맨위로가기

프랭크 오하라

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

프랭크 오하라는 1926년 메릴랜드주 볼티모어에서 태어나 매사추세츠주에서 성장한 미국의 시인, 작가, 큐레이터이다. 하버드 대학교와 미시간 대학교에서 공부했으며, 제2차 세계 대전 중에는 해군으로 복무했다. 뉴욕에서 활동하며 예술계와 교류했고, 현대미술관에서 일했다. 그의 시는 자전적이며, 뉴욕의 삶을 관찰한 내용을 담고 있으며, 추상표현주의, 초현실주의 등의 영향을 받았다. 1966년 사고로 사망했으며, 사후에도 그의 작품은 출판되었고, 여러 예술가와 대중문화에 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 그리니치 빌리지 출신 - 하트 크레인
    20세기 초 미국의 모더니스트 시인 하트 크레인은 브루클린 브리지를 상징적으로 그린 서사시 「다리」를 포함한 시집들과 독특한 은유, 동성애적 정체성, 사회적 소외감을 드러낸 작품들로 유명하지만, 알코올 중독과 정신적 고통에 시달리다 자살하여 문단에 충격을 주었고 사후에도 후대 시인들에게 큰 영향을 주었다.
  • 그리니치 빌리지 출신 - 프랭크 스텔라
    프랭크 스텔라는 미니멀리즘 운동의 중요 인물로, 기하학적 추상 작품, 형태가 있는 캔버스, 극대주의 회화와 조각, 3D 프린팅 기술을 활용한 작품 등 다양한 시도를 통해 미술과 기술, 산업 디자인의 경계를 넘나든 미국의 추상 화가이자 조각가이다.
  • 미국의 미술 평론가 - 트리나 로빈스
    트리나 로빈스는 미국의 만화가, 작가, 저술가, 페미니스트 운동가로서 언더그라운드 코믹스에서 여성 만화가로 활동하며 여성 만화 제작 및 홍보에 기여했고, 여성 만화가의 역사를 다룬 논픽션 서적을 저술하는 등 업적을 인정받았다.
  • 미국의 미술 평론가 - 짐 리
    1964년 서울 출생의 미국 만화가이자 출판사 경영자인 짐 리는 프린스턴 대학교 심리학 전공 후 마블 코믹스에서 '언캐니 엑스맨' 등으로 명성을 얻고 이미지 코믹스 설립 참여, DC 코믹스 공동 출판사 및 CCO 역임, 2023년 DC 코믹스 사장 승진 등 만화계에 큰 영향을 미치고 있다.
  • 메릴랜드주의 성소수자 인물 - 나일 디마코
    나일 디마코는 미국의 모델, 배우, 프로듀서이자 청각 장애인 권리 운동가로서, 《도전! 슈퍼모델》과 《댄싱 위드 더 스타》에서 우승한 최초의 청각 장애인이며, 방송 출연과 농문화 인식 개선 및 농아동을 위한 사회 활동에도 참여하고 있다.
  • 메릴랜드주의 성소수자 인물 - 디바인 (배우)
    디바인은 해리스 글렌 밀스테드라는 본명으로 활동한 미국의 배우, 가수, 드래그 퀸으로, 존 워터스 감독의 영화에 출연하여 컬트적인 인기를 얻었으며 파격적인 연기와 디스코 음악 활동을 병행했다.
프랭크 오하라 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
프랭크 오하라 초상 사진
프랭크 오하라
이름프랭크 오하라
출생일1926년 3월 27일
출생지볼티모어, 메릴랜드주, 미국
사망일1966년 7월 25일
사망지매스틱비치, 뉴욕, 미국
안장 장소그린 리버 묘지, 스프링스, 뉴욕, 미국
직업시인, 미술 큐레이터
학력하버드 대학교 (AB)
미시간 대학교 (MA)
작품
대표 작품점심 시
문학 사조
사조뉴욕파

2. 생애

프랭크 오하라는 1926년 3월 27일[3] 메릴랜드주 볼티모어에서 태어나 매사추세츠주 그래프턴에서 자랐다. 세인트 존 고등학교를 다녔으며, 1941년부터 1944년까지 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원에서 피아노를 공부했다. 제2차 세계 대전 중에는 미국 해군 소속으로 구축함 USS 니콜라스에서 소나 기술병으로 복무했다.

전역 후, 제대 군인 지원금으로 하버드 대학교에 진학하여 에드워드 고리와 룸메이트로 지냈다.[5] 하버드 대학교에서 영문학 학사 학위를, 미시간 대학교에서 영문학 석사 학위를 받았다.[8]

2. 1. 어린 시절과 교육

프랭크 오하라는 1926년 3월 27일[3] 메릴랜드주 볼티모어의 메릴랜드 제너럴 병원에서 러셀 조셉 오하라와 캐서린 브로더릭 부부의 아들로 태어나 매사추세츠주 그래프턴에서 성장했다. 그는 세인트 존 고등학교를 다녔다. 그는 자신이 6월에 태어났다고 믿으며 자랐지만, 실제로는 3월에 태어났다. 그의 부모는 그가 혼외자였기 때문에 그의 진짜 생일을 숨겼다.[4]

그는 1941년부터 1944년까지 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원에서 피아노를 공부했고, 제2차 세계 대전 중에는 미국 해군에서 구축함 USS 니콜라스의 소나 기술자로 남태평양과 일본에서 복무했다.

전역 후, 제대 군인 지원금 덕분에 하버드 대학교에 진학하여 화가이자 작가인 에드워드 고리와 룸메이트로 지냈다.[5] 오하라는 시각 예술과 현대 음악에 큰 영향을 받았는데, 음악은 그의 첫사랑이었다. 그는 평생 훌륭한 피아니스트로 남아 새로운 파트너의 집을 방문할 때 세르게이 라흐마니노프의 음악을 연주하여 그들을 놀라게 하곤 했다.[6] 그가 가장 좋아하는 시인은 피에르 르베르디,[7] 아르튀르 랭보, 스테판 말라르메, 보리스 파스테르나크, 블라디미르 마야콥스키였다.[8] 하버드 재학 중 오하라는 존 애슈베리를 만나 ''하버드 애드보케이트''에 시를 발표하기 시작했다. 그는 음악에 대한 사랑에도 불구하고 전공을 바꾸어 1950년 하버드 대학교에서 영문학 학사 학위를 받았다.

이후 미시간 대학교 앤아버 캠퍼스에 진학하여 홉우드 상을 수상하고, 1951년 영문학 석사 학위를 받았다.[8]

2. 2. 뉴욕에서의 활동과 작품 세계

1951년 가을, 오하라는 조 레슈어(Joe LeSueur)와 함께 뉴욕시의 아파트로 이사했는데, 레슈어는 이후 11년 동안 그의 룸메이트이자 때때로 연인이었다.[9] 그는 이 기간 동안 뉴 스쿨(The New School)에서 강의를 시작했다.

프랭크 오하라가 살았던 이스트 9번가 441번지의 역사적 명판. 2014년 6월 10일 그리니치 빌리지 역사 보존 협회(Greenwich Village Society for Historic Preservation)에서 공개됨


오하라는 예술계에서 활동하며 ''아트뉴스(ARTnews)''의 평론가로 일했고, 1960년에는 현대미술관(Museum of Modern Art)의 회화 및 조각 전시회 조교 큐레이터를 역임했다. 그는 노먼 블룸(Norman Bluhm), 마이크 골드버그, 그레이스 하티건, 알렉스 카츠, 빌렘 드 쿠닝, 조앤 미첼, 래리 리버스 등의 예술가들과 친구였다.

오하라의 시는 일반적으로 자전적인 경향을 띠지만, 과거를 탐구하기보다는 뉴욕에서의 삶에 대한 관찰을 하는 경향이 있다. 프랭크 오하라의 시집 ''The Collected Poems of Frank O'Hara'' 서문에서 도널드 앨런은 "프랭크 오하라가 자신의 시를 삶의 기록으로 여겼다는 것은 그의 많은 작품에서 분명하다"고 말한다.[10] 오하라는 도널드 앨런의 ''미국 신시''를 위한 성명서에서 자신의 시의 이러한 측면에 대해 다음과 같이 논의했다.

> 거짓말과 과장을 피하려고 노력하지만, 나에게 일어나는 일이 내 시에 들어간다. 내 경험이 나 자신이나 다른 사람들을 위해 명확해지거나 아름다워진다고 생각하지 않는다. 그냥 내가 찾을 수 있는 어떤 형태로든 존재할 뿐이다...나의 형식적인 "입장"은 내가 알고 얻을 수 없는 것과 내가 증오 없이 감당할 수 있는 것의 나머지가 만나는 갈림길에서 발견된다...시가 나에게 삶의 불투명한 사건들을 명확하게 하고 세부 사항을 복원해 주는 것일 수도 있고, 반대로 시가 너무 구체적이고 상황적인 사건들의 무형의 질을 드러내는 것일 수도 있다. 또는 특정한 경우에 각각, 또는 항상 둘 다일 수도 있다.[11]

뉴욕주 북부의 샘프슨 해군훈련소에서의 기본 훈련 기간 동안 해군에서 보낸 초기 시절과 세인트 존 고등학교 시절은 나중에 그의 시에 영향을 미칠 독특한 고독한 관찰 스타일을 형성하기 시작했다. 가톨릭 학교와 해군에서의 규칙적인 일상에 대한 몰입은 그가 상황으로부터 자신을 분리하고, 재치 있고 종종 독특하게 통찰력 있는 해설을 할 수 있게 해주었다. 때로는 나중에 글쓰기에 사용하기 위해 그것을 기록하거나, 어쩌면 더 자주 편지에 담았다. 일상생활의 분주함과 혼란 속에서 면밀히 조사하고 기록하는 이러한 기술은 나중에 즉흥적으로 글을 쓰는 도시 시인으로서 오하라를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.[12]

오하라는 친구들 사이에서 시를 순간적으로만 해야 하는 것으로 치부하는 것으로 알려져 있었다. 존 애슈베리는 오하라가 "현대미술관 사무실, 점심시간 거리, 또는 사람들로 가득 찬 방에서도 시를 즉흥적으로 써내고 서랍과 상자에 넣어두고 거의 잊어버리곤 했다"고 증언한다.

1951년 여름, 오하라는 시인이자 소설가이자 무정부주의 사회 비평가인 폴 굿맨(Paul Goodman)이 쓴 ''The Kenyon Review''의 선언문을 읽었다. 이 에세이에서 굿맨은 전후 미국 "첨단파" 작가들은 문화 전반에 걸쳐 느껴지지만 표현되지 않은, 깊이 자리 잡은 개인적인 불안을 분명히 해야 한다고 주장한다. 이 에세이는 오하라가 당시 존재했던 문학적 표준에 적대적이라고 여겨질 정도로 직접적인 방식으로 시를 쓰도록 격려했다. 오하라의 시는 공적인 것과 사적인 것 사이의 시의 신중한 경계를 지우기 시작했다.[13]

1959년, 그는 (1961년 ''Yūgen'' 잡지에 처음 발표된) 모의 선언문 ''Personism: A Manifesto''를 썼는데, 여기서 그는 형식 구조에 대한 자신의 견해를 설명한다. "나는... 리듬, 규칙음(assonance), 그런 것들을 좋아하지 않는다. 그냥 너의 감각에 따라 써라. 누군가가 칼을 들고 거리에서 너를 쫓아온다면 그냥 도망칠 뿐, 돌아서서 '그만둬! 나는 마이놀라 예비학교의 육상 스타였어!'라고 소리치지 않을 것이다." 그는 형식에 대한 학문적인 과장에 대해 "측정 및 기타 기술적 장치는 단지 상식이다. 바지를 살 거라면 모든 사람이 너와 잠자리에 들고 싶어할 만큼 충분히 꽉 맞는 것을 원할 것이다. 거기에 형이상학적인 것은 없다."라고 말한다. 그는 1959년 8월 27일 르로이 존스(LeRoi Jones)와 이야기하는 동안 "우리가 아는 문학의 죽음"일 수 있는 "퍼소니즘"이라는 운동을 창시했다고 주장한다.

그는 다음과 같이 덧붙였다.

> 그것은 개성이나 친밀감과 관련이 없다. 그와는 거리가 멀다! 하지만 대략적인 개념을 말하자면, 그 최소한의 측면 중 하나는 시인 자신을 제외한 한 사람에게 호소하는 것이며, 따라서 사랑의 생명을 주는 저속함을 파괴하지 않고 사랑의 암시를 불러일으키고, 시에 대한 시인의 감정을 유지하면서 사랑이 그를 그 사람에 대한 감정으로 산만하게 만드는 것을 방지하는 것이다.[14]

그의 시는 추상표현주의, 초현실주의, 러시아 시, 그리고 프랑스 상징주의와 관련된 시인들의 영향을 보여준다. 애슈베리는 "그가 글을 쓰기 시작했을 때 가장 중요한 시는 프랑스 시—랭보, 말라르메, 초현실주의자들: 매일의 언어를 독자의 꿈 속으로 불어넣는 시인들—또는 러시아 시—파스테르나크, 특히 마야코프스키였는데, 그에게서 제임스 슈카이러(James Schuyler)가 '친밀한 외침'이라고 부른 것을 얻었다."고 말한다.[2] 뉴욕 시파의 일원으로서 오하라는 어느 정도 뉴욕 시파 화가들의 작곡 철학을 함축했다.[15][16]

애슈베리는 "프랭크 오하라의 시를 그것을 만들어내는 창조적 행위의 연대기로 보는 개념은 40년대 후반과 50년대 초 폴록, 클라인, 그리고 드 쿠닝의 위대한 그림들과 제인 프라이리처(Jane Freilicher)와 래리 리버스(Larry Rivers)와 같은 화가들의 상상력 넘치는 사실주의에 대한 그의 친밀한 경험에 의해 강화되었다."고 한다.

오하라는 또한 윌리엄 카를로스 윌리엄스(William Carlos Williams)의 영향을 받았는데, 심지어 윌리엄스(하트 크레인과 월트 휘트먼과 함께)를 "영화보다 낫다"고 생각하는 세 명의 시인 중 한 명으로 언급하기도 했다.[14] 마조리 펄로프(Marjorie Perloff)의 저서 ''Frank O'Hara, Poet among Painters''에 따르면, 그와 윌리엄스는 모두 불규칙한 간격으로 나뉜 일상적인 언어와 간단한 문장을 사용한다. 펄로프는 오하라의 "Autobiographia Literaria"와 윌리엄스의 "Invocation and Conclusion" 사이의 유사점을 지적한다. "Autobiographia Literaria"의 끝에서 화자는 "그리고 여기 내가 있다, 모든 아름다움의 중심!/이 시들을 쓰고 있다!/상상해 봐!"라고 말한다. 마찬가지로, 윌리엄스는 "Invocation and Conclusion"의 끝에서 "이제 나를 봐!"라고 말한다. 이러한 구절은 고립된 상태에서만 자신일 수 있는 개인으로서의 자아에 대한 공유된 관심을 보여준다. 윌리엄스의 "Danse Russe"의 한 구절에서도 비슷한 생각이 표현된다. "누가 내가/내 가정의 행복한 천재가 아니라고 말할 수 있겠는가?"[17]

2. 3. 성 정체성과 개인적인 삶

동성애자였던 프랭크 오하라는 1951년 조 레수어(Joe LeSueur)를 만나 1965년까지 관계를 유지했으며, 1955년부터 1965년까지는 함께 살았다.[19] 1959년부터 1963년까지 두 사람은 이스트 빌리지(East Village)의 이스트 9번가 441번지에 살았다.[20] 1959년 여름, 오하라는 오랜 파트너인 빈센트 워렌(Vincent Warren)을 만났다. 캐나다 출신 발레 무용수였던 워렌은 "시(A la Recherche d'Gertrude Stein)", "레 뤼트(Les Luths)", "시(내 머릿속의 수많은 메아리)(Poem (So many echoes in my head))", "너와 함께 콜라를 마시며(Having a Coke With You)"를 포함한 오하라의 여러 시에 영감을 주었다. 워렌은 오하라 사후 51년이 지난 2017년 10월 25일에 사망했다.

2. 4. 죽음

1966년 7월 24일 이른 아침, 오하라는 친구들과 함께 탄 해변 택시가 어둠 속에서 고장 나자 파이어 아일랜드(Fire Island) 해변에서 지프차에 치였다.[21][22][23][24] 그는 다음 날 롱아일랜드(Long Island) 매스틱 비치(Mastic Beach)의 베이뷰 병원(Bayview Hospital)에서 간 파열로 40세의 나이로 사망했다.[25] 지프차 운전자였던 23세의 케네스 L. 루지카(Kenneth L. Ruzicka)에게 과실치사 혐의를 적용하려는 시도는 실패했는데, 오하라의 많은 친구들은 현지 경찰이 지역 주민 중 한 명을 보호하기 위해 소홀한 수사를 했다고 생각했다.[26] 오하라는 롱아일랜드(Long Island)의 그린 리버 묘지(Green River Cemetery)에 묻혔다.[27] 오랜 친구이자 연인이었던 화가 래리 리버스(Larry Rivers)[28]는 빌 버크슨(Bill Berkson), 에드윈 덴비(Edwin Denby), 르네 다르농쿠르(René d'Harnoncourt)와 함께 조사 중 하나를 낭독했다.[29]

3. 유산 및 영향

오하라의 시는 대체로 자전적인 경향을 띠지만, 과거를 파헤치기보다는 뉴욕에서의 삶에 대한 관찰에 집중하는 경향이 있다. 도널드 앨런은 프랭크 오하라의 시집 ''The Collected Poems of Frank O'Hara'' 서문에서 "프랭크 오하라가 자신의 시를 삶의 기록으로 여겼다는 것은 그의 많은 작품에서 분명하다"라고 언급했다.[10] 오하라는 도널드 앨런의 ''미국 신시''를 위한 성명서에서 자신의 시에 대해 다음과 같이 이야기했다.

> 거짓말과 과장을 피하려고 노력하지만, 나에게 일어나는 일이 내 시에 들어간다. 내 경험이 나 자신이나 다른 사람들을 위해 명확해지거나 아름다워진다고 생각하지 않는다. 그냥 내가 찾을 수 있는 어떤 형태로든 존재할 뿐이다...나의 형식적인 "입장"은 내가 알고 얻을 수 없는 것과 내가 증오 없이 감당할 수 있는 것의 나머지가 만나는 갈림길에서 발견된다...시가 나에게 삶의 불투명한 사건들을 명확하게 하고 세부 사항을 복원해 주는 것일 수도 있고, 반대로 시가 너무 구체적이고 상황적인 사건들의 무형의 질을 드러내는 것일 수도 있다. 또는 특정한 경우에 각각, 또는 항상 둘 다일 수도 있다.[11]

샘프슨 해군훈련소에서의 기본 훈련 기간 동안 해군에서 보낸 초기 시절과 세인트 존 고등학교 시절은 훗날 그의 시에 영향을 줄 고독한 관찰 스타일을 형성하는 데 영향을 주었다. 가톨릭 학교와 해군에서의 규칙적인 일상생활은 그가 상황으로부터 자신을 분리하고, 재치 있고 통찰력 있는 해설을 할 수 있게 해주었다. 그는 이러한 관찰들을 기록하거나 편지에 담아 훗날 글쓰기에 활용했다. 일상생활의 분주함 속에서 면밀히 조사하고 기록하는 이러한 기술은 즉흥적으로 글을 쓰는 도시 시인으로서 오하라를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.[12]

오하라는 친구들 사이에서 시를 즉흥적으로 쓰는 것으로 알려져 있었다. 존 애슈베리는 오하라가 "현대미술관 사무실, 점심시간 거리, 또는 사람들로 가득 찬 방에서도 시를 즉흥적으로 써내고 서랍과 상자에 넣어두고 거의 잊어버리곤 했다"고 증언했다.

1951년 여름, 오하라는 시인이자 소설가, 무정부주의 사회 비평가인 폴 굿맨(Paul Goodman)이 쓴 ''The Kenyon Review''의 선언문을 읽었다. 굿맨은 이 에세이에서 전후 미국의 "첨단파" 작가들은 문화 전반에 걸쳐 느껴지지만 표현되지 않은 깊이 자리 잡은 개인적인 불안을 표현해야 한다고 주장했다. 이 에세이는 오하라가 당시 문학적 표준에 적대적이라고 여겨질 정도로 직접적인 방식으로 시를 쓰도록 격려했다. 오하라의 시는 공적인 것과 사적인 것 사이의 경계를 허물기 시작했다.[13]

1959년, 그는 ''Personism: A Manifesto''라는 모의 선언문을 썼는데, 여기서 그는 형식 구조에 대한 자신의 견해를 설명했다. "나는... 리듬, 규칙음(assonance), 그런 것들을 좋아하지 않는다. 그냥 너의 감각에 따라 써라." 그는 형식에 대한 학문적인 과장에 대해 비판하며, "측정 및 기타 기술적 장치는 단지 상식"이라고 말했다. 그는 1959년 8월 27일 르로이 존스(LeRoi Jones)와 이야기하는 동안 "우리가 아는 문학의 죽음"일 수 있는 "퍼소니즘"이라는 운동을 창시했다고 주장했다.

그는 퍼소니즘에 대해 "개성이나 친밀감과 관련이 없다. ... 시인 자신을 제외한 한 사람에게 호소하는 것이며, 따라서 사랑의 생명을 주는 저속함을 파괴하지 않고 사랑의 암시를 불러일으키고, 시에 대한 시인의 감정을 유지하면서 사랑이 그를 그 사람에 대한 감정으로 산만하게 만드는 것을 방지하는 것이다."라고 설명했다.[14]

그의 시는 추상표현주의, 초현실주의, 러시아 시, 프랑스 상징주의 시인들의 영향을 받았다. 애슈베리는 "그가 글을 쓰기 시작했을 때 가장 중요한 시는 프랑스 시—랭보, 말라르메, 초현실주의자들 ... 또는 러시아 시—파스테르나크, 특히 마야코프스키였다"고 말한다.[2] 뉴욕 시파의 일원으로서 오하라는 어느 정도 뉴욕 시파 화가들의 작곡 철학을 반영했다.[15][16]

애슈베리는 "프랭크 오하라의 시를 그것을 만들어내는 창조적 행위의 연대기로 보는 개념은 ... 폴록, 클라인, 드 쿠닝 ... 제인 프라이리처(Jane Freilicher)와 래리 리버스(Larry Rivers)와 같은 화가들의 상상력 넘치는 사실주의에 대한 그의 친밀한 경험에 의해 강화되었다."고 말한다.

오하라는 윌리엄 카를로스 윌리엄스(William Carlos Williams)의 영향도 받았는데, 윌리엄스를 "영화보다 낫다"고 생각하는 세 명의 시인 중 한 명으로 언급하기도 했다.[14] 마조리 펄로프(Marjorie Perloff)는 저서 ''Frank O'Hara, Poet among Painters''에서 그와 윌리엄스는 모두 불규칙한 간격으로 나뉜 일상적인 언어와 간단한 문장을 사용하며, 고립된 상태에서만 자신일 수 있는 개인으로서의 자아에 대한 관심을 공유한다고 보았다.

동성애자였던 오하라는[18] 1951년 조 레수어(Joe LeSueur)를 만나 1965년까지 관계를 유지했으며, 1955년부터 1965년까지는 함께 살았다.[19] 1959년부터 1963년까지 두 사람은 이스트 빌리지의 이스트 9번가 441번지에 살았다.[20] 오하라는 뛰어난 사교성과 따뜻함으로 수많은 친구와 연인들을 두었는데, 그중 많은 이들이 뉴욕의 예술계와 시계 인물들이었다. 뉴욕에 온 직후 그는 현대미술관(Museum of Modern Art)에 취직하여 입장권 판매대에서 엽서를 팔았고, 본격적으로 글쓰기를 시작했다.

1959년 여름, 오하라는 오랜 파트너인 빈센트 워렌(Vincent Warren)을 만났다. 캐나다 출신 발레 무용수였던 워렌은 "시(A la Recherche d'Gertrude Stein)", "레 뤼트(Les Luths)", "시(내 머릿속의 수많은 메아리)(Poem (So many echoes in my head))", "너와 함께 콜라를 마시며(Having a Coke With You)"를 포함한 오하라의 여러 시에 영감을 주었다. 워렌은 오하라 사후 51년이 지난 2017년 10월 25일에 사망했다.

3. 1. 대중문화에서의 오하라

퍼스트 에이드 키트의 노래 "To A Poet"에는 "하지만 프랭크가 '마음은 계획할 수 없다'라고 말했을 때가 가장 좋았지"라는 가사가 있는데, 이는 오하라의 시 "나의 심장"을 언급한 것이다.

마사의 노래 "1967, I Miss You, I'm Lonely"에는 "나는 당신을 바라보고, 세상에 존재하는 모든 초상화보다 당신을 바라보는 것이 더 낫다는 확신이 듭니다. 그레이스 하티건이 그린 오하라의 초상화를 제외하고는 말이죠.[30]"라는 가사가 있는데, 이는 오하라의 시 "당신과 콜라를 마시며"와 그레이스 하티건이 그린 오하라의 초상화를 모두 언급한 것이다.

릴로 카일리의 2004년 앨범 ''모어 어드벤처러스''는 오하라의 시 "비상시의 명상"에 나오는 "내 마음이 깨질 때마다 나는 더 모험심이 생기는 것을 느낀다..."라는 구절에서 제목을 따왔다.[31] 타이틀곡은 같은 구절을 언급한다: "나는 모든 상처받은 마음으로 읽었다. 우리는 더 모험적이 되어야 한다"[32]

프랭키 코스모스의 음악은 오하라의 작품에서 영향을 받았는데, 그녀의 두 앨범 ''젠트로피''와 ''넥스트 띵''에서 확인할 수 있다. 그레타 클라인은 자신의 무대 이름이 이 시인에서 유래했다고 말했다.[33]

씨 울프(밴드)의 노래 프랭크 오하라는 시인과의 관계를 묘사하고 있다.

2011년 영화 《비스트리》에서 사랑에 빠진 주인공들은 오하라의 시 "너와 함께 콜라를 마시며"를 서로에게 소리내어 읽어준다.

4. 작품 목록

프랭크 오하라의 시는 레이첼 본즈의 2017년 작품 ''옛 장소에서(At the Old Place)''에 나온다. HBO 드라마 시리즈 위기의 남자들 시즌 1 "사라진 각본 사건"에서 주인공은 오하라의 삶에 대한 짐 자무쉬가 쓴 각본을 잃어버린다.[34] 노멀 피플 마지막 에피소드에서는 코넬이 마리아네에게 오하라의 시집을 선물한다.[35] 매드 맨 시즌 2의 여러 에피소드에서 오하라의 시집 ''비상시의 명상''이 언급된다.[36]

4. 1. 생전에 출판된 작품


  • '''겨울 도시와 다른 시들'''(A City Winter and Other Poems). 래리 리버스 그림 두 점 수록. (뉴욕: 티보르 드 나지 갤러리 에디션, 1952년)
  • '''오렌지: 12편의 목가'''(Oranges: 12 pastorals). (뉴욕: 티보르 드 나지 갤러리 에디션, 1953년; 뉴욕: 엔젤 헤어 북스, 1969년)
  • '''비상시의 명상'''(Meditations in an Emergency). (뉴욕: 그로브 프레스, 1957년; 1967년)
  • '''세컨드 애비뉴'''(Second Avenue). 래리 리버스 표지 그림 수록. (뉴욕: 토템 프레스, 코린스 북스와 협력, 1960년)
  • '''오드'''(Odes). 마이클 골드버그 판화 수록. (뉴욕: 티버 프레스, 1960년)
  • '''점심 시'''(Lunch Poems). (캘리포니아주 샌프란시스코: 시티 라이트 북스, 포켓 포에츠 시리즈 (No. 19), 1964년)
  • '''사랑 시'''(가제)(Love Poems (Tentative Title)). (뉴욕: 티보르 드 나지 갤러리 에디션, 1965년)

4. 2. 사후 출판된 작품


  • 빌 벅슨이 편집하고 미국 예술가 30명이 삽화를 그린 기념 작품집 ''내 감정을 추모하며 (In Memory of My Feelings)'' (뉴욕: 현대미술관, 1967)
  • 도널드 앨런이 편집하고 존 애슈베리가 서문을 쓴 ''프랭크 오하라 시집 전집 (The Collected Poems of Frank O'Hara)'' (초판 뉴욕: 노프, 1971; 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 1995) — 하워드 모스의 ''선집(Selected Poems)''과 공동으로 전미도서상 수상[38]
  • 도널드 앨런이 편집한 ''프랭크 오하라 시선집 (The Selected Poems of Frank O'Hara)'' (뉴욕: 노프, 1974; 빈티지 북스, 1974)
  • 도널드 앨런이 편집한 ''뉴욕에서 가만히 서서 걷기 (Standing Still and Walking in New York)'' (볼리나스, 캘리포니아: 그레이 폭스 프레스; 버클리, 캘리포니아: 북피플 배포, 1975)
  • 도널드 앨런이 편집한 ''초기 작품 (Early Writing)'' (볼리나스, 캘리포니아: 그레이 폭스; 버클리: 북피플 배포, 1977)
  • 도널드 앨런이 편집한 ''되찾은 시들 (Poems Retrieved)'' (볼리나스, 캘리포니아: 그레이 폭스 프레스; 버클리, 캘리포니아: 북피플 배포, 1977)
  • 론 패짓, 조앤 사이먼, 앤 월드먼이 편집한 ''선집 희곡 (Selected Plays)'' (초판 뉴욕: 풀 코트 프레스, 1978)
  • ''지연의 애정 어린 악몽: 선집 희곡 (Amorous Nightmares of Delay: Selected Plays)'' (볼티모어, 메릴랜드: 존스 홉킨스 대학교 출판부, 1997)
  • 마크 포드가 편집한 ''시선집 (Selected Poems)'' (뉴욕: 노프, 2008)
  • ''되찾은 시들 (Poems Retrieved)'' (시티 라이츠, 2013)
  • ''점심 시 (Lunch Poems)'' 50주년 기념판 (시티 라이츠, 2014)

5. 전시회 목록

제목출판 연도
잭슨 폴록(Jackson Pollock)1959년
새로운 스페인 회화와 조각(New Spanish painting and sculpture)1960년
로버트 마더웰: 작가의 글 선집(Robert Motherwell: with selections from the artist's writings)1965년
나키안(Nakian)1966년
예술 연대기, 1954–1966(Art Chronicles, 1954–1966)1975년


참조

[1] 서적 Frank O'Hara Oxford University Press
[2] 서적 Myers, Jack and Wojahn, David (editors). A Profile of Twentieth-Century American Poetry Southern Illinois University Press
[3] 웹사이트 Happy Birthday (more or less) Frank O'Hara! http://humorinameric[...] 2014-03-20
[4] 웹사이트 "Frank O'Hara" "march 27" misinformed - Google Search https://www.google.c[...]
[5] 웹사이트 Edward Gorey, Frank O'Hara and Harvard's Gay Undergroud https://lithub.com/e[...] 2018-12-17
[6] 논문 Frank O'Hara's Virtuosity 2017
[7] 서적 My Heart is in my pocket it is poems by Pierre Reverdy
[8] 웹사이트 Frank O'Hara https://poets.org/po[...]
[9] 서적 Joe: A Memoir of Joe Brainard Coffee House Press
[10] 서적 The Collected Poems of Frank O'Hara University of California Press
[11] 서적 The New American Poetry Grove Press
[12] 서적 Digressions on Some Poems by Frank O'Hara
[13] 웹사이트 Into a Future of His Choice: Catching Up with Frank O'Hara http://brooklynrail.[...] 2014-07-02
[14] 서적 Personism: A Manifesto University of California Press
[15] 서적 In the process of poetry: the New York school and the avant-garde Bucknell University Press
[16] 서적 Frank O'Hara: Poet Among Painters University of Chicago Press
[17] 서적 Frank O'Hara: Poet Among Painters
[18] 잡지 The World of Frank O'Hara https://www.newyorke[...] 2008-03-31
[19] 웹사이트 Digressions on Some Poems by Frank O'Hara https://us.macmillan[...]
[20] 웹사이트 Frank O'Hara Lived Here https://www.villagep[...] 2014-06-10
[21] 서적 City Poet: The Life and Times of Frank O'Hara
[22] 웹사이트 Frank O'Hara EBSCO 2011-05-12
[23] 웹사이트 Frank O'Hara Charles Scribner's Sons 2011-05-12
[24] 웹사이트 Frank O'Hara Gale 2011-05-12
[25] 뉴스 Frank O'Hara, 40, Museum Curator: Exhibitions Aide at Modern Art Dies - Also A Poet 1966-07-26
[26] 서적 City Poet: The Life and Times of Frank O'Hara
[27] 서적 Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons McFarland & Company, Inc., Publishers
[28] 웹사이트 Refurbished Reputation for a Nervy Painter https://www.nytimes.[...] 2009-09-06
[29] 서적 A Short Chronology
[30] 웹사이트 1967, I Miss You, I'm Lonely, by Martha https://marthadiy.ba[...]
[31] 웹사이트 Meditations in an Emergency by Frank O'Hara – Poems | Academy of American Poets https://www.poets.or[...]
[32] 웹사이트 Rilo Kiley – More Adventurous https://genius.com/R[...]
[33] 웹사이트 Frankie Cosmos is Here to Show You Her Own Universe https://noisey.vice.[...] 2014-05-22
[34] 웹사이트 Bored to Death http://www.hbo.com/b[...]
[35] 웹사이트 Normal people http://www.hulu.com/[...]
[36] 웹사이트 'Mad Men': "Meditations in an Emergency" http://www.amctv.com[...] AMC 2011-04-20
[37] 웹사이트 Frank O'Hara Plaque Unveiling https://www.flickr.c[...] 2014-06-10
[38] 웹사이트 National Book Awards – 1972 https://www.national[...] 2012-04-07
[39] 간행물 Frank O'Hara Oxford University Press 1999
[40] 간행물 A Profile of Twentieth-Century American Poetry Southern Illinois University Press 1991
[41] 웹인용 Happy Birthday (more or less) Frank O'Hara! http://humorinameric[...] 2014-03-20
[42] 서적 Joe: A Memoir of Joe Brainard https://archive.org/[...] Coffee House Press 2004


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com