. 이후의 촐라 그림은 1931년 브리하디스와라 사원에서 발견되었으며, 시바교의 정신을 표현하고 있다.
도그라스/파하리 양식의 프레스코화는 라마나가르의 쉬쉬 마할에, 참바의 랑 마할에는 ''드라우파티 치르 하란''과 ''라다-크리슈나 릴라'' 장면을 묘사한 도그리 언어 프레스코가 있다. 무굴 제국 시대에는 프레스코가 벽과 돔 내부 장식에 사용되었다.[14]
시기리야 프레스코는 스리랑카의 시기리야에서 발견되며, 카사파 1세 통치 기간에 왕실 궁정 여인들을 묘사한 것으로 알려져 있다. 인도의 아잔타 석굴 그림과 유사하며, "프레스코 루스트로" 기법으로 그려졌다.[15]
이슬람 프레스코 회화의 희귀한 예는 8세기 우마이야 왕조의 사막 궁전인 카스르 암라에서 볼 수 있다. 프레스코 회화는 남부 유럽에서 바로크 시대까지 이어졌으며, 잔바티스타 티에폴로가 대표적이다.
북부 루마니아 (몰다비아)에는 15세기 말부터 16세기 초까지 내외부가 프레스코로 덮인 몰다비아 교회들이 있다. 수체비차는 1600년에 건축되었지만, 이전 양식을 따르고 있다.
앙리 클레망 세르보는 국립 고등 미술 학교|italic=no프랑스어에서 프레스코 학교를 지도했으며, 여러 프레스코 작품을 남겼다.[20][21][22] 1966년 완공된 후지타 예배당에는 후지타 쓰구하루가 그린 종교적인 장면의 프레스코가 있다.
3. 1. 고대
미노스 문명의 중심지인 크레타섬의 크노소스 벽화는 프레스코 기술로 그려졌으며, 기원전 5세기 이래 중국, 한국, 일본에서 그려진 불교 벽화 대부분은 프레스코에 속한다. 한국의 삼한시대 고분벽화 역시 프레스코 기술을 사용한 것으로 보인다.가장 오래된 이집트 프레스코는 히에라콘폴리스의 100호 무덤에서 발견되었으며, 기원전 3500~3200년으로 추정된다. 프레스코에 보이는 여러 주제와 디자인은 나카다 II 시대의 다른 유물, 예를 들어 게벨 엘-아라크 칼과 같은 유물에서 알려져 있다. 이 프레스코는 "동물 지배자"의 장면, 즉 두 마리의 사자와 싸우는 사람, 개별 전투 장면, 이집트와 외국 선박 등을 묘사한다.[7][8][9][10][11] 고대 이집트인들은 많은 무덤과 집에 그림을 그렸지만, 이러한 벽화는 프레스코가 아니다.[12]
메소포타미아의 오래된 프레스코 중 하나는 기원전 18세기 초의 ''짐리림의 취임식'' (현재 시리아)이다.
기원전 2천 년기 전반, 즉 청동기 시대에 제작된 가장 오래된 프레스코화는 ''부온 프레스코'' 기법으로 제작되었으며, 특히 에게 문명, 구체적으로는 크레타 섬과 에게 해의 다른 섬에서 발견되는 미노아 미술에서 찾아볼 수 있다. 이 중 가장 유명한 작품, ''황소 뛰어넘기 프레스코''는 사람들이 거대한 황소의 등을 뛰어넘는 신성한 의식을 묘사하고 있다. 현존하는 가장 오래된 미노아 프레스코는 신 궁전 시대(기원전 1640~1600년경)로 거슬러 올라가는 산토리니 섬(고전적으로 테라라고 알려짐)에서 발견된다.
지중해 분지의 다른 지역, 특히 이집트와 모로코에서도 이와 유사한 프레스코가 발견되었지만, 그 기원은 추측의 대상이 되고 있다. 일부 미술사학자들은 크레타 출신 프레스코 화가들이 무역 교환의 일환으로 여러 지역에 파견되었을 가능성이 있다고 믿으며, 이는 당시 사회에서 이 예술 형태의 중요성을 부각시킨다. 가장 일반적인 형태의 ''프레스코''는 이집트 무덤의 벽화였으며, 일반적으로 ''세코'' 기법을 사용했다.
프레스코는 또한 고대 그리스에서도 그려졌지만, 이러한 작품들은 거의 남아있지 않다. 마그나 그라에키아의 그리스 식민지였던 파이스툼의 이탈리아 남부에서는 서기전 470년경으로 거슬러 올라가는 프레스코가 있는 무덤, 소위 다이버의 무덤이 1968년 6월에 발견되었다. 이 프레스코들은 고대 그리스의 삶과 사회의 장면을 묘사하며, 귀중한 역사적 증언을 구성한다. 그 중 하나는 심포지엄에서 휴식을 취하는 남성 그룹을 보여주고, 다른 하나는 젊은 남자가 바다로 다이빙하는 모습을 보여준다.
서기전 4세기의 에트루리아 프레스코는 이탈리아 베이이 근처의 오르쿠스의 무덤에서 발견되었다.
로마의 벽화는 폼페이의 유적에 있는 웅장한 빌라 데이 미스테리 (서기전 1세기)와 헤르쿨라네움에 있는 것들과 같이, ''부온 프레스코'' 기법으로 완성되었다.
3. 2. 중세
고대 그리스에서는 프레스코화가 그려졌지만, 현재 남아있는 작품은 거의 없다. 기원전 470년경 마그나 그라에키아의 그리스 식민지였던 이탈리아 남부 파이스툼에서 다이버의 무덤이 발견되었는데, 여기에는 고대 그리스의 삶과 사회를 보여주는 프레스코화가 그려져 있어 역사적 가치가 높다. 기원전 4세기 에트루리아 미술 프레스코는 이탈리아 베이이 근처 오르쿠스의 무덤에서 발견되었다.로마 제국 시대에는 ''부온 프레스코'' 기법으로 벽화가 제작되었는데, 폼페이의 빌라 데이 미스테리(서기전 1세기)와 헤르쿨라네움의 벽화가 대표적이다. 서기 1세기에서 2세기 사이의 로마(기독교) 프레스코는 로마 지하 카타콤에서 발견되었으며, 키프로스, 크레타, 에페소스, 카파도키아, 안티오크 등에서도 비잔틴 양식의 프레스코화가 발견되었다. 괴레메의 교회들에서는 고대 기독교 프레스코화들을 찾아볼 수 있다.
후기 중세 시대와 르네상스 시대에는 프레스코화가 가장 많이 사용되었으며, 특히 이탈리아에서는 대부분의 교회와 정부 건물에 프레스코 장식이 남아있다. 이러한 변화는 전례에서 벽화의 역할이 재평가되었기 때문이다.[16] 12세기와 13세기 로마네스크 양식 교회는 장식과 교육적 목적(문맹 신자를 위한)을 위해 프레스코화로 풍부하게 채색되었으며, 바르셀로나 국립 미술관(MNAC)에는 카탈루냐 로마네스크 예술의 방대한 컬렉션이 보관되어 있다.[17] 덴마크에서도 교회 벽화가 중세 시대(처음에는 로마네스크, 다음에는 고딕)에 널리 사용되었으며, 약 600개의 덴마크 교회와 당시 덴마크에 속했던 스웨덴 남부 교회에서 볼 수 있다.[18]
한국의 삼한시대 고분벽화 역시 프레스코 기술을 사용한 것으로 보인다.
3. 3. 르네상스
르네상스 시대 이탈리아는 프레스코 기법의 전성기였다. 이 시기에는 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등 수많은 화가들이 프레스코 기법으로 걸작을 남겼다. 주요 작품들은 다음과 같다.- 아시시의 성 프란체스코 대성당 상단 및 하단 패널 (조토(?), 로렌체티, 마르티니 등)
- 조토, 스크로베니 예배당 (아레나 예배당), 파도바
- ''캄포산토'', 피사
- 마사초, 브란카치 예배당, 산타 마리아 델 카르미네, 피렌체
- 암브로조 로렌체티, 팔라초 푸블리코, 시에나
- 피에로 델라 프란체스카, 산 프란체스코 성당, 아레초
- 기를란다요, 토르나부오니 예배당, 산타 마리아 노벨라, 피렌체
- 레오나르도 다 빈치, ''최후의 만찬'', 밀라노 (엄밀히 말하면 진정한 프레스코화가 아닌 플라스터와 돌에 템페라 기법으로 그린 그림[31])
- 시스티나 성당 벽 연작: 보티첼리, 페루지노, 로셀리니, 시뇨렐리, 기를란다요
- 루카 시뇨렐리, 산 브리지오 예배당, 오르비에토 대성당, 오르비에토
- 미켈란젤로, 시스티나 성당 천장화
- 라파엘로, 라파엘로의 방
- 라파엘로, 빌라 파르네시나
- 줄리오 로마노, 테 궁전, 만토바
- 만테냐, 카메라 델리 스포시, 만토바 공작 궁전, 만토바
- 피렌체 대성당의 돔
- 안니발레 카라치, 팔라초 파르네세의 ''신들의 사랑'', 로마
- 피에트로 다 코르토나, 팔라초 바르베리니의 ''신의 섭리와 바르베리니 권력의 알레고리''
- 조반니 바티스타 티에폴로, (노이에 레지덴츠) 뷔르츠부르크, (왕궁) 마드리드, (빌라 피사니) 스트라 등의 천장화; (빌라 발마라나 및 팔라초 라비아) 벽화
- 안드레아 포초, 산타 이냐치오, 로마의 본당 천장
3. 4. 근현대
호세 클레멘테 오로스코, 페르난도 레알, 데이비드 시케이로스, 디에고 리베라 등 멕시코 화가들은 20세기에 프레스코 회화 예술을 부활시켰다. 이들은 '멕시코 벽화 운동'으로 알려진 예술 운동을 확립했다.[23] 오로스코, 시케이로스, 리베라와 그의 아내 프리다 칼로는 멕시코 미술사와 멕시코 미술의 명성에 크게 기여했다.1960년대 이후에는 프레스코 제작이 많지 않았지만, 몇 가지 중요한 예외가 있었다.
미국 예술가 브라이스 마든은 프레스코에서 영감을 받은 단색 작품들을 선보였다.[24] 데이비드 노브로스는 50년 동안 프레스코 기법을 중심으로 작업을 발전시킨 미국의 화가이다. 1968년 도널드 저드는 노브로스에게 프레스코 작품을 의뢰했다.[25] 노브로스는 중세 기법을 사용하여 벽화를 제작했는데, 점각 기법을 통해 젖은 회반죽에 가루 안료를 찍어내는 방식을 사용했다.[26] 이 프레스코는 2013년에 작가에 의해 복원되었다.
미국 화가 제임스 하이드는 1985년 처음으로 프레스코를 선보였다. 이후 10년 동안 하이드는 프레스코 회반죽을 위한 여러 지지체를 실험했다. 1991년에는 거대한 스티로폼 블록에 적용한 진정한 프레스코를 선보였다.[27] 하이드의 작품은 사진 인쇄물에 그린 그림에서 대규모 설치, 사진, 추상 가구 디자인에 이르기까지 다양하지만, 스티로폼에 그린 프레스코는 그의 작품에서 중요한 형태가 되었다.[28] 아트포럼은 하이드의 프레스코를 "미래의 고고학적 발굴에서 나온 폐허처럼 보인다"고 묘사했다.[29] 1993년 하이드는 벽돌 벽에 매달린 스티로폼에 자동차 크기의 프레스코 4점을 설치했다. 이 작품은 오하이오주 클리블랜드에 있는 프로그레시브 보험 본사 아트리움에 설치되었다.[30]
페르난도 레알은 과달루페 대성당의 과달루페 성모 기적 프레스코 연작과 산 일데폰소 대학교의 볼리바르 서사 프레스코 연작을 제작했다. 호세 클레멘테 오로스코는 1930년 포모나 칼리지의 프레이리 식당에 프로메테우스를 그렸는데, 이는 미국 최초의 현대 멕시코 프레스코 벽화이다.[32] 세인트 앤 예술 문화 센터는 북미에서 가장 큰 프레스코 벽화 컬렉션을 소장하고 있다.
4. 한국의 프레스코
한국의 삼한시대 고분벽화는 프레스코 기술을 사용한 것으로 추정된다. 기원전 5세기 이래 중국, 한국, 일본에서 그려진 불교벽화의 대부분은 프레스코에 속한다고 볼 수 있다.[1]
5. 보존
베네치아의 기후와 환경은 수세기 동안 이 도시의 프레스코화 및 기타 예술 작품에 문제점으로 작용해 왔다. 이 도시는 이탈리아 북부의 석호 위에 세워졌다. 습도와 수위 상승은 상승 습기 현상을 초래했다. 석호의 물이 상승하여 건물의 기초로 스며들면 물이 흡수되어 벽을 타고 올라가 프레스코화에 손상을 입히는 경우가 많다.[33] 베네치아 사람들은 프레스코화 보존 방법에 매우 능숙해졌다. 곰팡이 아스페르길루스 버시컬러는 홍수 후 프레스코화의 영양분을 섭취하기 위해 성장할 수 있다.[33][34]
다음은 베네치아 오페라 하우스 라 페니체에서 프레스코화를 구출하는 데 사용된 과정이지만, 동일한 과정을 유사하게 손상된 프레스코화에도 사용할 수 있다. 먼저, 면 거즈와 폴리비닐 알코올로 보호 및 지지 붕대를 적용한다. 제거하기 어려운 부분은 부드러운 브러시와 국소 진공 청소기를 사용하여 제거한다. 제거하기 더 쉬운 다른 영역(물에 의한 손상이 적은 경우)은 탄산 수소 암모늄 용액으로 포화된 종이 펄프 압착기로 제거하고 탈이온수로 제거한다. 이 부분들을 강화하고 다시 부착한 다음 염기 교환 수지 압착제로 세척하고 벽과 그림 층을 수산화 바륨으로 강화했다. 균열과 분리는 석회 퍼티로 막고 미세 실리카가 함유된 에폭시 수지를 주입했다.[35]
프레스코화는 석회암(CaCO3)을 소성하여 생석회(CaO)로 만든 다음, 물을 첨가한 소석회(Ca(OH)2)를 사용한다. 작품을 그리는 동안, 매체가 되는 수분은 끊임없이 기화하고, 소석회는 이산화 탄소(CO2)를 흡수하고 산소(H2O)를 방출하여 탄산 칼슘(CaCO3)으로 변화한다. 탄산 칼슘은 물에 녹지 않기 때문에, 보존성이 매우 뛰어나다.
6. 주요 프레스코 작품
- 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬 - 밀라노에 있으며, 엄밀히 말하면 진정한 프레스코화가 아닌 플라스터와 돌에 템페라 기법으로 그린 그림이다.[31]
- 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장화
- 미켈란젤로의 최후의 심판 - 시스티나 성당 벽화
- 라파엘로의 라파엘로의 방
- 라파엘로의 빌라 파르네시나
- 조토 디 본도네의 스크로베니 예배당 (아레나 예배당) 프레스코 연작
- 아시시의 성 프란체스코 대성당의 패널 (조토(?), 로렌체티, 마르티니 등)
- 마사초의 브란카치 예배당 프레스코 연작
- 호세 클레멘테 오로스코의 프로메테우스 - 포모나 칼리지에 있으며, 1930년에 그려진 미국 최초의 현대 멕시코 프레스코 벽화이다.[32]
| 작가 | 작품명 | 위치 | 기타 |
|---|---|---|---|
| 조토 디 본도네 | 아시시의 성 프란체스코 대성당 프레스코 연작 | 아시시 | |
| 마사초 | 브란카치 예배당 프레스코 연작 | 피렌체 | |
| 레오나르도 다 빈치 | 최후의 만찬 | 밀라노 | 플라스터와 돌에 템페라 기법[31] |
| 미켈란젤로 | 시스티나 성당 천장화 | 바티칸 시국 | |
| 미켈란젤로 | 최후의 심판 | 바티칸 시국 시스티나 성당 | |
| 라파엘로 | 아테네 학당 | 바티칸 시국 라파엘로의 방 | |
| 호세 클레멘테 오로스코 | 프로메테우스 | 포모나 칼리지 | 1930년, 미국 최초의 현대 멕시코 프레스코 벽화[32] |
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