스테판 말라르메

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 주요 작품
5. 영향
- 5.1. 현대 예술
6. 한국어 번역
참조

1. 개요

스테판 말라르메는 19세기 프랑스의 시인으로, 상징주의 문학의 선구자로 평가받는다. 그는 파리에서 태어나 영어 교사로 일하면서 시, 예술, 철학에 대한 토론을 위해 살롱을 열어 지식인들에게 영향을 미쳤다. 말라르메는 샤를 보들레르의 영향을 받아 초기 작품 활동을 시작했으며, 후기에는 시와 다른 예술의 융합을 시도하며 내용과 형식, 텍스트와 페이지의 관계를 탐구했다. 그의 작품은 난해함으로 알려져 있으며, 언어와 기호에 대한 탐구를 통해 현대 문학과 예술에 큰 영향을 미쳤다. 대표작으로는 《목신의 오후》, 《시집》, 《주사위 던지기는 결코 우연을 없애지 못하리라》 등이 있다.

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스테판 말라르메 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
나다르의 스테판 말라르메 초상, 1896년
본명	에티엔 말라르메
출생일	1842년 3월 18일
출생지	파리, 프랑스
사망일	1898년 9월 9일
사망지	뷜렌쉬르센, 프랑스
배우자	마리아 크리스티나 게르하르트 (1863년 결혼)
자녀	2명
직업 및 사조
직업	시인
사조	상징주의, 고답파
참고

2. 생애

말라르메는 파리에서 태어나 1852년부터 1855년까지 파시 가톨릭 학교 기숙사에서 기숙했다.^[3]^[4] 어린 시절부터 시를 쓰기 시작하여 1857년 보들레르를 알게 된 것을 계기로 시인의 길을 걷게 되었다. 1863년에는 마리아 크리스티나 게르하르트와 결혼하여^[6] 슬하에 제네비에브와 아나톨 두 자녀를 두었으나, 아들 아나톨은 어린 나이에 사망했다.^[6]

영어 교사로 일하면서, 에드거 앨런 포와 보들레르의 영향을 받아 자신만의 독창적인 시 세계를 구축하고자 했다. 그는 시 창작 과정에서 발생하는 우연을 배제하고, 완벽하고 아름다운 시를 쓰는 것을 평생의 목표로 삼았다. 1866년에는 '형이상학적 위기'를 겪으며 존재의 근원에 대한 깊은 사색에 잠기기도 했다.

1870년대부터 파리에서 본격적인 문학 활동을 시작한 말라르메는 마네와 같은 예술가들과 교류하며 목신의 오후와 같은 작품을 발표했다. 1880년대 이후에는 시에 대한 다양한 사상을 담은 메타포엠을 주로 창작했으며, 만년에는 '시와 우연'을 주제로 한 주사위 던지기를 발표하여 혁신적인 시 형식을 선보였다.

쥘 르나르 등과 함께 드레퓌스 사건에서 드레퓌스파로 활동하기도 한^[5] 말라르메는 1898년 후두 경련으로 사망하기 전까지 『에로디아드의 결혼』 집필에 몰두했으나, 결국 미완성으로 남게 되었다.

2. 1. 초기 생애

말라르메는 파리에서 대장성 관리의 아들로 태어났다. 13, 14세부터 시를 쓰기 시작했으며, 생전에 발표되지 않은 소년 시절의 시는 50편이 넘는다. 1857년에 보들레르를 알게 된 것이 그의 일생의 진로를 결정하였다. 특히 1861년 ⟪악의 꽃⟫에 탐닉하여 큰 영향을 받았으며, 이를 극복하고 독자적인 시를 만드는 것이 당면 목표가 되었다. 1852년 10월 6일^[3] 또는 9일부터 1855년 3월까지 파시 가톨릭 학교 기숙사에서 기숙했다.^[4]

2. 2. 교직 생활과 문학 활동

말라르메는 1863년 8월 10일, 마리아 크리스티나 게르하르트와 결혼했다.^[6] 1864년에 딸 제네비에브, 1871년에 아들 아나톨을 낳았으나, 아나톨은 1879년에 사망했다.^[6]

1871년 파리에 정착할 때까지 지방의 고등중학교 영어 교사로 재직하면서, 에드거 앨런 포의 시관(詩觀)을 바탕으로 샤를 보들레르의 영향을 극복하고 “세계가 바로 그것을 위해서 존재하는, 쓰여져야 할 유일무이의 순수 저작”이라는 원대한 ‘저작’의 미래상을 확립하게 되었다.^[1]

1866년, 제1차 ⟪현대 고답(高踏)시집⟫에 투고한 초기 시로 시단(詩壇)에 첫발을 내디뎠다. 1864년에 시작한 장시 ⟪에로디아드⟫ 창작을 계기로 시인의 개인적 의도를 초월한 ‘시’ 자체의 본질에 관한 탐구를 수행하였다.^[1] 1871년 이후, ⟪에로디아드(무대)⟫(1871), ⟪반수신(半獸神)의 오후⟫를 발표하였다.^[1] ⟪큰 까마귀⟫를 비롯하여 포의 시를 번역하는 한편, ‘저작’의 구현이자 ‘시도’인 후기 소네트의 창작과 퇴고를 병행하여 1884년 이후 발표, ⟪말라르메의 시⟫(1887, 1899)의 핵심이 되었다.^[1]

1877년경부터 그의 자택에서 '화요회(火曜會)'가 형성되었는데, 1890년대에는 폴 발레리, 앙드레 지드 등 젊은 문학도들이 거의 모두 말라르메에게 모였다고 해도 과언이 아니다.^[1] 그는 이 모임을 통해 한 세대의 작가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 수년 동안 파리 지적 생활의 중심지로 여겨졌다.^[2] 정기적으로 방문한 사람들로는 윌리엄 버틀러 예이츠, 라이너 마리아 릴케, 폴 발레리, 슈테판 게오르게, 폴 베를렌 등이 있었다.^[2]

1885년 이후, 다년간의 사색을 집약한 문학론이 여러 잡지에 발표되어 ⟪소요유(逍遙遊)⟫(1897)에 집대성되었다.^[1] 문예의 근본적 존재 방식을 깊이 통찰한 이들 산문 작품은 현대 프랑스 문학의 선구자로 평가되며, 그가 제기한 문제는 현대에 직접적으로 계승되고 있다.^[1]

2. 3. 화요회

1877년경부터 많은 친구들이 말라르메의 저택을 방문하면서 '화요회(火曜會)'가 서서히 형성되었는데,^[3] 1890년대에 들면서 발레리, 지드를 비롯하여 이후 문학을 담당할 준재(俊才) 거의 모두가 말라르메에게 집결하였다고 해도 과언이 아니다.^[4] 말라르메가 판사, 광대, 왕의 역할을 했던 이 모임들은 수년 동안 파리 지적 생활의 중심지로 여겨졌다.^[4] 정기적으로 방문한 사람들로는 W.B. 예이츠, 라이너 마리아 릴케, 폴 발레리, 슈테판 게오르게, 폴 베를렌 등이 있었다.^[4]

파리 17구 로마 거리(Rue de Rome) 87번지(현 89번지)에 있는 말라르메의 자택에서 열린 '화요회'에는, 모네, 르누아르, 드가 등 인상주의 화가를 비롯해 고갱, 드니, 휘슬러, 시인 베를렌, 발레리, 작가 오스카 와일드, 앙드레 지드, 작곡가 드뷔시 등 수많은 예술가들이 모였다.

2. 4. 드레퓌스 사건

쥘 르나르, 쥘리앙 벤다, 요안니스 프쉬카리스 등 ''라 레뷔 블랑슈''의 다른 구성원들과 함께 말라르메는 드레퓌스파였다.^[5]

2. 5. 죽음

1898년, 후두 경련으로 질식하여 발뱅에서 급사하였다.^[6] 그는 『에로디아드의 결혼』 집필에 착수했지만, 끝내 미완성 작품으로 남았다.

3. 작품 세계

말라르메의 초기 작품은 상징주의의 선구자인 샤를 보들레르의 영향을 받았다.^[7] 후기 ''세기말'' 스타일은 시와 다른 예술 간의 융합을 예견했다.^[8] 특히 ''주사위 던지기는 결코 우연을 없애지 않으리라''에서는 내용과 형식, 텍스트와 페이지의 단어와 공간 배열 사이의 관계를 탐구했다.^[8]

말라르메는 프랑스 시인 중 번역하기 어려운 작가로 꼽히는데,^[9] 그의 시는 단어의 의미보다 소리가 중요하며, 프랑스어로 낭송할 때 숨겨진 의미가 드러나기 때문이다. ''Sonnet en '-yx'''의 ''ses purs ongles''(순수한 손톱)은 ''c'est pur son''(순수한 소리)과 유사하게 들린다.^[10] 이러한 동음이의는 번역에서 재현하기 어렵다.

말라르메는 텍스트 여백을 활용하고 단어를 신중하게 배치하여 하이퍼텍스트 개념에 영향을 주었다.^[13] 그는 시 창작에서 "우연"을 배제하고 완전한 시를 추구했으며, "형이상학적 위기"를 겪은 후 "미"를 시와 우주의 중심으로 삼았다. "세계는 한 권의 책에 이르기 위해 만들어졌다"라는 말처럼, 그의 사색은 문학 중심주의적 특징을 보인다.

3. 1. 시적 특징

말라르메의 초기 작품은 샤를 보들레르의 영향을 많이 받았는데, 보들레르는 문학 상징주의의 선구자로 인정받는 인물이다.^[7] 반면 말라르메의 후기 ''세기말'' 스타일은 시와 다른 예술 간의 융합을 예견하는 것으로 평가받는다. 이 후기 작품들은 내용과 형식, 텍스트와 페이지의 단어와 공간 배열 사이의 관계를 탐구했는데, 이는 그의 마지막 주요 시인 1897년작 ''주사위 던지기는 결코 우연을 없애지 않으리라''에서 특히 두드러진다.^[8]

어떤 사람들은 말라르메를 영어로 번역하기 가장 어려운 프랑스 시인 중 한 명으로 꼽는다.^[9] 그의 작품은 복잡하고 다층적인 성격을 지니고 있으며, 시에서 단어의 의미보다는 소리가 중요한 역할을 하기 때문이다. 프랑스어로 낭송될 때, 그의 시는 페이지에서 읽을 때는 명확하지 않은 다른 의미를 드러낸다. 예를 들어, 말라르메의 ''Sonnet en '-yx'''는 ''ses purs ongles'' ('그녀의 순수한 손톱')이라는 구절로 시작하는데, 이 구절의 첫 음절은 소리 내어 발음하면 ''c'est pur son'' ('그것은 순수한 소리')이라는 단어와 매우 유사하게 들린다. 이러한 동음이의는 번역에서 재현하기 매우 어렵다.^[10] 그의 시의 '소리 시|순수한 소리]]' 측면은 음악적 분석의 대상이 되었으며 음악 작품에 영감을 주었다.

말라르메는 평생 동안 시를 창작하는 과정에서 발생하는 "우연"을 배제한 완전하고 아름다운 시를 쓰는 것을 목표로 했다. 초기 시편은 보들레르의 영향으로 "이상과 현실의 차이의 갈등과 고통"을 주제로 다루었지만, 이후에는 "시를 쓸 수 없는 것" 자체를 주제로 삼았다. 1866년에는 "형이상학적 위기"를 겪으며 이 세상의 모든 것이 허무하다는 것을 깨닫고 기독교에서의 신의 죽음을 인식했다. 그러나 시인은 "미"를 발견하고, 그것을 시와 우주의 중심 원리로 삼았다.

1880년대 이후의 후기 시편은 주로 시에 얽힌 다양한 정신적 사상을 시 자체로 설명하는 메타포엠이 많다. 말년의 『주사위 던지기』는 "시와 우연"을 다루면서 다양한 서체와 글자 크기를 사용하여 기존 서양 시의 개념을 뒤엎었다. 이 시는 시각적 형태로도 혁신적이라는 평가를 받는다.

말라르메의 시와 사색은 난해함으로 알려져 있다. 초기부터 난해한 경향이 있었지만, "형이상학적 위기" 이후 더욱 강해졌다. 문법이 일반적인 프랑스어법과 괴리되어 있다는 점도 난해함의 원인 중 하나이다. 말라르메는 의도적으로 난해함을 추구하고, 사물을 암시함으로써 무언가를 전달하고자 했으며, 문법보다 시적 리듬을 중시했다. 그의 사색은 문학 중심주의에 특징이 있으며, "세계는 한 권의 책에 이르기 위해 만들어졌다"라는 그의 말에서 잘 드러난다.

3. 2. '작품'의 추구

말라르메의 초기 작품은 샤를 보들레르의 영향을 많이 받았는데, 보들레르는 상징주의 문학의 선구자로 인정받는다.^[7] 반면 말라르메의 후기 ''세기말'' 스타일은 시와 다른 예술 간의 융합을 예견했는데, 이는 다음 세기에 널리 퍼지게 된다. 이 후기 작품들은 내용과 형식, 텍스트와 페이지에서 단어와 공간 배열 사이의 관계를 탐구하는 것이 특징이다. 1897년에 발표된 그의 마지막 주요 시 ''주사위 던지기는 결코 우연을 없애지 않으리라''에서 이러한 특징이 두드러지게 나타난다.^[8]

어떤 사람들은 말라르메가 영어로 번역하기 가장 어려운 프랑스 시인 중 한 명이라고 평가한다.^[9] 이는 그의 작품이 복잡하고 다층적인 성격을 지니고 있기 때문이기도 하지만, 시에서 단어의 의미보다 소리가 중요한 역할을 하기 때문이기도 하다. 그의 시는 프랑스어로 낭송할 때, 글로 읽을 때는 명확하지 않은 다른 의미를 드러낸다. 예를 들어 말라르메의 ''Sonnet en '-yx'''는 ''ses purs ongles''(그녀의 순수한 손톱)이라는 구절로 시작하는데, 이 구절의 첫 음절은 소리 내어 읽으면 ''c'est pur son''(그것은 순수한 소리)이라는 단어와 매우 비슷하게 들린다. 실제로 그의 시에서 '소리 시|순수한 소리]]' 측면은 음악적 분석의 대상이 되었고, 음악 작품에 영감을 주기도 했다. 이러한 동음이의는 단어의 의미에 충실해야 하는 번역에서는 재현하기 매우 어렵다.^[10]

말라르메의 작품은 텍스트의 여백을 의도적으로 사용하고 단어를 페이지에 신중하게 배치하여 텍스트를 여러 비선형적으로 읽을 수 있도록 하는 방식으로 하이퍼텍스트 개념에 영향을 미쳤다는 주장이 있다. 그의 작품 ''주사위 놀이''(Un coup de dés)에서 이러한 특징이 두드러진다.^[13]

1990년, D. J. 왈디(D. J. Waldie)가 번역한 ''주사위 놀이''(Un coup de dés)의 미국어 번역본이 그린하우스 리뷰 프레스에서 60부 한정판으로 출판되었다. 이 책의 활자체와 형식은 하버드 대학교 호튼 도서관에 소장된 시 최종 교정본(또는 최종 교정본에 가까운)을 바탕으로 했다.

2004년 이전에는 ''주사위 놀이''(Un coup de dés)가 말라르메가 구상한 활자체와 형식으로 출판된 적이 없었다. 2004년, 미셸 피어슨 에티 프틱스(Michel Pierson et Ptyx)에서 90부 한정판을 양피지에 새로 출판했다. 이 판본은 말라르메가 1897년에 기획했던 볼라르 판본(Vollard edition)을 위해 원래 디자인되었지만, 1898년 작가의 갑작스러운 죽음으로 무산된 활자체를 재구성한 것이다. 모든 페이지는 작가가 선택한 형식(38cm x 28cm)과 활자체로 인쇄되었다. 이 재구성은 프랑스 국립 도서관(Bibliothèque nationale de France)에 보관된 교정본을 바탕으로 말라르메의 필기 수정 및 바람을 고려하고, 인쇄업체 피르맹-디도(Firmin-Didot) 측의 오류를 수정하여 제작되었다.

이 판본의 사본은 프랑수아 미테랑 도서관(Bibliothèque François-Mitterrand), 자크-두세 문학 도서관(Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet), 캘리포니아 대학교 어바인(University of California, Irvine)과 개인 소장가들이 소장하고 있다. 발뱅의 불랭-쉬르-센에 있는 스테판 말라르메 박물관(Museum Stéphane Mallarmé at Vulaines-sur-Seine, Valvins)에도 사본이 있는데, 이곳은 말라르메가 생을 마감하고 시 최종 교정을 했던 곳이다.^[14]^[15]

2012년, 프랑스 철학자 퀀틴 메이야수(Quentin Meillassoux)는 '결코 다른 것이 될 수 없는 유일한 숫자'라는 구절에 대한 독특한 해석을 바탕으로 시를 '해독'하려는 시도인 ''숫자와 사이렌''(The Number and the Siren)을 출판했다.^[16]

2015년, 웨이브 북스(Wave Books)는 로버트 보논노와 제프 클라크 (디자이너)(Jeff Clark (designer))가 번역한 시의 이중 언어 판본 ''주사위 놀이는 결코 우연을 없애지 못할 것이다''(A Roll of the Dice Will Never Abolish Chance)를 출판했다. 헨리 와인필드(Henry Weinfield)가 번역한 또 다른 이중 언어 판본은 1994년 캘리포니아 대학교 출판부(University of California Press)에서 출판되었다.

시인이자 시각 예술가인 마르셀 브로타르(Marcel Broodthaers)는 말라르메의 활자 레이아웃을 사용하여 단어를 검은색 막대로 대체한 ''주사위 놀이는 결코 우연을 없애지 못할 것이다 (브로타르)''(Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard (Broodthaers))라는 순수 그래픽 버전을 만들었다. 2018년, 애플 파이 에디션(Apple Pie Editions)은 에릭 즈보야(Eric Zboya)의 ''un coup de des jamais n'abolira le hasard: 번역''을 출판했는데, 이는 시를 삭제하고 그래픽 이미징 소프트웨어로 변형한 영어 판본이다.

1860년대 전반까지의 초기 시편은 보들레르의 문제 계열인 "이상과 현실의 차이에서 오는 갈등과 고통"을 주제로 다루었고, 그 후에는 "시를 쓸 수 없다는 것" 자체를 주요 주제로 삼았다. 말라르메는 시를 창작하는 과정에서 발생하는 "우연"을 배제하고 완전하고 아름다운 시를 쓰는 것을 평생의 목표로 삼았다. 그러나 이는 매우 어려운 일이었기 때문에 극심한 창작의 어려움을 겪었다. 이것이 바로 후에 "작품"(Œuvre)으로 구상된 것이다. 그의 시집에 수록된 시는 몇몇 예외를 제외하고 대부분 이 "작품"(더 나아가 "서물" Livre로 대체된다)을 만들어가는 과정에서 나온 부산물이었다고 여겨진다.

1866년, "작품"의 중요한 부분을 차지할 『에로디아드』(고대 서곡)를 써내려가는 동안 "형이상학적 위기"를 겪게 된다. 친구에게 보낸 편지에서 "다행히도 나는 완전히 죽었다"라는 문구를 적었는데, 이는 모리스 블랑쇼의 사색에 큰 영향을 주었다. 그는 이 세상의 모든 것이 허무하다는 것을 깨닫고, 기독교에서 신의 죽음을 인식하며, 로고스와 코기토가 해체되어 존재의 근거를 잃게 된다. 그러나 시의 근원적인 모습을 탐구하며 사색과 영혼을 깊이 파고들어, "미"(Beau)를 발견하고 이를 시와 우주의 중심 원리로 삼는다.

이 무렵 집필된 『이지튀르』는 문법과 의미가 극한까지 확산된 최고의 작품이지만, 난해한 문법을 통해 쓰는 행위(에크리튀르)가 인간 존재의 근본과 관련되어 있다는 것을 보여준다. 이 경험을 통해 말라르메는 프랑스 문학사상 처음으로 시와 인간의 근원에 대해 질문을 던지고 체계적으로 제시(혹은 제시하려고 시도)했으며, 이는 오늘날까지도 많은 시사점을 던져준다.

1873년경, 화가 마네를 알게 되었고, 1874년에는 포의 『갈까마귀』를 산문으로 번역, 1876년에는 『목신의 오후』 삽화를 함께 작업하며 호화로운 책을 만들었다. 이 작품은 드뷔시에게 영감을 주어 『목신의 오후에의 전주곡』을 작곡하게 했다.

1880년대 이후의 후기 시편은 주로 시에 얽힌 다양한 정신적 사상을 시 자체로 설명하는 메타포엠이 많다.

만년에 『코스모폴리스』지에 『주사위 던지기』를 발표했다. 이 작품은 "시와 우연"을 다루면서 다양한 서체와 글자 크기를 사용하여 이전까지의 서양 시가 가진 개념을 근본적으로 뒤엎었다. "주사위의 한 번 던짐은 결코 우연을 배제하지 못할 것이다"(UN COUP DE DÉS JAMAIS N'ABOLIRA LE HASARD)라는 중심 문장과 여기에 얽힌 여러 삽입절 문장으로 구성되어 있다. 시의 내용뿐만 아니라 시각적 형태도 혁신적이고 참신하다.

3. 3. 형이상학적 위기와 '미'의 발견

1866년, 말라르메는 "작품"의 중요한 부분인 에로디아드 (고대 서곡)를 쓰던 중 "형이상학적 위기"를 겪는다. 친구에게 보낸 편지에서 "다행히도 나는 완전히 죽었다"라고 썼는데, 이는 모리스 블랑쇼의 사색에 큰 영향을 주었다.^[7] 그는 이 세상 모든 것이 허무하다는 것을 깨닫고, 기독교에서의 신의 죽음을 인식하며, 로고스와 코기토가 해체되어 존재의 근거를 잃게 된다. 그러나 시의 근원적인 모습을 탐구하며 "미"(Beau)를 발견하고, 이를 시와 우주의 중심 원리로 삼는다.^[8]

3. 4. 언어와 기호에 대한 탐구

말라르메의 초기 작품은 샤를 보들레르의 영향을 많이 받았지만,^[7] 후기 작품은 시와 다른 예술 간의 융합을 예견하는 세기말 스타일을 보였다.^[8] 특히 1897년 작 ''주사위 던지기는 결코 우연을 없애지 않으리라''에서는 내용과 형식, 텍스트와 페이지의 단어와 공간 배열 사이의 관계를 탐구했다.^[8]

어떤 사람들은 말라르메를 영어로 번역하기 가장 어려운 프랑스 시인 중 한 명으로 여긴다.^[9] 그의 작품은 복잡하고 다층적인 성격을 지니고 있으며, 시에서 단어의 의미보다는 소리가 중요한 역할을 하기 때문이다. 프랑스어로 낭송될 때, 그의 시는 다른 의미를 허용한다. 예를 들어, ''Sonnet en '-yx'''는 ''ses purs ongles'' ('그녀의 순수한 손톱')이라는 구절로 시작하는데, 이 구절의 첫 음절은 소리 내어 발음하면 ''c'est pur son'' ('그것은 순수한 소리')이라는 단어와 매우 유사하게 들린다. 이러한 동음이의는 번역에서 재현하기 매우 어렵다.^[10] 그의 시의 '소리 시|순수한 소리]]' 측면은 음악적 분석의 대상이 되었으며 음악 작품에 영감을 주었다.^[10]

말라르메의 작품 상당수가 텍스트의 여백을 의도적으로 사용하고 단어를 페이지에 신중하게 배치하여 텍스트를 여러 비선형적으로 읽을 수 있도록 하는 방식으로 하이퍼텍스트의 개념에 영향을 미쳤다는 주장이 있다. 이는 그의 작품인 ''주사위 놀이''(Un coup de dés)에서 매우 분명하게 드러난다.^[13]

''주사위 놀이''의 번역 및 출판 관련 정보는 다음과 같다.

1990년, D. J. 왈디(D. J. Waldie)가 번역한 미국어 번역본이 60부 한정판으로 출판되었다.
2004년, 미셸 피어슨 에티 프틱스(Michel Pierson et Ptyx)에서 90부의 양피지 판본이 출판되었다. 이 판본은 말라르메가 1897년에 기획했지만 1898년 작가의 죽음으로 무산된 활자체를 재구성했다.^[14]^[15]
2012년, 프랑스 철학자 퀀틴 메이야수(Quentin Meillassoux)는 ''숫자와 사이렌''(The Number and the Siren)을 출판하여 시를 '해독'하려는 시도를 했다.^[16]
2015년, 로버트 보논노와 제프 클라크 (디자이너)(Jeff Clark (designer))가 번역한 이중 언어 판본이 출판되었다.
1994년, 헨리 와인필드(Henry Weinfield)가 번역한 이중 언어 판본이 출판되었다.

시인이자 시각 예술가인 마르셀 브로타르(Marcel Broodthaers)는 말라르메의 활자 레이아웃을 사용하여 단어를 검은색 막대로 대체한 ''주사위 놀이는 결코 우연을 없애지 못할 것이다 (브로타르)''(Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard (Broodthaers))라는 순수 그래픽 버전을 만들었다. 2018년에는 에릭 즈보야(Eric Zboya)의 ''un coup de des jamais n'abolira le hasard: 번역''이 출판되었는데, 이는 시를 삭제뿐만 아니라 그래픽 이미징 소프트웨어를 통해 변형한 영어 판본이다.

말라르메는 시 창작 과정에서 발생하는 "우연"을 배제한 완전하고 아름다운 시를 쓰는 것을 평생의 목표로 삼았다. 그의 시집에 수록된 시는, 몇몇 예외를 제외하고, 대부분이 이 "작품"의 제작 과정의 부수물이었다.

1866년, 『에로디아드』를 쓰는 동안 "형이상학적 위기"를 겪으며 기독교에서의 신의 죽음을 깨닫고, 존재의 근거를 잃는다. 그러나 시의 근원적인 모습으로 사색과 영혼의 탐구를 깊이 해나가면서, 시인은 "미" Beau를 발견하고, 그것을 시와 우주의 중심 원리로 삼는다.

『이지튀르』는 문법도 의미도 극한까지 확산된 작품이지만, 쓰는 행위(에크리튀르)가 인간 존재의 근본과 관련되어 있다는 이야기로 읽을 수 있다. 말라르메는 프랑스 문학사상 처음으로 시와 인간의 근원에 대해 질문을 던지고, 그것을 체계적으로 제시하려고 했다.

그의 사색은 문학 중심주의에 특징이 있다. "세계는 한 권의 책에 이르기 위해 만들어졌다"라는 그의 말이 그것을 나타낸다. 『디바가시옹』(1897년)에 수록될 다양한 분야에 걸친 평론·비평은 항상 문학의 문제로 수렴되어 간다. 예를 들어 발레를 "몸으로 그리는 에크리튀르(문자, 쓰는 행위)"로 파악하여 표현한 유명한 말은, 20세기의 무용론에 큰 영향을 주었지만, 예술의 표상이 기호로서 기능하고 있음을 일찍이 간파했다.

4. 주요 작품

목신의 오후
시집
방황
주사위 던지기는 결코 우연을 폐지하지 못하리라

5. 영향

말라르메의 시는 난해함으로 세상에 알려져 있으며, 그의 사색은 문학 중심주의적 특징을 보인다. "세계는 한 권의 책에 이르기 위해 만들어졌다"라는 그의 말처럼, 다양한 분야에 걸친 그의 평론과 비평은 항상 문학의 문제로 수렴된다. 예를 들어, 발레를 "몸으로 그리는 에크리튀르(문자, 쓰는 행위)"로 파악한 그의 표현은 20세기 무용론에 큰 영향을 주었고, 예술의 표상이 기호로서 기능함을 일찍이 간파했다.

장 폴 사르트르, 모리스 블랑쇼 등은 말라르메의 문학에 관한 사색과 행위의 가능성을 제시했으며, 특히 "쓴다는 것은 무엇인가"라는 점에서 텔 켈파와 롤랑 바르트, 미셸 푸코, 데리다 등 현대 사상가들에게 영향을 주었다. 크리스테바는 말라르메를 현대 시인의 선구자로 여기며, 이브 본느푸아는 말라르메의 시학에 대해 많은 사색을 했다.^[12]

5. 1. 현대 예술

클로드 드뷔시의 ''목신의 오후에의 전주곡''(1894)은 말라르메의 시 ''목신의 오후''(1876)를 자유롭게 해석한 것으로, 인상적이지만 고립된 구절을 사용하여 강력한 인상을 만들어낸다.^[11] 모리스 라벨은 ''말라르메의 세 시''(1913)를 작곡했다. 다리우스 미요는 ''스테판 말라르메의 저속한 노래''(1917)를, 피에르 불레즈는 ''펼쳐진 대로''(1957–62)를 통해 말라르메의 시를 사용했다.

만 레이의 마지막 영화 ''주사위 성의 미스터리''(1929)는 말라르메의 작품에 큰 영향을 받았으며, "주사위를 던지는 것은 결코 우연을 없애지 못한다"라는 구절이 두드러지게 등장한다.

조리스-카를 위스망스의 거꾸로^프랑스어에서 데제스텐은 말라르메에 대한 열정을 다음과 같이 묘사한다. "이것들은 말라르메의 걸작이었으며, 산문시의 걸작으로도 꼽혔다. 왜냐하면 그것들은 그 자체로 우울한 주문, 매혹적인 멜로디만큼이나 부드러운 스타일을 결합했고, 거부할 수 없을 정도로 암시적인 생각, 고통스러운 황홀경으로 당신을 채우는 강렬함으로 떨리는 신경을 가진 민감한 예술가의 영혼의 떨림을 담고 있었기 때문이다."

비평가이자 번역가인 바바라 존슨은 20세기 프랑스 비평과 이론에 미친 말라르메의 영향을 강조하며, 롤랑 바르트의 '저자의 죽음'은 말라르메의 교훈 덕분이라고 말한다. 구조주의자들과 해체주의자들은 텍스트를 저자의 의도가 아닌 언어적 기표의 경로와 패턴, 구문, 간격, 상호텍스트성, 소리, 의미론, 어원, 심지어 개별 문자에 주목했다. 자크 데리다, 줄리아 크리스테바, 모리스 블랑쇼, 자크 라캉의 이론은 말라르메의 '비평적 시'에 큰 영향을 받았다.^[12]

말라르메의 작품은 텍스트의 여백과 단어 배치를 통해 텍스트를 비선형적으로 읽을 수 있게 하여 하이퍼텍스트 개념에 영향을 주었다. 특히 ''주사위 놀이''(Un coup de dés)에서 두드러진다.^[13]

1990년, D. J. 왈디가 번역한 ''주사위 놀이'' 미국어 번역본이 60부 한정판으로 출판되었다. 활자체와 형식은 하버드 대학교 호튼 도서관 소장본의 최종 교정본을 바탕으로 했다. 2004년 이전에는 말라르메가 구상한 활자체와 형식으로 출판된 적이 없었다. 2004년, 미셸 피어슨 에티 프틱스에서 90부 한정판이 양피지에 출판되었다. 이 판본은 1897년 볼라르 판본을 위해 디자인되었으나 1898년 작가의 죽음으로 무산된 활자체를 재구성했다. 모든 페이지는 작가가 선택한 형식(38 cm x 28 cm)과 활자체로 인쇄되었으며, 프랑스 국립 도서관에 보관된 교정본을 바탕으로 말라르메의 수정 및 바람을 고려하고, 피르맹-디도 측의 오류를 수정했다.

이 판본의 사본은 프랑수아 미테랑 도서관, 자크-두세 문학 도서관, 캘리포니아 대학교 어바인, 개인 소장가들이 소장하고 있다. 발뱅의 스테판 말라르메 박물관에도 사본이 있다.^[14]^[15]

2012년, 퀀틴 메이야수는 ''숫자와 사이렌''을 출판하여 '결코 다른 것이 될 수 없는 유일한 숫자'라는 구절에 대한 해석을 바탕으로 시를 '해독'하려 했다.^[16]

2015년, 웨이브 북스는 로버트 보논노와 제프 클라크 (디자이너)가 번역한 이중 언어 판본 ''주사위 놀이는 결코 우연을 없애지 못할 것이다''를 출판했다. 헨리 와인필드가 번역한 이중 언어 판본은 1994년 캘리포니아 대학교 출판부에서 출판되었다.

마르셀 브로타르는 말라르메의 활자 레이아웃을 사용하여 단어를 검은색 막대로 대체한 ''주사위 놀이는 결코 우연을 없애지 못할 것이다 (브로타르)''라는 그래픽 버전을 만들었다. 2018년, 애플 파이 에디션은 에릭 즈보야의 ''un coup de des jamais n'abolira le hasard: 번역''을 출판했는데, 이는 시를 삭제 및 그래픽 이미징 소프트웨어로 변형한 영어 판본이다.

말라르메의 난해한 사상은 현대에 들어와서야 이해되기 시작했다. 장 폴 사르트르, 모리스 블랑쇼는 말라르메의 문학 사색과 행위의 가능성을 제시했으며, "쓴다는 것은 무엇인가"라는 점에서 텔 켈파와 롤랑 바르트, 미셸 푸코, 자크 데리다 등에게 영향을 주었다. 줄리아 크리스테바는 말라르메를 현대 시인의 선구자로 여기며, 이브 본느푸아는 말라르메의 시학에 대해 많은 사색을 했다. 피에르 불레즈는 케이지의 『우연성 음악』에 대해 말라르메의 『우연성』을 모티브로 『프리 스롱 프리』를 작곡했다.

6. 한국어 번역

Stéphane Mallarmé^프랑스어 『말라르메 전집』(전 5권), 치쿠마 서방, 1989년-2010년.

편집 위원: 와타나베 모리아키, 시미즈 토오루, 아베 요시오, 칸노 아키마사, 마츠무로 사부로
* 제1권 「시·이지츄르」, 2010년.
* 제2권 「디바가시옹 외 산문 작품」 (별책 해제·주해 포함), 1989년.
* 제3권 「언어·서적·최신 유행」 (별책 해제·주해 포함), 1998년.
* 제4권 「서간 I」, 1991년.
* 제5권 「서간 II」, 2001년.
Stéphane Mallarmé^프랑스어 『말라르메 시집』 와타나베 모리아키 역주·해제, 이와나미 서점〈이와나미 문고〉, 2014년. (상세한 주해를 덧붙인 신역판)
Stéphane Mallarmé^프랑스어 『말라르메 시집』 스즈키 신타로 역, 이와나미 서점〈이와나미 문고〉, 1963년. (구역판, 상기 전집의 편집 위원은 제자)
『니시와키 준자부로 컬렉션 3 번역 시집 말라르메 시집 외』 아라쿠라 슌이치 편, 게이오기주쿠 대학 출판회, 2007년.
* 구판: 『세계 시인 선 07 말라르메 시집』 니시와키 준자부로 역, 오자와 서점〈오자와 클래식스 세계의 시〉, 1996년.
스테판 말라르메, 『시집』 카시와구라 야스오 역, 게츠요샤〈총서·에크리튀르의 모험〉, 2018년.
『스테파누 말라르메 주사위 던지기는 결코 우연을 폐하지 않으리라』
* 프랑수아즈 모렐 편저, 카시와구라 야스오 역, 행로사, 2009년. (원고와 교정쇄, 편자에 의한 출판 고찰·해제 포함)
* 개정 신판: 『주사위 던지기』 게츠요샤〈총서·에크리튀르의 모험〉, 2022년.
『주사위 던지기』 아키야마 스미오 역, 사조사, 1972년 (개정판 1984년, 재정판 1991년). (신장 축쇄)
Stéphane Mallarmé^프랑스어 『말라르메 시집』 사토 사쿠・릿센 준로 공역, 호루프 출판, 1983년.

참조

_[1] LPD
_[2] EPD
_[3] 간행물 Colloque Mallarmé
_[4] 간행물 Documents Stéphane Mallarmé
_[5] 서적 The Affair: The Case of Alfred Dreyfus https://archive.org/[...] G. Braziller 1986
_[6] 웹사이트 Stéphane Mallarmé https://www.britanni[...] Encyclopedia Britannica 2021-09-05
_[7] 뉴스 The Elusive Symbolist movement International Herald Tribune 2007-03-17
_[8] 서적 Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard https://math.dartmou[...] Librairie Gallimard (copyright by Nouvelle Revue Française) 1914-07
_[9] 서적 Collected Poems and Other Verse Oxford: Oxford World's Classics 2006
_[10] 서적 Unfolding Mallarme. The development of a poetic art Oxford: Clarendon Press 1996
_[11] 웹사이트 Debussy: the man who broke the mould https://www.independ[...] 2020-03-31
_[12] 기타 "Translator's Note" to Stéphane Mallarmé, Divagations Cambridge, MA: Harvard University Press 2007
_[13] 서적 Symbolism, Synesthesia, and Semiotics, Multidisciplinary Approach https://books.google[...] Xlibris Corporation
_[14] 서적 Oeuvres Complètes I Bibliothèque de la Pléiade 1998
_[15] 웹사이트 La maison du poète https://www.musee-ma[...] 2021-11-18
_[16] 뉴스 The Number and the Siren - Urbanomic https://www.urbanomi[...] 2016-12-15

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