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세르게이 라흐마니노프

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목차

1. 개요

세르게이 라흐마니노프는 1873년 러시아에서 태어난 작곡가이자 피아니스트이다. 1917년 러시아 혁명으로 재산을 잃고 미국으로 이주하여 음악 활동을 이어갔다. 그는 낭만주의 음악 양식으로, 피아노 협주곡, 교향곡, 피아노 소나타, 오페라 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 작품은 서정적이고 웅장한 선율, 뛰어난 피아노 기교로 유명하며, 특히 피아노 협주곡 2번과 3번은 대중적으로 큰 인기를 얻었다. 라흐마니노프는 1943년 미국에서 사망했지만, 그의 음악은 현재까지도 많은 사랑을 받고 있다.

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세르게이 라흐마니노프
기본 정보
1921년의 세르게이 라흐마니노프
1921년 라흐마니노프
로마자 표기Sergei Vasil'evich Rachmaninov
출생일1873년 4월 1일
출생지러시아 제국 노브고로드 주 스타라야 루사 세묘노보
사망일1943년 3월 28일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 비벌리힐스
서명
활동 시기1892년 - 1943년
직업
직업작곡가
피아니스트
지휘자
악기피아노
장르클래식 음악
학력
학교모스크바 음악원
기타
관련 활동작품 목록

2. 생애

세르게이 라흐마니노프는 1873년 4월 1일 러시아 제국의 귀족 가문에서 태어났다. 그의 가문은 슈테판 3세의 손자를 시조로 하는 유서 깊은 가문이었다.[1] 아버지 바실리 아르카디예비치는 육군 장교이자 아마추어 피아니스트였고, 어머니는 부유한 장군의 딸이었다. 라흐마니노프는 3남 3녀 중 셋째였다.

1885년의 라흐마니노프


20대의 라흐마니노프


라흐마니노프는 네 살 때부터 어머니에게 피아노를 배우기 시작했는데, 한 번 들은 멜로디를 정확하게 연주하는 재능을 보였다. 그의 재능을 알아본 할아버지의 주선으로 상트페테르부르크 음악원 출신의 교사가 그를 가르치게 되었다. 1883년, 10세의 라흐마니노프는 상트페테르부르크 음악원에 입학하여 음악 교육을 받기 시작했다. 이 무렵, 누이 소피아가 디프테리아로 사망하고 아버지가 가족을 떠나는 등 가정적인 어려움을 겪었다. 라흐마니노프는 외할머니의 영향으로 러시아 정교회 신앙에 깊이 빠져들었다.

1885년, 라흐마니노프는 모스크바 음악원으로 옮겨 니콜라이 즈베레프에게 피아노와 작곡을 배웠다. 1892년 학교를 졸업하고 1895년에 교향곡 1번을 완성했지만, 1897년 초연은 체자르 큐이 등 비평가들로부터 혹평을 받았다.[1] 이로 인해 우울증을 겪으며 3년간 작곡 활동을 중단했으나, 1900년부터 정신과 의사 니콜라이 달의 도움으로 회복하여 피아노 협주곡 2번을 작곡하는 등 다시 활동을 재개했다.

1905-1906년에는 모스크바 황실 극장 지휘자를 역임하고 미국과 유럽에서 연주 여행을 했다. 1917년 러시아 혁명으로 재산을 몰수당하고, 스칸디나비아를 거쳐 미국으로 망명하여 음악 활동을 이어갔다. 1942년부터 건강이 악화되어 1943년에 사망했다. 그는 모스크바에 묻히기를 원했지만, 켄시코 묘지에 안장되었다.

라흐마니노프는 뛰어난 피아노 연주 실력으로 명성을 얻었으며, 작곡가로서의 명성은 뒤늦게 인정받았다. 그는 자신의 작품을 직접 연주하는 것으로 유명했으며, 빅터 토킹 머신 컴퍼니를 통해 음반을 발매하기도 했다.

피아노 악보를 보는 라흐마니노프


1899년의 라흐마니노프


1910년대의 라흐마니노프


캘리포니아의 거대한 삼나무 앞에 있는 라흐마니노프, 1919년 사진


라흐마니노프


라흐마니노프와 피아노, 1936년 사진


라흐마니노프의 묘, 켄시코 묘지 소재.


라흐마니노프는 지휘자로서도 활동했는데, 1893년 자신의 오페라 알레코를 시작으로 1914년까지 매년 지휘를 했다.[2] 1917년 러시아를 떠난 후에는 피아니스트로서의 활동에 집중하여 지휘 활동은 줄어들었다.[3] 그는 절제된 지휘 스타일과 오케스트라에 대한 "단순하고 다듬어지지 않은" 제스처로 유명했다.[4] 알렉산드르 골덴바이저에 따르면, 그의 지휘는 피아노 연주보다 더 엄격하고 리듬이 자유롭지 않았다.[5] 니콜라이 메드트네르는 그를 "가장 위대한 러시아 지휘자"로 평가했다.[6]

라흐마니노프는 자신의 작품 외에도 보로딘, 글라주노프, 글링카, 랴도프, 무소르그스키, 림스키-코르사코프, 차이콥스키 등 러시아 작곡가들의 작품과 그리그, 리스트 등의 작품을 지휘했다.[7]

2. 1. 초기 생애 (1873-1885)

세르게이 라흐마니노프는 1873년 4월 1일(율리우스력 3월 20일) 러시아 제국 러시아 귀족 가문에서 태어났다.[1] 가문은 몰도바 공국의 슈테판 3세의 손자이자 "라흐마닌"이라는 별명을 가진 바실리의 후손이라는 전승을 가지고 있다.[11]

라흐마니노프 가문은 음악적 재능을 가진 가계였으며, 할아버지 아르카디 알렉산드로비치는 존 필드에게 사사한 아마추어 피아니스트였다. 육군 장교였던 아버지 바실리 아르카디예비치도 아마추어 피아니스트였으며, 부유한 육군 장군의 딸인 류보프 페트로브나 부타코바와 결혼하여 지참금으로 다섯 개의 영지를 받았다. 부부는 3남 3녀를 두었고, 세르게이는 셋째였다. 아버지는 음악적 재능이 있었지만, 상속받은 영지를 유지할 경영 능력은 부족했던 것으로 보이며, 세르게이가 태어날 무렵에는 가족은 이미 상당히 몰락한 상태였다.

1877년, 세르게이가 4살이 된 후, 가족은 세묘노보에서 약 180km 떨어진 오네그 영지로 이주했고, 세르게이는 9살까지 그곳에서 보냈다. 이후 세묘노보 영지는 1879년에 매각되었다.

세르게이는 4살 때 어머니에게서 피아노 레슨을 받기 시작했고, 어머니는 아들이 한 번 들은 멜로디를 틀리지 않고 재현하는 능력을 보고 음악적 재능을 알아챘다. 할아버지 아르카디의 설득으로 아버지 바실리는 상트페테르부르크에서 피아노 교사 안나 오르낫스카야를 초청했고, 세르게이는 라흐마니노프 집에 머물며 그녀에게서 레슨을 받았다. 세르게이는 훗날 "그녀가 나의 첫 음악 선생님이었다"고 회고했으며, 가곡 『12개의 로망스』(작품 14)의 제11곡 "봄의 물"을 오르낫스카야에게 헌정했다.

아버지 바실리는 세르게이에게 군인의 길을 걷기를 원했지만, 재정적 어려움으로 인해 빚을 갚기 위해 영지를 차례로 팔아야 했고, 1882년에는 오네그 영지마저 경매에 넘겨졌다. 가족은 페테르부르크로 이주했다. 1883년, 오르낫스카야의 소개로 장학금을 받아 세르게이는 상트페테르부르크 음악원 유년 학급에 입학했다. 그 해 말, 여동생 소피아가 디프테리아로 사망했고, 얼마 지나지 않아 부모는 이혼했으며, 아버지는 가족을 버리고 모스크바로 떠났다. 이 무렵, 세르게이는 종교 교육에 열심인 외할머니 소피아 알렉산드로브나 부타코바와 함께 종종 교회에 다녔고, 그곳에서 러시아 정교회 예배 성가와 종소리의 영향을 받았다.

1885년, 누나 엘레나가 악성 빈혈로 17세에 사망하자 큰 상실감에 휩싸였고, 할머니의 권유로 볼호프 강변의 볼리소바 영지에서 요양했다. 하지만 음악원 수업에 집중하지 못하고 결석이 잦아졌으며, 일반 교양 시험에서 계속 낙제했다. 봄 학기 시험에서 낙제하자 오르낫스카야는 어머니에게 세르게이가 이대로라면 진급할 수 없다고 경고했다. 어머니는 세르게이의 사촌인 피아니스트 알렉산드르 질로티와 상담했고, 그의 권유로 세르게이는 모스크바 음악원으로 전학했고,[12] 엄격한 지도로 유명한 니콜라이 즈베레프의 집에 기숙하며 피아노를 배우게 되었다.

  • - 1885년 가을, 라흐마니노프는 즈베레프의 집으로 이사하여 그 후 약 4년 동안 그곳에서 생활하며 동급생인 알렉산드르 스크랴빈과 친분을 쌓았다. 즈베레프는 라흐마니노프에게 피아노 연주의 기초를 가르쳤다.

2. 2. 모스크바 음악원 시절 (1885-1892)

1885년 가을, 라흐마니노프는 니콜라이 즈베레프의 집에서 살기 시작하여 약 4년 동안 그곳에서 생활하며 동급생인 알렉산드르 스크랴빈과 친분을 쌓았다. 즈베레프는 라흐마니노프에게 피아노 연주의 기초를 가르쳤다.[1] 즈베레프의 집에는 많은 저명한 음악가들이 방문했고, 특히 그는 표트르 차이콥스키에게 재능을 인정받고 주목을 받았다. 2년 후, 음악원 초등과를 졸업한 라흐마니노프는 장학금을 받아[2] 고등과에 진학하여 안톤 아렌스키에게 화성을, 세르게이 타네예프에게 대위법을 배우고, 나중에는 알렉산드르 질로티에게도 피아노를 배웠다.[3][4] 또한 스테판 스몰렌스키의 정교회 성가에 대한 강의도 들으며, 후년의 정교회 성가 작곡의 기반을 쌓았다.[5]

즈베레프는 제자들에게 피아노 연주 이외의 것에 관심을 갖는 것을 금했지만, 작곡에 대한 충동을 억누를 수 없었던 라흐마니노프는 1889년 작곡을 위한 시간이 필요하다는 것과, 작곡을 위한 방과 전용 피아노를 제공해 달라고 즈베레프에게 간청하여 그의 불쾌함을 샀다.[6][7] 즈베레프의 집을 나온 라흐마니노프는 외삼촌 쪽의 숙모인 발바라 아르카디예브나의 시댁인 사르친 가에 의탁했다.[8] 여기서 인척인 스칼론 가의 막내딸 베라에게 처음으로 사랑을 느끼지만, 그녀의 어머니에게 교제를 반대당하고 편지도 금지당했다. 하지만 베라의 언니 나타리야에게 보내는 편지에 베라에게 보내는 편지를 동봉하는 형식으로 편지를 계속 주고받았다.[9] 그 편지들은 현재까지 남아 있으며, 라흐마니노프 초기 작품에 대해 알 수 있는 귀중한 자료가 되고 있다.[10]

1890년부터는 여름에는 Ивановка (Уваровский район)|이바노프카ru에 있는 Музей-усадьба С. В. Рахманинова|사르친 가의 별장ru을 방문하여 편안한 시간을 보내는 것이 관례가 되었고, 러시아를 떠날 때까지 매년 방문했다.[11] 이바노프카의 목가적인 환경은 라흐마니노프의 창작 의욕을 자극했고, 1891년 7월에 완성하여 질로티에게 헌정한 『피아노 협주곡 제1번 내림표 샵단조』(작품 1)을 비롯한 많은 작품이 그곳에서 탄생했다.[12][13]

1891년, 질로티가 8월(학년 말)에 모스크바 음악원을 떠나는 것을 알게 된 라흐마니노프는 다른 강사의 가르침을 받는 것에 불안감을 느껴 음악원에 졸업 시험을 1년 앞당겨 치르고 싶다고 요청했다. 그 당시 시험 준비 기간이 3주밖에 되지 않는 등의 이유로 질로티도 원장인 바실리 사포노프도 시험 결과에 별로 기대를 하지 않았지만, 라흐마니노프는 졸업생들에게 시험 경향을 알려달라는 등의 대책을 강구하여, 같은 해 7월 우수한 성적으로 합격했고, 그 3일 후에는 음악 이론과 작곡 학년 시험에도 합격했다.[14] 그러나 휴가를 보내던 이바노프카에서 말라리아에 걸려, 그 해 후반을 요양에 보냈다.[15][16]

1892년 1월, 라흐마니노프는 첫 독주회에서 『슬픔의 삼중주곡 제1번 사단조』를 초연했고, 3월 17일에는 『피아노 협주곡 제1번』(제1악장만)을 초연했다.[17] 작곡과 졸업 시험을 앞당겨 치르고 싶다는 요청도 받아들여져, 졸업 작품으로 알렉산드르 푸시킨의 서사시 『집시』에서 영감을 얻은 오페라 알레코를 17일 만에 완성했다.[18][19] 『알레코』는 5월 볼쇼이 극장에서 초연되었고, 차이콥스키에게 극찬을 받았다.[20] 라흐마니노프 자신은 이 초연은 “틀림없이 실패할 것”이라고 생각했지만 공연은 대성공을 거두었고, 극장 측은 후에 그의 평생의 친구가 될 표도르 샤랴핀 주연으로 공연 지속을 결정했다.[21][22] 『알레코』로 라흐마니노프는 역대 최고의 성적을 거두었고, 그때까지 타네예프와 Корещенко, Арсений Николаевич|코레셴코ru에게만 주어졌던 거액의 금메달을 받고 모스크바 음악원을 졸업했다.[23] 졸업 시험 위원을 맡았던 즈베레프에게는 금시계를 선물받아 화해를 했다.[24] 5월 29일, 음악원에서 졸업장이 발행되었고, 공식적으로 “자유 예술가”(프로 음악가)로 활동할 자격을 얻었다.[25]

2. 3. 초기 활동과 좌절 (1892-1900)

라흐마니노프는 1892년에 모스크바 음악원을 졸업하고 1895년에 교향곡 1번을 완성했다. 1897년에 발표된 이 곡은 체자르 큐이를 비롯한 여러 비평가들로부터 혹평을 받았다. 큐이는 이 작품을 야훼가 이집트에 내린 재앙에 비유하며, 지옥에 음악원이 있다면 그곳 수감자들이나 좋아할 곡이라고 악평했다.[1] 초연 지휘를 맡았던 알렉산드르 글라주노프에 대한 비판은 없었지만,[2] 글라주노프가 곡을 분석할 시간이 부족했고, 심지어 초연 당시 술에 취해 있었다는 증언도 있다.[3][4][5]

이 시기부터 라흐마니노프는 우울증에 시달려 약 3년간 작곡 활동을 거의 하지 못했다. 하지만 1900년부터 정신과 의사 니콜라이 달의 도움으로 회복하기 시작했다. 라흐마니노프는 1900년 1월부터 4월까지 매일같이 상담을 받았는데, 수면 패턴부터 식단까지 모두 니콜라이 달의 조언을 받았다.[6] 같은 해 여름, 라흐마니노프는 새로운 영감을 얻어 다시 적극적으로 작곡 활동을 재개하였다.[7]

1900년대 초 라흐마니노프


1900년, 작곡을 시도했다가 계속 포기하며 자포자기 상태에 빠져 있던 라흐마니노프는 고모의 권유로 정신과 의사 니콜라이 댈리(Nicolai Dahl)의 치료를 받게 되었다.[8] 라흐마니노프는 1월부터 4월까지 댈리로부터 수면, 기분, 식욕을 개선하고 작곡 의욕을 향상시키도록 구성된 최면 요법과 지지 요법 치료를 받았다.[9]

일련의 치료를 받은 라흐마니노프는 샤랴핀과 함께 연주 여행으로 방문한 얄타(Yalta)에서 안톤 체호프(Anton Chekhov)를 만나 친분을 맺었고, 체호프는 라흐마니노프의 인품과 재능을 칭찬하며 큰 격려를 주었다.[10] 7월에는 밀라노(Milano)의 스칼라 극장(Teatro alla Scala)에 초청된 샤랴핀의 부탁으로 함께 이탈리아를 방문했다.[11] 이 무렵에는 "새로운 아이디어가 떠오르기 시작하여" 작곡을 재개했다.[12] 1901년 4월에 완성된 피아노 협주곡 2번은 댈리에게 헌정되었다.[13] 피아노 협주곡 제2번은 1900년 12월 22일 라흐마니노프 자신의 연주와 지로티의 지휘로 제2, 제3악장이 공개된 후, 1901년 11월 9일에 전곡이 초연되어 큰 성공을 거두었다.[14] 이 작품으로 라흐마니노프는 처음으로 글린카 상을 수상(이후 총 4회 수상)했고, 1904년에는 500RUB의 상금을 받았다.[16]

2. 4. 회복과 성공 (1900-1917)

1897년 교향곡 1번이 초연되었으나, 체자르 큐이를 비롯한 비평가들에게 혹평을 받았다. 큐이는 이 곡을 야훼가 이집트에 내린 재앙에 비유하며, 지옥에 음악원이 있다면 그곳 수감자들이나 좋아할 곡이라고 혹평했다.[1] 이 시기부터 라흐마니노프는 우울증에 시달려 약 3년간 작곡 활동을 거의 하지 못했다.

하지만 1900년부터 정신과 의사 니콜라이 달(Nikolai Dahl)의 도움으로 회복하기 시작했다. 라흐마니노프는 매일같이 상담을 받으며 수면 패턴과 식단까지 조언을 받았다.[2] 같은 해 여름, 새로운 영감을 얻어 적극적으로 작곡 활동을 재개했다.[3] 1901년 4월에 완성된 피아노 협주곡 2번은 니콜라이 달에게 헌정되었다.

1905-1906년에는 모스크바 황실 극장 지휘자를 거쳐 미국 및 유럽 연주 여행을 하였다.

1906년 11월, 라흐마니노프는 작곡에 전념하고 러시아의 정치적 혼란에서 벗어나기 위해 가족과 함께 독일 드레스덴으로 이주했다.[4] 드레스덴은 라흐마니노프와 그의 아내 나탈리아 모두에게 좋아하는 도시가 되었고, 1909년까지 그곳에 머물며 여름 휴가 때만 러시아의 이바노프카로 돌아갔다.[5]

이바노프카 저택에서 피아노 협주곡 3번의 교정을 보고 있는 라흐마니노프 (1910년)


1907년 여름, 라흐마니노프는 파리에서 아르놀트 뵈클린의 죽음의 섬 흑백 복제품을 보았고, 이는 그의 관현악곡 '죽음의 섬'에 영감을 주었다.[6] 우울증과 무관심, 작품에 대한 믿음 부족을 겪으면서도,[7] 라흐마니노프는 1906년 교향곡 2번을 작곡하기 시작했다.[8] 작곡 도중 라흐마니노프와 가족은 러시아로 돌아왔지만, 그는 세르게이 디아길레프의 러시아 콘서트 시즌에 참여하기 위해 파리로 갔다. 피아노 협주곡 2번 독주와 C# 단조 전주곡 연주는 큰 성공을 거두었다.[9] 1908년 초, 교향곡 2번 초연이 열광적인 반응을 얻으면서 라흐마니노프는 자신감을 되찾았고, 글린카 상과 1000RUB을 받았다.[10]

드레스덴에 있는 동안, 라흐마니노프는 막스 피들러와 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 1909-10년 콘서트 시즌에 미국에서 연주 및 지휘하기로 합의했다.[11] 그는 이바노프카에서 휴식을 취하며 피아노 협주곡 3번을 완성했고, 요제프 호프만에게 헌정했다.[12] 이 투어에서 라흐마니노프는 피아니스트로 19회, 지휘자로 7회, 총 26회 공연을 했다. 그의 첫 출연은 1909년 11월 4일 매사추세츠주 노샘프턴 스미스 대학교 독주회였다. 뉴욕 심포니 오케스트라와 함께한 피아노 협주곡 3번 두 번째 공연은 구스타프 말러 지휘, 라흐마니노프 독주로 이루어졌는데, 그는 이 경험을 소중히 여겼다.[13] 투어는 미국에서 그의 인기를 높였지만, 그는 러시아와 가족에게서 멀리 떨어져 있는 시간이 길다는 이유로 이후 제안을 거절했다.[14]

1910년 2월 귀국 후, 라흐마니노프는 황실 러시아 음악 협회 부회장이 되었다.[15] 1910년 후반, 그는 성 요한 크리소스톰의 전례를 완성했지만, 전례 예배 형식을 따르지 않았다는 이유로 공연이 금지되었다.[16] 1911년부터 1913년까지 라흐마니노프는 모스크바 필하모닉 협회 상임 지휘자로 임명되어 협회 위상을 높이고 관객 수와 수입을 늘렸다.[17] 1912년, 그는 유대인 음악가가 해고된 것을 알고 황실 러시아 음악 협회를 떠났다.[18]

사임 직후, 지친 라흐마니노프는 작곡을 위해 가족과 스위스로 휴가를 떠났다. 한 달 후 로마로 갔는데, 이는 그에게 평온하고 영향력 있는 시기였다. 그는 스파냐 광장 근처 작은 아파트에서 혼자 살았다.[19] 그곳에서 그는 에드거 앨런 포의 시 종의 러시아어 번역본이 담긴 익명 편지를 받았고, 이를 바탕으로 합창 교향곡 '종'을 작업하기 시작했다.[20] 1912년에는 둘째 딸 타티아나가 태어났고, 두 딸이 장티푸스에 걸려 베를린에서 치료받으면서 그의 동시대 작곡 시기는 갑자기 끝났다. 6주 후, 라흐마니노프 가족은 모스크바 아파트로 돌아왔다.[21] 그는 1913년 말 상트페테르부르크에서 종 초연을 지휘했다.[22]

1914년 1월, 라흐마니노프는 영국 순회 공연을 시작해 열렬한 환영을 받았다.[23] 그는 라울 푸뇨의 심장마비 사망 후 혼자 여행하는 것을 두려워했고, 비슷한 운명을 걱정했다.[24] 제1차 세계 대전 발발 후, 귀족 여학교 음악 감독직은 그를 정부 공무원 그룹에 포함시켜 군 입대를 막았지만, 그는 전쟁 노력을 위해 정기적으로 자선 기부를 했다.[25] 1915년, 라흐마니노프는 밤새도록 하는 기도를 완성했다.[26] 이 작품은 모스크바 초연에서 전쟁 구호를 위해 매우 따뜻하게 받아들여져 곧 4번의 후속 공연이 예정되었다.[27]

1915년 4월 알렉산더 스크리아빈의 죽음은 라흐마니노프에게 비극이었고, 그는 스크리아빈의 미망인을 위해 그의 작품을 헌정한 피아노 독주회 순회 공연을 했다.[28] 이는 그가 자신의 작품 외 작품을 공개적으로 연주한 첫 기록이었다.[29] 그해 여름 핀란드 휴가 중, 라흐마니노프는 타네예프의 죽음 소식을 듣고 큰 영향을 받았다.[30] 연말까지 그는 14개의 로망스를 완성했고, 마지막 부분인 보칼리제는 그의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었다.[31]

2. 5. 망명과 미국 생활 (1917-1943)

1917년 2월 혁명으로 라흐마니노프의 재산은 몰수되었다.[1] 그는 가난 속에서 스칸디나비아에서 10회의 피아노 독주회를 열 기회를 얻어 가족과 함께 러시아를 떠났다.[2] 1918년 1월, 가족과 함께 덴마크 코펜하겐으로 이주하여, 친구이자 작곡가인 Струве, Николай Густавович|니콜라이 스트루베ru의 도움으로 정착했다.[3] 빚에 시달리던 라흐마니노프는 연주를 주 수입원으로 삼고, 1918년 2월부터 10월까지 순회 공연을 했다.[4]

스칸디나비아 순회 공연 중, 라흐마니노프는 미국으로부터 세 가지 제안을 받았으나 모두 거절했다.[5] 그러나 곧 미국이 재정적으로 유리하다고 생각하고, 1918년 11월 1일 가족과 함께 SS ''Bergensfjord''에 승선하여 뉴욕으로 향했다.[6]

라흐마니노프는 피아니스트 다그마르 드 코르발 리브너를 비서, 통역, 미국 생활 안내자로 고용했다.[7] 요제프 호프만의 추천으로 찰스 엘리스를 매니저로 정하고, 1918년-1919년 콘서트 시즌을 위해 36회 공연을 주선받았다.[8] 1918년 스페인 독감에서 회복 중이던 라흐마니노프는 1918년 12월 8일 로드아일랜드주 프로비던스에서 첫 공연을 가졌다.[9] 그는 스타인웨이 피아노를 사용했는데, 스타인웨이와의 관계는 그의 여생 동안 계속되었다.[10]

1919년 4월 첫 번째 투어가 끝난 후, 라흐마니노프는 가족과 함께 샌프란시스코로 휴가를 떠났다.[11] 순회 공연으로 재정적 안정을 찾은 라흐마니노프 가족은 하인, 요리사, 기사가 있는 중상류층 생활을 했다.[12] 그들은 뉴욕시 아파트에서 러시아의 분위기를 재현하며 러시아 관습을 지켰다.[13]

1920년, 라흐마니노프는 빅터 토킹 머신 컴퍼니와 녹음 계약을 체결하여 RCA와의 장기적인 관계를 시작했다.[14] 1921년 초, 라흐마니노프는 러시아 방문을 위한 서류를 신청했지만, 수술로 인해 진행이 중단되었다.[15] 병원을 나온 후, 그는 어퍼 웨스트 사이드에 있는 허드슨 강이 내려다보이는 아파트를 구입했다.[16]

라흐마니노프는 1922년 5월 런던에서 콘서트를 통해 처음으로 유럽을 방문했다.[17] 1922년-1923년 콘서트 시즌에는 5개월 동안 71회의 공연을 했다.[18] 1924년, 라흐마니노프는 보스턴 심포니 오케스트라의 지휘자 제안을 거절했다.[19] 이듬해, 라흐마니노프는 파리 출판사 TAIR를 설립했다.[20]

3. 음악 성향

라흐마니노프는 차이콥스키의 영향을 많이 받았으며, 초기 작품 전반에 걸쳐 이러한 영향이 나타난다. 청년 교향곡은 차이콥스키 후기 교향곡을 연상시키며, 교향시 로스티슬라프 왕자의 일부는 템페스트와 로미오와 줄리엣을 모방한다.[17] 초기 피아노 독주곡 세 개의 야상곡 중 세 번째 곡은 차이콥스키 피아노 협주곡 제1번의 서주와 매우 유사한 화성 부분을 포함하고 있다.[17] 첫 번째 오페라인 ''알레코''는 화성뿐만 아니라 ''예브게니 오네긴''에 대한 암시와 언급에서도 차이콥스키의 영향을 보여준다.[18]

안톤 아렌스키의 영향은 라흐마니노프의 초기 작품에서 확인할 수 있으며, 아렌스키에게 헌정된 교향시 ''로스티슬라프 왕자''에서 그 영향을 볼 수 있다.[19] 세르게이 타네예프 또한 라흐마니노프의 초기 작품에 영향을 주었다.[20]

라흐마니노프는 차이콥스키를 열렬히 숭배하여, 차이콥스키로부터 《알레코》와 환상곡 《바위》 작품 7을 칭찬받은 것을 평생 자랑으로 여겼다. 2대의 피아노를 위한 서곡 제1번 《환상적인 그림》 작품 5는 차이콥스키에게 헌정되었다. 1893년 차이콥스키가 급사하자 추모를 위해 슬픔의 삼중주곡 제2번을 작곡했다.[21]

스크랴빈과는 음악가로서 서로 신뢰하고 존경하는 사이였다. 1915년 스크랴빈이 죽자 라흐마니노프는 추모 연주회를 개최했다.[22] 그러나 최후의 《피아노 협주곡 제4번》에서는 스크랴빈의 영향이 지적되고 있다.

메트너와도 친밀한 사이로, 라흐마니노프는 피아노 협주곡 제4번을 메트너에게, 메트너도 자신의 피아노 협주곡 제2번을 라흐마니노프에게 각각 헌정했다.

3. 1. 주요 영향

라흐마니노프는 후기 낭만파에 속하는 작품을 썼으며, 그의 작품은 슬라브적인 경향이 짙게 나타난다.[5] 그는 쇼팽과 리스트의 영향을 받았지만, 그의 작품 대부분은 차이콥스키와 비슷한 후기 낭만파 양식이다.

1885년 가을, 라흐마니노프는 즈베레프와 함께 살기 시작하여 거의 4년 동안 머물렀는데, 이 기간 동안 그는 동료 학생인 알렉산드르 스크랴빈과 친구가 되었다.[5] 즈베레프의 집에서 라흐마니노프는 루빈슈타인 장학금을 받았고, 음악원 하위 과정을 졸업하여 실로티(고급 피아노), 세르게이 타네예프(대위법), 안톤 아렌스키(자유 작곡)의 제자가 되었다.

1928년, 라흐마니노프는 피아니스트 블라디미르 호로비츠와 친구가 되었다.[6] 호로비츠는 라흐마니노프 작품의 열렬한 지지자였으며, 특히 피아노 협주곡 3번을 좋아했다.

3. 2. 작품 특징

라흐마니노프는 후기 낭만파에 속하는 작품을 썼으며, 그의 작품은 슬라브적인 경향이 짙게 나타난다. 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트의 영향을 받았지만, 표트르 일리치 차이콥스키와 비슷한 후기 낭만파 음악 양식을 보인다.

그의 작품에는 다섯 개의 피아노 협주곡, 세 개의 교향곡과 두 개의 피아노 소나타, 세 개의 오페라, 저녁기도곡, 《파가니니 주제에 의한 광시곡》, 전주곡 올림 다 단조를 포함한 스물네 개의 전주곡, 열일곱 개의 연습곡, 교향적 무곡과 많은 가곡 등이 있다.[14]

4. 주요 작품

피아노 협주곡 3번의 카덴차는 그 장엄한 화음으로 유명하다.


라흐마니노프는 피아노와 오케스트라를 위한 5개의 작품을 작곡했다. 피아노 협주곡 제1번 F장조 단음계, 작품 1 (1891, 1917년 개정), 피아노 협주곡 제2번 C단조, 작품 18 (1900-01), 피아노 협주곡 제3번 D단조, 작품 30 (1909), 피아노 협주곡 제4번 G단조, 작품 40 (1926, 1928년과 1941년 개정), 그리고 ''파가니니 주제에 의한 랩소디''가 있다. 협주곡 중에서는 2번과 3번이 가장 인기가 많다.[10]

라흐마니노프는 오케스트라만을 위한 작품들도 작곡했다. 교향곡 제1번 D단조, 작품 13 (1895), 교향곡 제2번 E단조, 작품 27 (1907), 교향곡 제3번 A단조, 작품 44 (1935-36)이 있다. 2번 교향곡은 초연 이후 세 작품 중 가장 인기가 많았다. 다른 오케스트라 작품으로는 ''교향시곡'' (작품 45, 그의 마지막 주요 작품)과 ''로스티슬라프 왕자'', ''바위'' (작품 7), ''보헤미안 카프리스'' (작품 12), ''죽음의 섬'' (작품 29)이 있다.

라흐마니노프는 숙련된 피아니스트였기 때문에, 그의 작품 상당수는 독주 피아노를 위한 작품이다. 여기에는 24개의 장조와 단조를 거치는 24개의 프렐류드, ''환상곡집'' (작품 3)에서의 C장조 단음계 프렐류드 (작품 3, 제2번), 작품 23의 10개의 프렐류드, 작품 32의 13개의 프렐류드가 포함된다. 특히 어려운 것은 작품 33과 작품 39 두 개의 ''연습곡-그림'' 세트인데, 매우 까다로운 ''연구 그림''이다. ''6개의 음악적 순간'' (작품 16), ''쇼팽 주제에 의한 변주곡'' (작품 22), ''코렐리 주제에 의한 변주곡'' (작품 42)도 있다. 그는 피아노 소나타 두 개를 작곡했는데, 모두 대규모이며 기술적으로 까다로운 작품이다. 라흐마니노프는 두 대의 피아노를 위한 작품(네 손을 위한)도 작곡했는데, 두 개의 모음곡(첫 번째는 ''판타지-그림''이라는 부제가 붙음), ''교향시곡''(작품 45)의 한 버전, C장조 단음계 프렐류드의 편곡, ''러시아 랩소디''가 있으며, 제1교향곡을 피아노 네 손을 위한 버전으로 편곡했다. 이 두 작품은 모두 사후에 출판되었다.

라흐마니노프는 ''성 요한 크리소스톰의 전례''와 ''통야제'' (''베스퍼스''라고도 함) 두 개의 주요 무반주 합창 작품을 작곡했다. 그는 장례식에서 ''통야제''의 다섯 번째 악장을 부르도록 요청했다. 다른 합창 작품으로는 합창 교향곡 ''종'', 칸타타 ''봄'', ''세 개의 러시아 노래'', 초기 작품인 ''합창을 위한 협주곡''(무반주)이 있다.

그는 ''알레코'' (1892), ''구두쇠 기사'' (1903), ''프란체스카 다 리미니'' (1904) 세 개의 1막 오페라를 완성했다. 그는 메테를링크 작품을 바탕으로 한 ''몬나 반나'' 등 다른 세 개의 오페라를 시작했다. ''알레코''는 정기적으로 공연되며 8번 이상 녹음과 영화화가 이루어졌다. ''구두쇠 기사''는 푸시킨의 "작은 비극"을 따른다. ''프란체스카 다 리미니''는 긴 간주곡 때문에 "교향곡 오페라"로 묘사되었다.[8]

라흐마니노프는 상대적으로 적은 양의 실내악을 작곡했다.[11] 이 장르 작품으로는 두 개의 피아노 트리오(둘 다 ''엘레지 트리오''로 명명, 두 번째는 차이콥스키 추모 작품), 첼로 소나타, 바이올린과 피아노를 위한 ''살롱풍 소품''이 있다.

라흐마니노프는 총 83곡의 노래(''로만스'' 러시아어)를 보컬과 피아노를 위해 작곡했는데, 모두 1917년 러시아를 영구히 떠나기 전 작곡되었다.[12][13] 그의 노래 대부분은 러시아 낭만주의 작가와 시인들의 텍스트를 바탕으로 했다.[12] 알렉산드르 푸시킨, 미하일 레르몬토프, 아파나시 페트, 안톤 체홉, 알렉세이 톨스토이 등이 있다. 가장 인기 있는 노래는 무언가인 ''보칼리제''인데, 나중에 오케스트라를 위해 편곡했다.[14]

라흐마니노프 초기 작곡 스타일은 차이콥스키 영향을 받았다. 1890년대 중반부터 작품들은 더욱 독창적인 색채를 드러냈다. 교향곡 1번은 여러 독창적인 특징을 가진다. 격렬한 제스처와 타협 없는 표현력은 당시 러시아 음악에서 전례가 없었다. 유연한 리듬, 웅장한 서정성, 주제의 엄격한 경제성은 이후 작품에서도 유지하고 다듬은 특징이다. 교향곡의 부정적 반응과 3년간의 활동 중단 후, 라흐마니노프의 개성적 스타일은 상당히 발전했다. 그는 광범위하게 서정적이고 종종 열정적인 선율에 기대기 시작했다. 관현악법은 더욱 미묘하고 다양해졌으며, 질감은 세심하게 대조되었다. 전반적으로 작곡은 더욱 간결해졌다.[15]

특히 중요한 것은 라흐마니노프가 종소리 같은 소리를 내기 위해 특이할 정도로 넓게 벌어진 화음을 사용한 것이다. 이것은 많은 작품에서 나타나지만, 특히 합창 교향곡 ''종'', 피아노 협주곡 2번에서 두드러진다.[16] 그는 러시아 정교회 성가를 좋아했다. 많은 선율은 성가에서 유래되었다. 교향곡 1번 도입부 선율은 성가에서 유래되었다.[17]

교향곡 2번(1907)에서 ''진노의 날'' 등장은 작은 예일 뿐이다. 그의 작곡을 특징짓는 것은 색음계 대위법이다.[15]

4. 1. 오페라

세르게이 라흐마니노프는 세 개의 1막 오페라를 완성했다.

제목연도추가 설명
알레코1892년정기적으로 공연되며 8번 이상 녹음 및 영화화됨[8]
구두쇠 기사1903년푸시킨의 "작은 비극"을 따름
프란체스카 다 리미니1904년긴 간주곡 때문에 작곡가에 의해 "교향곡 오페라"로 묘사됨[8]



메테를링크의 작품을 바탕으로 한 몬나 반나는 1908년에 피아노 보컬 스코어로 1막을 완성한 후 중단되었다.

4. 2. 교향곡


  • 교향곡 라단조 '유스' (1891)
  • 교향곡 1번 라단조 Op.13 (1896)
  • 교향곡 2번 마단조 Op.27 (1908)
  • 교향곡 내림가장조 '종' Op.35 (1913)
  • 교향곡 3번 가단조 Op.44 (1936)


라흐마니노프의 초기 작곡 스타일은 차이콥스키의 영향을 받았다. 그러나 1890년대 중반부터 그의 작품들은 더욱 독창적인 색채를 드러내기 시작했다. 그의 교향곡 1번은 여러 독창적인 특징들을 가지고 있다. 그 격렬한 제스처와 타협 없는 표현력은 당시 러시아 음악에서는 전례가 없는 것이었다. 유연한 리듬, 웅장한 서정성, 그리고 주제의 엄격한 경제성은 그가 이후 작품에서도 유지하고 다듬은 특징들이다. 교향곡이 부정적인 반응을 받고 3년간의 활동 중단 후, 라흐마니노프의 개성적인 스타일은 상당히 발전했다. 그는 광범위하게 서정적이고 종종 열정적인 선율에 기대기 시작했다. 그의 관현악법은 더욱 미묘하고 다양해졌으며, 질감은 세심하게 대조되었다. 전반적으로 그의 작곡은 더욱 간결해졌다.[15]

특히 중요한 것은 라흐마니노프가 종소리 같은 소리를 내기 위해 특이할 정도로 넓게 벌어진 화음을 사용한 것이다. 이것은 많은 작품에서 나타나지만, 특히 합창 교향곡인 ''종'', 피아노 협주곡 2번에서 두드러진다.[16] 그는 또한 러시아 정교회 성가를 좋아했다. 그의 많은 선율은 이러한 성가에서 유래되었다. 교향곡 1번의 도입부 선율은 성가에서 유래되었다.[17]

교향곡 2번(1907)에서의 ''진노의 날''의 등장은 이것의 작은 예일 뿐이다. 그의 작곡을 매우 특징짓는 것은 색음계 대위법이다.[15]

2014년 5월 20일, 런던의 소더비(Sotheby's)에서 라흐마니노프 본인이 직접 쓴 교향곡 2번 악보가 출품되어 1200000GBP에 낙찰되었다. 악보는 320페이지에 달하는 것이었다.[20]

  • 교향곡 다단조 (1891년)
  • 단일 악장. 제1악장만 완성되었고 나머지는 미완성이다. "청년 교향곡"이라고 불린다.
  • 교향곡 제1번 다단조 작품 13 (1895년)
  • 교향곡 제2번 미단조 작품 27 (1906년 - 1907년)
  • 제3악장의 아름다운 멜로디는 널리 알려져 있다.
  • 교향곡 제3번 가단조 작품 44 (1936년)
  • 멀리 러시아를 떠나 있으면서도 조국을 향한 애정이 짙게 드러난다. 작곡가 자신의 연주로 녹음된 음반도 있다.

4. 3. 관현악곡

제목작품 번호작곡 연도비고
스케르초 라단조1887년[1]
교향시 '로스티슬라프 왕자'1891년[1]
바위 환상곡Op.71893년[1]
보헤미안 기상곡Op.121894년[1]
교향시 '죽음의 섬'Op.291908년[1] 아르놀트 뵈클린의 그림 "죽음의 섬"의 흑백 복제화에서 영감을 얻어 작곡.
교향적 무곡Op.451940년[1]
교향곡 다단조1891년[1] 단일 악장. 제1악장만 완성되었고 나머지는 미완성.
교향곡 제1번Op.131895년[1]
교향곡 제2번Op.271906년 - 1907년[1] 제3악장의 아름다운 멜로디는 널리 알려져 있음.
교향곡 제3번Op.441936년[1] 멀리 러시아를 떠나 있으면서도 조국을 향한 애정이 짙게 드러남. 작곡가 자신의 연주로 녹음된 음반도 있음.



4. 4. 피아노 협주곡



세르게이 라흐마니노프는 총 4개의 피아노 협주곡을 작곡했으며, 파가니니 주제에 의한 광시곡을 포함하면 피아노와 관현악을 위한 작품은 총 5개이다.

  • 피아노 협주곡 1번 올림 바단조 Op.1(1891년에 작곡하고 1917년에 개작)
  • 피아노 협주곡 2번 다단조 Op.18(1901)
  • : 1900년, 라흐마니노프는 심각한 자기 비판에 빠져 작곡에 어려움을 겪었다. 그의 이모는 가족 친구이자 의사이자 아마추어 음악가였던 니콜라이 댈(Nikolai Dahl)에게 도움을 요청했고, 라흐마니노프는 매일 최면 요법과 지지 요법 세션을 받았다. 그 결과, 수면 패턴, 기분, 식욕이 개선되고 작곡에 대한 열정이 되살아났다. 1901년 4월에 완성된 피아노 협주곡 2번은 댈에게 헌정되었다. 1900년 12월에 라흐마니노프가 독주자로 2악장과 3악장을 초연했고, 1901년에 전체 작품이 처음 연주되어 열렬한 환호를 받았다. 이 작품으로 작곡가는 글린카 상과 1904년 500루블의 상금을 받았다.[17] 그 아름다움으로 라흐마니노프를 대표하는 작품이며, 클래식 음악 중에서도 가장 대중적인 작품 중 하나이다. 영화 '만남', '향수', '일곱 번째 해의 불륜' 등에서 사용되었다.
  • 피아노 협주곡 3번 라단조 Op.30(1909)
  • : 요제프 호프만에게 헌정되었다.[18] 2번에 비해 인지도는 떨어지지만, 고도의 연주 기술을 요구하는 피아노 협주곡이다. 기술적·음악적 요구 측면에서 피아노 협주곡 중 가장 어려운 작품 중 하나로 여겨진다.

4. 5. 실내악

4. 6. 피아노

스타인웨이 그랜드 피아노에 앉아 있는 라흐마니노프


라흐마니노프의 피아노 독주곡은 연주하기 매우 어려운 것으로 알려져 있다. 2020년 현재까지 그의 모든 피아노 작품을 녹음한 피아니스트는 마이클 폰티, 루스 랄레드, 블라디미르 아슈케나지, 하워드 셰리, 이디르 비렛, 세르지오 피오렌티노[30], 아르투르 피사로 7명뿐이다.

라흐마니노프의 주요 피아노 작품은 다음과 같다.

  • 피아노 소나타 1번 라단조 작품 28 (1907년, 초고와 개정고가 있지만 출판된 것은 개정고뿐이다.)
  • 피아노 소나타 2번 내림 나단조 작품 36 (1913년, 초고와 개정고가 있으며 둘 다 출판되었다.)
  • 즉흥곡 작품 16 (1896년)
  • 전주곡 내림 다장조 작품 3-2 (1892년, 1893년에 출판된 피아노곡집 『환상적인 피아노 소곡집』(작품 3)의 제2곡. 초연 이래 열광적인 인기를 얻어 라흐마니노프의 대명사적인 존재가 되었다.)
  • 전주곡집 작품 23 (1901년 - 1903년), 작품 32 (1910년)
  • * 전주곡 사단조 작품 23-5 (1901년)
  • 연습곡집 『음화』 작품 33 (1911년), 작품 39 (1916년 - 1917년, 오토리노 레스피기가 5곡을 발췌하여 관현악으로 편곡하였다.)
  • 모음곡 1번 '환상적인 그림들' 작품 5 (1893년)
  • 모음곡 2번 작품 17 (1901년)
  • : 모음곡 1번과 2번은 모두 2대의 피아노를 위한 작품이다.
  • 쇼팽 주제에 의한 변주곡 다단조 작품 22 (1902년 - 1903년, 쇼팽의 『전주곡 다단조』(작품 28-20)의 코랄풍 주제에 의한 변주곡이다.)
  • 코렐리 주제에 의한 변주곡 라단조 작품 42 (1931년)


아르투르 루빈스타인은 라흐마니노프의 음색에 대해 다음과 같이 평했다.

>나는 언제나 그의 영광스럽고 독보적인 음색에 매료되었는데, 그것은 그의 너무나도 빠르게 지나가는 손가락과 과장된 ''루바토''에 대한 나의 불안감을 잊게 만들었다. 크라이슬러와 비슷한 저항할 수 없는 관능적인 매력이 항상 있었다.[29]

라흐마니노프는 쇼팽과 비견될 만큼 목소리와 같은 음질을 지녔으며, 오페라 경험을 통해 훌륭한 노래를 존경했다. 그의 레코드는 음표의 길이나 반주의 복잡함에 관계없이 음악 선율을 노래하게 만드는 능력을 보여주며, 대부분의 해석은 서사적인 특징을 지닌다. 건반 위에서 그는 다양한 목소리, 특히 다이내믹스 측면에서 폴리포닉한 대화를 들려주었다. 1940년 "데이지" 노래 편곡 음반은 이러한 특징을 잘 보여주는데, 별개의 음악적 흐름들이 마치 여러 사람의 목소리가 대화하는 것처럼 나타난다. 이러한 능력은 손가락과 손의 뛰어난 독립성에서 비롯되었다.[28]

4. 7. 합창


  • 칸타타 봄 Op.20 (1902)
  • 철야기도 Op.37 (1915)
  • 3개의 러시아 노래 Op.41 (1927)
  • 보칼리제 작품 34-14 (1915년)
  • : 보칼리제는 가사가 없고 모음만으로 부르는 성악곡이다. 다양한 편성으로 편곡되어 친숙하다.
  • 합창 교향곡 종 작품 35 (1913년)
  • : 3명의 독창자, 합창, 관현악을 위한 작품. 에드거 앨런 포의 시의 콘스탄틴 발리몬트에 의한 러시아어 번역을 바탕으로 한다.
  • 성 요한 크리소스토모스 성체례전 작품 31 (1910년)
  • 통야기도 작품 37 (1914년 - 1915년)
  • : 위의 2곡은 정교회를 위한 예배 음악이다.


『성금구 이오안 성체례의』(1910년)와 『철야기도』(1915년)라는 정교회의 봉신례 음악 대작을 작곡했지만, 열렬한 정교도는 아니었다고 한다. 그가 이러한 종교 음악 대작을 창작한 것은 당대 사람들에게 놀라움으로 받아들여졌다고 한다. 그러나 『성금구 이오안 성체례의』나 『교향적 무곡』의 필사본에는 그 자신이 손으로 “완성, 신에게 영광”이라고 적어 놓았다.

4. 8. 가곡

제목발표 년도
6개의 노래 Op.41890~1893년
6개의 노래 Op.81893년
12개의 노래 Op.141896년
12개의 노래 Op.211902년
15개의 노래 Op.261906년
14개의 노래 Op.341912년
6개의 노래 Op.381916년


5. 유산 및 영향

미국에 도착한 라흐마니노프는 어려운 재정 상황으로 인해 1919년 에디슨 레코드사의 "다이아몬드 디스크" 레코드에 피아노곡들을 녹음하기 시작했다. 그러나 자신의 연주 수준이 일정하지 않다고 느껴 상업적 발매 전에 최종 승인을 요청했고, 에디슨은 이에 동의했지만 여러 테이크를 발매했다. 라흐마니노프와 에디슨 레코드사는 발매된 레코드에 만족했지만, 에디슨은 10면이면 충분하다며 추가 녹음을 거절했다. 녹음의 기술적 문제와 에디슨의 음악적 취향 부재는 라흐마니노프의 불만을 샀고, 계약이 끝나자마자 에디슨 레코드사를 떠났다.

1921년 3월 빅터 광고에 등장한 라흐마니노프


1920년, 라흐마니노프는 빅터 토킹 머신 컴퍼니(후에 RCA 빅터)와 계약을 맺었다. 에디슨과 달리 이 회사는 그의 요청을 들어주었고, 라흐마니노프를 주요 녹음 아티스트 중 한 명으로 홍보했다. 그는 1942년 미국 음악가 연맹이 1942-44년 음악가 파업으로 인해 회원들의 로열티 지급 문제를 놓고 녹음 금지를 시행할 때까지 빅터를 위해 계속 녹음했다. 라흐마니노프는 1943년 3월 사망했는데, RCA 빅터가 노조와 합의하고 상업적 녹음 활동을 재개하기 1년 반 전이었다.

라흐마니노프는 자신의 작품을 녹음할 때 완벽을 추구하여 만족할 때까지 여러 번 재녹음하는 경우가 많았다. 특히 슈만의 ''카니발''과 쇼팽의 피아노 소나타 2번 연주와 많은 단편곡들이 유명하다. 그는 필라델피아 오케스트라와 함께 네 개의 피아노 협주곡을 모두 녹음했다. 첫 번째, 세 번째, 네 번째 협주곡은 1939년에서 1941년 사이에 유진 오르만디와 함께 녹음되었고, 두 번째 협주곡은 레오폴드 스토코프스키와 함께 1924년과 1929년에 두 가지 버전으로 녹음되었다. 그는 또한 초연 직후(1934년) 스토코프스키 지휘 아래 필라델피아 오케스트라와 함께 ''파가니니 주제에 의한 랩소디''를 녹음했고, 지휘자로서 필라델피아 오케스트라와 함께 자신의 3번 교향곡, 교향시 ''죽음의 섬'', 그리고 ''보칼리제''의 관현악 편곡을 녹음했다.

라흐마니노프는 아메리칸 피아노 컴퍼니의 자동 연주 피아노를 사용하여 1919년부터 1929년까지 총 35개의 피아노롤을 제작했으며, 그중 12개는 자신의 작품이었다. 1919년 3월 친구 프리츠 크라이슬러의 제안으로 앰피코를 위한 롤 녹음을 시작하여 1929년 2월경까지 계속했지만, 마지막 롤인 쇼팽의 스케르초 2번은 1933년 10월까지 발매되지 않았다. 그가 피아노롤을 제작한 작품 중 29개는 그래모폰으로도 녹음했는데, 이는 라흐마니노프의 해석 일관성을 보여준다. 또한 그의 피아노 협주곡 2번 2악장의 미발매 피아노롤이 남아 있으며, 라흐마니노프가 다른 롤도 만들었을 가능성을 시사한다.

표트르 차이콥스키를 숭배했던 라흐마니노프는 차이콥스키로부터 《알레코》와 환상곡 《바위》 작품 7을 칭찬받은 것을 평생 자랑으로 여겼다. 2대의 피아노를 위한 서곡 제1번 《환상적인 그림》 작품 5는 차이콥스키에게 헌정되었다. 1893년 차이콥스키가 급사하자 추모를 위해 슬픔의 삼중주곡 제2번을 작곡했다.

《교향곡 제1번》의 초연을 지휘한 알렉산드르 글라주노프와는 그 후에도 교류가 계속되었다. 초연 다음 해인 1898년에는 글라주노프의 《교향곡 제6번》을 네 손의 피아노를 위해 편곡했다. 글라주노프는 후년, 라흐마니노프 등을 포함한 대담에서 《교향곡 제1번》에 대해 "실패작"이라는 견해를 부정하고, "(초연이 원인이 되어) 영원히 청중으로부터 멀어지게 된 것은 유감이다"라고 말했다.

모스크바 음악원에서 동창이었던 스크랴빈과는 작풍이 대조적이었지만, 음악가로서 서로 신뢰하고 존경하는 사이였다. 1915년 스크랴빈이 죽자 라흐마니노프는 추모 연주회를 개최했다. 라흐마니노프가 남긴 스크랴빈 작품의 녹음은 《전주곡 가단조》 작품 11-8뿐이다. 그러나 최후의 《피아노 협주곡 제4번》에서는 스크랴빈의 영향이 지적되고 있다.

메트너와도 친밀한 사이였다. 라흐마니노프는 피아노 협주곡 제4번을 메트너에게, 메트너도 자신의 피아노 협주곡 제2번을 라흐마니노프에게 각각 헌정했다. 메트너는 라흐마니노프의 《피아노 협주곡 제2번》의 제1악장 제1주제를 듣고 "느린 종소리와 함께 러시아가 그 큰 몸으로 일어서는 것 같은 기분이 들었다"라고 말했다.

미국 이주 후에는 전위 음악 작가와의 접촉도 있었고, 캘리포니아에서 보낸 첫 휴가 중에 헨리 카우웰의 방문을 받고, 그의 작품 《덧없는 것》의 악보를 보여 받았지만, 그 내용을 이해하지 못했던 듯, 침묵하고 42곳의 "수정점"에 빨간 표시를 하고 돌려주었다고 한다.

지로티(왼쪽)와 라흐마니노프


사촌인 지로티는 모스크바 음악원 입학의 계기를 마련해 준 것은 물론, 이후 평생 라흐마니노프와 깊이 교류했다. 피아노 협주곡 제1번과 『10개의 전주곡』 작품 23은 지로티에게 헌정되었고, 피아노 협주곡 제2번 초연은 라흐마니노프의 피아노 연주와 지로티의 지휘로 이루어졌다.

모스크바 음악원 시절부터 교류한 연주자 친구로는 유리 코뉴스, 아나톨리 브란두코프, 파벨 파프스트, 알렉산드르 고리덴베이젤 등이 있다.

샬리아핀과는 마몬토프 오페라에서 만난 이후로 평생의 우정을 맺었다. 칸타타 『봄』의 바리톤 독창 파트와 오페라 『구두쇠 기사』, 『프란체스카 다 리미니』의 주역은 샬리아핀을 염두에 두고 작곡된 것이다.

아르투르 니키슈는 라흐마니노프에게 『교향곡 제2번』을 자신과 게반트하우스 관현악단에 헌정해 줄 것을 원했지만, 라흐마니노프가 모스크바 음악원에서 은사였던 타네예프에게 곡을 헌정했기 때문에 한때 사이가 틀어졌다.

러시아를 떠난 후 친분을 맺게 된 피아니스트로 벤노 모이세이비치가 있다. 1919년 모이세이비치의 미국 데뷔 콘서트에 라흐마니노프가 청중의 한 사람으로 참석한 것을 계기로 두 사람의 교류가 시작되었다. 라흐마니노프는 모이세이비치의 피아노 협주곡 제2번 등의 연주를 자신보다 뛰어나다고 칭찬했다.[25]

미국에서 라흐마니노프와 친분을 맺은 또 다른 피아니스트가 블라디미르 호로비츠이다. 호로비츠는 1928년 미국 데뷔 콘서트 4일 전에 라흐마니노프와 처음 만나, 피아노 협주곡 제3번을 두 대의 피아노를 위한 버전으로 연주했다(호로비츠가 솔로를 연주하고 라흐마니노프가 반주 파트를 맡았다).[26] 후에 라흐마니노프는 이 곡의 연주를 호로비츠 등 더 젊은 세대의 피아니스트에게 맡기고 자신은 연주를 피하게 되었다고 한다.[27]

1924년 2월 12일 뉴욕에서 열린 Paul Whiteman영어 오케스트라의 연주회 (『''랩소디 인 블루''』 초연)에 초대되어 처음으로 재즈에 접했고, 같은 해 말에 쓴 편지에서 재즈를 "진정한 미국 음악"이라고 칭찬했다.

라흐마니노프는 차이콥스키와 함께 숭배했던 예술가로 안톤 체홉이 있었다.[28] 1900년에는 샤랴핀과의 연주 여행으로 야르타를 방문하여 체홉을 만나 직접적인 친분을 맺었다. 첫 만남에서 체홉이 건넨 "당신은 대물이 될 것입니다"라는 말을 그는 평생의 보물로 여겼다. 체홉 사후인 1906년에는 희곡 「벚꽃동산」의 대사를 바탕으로 가곡 「우리 잠깐 숨을 돌릴 수 있겠어」(작품 26-3)를 작곡했다.

마리에타 샤기니안과는 그녀가 “Re”라는 필명으로 라흐마니노프에게 편지를 보낸 것을 계기로 교류가 시작되었다. 그녀는 그 후에도 한동안 익명으로 편지를 주고받았지만, 나중에 그녀의 정체가 라흐마니노프에게 알려지면서 두 사람은 직접 만나게 되었다. 1912년에는 그녀가 고른 시를 바탕으로 가곡집(작품 34)을 작곡하여 제1곡 「뮤즈」를 샤기니안에게 헌정했다. 라흐마니노프 사후, 샤기니안은 라흐마니노프와 1912년 2월부터 1917년 7월까지 주고받았던 15통의 편지를 모아 출판했다.

문학가로서는 이 외에도 막심 고리키, 알렉산드르 블록, 이반 부닌과 친분이 있었다.

콘스탄틴 스타니슬랍스키를 비롯한 모스크바 예술극장 단원들과도 교류가 있었다. 1908년에 개최된 모스크바 예술극장 10주년 기념 행사에서는 당시 드레스덴에 체류 중이어서 참석하지 못한 라흐마니노프가 스타니슬랍스키에게 보낸 편지 형식의 축사를 가곡으로 만들어 샤랴핀이 부르는 장면이 있었다.

여배우 베라 코미사르제프스카야와도 친분이 있었다. 1910년 그녀가 천연두로 급사하자 라흐마니노프는 추모를 위해 가곡 「그럴 리 없어」(작품 34-7)를 작곡했다.

소행성 (4345) Rachmaninoff는 라흐마니노프의 이름을 따서 명명되었다.[31]

참조

[1] 웹사이트 Name Authority File for Rachmaninoff, Sergei, 1873–1943 http://id.loc.gov/au[...] U.S. Library of Congress 1980-11-21
[2] 웹사이트 Rachmaninoff https://www.collinsd[...] HarperCollins
[3] 서적 Rachmaninoff http://www.dictionar[...]
[4] 서적 Rachmaninoff´s Recollections Told To Oskar Von Risemann https://archive.org/[...] Macmillan Company, New York
[5] 간행물 Rachmaninoff.The Beginning.How are Genius Taught? Journal of the Istituto Europeo di Musica 2011
[6] 뉴스 About Wizard Horowitz, Who Will Return Soon https://news.google.[...] The Milwaukee Journal 1943-04-18
[7] 서적 Rachmaninoff Paganinian Publications
[8] 웹사이트 Prelude to a kiss: Rachmaninov's Francesca da Rimini https://bachtrack.co[...]
[9] 웹사이트 All things Rachmaninoff https://alextimes.co[...] 2019-04-11
[10] 웹사이트 Rachmaninoff 이름 표기법
[11] 서적 Русские фамилии https://archive.org/[...] Progress Publisher
[12] 서적 ピアニストガイド 青弓社 2006-02-10
[13] 서적 芸術とはなにか 角川文庫
[14] 서적 Rachmaninoff Omnibus Pr.
[15] 간행물 The Classic Collection
[16] 뉴스 About Wizard Horowitz, Who Will Return Soon https://news.google.[...] The Milwaukee Journal 1943-04-18
[17] 서적 ピアノとピアニスト2003 音楽之友社
[18] 서적 大作曲家の生涯 共同通信社
[19] 간행물 The futility of Music Criticism The Musical Newsletter 1972-01
[20] 뉴스 라흐마니노프 친필 악보, 약 2억원에 낙찰 영국 https://www.afpbb.co[...] 프랑스통신사 2013-05-21
[21] 간행물 Rachmaninov and Marfan's syndrome British Medical Journal 1986-12-27
[22] 뉴스 뉴욕타임즈 기사 뉴욕타임즈 1918-12-22
[23] 서적 ロシア音楽事典 河合楽器製作所出版部
[24] 웹사이트 Welcome to Medtner.com https://web.archive.[...] 2011-06-17
[25] 웹사이트 RACHMANINOV: Piano Concertos Nos. 1 and 2 (Moiseiwitsch, Vol. 4) (1937-1948) https://web.archive.[...]
[26] 웹사이트 RACHMANINOV: Piano Concerto No. 3 / LISZT: Paganini Etudes (Horowitz) (1930) https://web.archive.[...] 2014-08-15
[27] 웹사이트 RACHMANINOV: Piano Concertos Nos. 2 and 3 https://web.archive.[...] 2014-08-18
[28] 서적 チェーホフとチャイコフスキー 新読書社
[29] 웹사이트 Practical Urtext Editions http://www.boosey.co[...] www.boosey.com
[30] 웹사이트 Sergio Fiorentino - complete Rachmaninoff live https://www.rhinecla[...] Rhine classics
[31] 웹사이트 (4345) Rachmaninoff = 1979 HD3 = 1981 UR19 = 1986 TJ5 = 1988 CM2 https://minorplanetc[...] MPC


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