추상표현주의

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사적 배경
- 2.1. 유럽 모더니즘의 영향과 미국의 수용
- 2.2. 미국의 독자적 환경과 원동력
3. 주요 특징 및 양식
4. 주요 작가 및 비평가
- 4.1. 주요 작가
- 4.2. 주요 비평가
5. 추상표현주의의 쇠퇴와 영향
- 5.1. 쇠퇴
- 5.2. 영향
참조

1. 개요

추상표현주의는 제2차 세계 대전 이후 미국에서 일어난 미술 운동으로, 유럽의 모더니즘과 표현주의의 영향을 받아 등장했다. 이 운동은 캔버스를 행위의 공간으로 여기고, 격렬한 감정을 추상적인 색과 형태로 표현하는 특징을 보였다. 잭슨 폴록, 마크 로스코 등이 대표적인 작가이며, 액션 페인팅과 색면 회화 등의 양식으로 발전했다. 1960년대 이후 팝 아트, 미니멀리즘 등의 등장으로 쇠퇴했지만, 이후 현대 미술에도 큰 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

전위 예술 - 해프닝
해프닝은 1950년대 후반 뉴욕 예술가들이 시작한 즉흥적이고 참여적인 공연 예술 형식으로, 관객 참여를 통해 예술과 삶의 경계를 허물고 사회적 메시지를 전달하며 전 세계로 확산되었다.
전위 예술 - 낙서
낙서는 그림, 글자, 기호 등을 다양한 표면에 표현하는 행위나 결과물로, 개인 표현, 사회적 메시지 전달, 영역 표시 등 다양한 목적으로 활용되지만, 허가 없는 공공장소 낙서는 반달리즘으로 간주되어 사회적 문제로 인식되기도 한다.
미국의 미술 - 아메리칸 고딕
《아메리칸 고딕》은 그랜트 우드가 1930년에 그린 유화 작품으로, 아이오와주의 디블 하우스를 배경으로 여동생과 치과 의사를 모델로 하여 부녀의 모습을 고딕 건축 양식과 반복되는 구성을 통해 묘사했으며, 시카고 미술관 공모전에서 수상하고 다양한 매체에서 패러디되며 대중적인 인기를 얻었다.
미국의 미술 - 팝 아트
팝 아트는 1950년대 영국과 미국에서 시작된 미술 운동으로, 대중문화를 예술 소재로 활용하여 추상표현주의에 반발하고 대중적인 이미지를 작품에 도입했으며, 광고 미술과 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.
추상 미술 - 입체주의
입체주의는 20세기 초에 등장하여 대상을 여러 각도에서 분석하고 재구성하여 표현하는 미술 사조이며, 파블로 피카소와 조르주 브라크가 주도하여 회화, 조각 등 다양한 분야에 영향을 미쳤다.
추상 미술 - 추상 (예술)
추상 예술은 구체적인 형상 재현 없이 순수한 조형 요소로 표현하는 미술 경향으로, 20세기 과학 기술 발전과 도시 변화 속에서 나타났으며, 음악에서는 순음악, 비구체적 음악, 즉흥 연주 해석 방식으로도 사용된다.

추상표현주의
개요
한스 나무스가 촬영한 잭슨 폴록
유형	미국 미술 운동
시기	1940년대 후반 ~ 1960년대 초반
주요 발상지	뉴욕 시
특징	비구상적 감정 표현 강조 즉흥성 중시 대형 캔버스 사용
영향 받은 사조	모더니즘 표현주의 (바실리 칸딘스키) 초현실주의 입체파 다다이즘
주요 인물	클리포드 스틸 잭슨 폴록 윌렘 데 쿠닝 아실 고르키 마크 로스코 리 크래스너 로버트 마더웰 프란츠 클라인 아돌프 고틀리브 데이비드 스미스 한스 호프만 조안 미첼 일레인 데 쿠닝
명칭
영어 명칭	Abstract Expressionism
관련 용어	액션 페인팅 (Action Painting) 색면 추상 (Color Field Painting)
역사
기원	제2차 세계 대전 이후 미국 뉴욕 시에서 발전
발전 배경	유럽 모더니즘의 영향 초현실주의의 자동 기술법 영향 전쟁의 참상과 인간 실존에 대한 고뇌 반영
주요 그룹	액션 페인팅 그룹: 잭슨 폴록, 윌렘 데 쿠닝 등 색면 추상 그룹: 마크 로스코, 바넷 뉴먼 등
특징
표현 기법	물감 흩뿌리기 (dripping) 넓은 붓 사용 즉흥적인 제스처
주제	인간의 내면 심리 실존적인 불안 숭고미
액션 페인팅	행위(Action) 자체를 중시하는 추상 표현주의의 한 경향
색면 추상	색채의 순수성과 시각적 효과를 강조하는 추상 표현주의의 한 경향
주요 작가 및 작품
잭슨 폴록	《가을의 리듬: 30번》《넘버 1, 1950 (라벤더 미스트)》
마크 로스코	《오렌지, 레드, 옐로우》《넘버 1 (로스코 채플)》
윌렘 데 쿠닝	《여인 I》《발굴》
영향
후대 미술에 미친 영향	팝 아트 미니멀리즘 개념 미술
비평
주요 비평가	클레멘트 그린버그 해럴드 로젠버그
논쟁점	추상성의 의미 미국 미술의 정체성 상업주의와의 관계

2. 역사적 배경

제2차 세계 대전 전후, 나치의 공격을 피해 많은 모더니스트 예술가, 작가, 시인, 그리고 수집가와 딜러들이 미국으로 피신했다. 이들 중에는 한스 나무스, 이브 탕기, 마르셀 뒤샹, 앙드레 브르통, 마르크 샤갈 등이 있었다. 피카소 등 소수의 예술가들은 프랑스에 남아 있었다.

전후 시기는 유럽의 수도를 경제적, 물리적, 정치적으로 재건해야 하는 절박함과 함께 혼란에 빠졌다. 유럽 문화의 중심지이자 예술 세계의 수도였던 파리는 큰 타격을 입었고, 뉴욕이 새로운 중심지로 떠올랐다. 전후 유럽에서는 초현실주의, 입체주의, 다다이즘과 마티스의 작품이 이어졌다. 또한 아르 브뤼,^[19] 서정적 추상 또는 타시슴 (추상표현주의에 해당하는 유럽)이 새로운 세대를 사로잡았다. 세르주 폴리아코프, 니콜라 드 스탈 등은 전후 유럽 회화의 주요 인물로 여겨진다.^[20] 미국에서는 새로운 세대의 미국 예술가들이 등장하여 '추상표현주의자'라고 불리며 세계 무대를 지배하기 시작했다.

1940년대 뉴욕시는 한스 호프만과 존 D. 그래함 등 미국의 저명한 교육자들을 통해 얻은 초기 모더니즘의 교훈을 결합한 미국 추상표현주의가 발전했다. 1940년대 초 그래함은 고르키, 드 쿠닝, 폴록, 리처드 푸세트 다트 등의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 고르키의 작품은 서정적 추상^[22]^[23]^[24]^[25]^[26]으로서 "새로운 언어"였으며, "두 세대 미국 예술가들에게 길을 열어주었다". 미국 예술가들은 피에트 몬드리안, 페르낭 레제, 막스 에른스트, 앙드레 브르통 그룹, 페기 구겐하임의 갤러리 등의 혜택을 받았다. 특히 한스 호프만은 교사이자 멘토, 예술가로서 미국 추상표현주의의 발전과 성공에 중요한 영향을 미쳤다. 클레멘트 그린버그는 호프만의 제자였고, 리 크래스너는 호프만의 또 다른 제자로 남편 잭슨 폴록을 호프만에게 소개했다.^[28]

1930년대 뉴욕에서는 벤 샨 등 노동자의 빈곤과 사회 문제를 그리는 사실주의 회화와 지역주의(미국 지방주의) 회화가 성행하고, 모더니즘은 입지가 좁았다. 그러나 유럽에서 건너온 한스 호프만, 요제프 알베르스 등이 그리니치 빌리지에서 추상 회화를 가르치기 시작했다. 애드 라인하르트, 알베르스 등은 "아메리칸 앱스트랙트 아티스트"라는 조직으로 발전했다. 로스코나 폴록 등, 훗날 추상표현주의의 스타가 되는 작가들이 이 흐름 속에 있었다. 1940년대 전반에는 제2차 세계 대전의 전화를 피해 유럽에서 초현실주의, 추상 회화, 바우하우스 관계자 등 다양한 전위 예술가들이 뉴욕으로 망명했다.

미국의 젊은 예술가들은 유럽의 최첨단을 흡수하는 기회를 얻었고, 자유, 풍요, 많은 후원자의 존재에 매력을 느꼈다. 제2차 세계 대전 이전, 미국 예술은 유럽에서 배우는 입장이었으나, 유럽의 전위 예술가들이 미국으로 이주하면서 미국에서도 모더니즘이 개화하고 뉴욕 미술은 선구적으로 변했다.

추상표현주의는 냉전 시대 정치적 역학 관계 속에서 CIA의 지원을 받았다는 시각도 있다. CIA는 추상표현주의를 통해 미국의 "사상의 자유"와 "표현의 자유"를 증명하고, 소련의 예술과 문화에 대항하여 유리한 입지를 점하려 했다. 즉, 추상표현주의는 "냉전 시대 문화 전쟁의 첨병"이 된 것이다. CIA는 "문화 자유 회의"를 통해 1950년부터 1967년까지 전시회와 미술 비평 활동을 지원했다.^[155] 그러나 각국에서의 미술 공작 효과는 다양했으며, 많은 국가에서 미국의 미술 이론을 수용했다.

2. 1. 유럽 모더니즘의 영향과 미국의 수용

제2차 세계 대전 전후, 나치를 피해 많은 모더니스트 예술가, 작가, 시인, 수집가, 딜러들이 미국으로 피신했다. 전쟁 중 뉴욕에 도착한 이들 중에는 한스 나무스, 이브 탕기, 케이 세이지, 막스 에른스트, 지미 에른스트, 페기 구겐하임, 레오 카스텔리, 마르셀 뒤샹, 앙드레 마송, 로베르토 마타, 앙드레 브르통, 마르크 샤갈, 자크 립시츠, 페르낭 레제, 피에트 몬드리안 등이 있었다. 피카소, 마티스, 피에르 보나르 등은 프랑스에 남아 있었다.

전후 유럽은 경제적, 물리적, 정치적 재건의 필요성으로 혼란스러웠다. 예술 세계의 중심지였던 파리는 큰 타격을 입었고, 뉴욕이 새로운 중심지로 떠올랐다. 전후 유럽에서는 초현실주의, 입체주의, 다다이즘과 마티스의 작품이 이어졌고, 아르 브뤼,^[19] 서정적 추상 또는 타시슴 (추상표현주의에 해당하는 유럽)이 새로운 세대를 사로잡았다. 세르주 폴리아코프, 니콜라 드 스탈, 조르주 마티외, 비에이라 다 실바, 장 뒤뷔페, 이브 클랭, 피에르 술라주, 장 메시지에 등은 전후 유럽 회화의 중요한 인물로 여겨진다.^[20] 미국에서는 새로운 세대의 미국 예술가들이 등장하여 '추상표현주의자'라고 불리며 세계 무대를 지배하기 시작했다.

아르쉴 고르키, 《간은 수탉 볏이다》(1944). 올브라이트-녹스 미술관 소장. 고르키는 추상표현주의에 큰 영향을 미친 아르메니아인 출신 미국 화가였다.

1940년대 뉴욕시는 마티스, 피카소, 초현실주의, 미로, 입체주의, 야수주의 등 초기 모더니즘의 교훈을 결합한 미국 추상표현주의의 승리를 알렸다. 한스 호프만과 존 D. 그래함 등 미국의 저명한 교육자들을 통해서도 모더니즘이 전파되었다. 1940년대 초 그래함은 고르키, 드 쿠닝, 폴록, 리처드 푸세트 다트 등의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 고르키의 작품은 서정적 추상^[22]^[23]^[24]^[25]^[26]으로서 "새로운 언어"였다. 그는 "두 세대 미국 예술가들에게 길을 열어주었다". 하이먼 블룸의 초기 작품 역시 영향을 미쳤다.^[27] 미국 예술가들은 피에트 몬드리안, 페르낭 레제, 막스 에른스트, 앙드레 브르통 그룹, 피에르 마티스의 갤러리, 페기 구겐하임의 갤러리 예술의 세기 등 여러 요인들의 혜택을 받았다. 특히 한스 호프만은 교사이자 멘토, 예술가로서 미국 추상표현주의의 발전과 성공에 중요하고 영향력이 있었다. 클레멘트 그린버그는 호프만의 제자로 미국 회화에 막대한 영향력을 행사했고, 리 크래스너는 호프만의 또 다른 제자로 남편인 잭슨 폴록을 호프만에게 소개했다.^[28]

1930년대 뉴욕에서는 벤 샨 등 노동자의 빈곤한 현실과 사회 문제를 그리는 사실주의 회화와 지역주의(미국 지방주의) 회화가 성행하고, 모더니즘은 입지가 좁았다. 그러나 유럽에서 미국으로 건너온 한스 호프만, 요제프 알베르스 등이 그리니치 빌리지에서 추상 회화를 가르치기 시작했다. 이브람 라소의 스튜디오에는 애드 라인하르트, 알베르스 등이 모여 "아메리칸 앱스트랙트 아티스트"라는 조직으로 발전했다. 로스코나 폴록 등, 훗날 추상표현주의의 스타가 되는 작가들이 이러한 흐름 속에 있었다. 1940년대 전반에는 제2차 세계 대전의 전화를 피해 유럽에서 초현실주의, 추상 회화, 바우하우스 관계자 등 미술가, 음악가, 건축가, 디자이너 등 다양한 전위 예술가들이 뉴욕으로 망명해 왔다.

제2차 세계 대전 이전에는 미국인 젊은 화가나 조각가들은 유럽의 파리 등으로 유학하여 배우는 것이 일반적이었다. 미국은 유럽에서 일방적으로 배우는 입장이었고, 미국인 수집가들도 자국 작가보다 유럽 작가의 작품을 사 모았다. 그러나 유럽의 전위를 담당하는 사람들이 미국으로 이주해 오면서, 미국에서도 모더니즘이 개화하고, 뉴욕의 미술은 선구적인 것으로 변했다. 젊은 미술가들에게 큰 영향을 준 것은 초현실주의였다. 살바도르 달리와 같이 잠재의식의 세계를 구상적으로 그리는 그림은 대중적으로 인기를 얻었다. 또한 막스 에른스트로 대표되는 자동기술법도 큰 영향을 주었다. 잭슨 폴록이 바닥에 캔버스를 놓고 그리는 그림도 인디언의 모래 그림 외에 에른스트 등의 영향이 있는것으로 알려져 있다.

2. 2. 미국의 독자적 환경과 원동력

제2차 세계 대전 전후, 나치의 탄압을 피해 많은 모더니스트 예술가, 작가, 시인, 수집가, 딜러들이 미국으로 피신했다. 이들 중에는 한스 나무스, 이브 탕기, 마르셀 뒤샹, 앙드레 브르통, 마르크 샤갈 등이 있었다. 피카소 등 일부는 프랑스에 남았다.

전후 유럽은 혼란에 빠졌고, 예술의 중심지는 파리에서 뉴욕으로 이동했다. 유럽에서는 초현실주의, 입체주의 등이 이어졌고, 아르 브뤼와 타시슴이 주목받았다. 세르주 폴리아코프, 니콜라 드 스탈 등이 전후 유럽 회화의 주요 인물로 꼽힌다.^[20] 미국에서는 새로운 세대의 예술가들이 등장하여 '추상표현주의자'로 불렸다.

1940년대 뉴욕은 한스 호프만, 존 D. 그래함 등 저명한 교육자들을 통해 얻은 초기 모더니즘의 교훈을 결합한 추상표현주의가 승리했다. 아르쉴 고르키는 서정적 추상^[22]^[23]^[24]^[25]^[26]의 "새로운 언어"를 창조하며 미국 예술에 큰 영향을 미쳤다. 하이먼 블룸도 영향을 주었다.^[27] 미국 예술가들은 피에트 몬드리안, 페르낭 레제, 막스 에른스트 등과 페기 구겐하임의 갤러리 등의 영향도 받았다. 특히 한스 호프만은 추상표현주의 발전에 중요한 역할을 했으며, 그의 제자 클레멘트 그린버그는 미국 회화에 큰 영향을 미쳤고, 리 크래스너는 남편 잭슨 폴록을 호프만에게 소개했다.^[28]

1930년대 뉴욕에서는 사실주의 회화와 지역주의(미국 지방주의) 회화가 성행했고, 모더니즘은 입지가 좁았다. 한스 호프만, 요제프 알베르스 등이 추상 회화를 가르치기 시작했고, 애드 라인하르트, 알베르스 등이 모여 "아메리칸 앱스트랙트 아티스트"라는 조직으로 발전했다. 제2차 세계 대전의 전화를 피해 유럽의 전위 예술가들이 뉴욕으로 망명해 왔다.

그들은 미국의 자유와 풍요, 많은 후원자의 존재에 매력을 느꼈고, 미국의 젊은 예술가들에게는 유럽의 최첨단을 흡수하는 기회가 되었다.

제2차 세계 대전 이전에는 미국인 화가나 조각가들은 유럽의 파리 등에서 배우는 것이 일반적이었다. 유럽의 전위를 담당하는 사람들이 미국으로 이주해 오면서, 미국에서도 모더니즘이 개화하고, 뉴욕의 미술은 선구적인 것으로 변했다.

살바도르 다리와 같은 초현실주의는 대중적으로 인기를 얻었고, 막스 에른스트로 대표되는 자동기술법도 큰 영향을 주었다. 잭슨 폴록의 그림도 에른스트 등의 영향이 지적되고 있다.

젊은 미술가들은 유럽의 전위 미술가들뿐만 아니라 미국의 국토와 역사에서도 영향을 받았다. 넓은 국토, 추상적일 정도로 펼쳐진 풍경 등 유럽과는 다른 거대한 국토가 그들의 작품 제작 의식의 근간에 있었다.

원주민 미술도 1940년대에 젊은 미국 미술가들에게 큰 영향을 주었다. 인디언의 모래 그림이나 에스키모 조형물의 원시적인 아름다움, 대지 위에 직접 그리는 수법 등이 "미국의 미술" 형성에 큰 역할을 했다.

개척 시대 이후, 미국 회화는 숲이나 호수, 동물과 같은 유럽적인 풍경을 그리는 경우가 많았다. 미국인들은 오랫동안 미국 고유의 풍경에서도 선주민의 조형 감각에서도 별로 배우지 못하고 유럽만 바라보았다.

1930년대에는 많은 젊은 미국 미술가들이 멕시코 벽화 운동에 참여하여 벽화나 대형 화면이라는 형식에 영향을 받았다. 또한 대공황 시대에 많은 미술가들이 연방 미술 계획(FAP)에 고용되어 벽화를 그리는 경험을 통해 대형 화면에 그리는 즐거움과 효과에 눈을 떴다.

추상표현주의는 냉전 시대 정치적 역학 관계의 지원을 받았다는 시각도 있다.

추상표현주의는 50년대 초, CIA의 관심을 끌게 되었다. CIA는 추상표현주의 미술가와 비평가들을 지원하고 전 세계에 알림으로써 미국에는 "사상의 자유"와 "표현의 자유"가 있으며, 소련의 예술과 문화의 경직성에 대항하여 유리한 입지를 점할 수 있다고 생각했다.

미국과 유럽을 중심으로 한 진보적 지식인 등, 전 세계 문화인에 대한 소련의 영향력은 압도적이었고, 미국은 철학과 예술의 세계에서 항상 열세에 놓여 있었다. CIA는 미술을 포함한 미국의 예술의 자유로움과 참신함, 선진성을 어필함으로써 문화인에 대한 소련의 영향력을 약화시키고 미국의 영향력을 높이려 했다. 이렇게 추상표현주의는 "냉전 시대 문화 전쟁의 첨병"이 된 것이다.

CIA는 문화 자유 회의를 통해 1950년부터 1967년까지 전시회와 미술 비평 활동에 자금 및 조직적인 협력을 했다.^[155]

다만, 각국에서의 미술 공작의 효과는 다양했다. 많은 국가에서는 그린버그적 형식주의보다 로젠버그적인 액션 페인팅이 수용되었다. 또한, 미국의 미술과 미술 이론이 때로는 자국의 체제와 자본주의에 대한 비판도 한다는 점은 미국에는 "저항의 자유"도 있다고 하여, 많은 국가의 진보적 문화인이 자국에 대한 비판으로서 미국 예술을 수용하게 되기도 했다.

3. 주요 특징 및 양식

추상표현주의는 초현실주의의 영향을 받아 자발적이고 잠재의식적인 창작을 강조한다. 잭슨 폴록의 드립 페인팅 기법은 앙드레 마송, 막스 에른스트 등에게서 영향을 받았으며, 볼프강 파알렌은 양자역학과 토템적 비전 등을 통해 새로운 공간적 비전을 제시했다.^[5]

이 운동은 독일 표현주의의 감정적 강렬함과 미래주의, 바우하우스, 합성 입체주의 등 유럽 추상 학파의 반구상적 미학을 결합한 것이다.^[7] 제이 뮤저는 "바다의 영광스러운 정신을 포착하는 것이 바다의 작은 물결을 모두 그리는 것보다 훨씬 낫다"라고 말했다.

빌렘 드 쿠닝의 ''여인'' 시리즈와 마크 로스코의 색면 그림은 서로 다른 양식을 보이지만, 모두 추상 표현주의로 분류된다. 바실리 칸딘스키와 같은 20세기 초 러시아 예술가들과도 유사성을 보인다.

추상표현주의는 전후 매카시 시대에 비정치적인 것으로 간주되어 안전하게 전시될 수 있었다.^[9] 이 운동은 앤 라이언과 같은 콜라주 작가, 데이비드 스미스를 비롯한 여러 조각가들에게도 영향을 미쳤다.^[10]^[11] 뉴욕 스쿨은 프랭크 오하라 (시인), 애런 시스킨드 (사진작가), 로버트 프랭크 (영화 제작자) 등도 배출했다.

1940년대 뉴욕시는 한스 호프만, 존 D. 그래함 등 미국의 저명한 교육자들을 통해 초기 모더니즘을 결합한 추상표현주의가 승리하게 했다. 아르쉴 고르키의 작품은 서정적 추상^[22]^[23]^[24]^[25]^[26]으로서 "새로운 언어"였으며, 뉴욕 화파에 큰 영향을 미쳤다. 하이먼 블룸도 영향을 주었다.^[27] 클레멘트 그린버그는 리 크래스너를 통해 잭슨 폴록을 한스 호프만에게 소개했다.^[28]

클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 마크 로스코는 색면 회화로 분류되지만, 한스 호프만과 로버트 머더웰은 액션 페인팅과 색면 회화 모두에 해당한다. 헬렌 프랑켄탈러는 산과 바다를 통해 색면 운동의 창시자 중 한 명이 되었다.^[52]

추상표현주의는 미국 전역으로 확산되었지만, 주요 중심지는 뉴욕시와 샌프란시스코 베이 지역이었다. 큰 캔버스 사용, "올 오버" 방식 등을 특징으로 한다.

클레멘트 그린버그는 모리스 루이와 케네스 놀랜드에게 헬렌 프랑켄탈러의 그림을 소개했고, 이들은 색면 운동을 발전시켰다.^[53]^[54]^[55]

3. 1. 액션 페인팅 (Action Painting)

잭슨 폴록이 바닥에 놓인 캔버스에 페인트를 떨어뜨리는 기법은 앙드레 마송, 막스 에른스트, 데이비드 알파로 시케이로스의 작품에서 그 뿌리를 찾을 수 있다. 볼프강 파알렌은 그의 그림과 잡지 ''DYN''을 통해 관람객 의존적 가능성 공간 이론을 육성한 예술가이자 이론가로, 양자역학의 아이디어뿐만 아니라 영국 컬럼비아의 토템적 비전과 원주민 인디언 회화의 공간 구조에 대한 특이한 해석을 고려하여 젊은 미국 추상 미술가들의 새로운 공간적 비전을 위한 토대를 마련했다.^[5] 1944년경 바넷 뉴먼은 미국 최신 미술 운동을 설명하려 했고 "새로운 운동의 사람들" 목록을 작성했는데, 파알렌은 두 번 언급되었다.^[6]

이 운동의 이름은 독일 표현주의의 감정적 강렬함과 자기 부정을 미래주의, 바우하우스, 그리고 합성 입체주의와 같은 유럽 추상 학파의 반 구상적 미학을 결합한 데서 유래했다.^[7] 캘리포니아 추상 표현주의자 제이 뮤저는 자신의 그림 ''마레 노스트룸''에 대해 "바다의 영광스러운 정신을 포착하는 것이 바다의 작은 물결을 모두 그리는 것보다 훨씬 낫다"라고 썼다.

폴록의 에너지 넘치는 "액션 페인팅"은 "분주한" 느낌을 주며, 빌렘 드 쿠닝의 폭력적이고 그로테스크한 ''여인'' 시리즈와는 기술적으로나 미학적으로 다르다. 그러나 이 네 예술가 모두 추상 표현주의자로 분류된다.

액션 페인팅은 1940년대부터 1960년대 초까지 널리 퍼진 스타일이며, 추상표현주의와 밀접하게 연관되어 있다. 일부 평론가들은 액션 페인팅과 추상표현주의라는 용어를 같은 의미로 사용하기도 한다. 미국의 액션 페인팅과 프랑스의 타시슴을 비교하기도 한다.

1952년 미국의 평론가 해럴드 로젠버그가 이 용어를 만들었으며, 뉴욕 화파 화가와 평론가들의 미학적 관점에 큰 변화를 가져왔다. 로젠버그에 따르면 캔버스는 "행동할 수 있는 무대"였다. 클레멘트 그린버그는 그림의 덩어리지고 기름기 많은 표면의 물리성이 예술가들의 실존주의적 투쟁의 기록으로서 그림을 이해하는 데 핵심이라고 보았다.

로젠버그의 비평은 객체에서 투쟁 자체로 강조점을 옮겼으며, 완성된 그림은 그림 창작 행위의 일종의 잔여물에 불과했다. 이 즉흥적인 활동은 팔과 손목의 움직임, 회화적 제스처, 붓질, 던져진 물감, 뿌려지고, 얼룩지고, 문지르고, 흘러내린 것을 통해 화가가 행하는 "액션"이었다. 화가는 때로는 캔버스 안에서 춤을 추거나 물감을 떨어뜨리게 하기도 하고, 때로는 무의식에 따라 물감이 떨어지게 하여 무의식적인 정신의 일부가 표현되게 했다.

데 쿠닝의 ''Woman series''는 구상 미술이다. 프란츠 클라인은 인물이나 이미지를 거의 또는 전혀 강조하지 않고, 실제 붓질과 캔버스 사용에 집중하는 그의 즉흥적이고 강렬한 스타일 때문에 "액션 페인터"로 분류되었다.^[40]^[41] 그의 그림 ''Number 2''(1954)에서 이를 확인할 수 있다.

자동 기술은 클라인(흑백 그림에서), 폴록, 마크 토비, 사이 트웜블리와 같은 액션 페인터에게 중요한 수단이었으며, 집단 무의식으로부터 강력한 발현으로 공명하는 서예적이고 선형적인 기호와 덩어리를 만들었다. 로버트 머더웰은 그의 ''스페인 공화국에 바치는 비가'' 연작에서 제스처, 표면 및 기호를 사용하여 강력한 정서적 충전을 불러일으키는 흑백 그림을 그렸다.

제임스 브룩스를 비롯한 다른 액션 페인터들은 추상적인 풍경이나 인물의 표현주의적인 비전을 통해 자신의 매우 개인적이고 강력한 연상을 표현하는 이미지를 사용했다. 제임스 브룩스의 그림은 특히 시적이며 1960년대 후반과 1970년대에 두각을 나타낸 서정적 추상과 관련하여 매우 선견지명이 있었다.

윌리엄 바지오티스, ''사이클롭스'', 1947, 캔버스에 유채, 시카고 미술관. 바지오티스의 추상 표현주의 작품은 초현실주의의 영향을 보여준다.

평론가 해럴드 로젠버그는 "액션 페인팅"이라는 용어를 사용하여, 그려진 것 이상으로 미술가가 캔버스 위에서 행했을 행위를 강하게 느끼게 하는 그림을 옹호하고 세상에 소개했다.

3. 2. 색면 회화 (Color Field Painting)

클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 마크 로스코(보통 표현주의라고 불리지 않고, 로스코는 추상적이라고 부인했다)의 고요하게 빛나는 색 블록은 클레멘트 그린버그가 추상 표현주의의 색면 회화 방향이라고 칭한 것에서 비롯되었지만, 추상 표현주의로 분류된다.^[50] 한스 호프만과 로버트 머더웰 모두 액션 페인팅과 색면 회화의 실천가로 묘사될 수 있다.

색면 회화는 처음에는 특정 유형의 추상 표현주의, 특히 로스코, 스틸, 뉴먼, 머더웰, 고틀리브, 아드 라인하르트의 작품과 호안 미로의 일련의 그림들을 지칭했다. 그린버그는 색면 회화를 액션 페인팅과 관련이 있지만 다르다고 인식했다. 색면 회화 화가들은 자신의 예술에서 불필요한 수사를 제거하려고 했다. 머더웰, 스틸, 로스코, 고틀리브, 한스 호프만, 헬렌 프랑켄탈러, 샘 프란시스, 마크 토비, 특히 아드 라인하르트와 바넷 뉴먼(그의 걸작 ''비르 히로이쿠스 수블리미스''는 MoMA에 소장되어 있다)과 같은 예술가들은 자연에 대한 참조를 대폭 줄였으며, 색상을 매우 섬세하고 심리적으로 사용했다. 일반적으로 이 예술가들은 로스코와 고틀리브의 경우 이미지를 대체하기 위해 기호와 표식을 사용하는 등 인식 가능한 이미지를 제거했다.^[50] 특정 예술가들은 과거 또는 현재의 예술에 대한 언급을 인용했지만, 일반적으로 색면 회화는 추상을 그 자체로 제시한다. 이러한 현대 미술의 방향을 추구하면서 예술가들은 각 그림을 하나의 통일되고 응집력 있고 단일한 이미지로 제시하고자 했다.

잭슨 폴록과 빌럼 데 쿠닝과 같은 추상 표현주의 화가들의 감정적인 에너지와 제스처적인 표면 자국과는 달리, 색면 회화 화가들은 처음에는 차갑고 엄격해 보였으며, 이러한 예술가들이 시각적 추상의 본질적인 본질이라고 여겼던 넓고 평평한 색상 영역을 선호하여 개별적인 자국을 지웠다. 1960년대에 프랭크 스텔라가 곡선과 직선을 결합하는 특이한 방식으로 달성했다. 그러나 색면 회화는 제스처적인 추상 표현주의와는 다른 방식으로 감각적이고 깊이 있는 표현력을 가지고 있음이 입증되었다.

추상 표현주의는 미국 전역으로 빠르게 퍼져나갔지만, 이 스타일의 주요 중심지는 뉴욕시와 캘리포니아, 특히 뉴욕 화파와 샌프란시스코 베이 지역이었다. 추상 표현주의 그림은 큰 캔버스 사용, 전체 캔버스가 동일한 중요성을 갖는 "올 오버" 방식(가장자리가 중심보다 더 중요하게 취급되는 것과 반대)을 포함한 특정 특징을 공유한다. 캔버스가 '아레나'가 되는 것은 액션 페인팅의 신조가 되었고, ''그림 면의 완전성''은 색면 회화 화가들의 신조가 되었다. 알프레드 레슬리, 샘 프란시스, 조앤 미첼, 헬렌 프랑켄탈러, 사이 트웜블리, 밀턴 레스닉, 마이클 골드버그, 노먼 블루, 그레이스 하티건, 프리델 주바스, 로버트 굿노 등과 같은 젊은 예술가들도 1950년대에 추상 표현주의 관련 그림을 전시하기 시작했다.

폴록은 그의 스타일, 기법, 그의 화가적인 '터치'와 물감의 물리적인 적용 때문에 액션 페인팅과 밀접하게 관련되어 있지만, 미술 평론가들은 폴록을 액션 페인팅과 색면 회화 모두에 비유했다. 그린버그가 제시한 또 다른 비평적인 시각은 폴록의 올오버 캔버스를 1920년대에 제작된 클로드 모네의 대규모 ''수련''과 연결한다. 마이클 프리드, 그린버그 등의 미술 평론가들은 폴록의 가장 유명한 작품, 즉 그의 '드립' 그림의 전반적인 느낌이 거대한 선형 요소의 필드로 읽힌다고 관찰했다. 그들은 이 작품들이 종종 유사한 가치의 물감 가닥과 올오버 색상 및 드로잉 필드의 광대한 복합체로 읽히며, 색상과 드로잉의 필드로 읽히는 유사한 가치의 브러시 및 스컴블 마크로 구성된 벽화 크기의 모네와 관련이 있다고 지적한다. 폴록의 올오버 구성은 뉴먼, 로스코, 스틸과 같은 색면 화가들이 자신의 끊어지지 않은, 스틸의 경우에는 깨진 표면을 구성하는 방식에 철학적이고 물리적인 연결을 제공한다. 폴록은 1947-1950년의 그의 고전적인 '드립' 그림 기간 이후에 그린 여러 그림에서 유동적인 유화와 실내 페인트를 생 캔버스에 스며들게 하는 기법을 사용했다. 1951년에는 반추상적인 검은색 얼룩 그림 시리즈를 제작했고, 1952년에는 색상을 사용한 얼룩 그림을 제작했다. 1952년 11월 시드니 재니스 갤러리에서 열린 뉴욕시 전시회에서 폴록은 밝게 칠해진 얼룩이 진 풍경(넓게 흘린 어두운 페인트가 덧칠됨)과 유사한 크고 훌륭한 얼룩 그림인 ''넘버 12, 1952''를 선보였다. 이 그림은 전시회에서 넬슨 록펠러가 자신의 개인 소장품으로 구입했다.^[51]

아르실 고르키는 추상 표현주의와 초현실주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지지만, 그는 또한 '얼룩' 기법을 사용한 뉴욕 화파의 최초 화가 중 한 명이었다. 고르키는 많은 그림에서 '그라운드'로 사용한 생생하고 열린, 끊어지지 않은 색상의 넓은 영역을 만들었다. 1941-1948년 사이에 고르키의 가장 효과적이고 뛰어난 그림에서 그는 종종 유기적이고 생물 형태의 모양과 섬세한 선의 친숙한 어휘 아래와 주변으로 페인트를 흐르고 떨어뜨리면서 강렬한 얼룩진 색상 필드를 일관되게 사용했다. 1940년대에 그의 작품이 1960년대와 1970년대의 얼룩 그림을 연상시키는 또 다른 추상 표현주의 화가는 제임스 브룩스이다. 브룩스는 1940년대 후반부터 그림에서 얼룩을 정기적으로 기법으로 사용했다. 브룩스는 자신이 사용한 대부분의 생 캔버스에 붓고, 흘리고, 얼룩을 칠할 수 있는 유동적인 색상을 얻기 위해 유화를 희석하기 시작했다. 이 작품들은 종종 서예와 추상적인 모양을 결합했다. 그의 경력의 마지막 30년 동안 샘 프란시스의 대규모 밝은 추상 표현주의 스타일은 색면 회화와 밀접하게 관련되었다. 그의 그림은 추상 표현주의의 규범 내에서 액션 페인팅과 색면 회화라는 두 진영에 걸쳐 있었다.

폴록의 1951년 생 캔버스에 스며든 얇은 검은색 유화 그림을 본 후, 헬렌 프랑켄탈러는 1952년에 생 캔버스에 다양한 유색 페인트로 '얼룩 그림'을 제작하기 시작했다. 이 시기의 그녀의 가장 유명한 그림은 ''산과 바다''이다. 그녀는 1950년대 후반에 등장한 색면 운동의 창시자 중 한 명이다.^[52] 프랑켄탈러는 또한 한스 호프만에게서 배웠다.

호프만의 그림은 1959-1960년의 ''게이트''에서 볼 수 있듯이 색상의 교향곡이다. 그는 예술가로서뿐만 아니라 모국 독일과 나중에는 미국에서 예술 교사로도 명성이 높았다. 1930년대 초 독일에서 미국으로 건너온 호프만은 모더니즘의 유산을 가져왔다. 제1차 세계 대전 이전의 파리에서 젊은 예술가로서 호프만은 로베르 들로네와 함께 작업했고, 피카소와 마티스의 혁신적인 작품을 직접 경험했다. 마티스의 작품은 그에게, 그리고 색상의 표현 언어와 추상의 가능성에 대한 그의 이해에 엄청난 영향을 미쳤다. 호프만은 색면 회화의 최초의 이론가 중 한 명이었으며, 그의 이론은 1930년대와 1940년대에 예술가와 평론가, 특히 클레멘트 그린버그와 다른 사람들에게 영향을 미쳤다. 1953년 모리스 루이와 케네스 놀랜드는 모두 헬렌 프랑켄탈러가 뉴욕시의 스튜디오를 방문한 후 그녀의 얼룩 그림에 큰 영향을 받았다. 그들은 워싱턴 D.C.로 돌아가 1950년대 후반에 '색면 운동'을 창조한 주요 작품을 제작하기 시작했다.^[53]

1972년 당시 메트로폴리탄 미술관 큐레이터 헨리 겔드잘러는 다음과 같이 말했다.

> 클레멘트 그린버그는 1950년대 초에 쿠츠 갤러리에서 열었던 전시회에 모리스 루이와 케네스 놀랜드의 작품을 포함시켰다. 클렘은 그들의 잠재력을 처음으로 알아본 사람이었다. 그는 1953년에, 아마도 헬렌의 스튜디오에 가서 그녀가 방금 완성한 그림인 산과 바다를 보라고 그들을 뉴욕으로 초대했다. 그것은 폴록과 고르키에서 나온 매우 아름다운 그림이었다. 그것은 또한 얼룩 기법이 사용된 최초의 대형 필드 그림 중 하나였고, 아마도 최초의 그림이었을 것이다. 루이와 놀랜드는 그녀의 스튜디오 바닥에 펼쳐진 그림을 보고 워싱턴 D.C.로 돌아가 한동안 함께 작업하면서 이러한 종류의 그림의 의미를 연구했다.^[54]^[55]

추상표현주의와 같은 범주에 속하면서도, 액션 페인팅보다 조용한 인상을 주는 것이 "컬러 필드 페인팅"이다. 이는 이름 그대로, 행위보다는 "색채"를 통해 관객을 감싸는 "장"을 형성하는 작품이라고 할 수 있다.

캔버스 전체에 많지 않은 수의 색면이 크고 균형 있게 배치되어 있다. 또한 그 색면에는 중심이나 초점이 없고, "바탕(지, 地)"과 "도형"의 구별도 없으며, 두께도 없고 평면적이어서, 어느 부분을 보더라도 균일하고, 화면을 넘어 색면이 어디까지나 이어져 보이는, "올 오버"라고 불리는 화면 구성이 이루어져 있다.

그들은 회화는 엿보기 창이 아니라, 물감을 칠한 단순한 평면이라고 인식했다. 그렇기 때문에, 화면 속에 3차원의 깊이와 세계가 있는 것처럼 착각하게 만드는 음영이나 원근법 등 유럽 회화의 전통적인 "일루전"을 전면적으로 부정하고 있다. 또한 꽃이나 인물과 같은 주역이 되는 중심(계층)은 "바탕"과 "도형"의 구별을 만들어내기 때문에 이것 또한 완전히 부정되며, 평면 자체가 주역이 되도록 작품을 만들고 있다.

예를 들어 바넷 뉴먼의, 인간보다 큰 대형 화면을 하나의 색채로 덮어씌우고, 그 안에 인간의 모습을 상징하는 듯한 하얀 세로로 긴 색면("zip^[154]")을 배치하여 숭고함을 자아내는 작품, 마크 로스코의, 대형 화면에 거대한 색면을, 여러 겹으로 색채를 덧칠하여 만들어낸, 색이 화면에서 서서히 방사되는 듯한 작품, 아드 라인하르트의 한 가지 색으로만 칠해진 대형 화면처럼 보이지만, 사실 격자 모양으로 아주 조금씩 다른 색이 칠해져 있는 작품, 모리스 루이스의 밑칠을 하지 않은 캔버스에 엷게 푼 물감을 떨어뜨려, 우연성에 의해 여러 가지 색의 얼룩이나 번짐을 만들어낸 작품(바로 평면 그 자체) 등, 대부분은 대형 화면이 깊이 없는 하나의 색으로 칠해져 있고, 그것이 회화로서의 장을 형성하는 듯한 것이다. 또한, 컬러 필드 페인팅의 특징은, 사실 앞서 언급한 액션 페인팅의 미술가에게도 공통적으로 나타나며, 폴록 등의 페인트 드립은 바로 올 오버로 대형 화면을 뒤덮어 초점도 시작도 끝도 없는 것처럼 보인다.

이것을 1950년대부터 60년대에 걸쳐 이론적으로 주도한 인물이 평론가 클레멘트 그린버그이다. 그는 이들 미술가를 1964년에 자신이 기획한 전시회 명칭에 따라 "포스트-페인터리 추상"(「회화적 추상 이후의 추상」, "바탕"에 무언가 "도형"이 그려져 있는 회화적인 상태를 극복하고, 평면적이며 일체의 환영을 배제한 추상화)이라고 불렀지만, 처음에 뉴먼을 평한 데 사용했던 컬러 필드 페인팅이 정착되었다.

3. 3. 공통 특징

추상표현주의는 몇 가지 공통된 특징을 공유한다. 우선, 이젤에 그림을 그리는 전통적인 방식에서 벗어나 거대한 캔버스를 사용했다는 점이 눈에 띈다. 잭슨 폴록과 같은 작가는 바닥에 캔버스를 펼쳐놓고 작업하는 방식을 택하기도 했다.^[5]

또한, 화면의 중심이 없고, 바탕과 도형의 구별이 없는 '올오버(all-over)'한 평면 구성을 특징으로 한다. 즉, 캔버스의 모든 부분이 동일한 중요성을 가지며, 특정 부분에 초점이 맞춰지지 않는다. 마크 로스코의 색면 회화나 바넷 뉴먼의 단색화는 이러한 특징을 잘 보여준다.

추상표현주의에서 캔버스는 작가의 드로잉 행위, 즉 창작 과정의 흔적을 담는 '필드(field)'로 여겨진다. 이는 빌럼 데 쿠닝처럼 격렬한 감정을 캔버스에 쏟아붓는 듯한 작품에서 두드러지게 나타난다. 해럴드 로젠버그는 이러한 그림을 '''액션 페인팅'''이라 칭하며, "그리는 행위" 자체를 중시하는 경향을 옹호했다.^[7]

반면, 클레멘트 그린버그는 마크 로스코, 바넷 뉴먼 등의 작품을 '''색면 회화'''로 분류하며, 액션 페인팅과는 다른, 고요하고 절제된 추상 표현이라고 보았다. 이들은 넓고 평평한 색면을 통해 개별적인 흔적을 지우고, 색채를 통해 관객을 감싸는 '장'을 형성하고자 했다.

이처럼 추상표현주의는 액션 페인팅과 색면 회화라는 두 가지 경향을 모두 포괄하며, 캔버스의 크기, 화면 구성, 창작 과정에 대한 강조 등에서 공통점을 보인다. 클레멘트 그린버그와 해럴드 로젠버그는 이러한 추상표현주의를 평가하고 이론화하는 데 큰 영향을 미친 평론가들이다.

4. 주요 작가 및 비평가

1940년대 뉴욕시는 앙리 마티스, 파블로 피카소, 초현실주의, 주앙 미로, 입체주의, 야수주의 등 유럽 모더니즘의 영향을 받은 미국 추상표현주의가 탄생한 곳이다. 존 D. 그래함은 아르쉴 고르키, 빌럼 데 쿠닝, 잭슨 폴록 등에게 큰 영향을 주었다. 고르키의 작품은 서정적 추상^[22]^[23]^[24]^[25]^[26]의 선구로 평가받으며, 《간은 수탉 볏이다》 등은 뉴욕 화파에 큰 영향을 미쳤다. 한스 호프만은 모더니즘을 미국에 전파한 주요 인물이며, 그의 제자 리 크래스너는 남편 잭슨 폴록에게 호프만을 소개했다.^[28]

클레멘트 그린버그는 잭슨 폴록과 색면 회화 작가들을 옹호하며, 폴록의 작품을 모네에 이르는 순수 회화 전통의 절정으로 평가했다.^[17] 해럴드 로젠버그는 액션 페인팅이라는 용어를 만들고, 폴록의 그림을 "그림이 아니라 사건"으로 보는 실존적 드라마로 해석했다.^[18]^[40]^[41]

존 캐너데이는 ''뉴욕 타임스'' 미술 평론가로서 추상표현주의에 비판적이었다. 마이어 샤피로, 레오 스타인버그는 클레멘트 그린버그, 해럴드 로젠버그와 함께 추상표현주의를 지지한 주요 미술사가였다. 마이클 프리드, 로잘린드 크라우스, 로버트 휴즈는 1960년대 이후 추상표현주의에 대한 비평적 논의를 발전시켰다.

4. 1. 주요 작가

추상표현주의는 다양한 스타일을 포괄하며, (대부분) 뉴욕에서 활동한 많은 예술가에게 적용되었다. 특히 추상적이거나 표현주의적이지 않은 작품에도 이 용어가 사용되었다. 다음은 추상표현주의의 주요 작가 목록이다.

이름	출생	사망	비고
잭슨 폴록	1912년	1956년	액션 페인팅과 색면 회화 모두에 비유되는 대표적인 추상표현주의 작가.
프란츠 클라인	1910년	1962년	즉흥적이고 강렬한 스타일의 액션 페인터.
마크 로스코	1903년	1970년	색면 회화의 대표적인 작가.
빌럼 데 쿠닝	1904년	1997년	폭력적이고 그로테스크한 여인 시리즈로 유명.
바넷 뉴먼	1905년	1970년	색면 회화 작가. 그의 걸작 비르 히로이쿠스 수블리미스는 MoMA에 소장.
아돌프 고틀리브	1903년	1974년	색면 회화 작가.
클리포드 스틸	1904년	1980년	색면 회화 작가.
리 크래스너	1908년	1984년	한스 호프만의 제자로, 남편인 잭슨 폴록에게 호프만을 소개.
로버트 머더웰	1915년	1991년	액션 페인팅과 색면 회화 모두에 능숙. 스페인 공화국에 바치는 비가 연작으로 유명.
아르쉴 고르키	1904년	1948년	서정적 추상의 선구자. 뉴욕 화파에 큰 영향.
필립 거스턴	1913년	1980년
한스 호프만	1880년	1966년	모더니즘의 유산을 미국에 가져온 예술가이자 교사. 색면 회화의 이론가.
데이비드 스미스	1906년	1965년	20세기의 가장 영향력 있는 미국 조각가 중 한 명.
루이즈 부르주아	1911년	2010년
이사무 노구치	1904년	1988년
존 체임벌린	1927년	2011년
마크 디 수베로	1933년
제임스 로사티	1911년	1988년
리처드 리폴드	1915년	2002년
루이즈 네벨슨	1899년	1988년
프랭크 스텔라	1936년	2024년	1960년대 색면 회화 작가

4. 2. 주요 비평가

해럴드 로젠버그는 잭슨 폴록의 작품에서 회화가 "그림이 아니라 사건"이 되는 실존적 드라마로의 변환에 대해 이야기했다. "중요한 순간은 '그냥 그림을 그리기'로 결정되었을 때 찾아왔다. 캔버스 위의 제스처는 가치(정치적, 미학적, 도덕적)로부터의 해방을 위한 제스처였다."^[18] 그는 1952년에 "액션 페인팅"이라는 용어를 만들었으며, 뉴욕 화파 화가와 평론가들의 미학적 관점에 큰 변화를 가져왔다.^[40]^[41] 로젠버그의 비평은 객체에서 투쟁 자체로 강조점을 옮겼으며, 완성된 그림은 단지 물리적 표현일 뿐, 즉 그림 창작 행위의 일종의 잔여물에 불과했다.

클레멘트 그린버그는 잭슨 폴록과 색면 회화 화가인 클리포드 스틸, 마크 로스코, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브, 한스 호프만을 옹호했다. 그는 폴록의 작품을 단순하게 그 시대 최고의 그림이자 입체주의와 세잔을 거쳐 모네에 이르기까지 회화가 평평한 표면에 자국을 만드는 것의 '본질'에서 더욱 '순수'해지고 집중된 예술 전통의 절정이라고 형식주의적인 근거로 지지했다.^[17]

존 캐너데이는 ''뉴욕 타임스''의 미술 평론가로서, 당시 추상표현주의에 대한 가장 강력한 비판가 중 한 명이었다.

마이어 샤피로와 레오 스타인버그는 그린버그와 로젠버그와 함께 전후 시대의 중요한 미술사가였으며 추상표현주의를 지지했다. 1960년대 초중반 동안 젊은 미술 평론가인 마이클 프리드, 로잘린드 크라우스, 로버트 휴즈는 추상표현주의를 둘러싸고 계속 성장하는 비평적 변증법에 상당한 통찰력을 더했다.

5. 추상표현주의의 쇠퇴와 영향

추상표현주의는 1950년대와 1960년대에 걸쳐 추상 미술에서 여러 새로운 방향을 제시하며 쇠퇴했다. 존 맥러플린이 대표하는 하드 에지 회화와 같이, 추상표현주의의 주관성에 대한 반작용으로 다양한 형태의 기하학적 추상이 등장했다. 클레멘트 그린버그는 1964년 미국 전역의 주요 미술관을 순회하는 영향력 있는 전시회를 기획하며 '포스트 페인터리 추상'의 대변인이 되었고, 색면 회화, 하드 에지 회화, 서정적 추상^[56]이 급진적인 새로운 방향으로 등장했다.

추상표현주의는 미국에 풍부한 창조성과 생명력을 가진 회화가 생겨날 수 있음을 증명했고, 유럽의 미적 기준에 의존하지 않는 미국 특유의 미학이 탄생했음을 보여주었다. 1950년대에는 프랑스, 영국, 서독 등 유럽 각국에서 미국 미술이 활발하게 소개되어 세계 최첨단이라는 평가를 받았다. 뉴욕 현대 미술관이 기획한 잭슨 폴록 전이나 미국 현대 미술가 그룹전 등 여러 미국 미술 전시회가 유럽을 순회하며, 미국과 프랑스는 미술의 전위 주도권을 두고 경쟁했다. 그러나 추상표현주의에 이어 팝 아트, 미니멀 아트 등 서양 미술과 현대 미술을 주도하는 미술 운동과 이론이 미국에서 등장하면서 1980년대까지 미국 미술이 유럽 미술에 대해 주도권을 유지했다.

추상표현주의는 냉전 시대의 정치적 역학 관계 속에서 CIA의 지원을 받았다는 시각도 존재한다.^[57] CIA는 추상표현주의를 자유 사상과 자유 시장의 안식처로서의 미국을 대표하는 것으로 간주하고, 사회주의적 리얼리즘 양식과 유럽 미술 시장의 지배에 대한 도전으로 보았다.^[57] 프랜시스 스토너 손더스의 저서 ''문화 냉전: CIA와 예술 및 문학의 세계''는 CIA가 1950년부터 1967년까지 문화 자유 회의를 통해 미국 추상 표현주의자들의 홍보를 재정적으로 지원하고 조직한 방법을 상세히 기술하고 있다. 로버트 머더웰의 연작 ''스페인 공화국에 대한 비가''는 이러한 정치적 문제들을 다루었다. CIA의 국제 기구 부서(IOD) 창설 책임자이자 현대 미술관의 전무 비서였던 톰 브래든은 한 인터뷰에서 "저는 그 부서가 기관에서 가장 중요했고, 냉전에서 막대한 역할을 했다고 생각합니다."라고 말했다.^[59]

그러나 ''뉴욕 타임스''의 수석 미술 평론가 마이클 키멜먼은 에세이 ''수정주의자 재검토: 현대 미술, 비평가, 그리고 냉전''에서 1940년대와 50년대 미국 미술계에 대한 많은 정보와 수정주의자들의 해석이 거짓이거나 맥락에서 벗어났다고 주장한다.^[60]

5. 1. 쇠퇴

1950년대 말에는 엘즈워스 켈리, 알렉산더 리버만, 프랭크 스텔라(초기) 등에 의해 "하드 에지"(날카로운 칼날처럼 그림 표면도 그 이론도 날카롭게 다듬어진 화풍)가 나타났다. 그들은 액션 페인팅이나, 전전 추상화의 대세력이었던 기하학적 추상을 적대시하여, 형태와 색채를 극히 단순하고 평면적으로 함으로써 일루전의 배제를 더욱 의도했다.

1960년경부터 추상표현주의는 영향력을 잃기 시작했다. 지나치게 환원주의적인 이론은 회화를 점차 딱딱하고 단조로운 것으로 만들었고, 운동은 경직되기 시작했다. 여기에 네오 다다나 팝 아트 등, 폐물이나 대중적인 이미지를 활용한 구상적인 미술이 나타나 추상표현주의에 대한 반발이 시작되었다. 미술계와 대중은 이러한 흐름에 격렬하게 반발하면서도 점차 지지하게 되었다. 후원자들은 팝 아트를 더 즐길 수 있는 작품으로 환영했고, 냉전 시대의 문화 전쟁 당사자들 역시 미국의 풍요로움과 자유를 더 잘 보여줄 수 있는 미술이라고 평가했다.

평론가 Leo Steinberg|레오 스타인버그^영어는 네오 다다 작가 재스퍼 존스 등이 국기나 표적을 그대로 화면 가득 그린 작품에 대해, 원래 "플랫"한 기호를 선택하고 일부러 얼룩진 필치로 그림으로써 더욱 평면적으로 보이게 하고, 형식적으로는 평면을 밀고 나가는데 성공했다고 평가했다. 또한 문학적인 내용을 도입하지 않고 일상의 기호를 미술에 도입하여 비문학화하고 있으며, 형식 대 내용의 싸움(포멀리즘)을 넘어 종합적인 차원에 이르고 있다고 해설했다. 더불어 추상표현주의의 색면의 세계는 평면적으로 보이면서도 실제로는 공간이나 분위기를 자아내어 보는 이가 그 화면 속에 의식을 부유시킬 수 있는 "의사 평면적"인 것이지만, 라우셴버그의 그림은 단순한 기호이므로 의식을 화면 속에 넣을 수 없는 완전한 평면이라고 주장하며 추상표현주의를 비판했다.

로젠버그나 그린버그는 처음에는 팝 아트를 속악하다고 비판했지만, 이후 팝 아트의 일부를 인정하는 발언을 하기도 했으나 영향력은 이미 실추된 뒤였다. 추상표현주의와 포멀리즘은 영향을 잃었지만, 추상표현주의 미술가들은 그 후에도 꾸준히 작품 활동을 계속하며 후대 화가들에게 영향을 주었다. 예를 들어 하드 에지는 1960년대 후반 추상주의의 역습이라고 할 수 있는 미니멀 아트(미니멀리즘)로 이어졌다. 또한 1990년대 이후, 그린버그 등의 포멀리즘 이론은 다시금 평가받고 있다.

5. 2. 영향

초현실주의는 자발적이고, 자동적이거나 잠재의식적인 창작을 강조하였는데, 이는 추상표현주의에 중요한 기술적 선구자 역할을 했다. 잭슨 폴록이 바닥에 놓인 캔버스에 페인트를 떨어뜨리는 기법은 앙드레 마송, 막스 에른스트, 데이비드 알파로 시케이로스의 작품에 그 뿌리를 두고 있다. 최근 연구는 망명 초현실주의자 볼프강 파알렌을 그의 그림과 잡지 ''DYN''을 통해 관람객 의존적 가능성 공간 이론을 육성한 예술가이자 이론가로 주목하고 있다. 파알렌은 양자역학의 아이디어뿐만 아니라 영국 컬럼비아의 토템적 비전과 원주민 인디언 회화의 공간 구조에 대한 특이한 해석을 고려하여 젊은 미국 추상 미술가들의 새로운 공간적 비전을 위한 토대를 마련했다. 그의 긴 에세이 ''토템 미술'' (1943)은 마사 그레이엄, 이사무 노구치, 폴록, 마크 로스코, 바넷 뉴먼과 같은 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤다.^[5] 1944년경 바넷 뉴먼은 미국 최신 미술 운동을 설명하려 했고 "새로운 운동의 사람들" 목록을 포함시켰는데 파알렌은 두 번 언급되었다.^[6]

미국 북서부 예술가 마크 토비의 작품, 특히 그의 "백색 필체" 캔버스는 폴록의 드립 페인팅의 "올오버" 룩을 예고하며 추상 표현주의의 또 다른 중요한 초기 발현을 보여준다. 이 운동의 이름은 독일 표현주의의 감정적 강렬함과 자기 부정을 미래주의, 바우하우스, 그리고 합성 입체주의와 같은 유럽 추상 학파의 반 구상적 미학의 결합에서 파생되었다. 또한, 이 운동은 반항적이고, 무정부적이며, 매우 독창적이고, 일부는 허무주의적인 이미지를 가지고 있다.^[7]

추상 표현주의는 바실리 칸딘스키와 같은 20세기 초 러시아 예술가들과 많은 스타일적 유사성을 보인다. 자발성 또는 자발성의 인상이 많은 추상 표현주의자들의 작품을 특징짓지만, 특히 큰 크기가 필요했기 때문에 이러한 그림의 대부분은 신중한 계획을 포함했다. 파울 클레, 칸딘스키, 엠마 쿤츠, 그리고 나중에 로스코, 뉴먼, 아그네스 마틴과 같은 예술가들의 작품에서 추상 미술은 정신, 무의식, 그리고 마음에 관한 아이디어의 표현을 분명히 암시했다.^[8]

데이비드 스미스,'' 큐비 VI'' (1963), 이스라엘 박물관, 예루살렘.

1950년대에 이 스타일이 주류의 인정을 받게 된 이유는 논쟁의 대상이다. 1930년대에는 미국의 사회적 사실주의가 주류였으며, 대공황뿐만 아니라 데이비드 알파로 시케이로스와 디에고 리베라와 같은 멕시코 벽화가의 영향도 받았다. 제2차 세계 대전 이후의 정치적 분위기는 이러한 화가들의 사회적 항의를 오래 용납하지 않았다. 추상 표현주의는 전쟁 중에 등장하여 40년대 초 아트 오브 디스 센추리 갤러리와 같은 뉴욕 갤러리에서 전시되기 시작했다. 전후의 매카시 시대는 미국에서 예술적 검열의 시대였지만, 주제가 완전히 추상 미술이라면 비정치적인 것으로 간주되어 안전했을 것이다. 또는 예술이 정치적이라면 그 메시지는 대체로 내부자들을 위한 것이었다.^[9]

이 운동은 회화와 밀접하게 연관되어 있지만, 콜라주 작가 앤 라이언과 특정 조각가들도 추상 표현주의에 필수적이었다.^[10] 데이비드 스미스, 그의 아내 도로시 데너, 허버트 페르버, 이사무 노구치, 이브람 라사우, 테오도르 로작, 필립 파비아, 메리 캘러리, 리처드 스탠키에비츠, 루이즈 부르주아, 특히 루이즈 네벨슨은 이 운동의 중요한 구성원으로 여겨지는 조각가들이었다. 또한 예술가 데이비드 헤어, 존 체임벌린, 제임스 로사티, 마크 디 수베로, 그리고 조각가 리처드 리폴드, 라울 헤이그, 조지 리키, 루벤 나키안, 심지어 토니 스미스, 시모어 립톤, 조셉 코넬, 그리고 몇몇 다른 사람들^[11]도 추상 표현주의 운동의 핵심 부분이었다.

1940년대 뉴욕시는 마티스, 피카소, 초현실주의, 미로, 입체주의, 야수주의, 그리고 독일 출신의 한스 호프만과 우크라이나 출신의 존 D. 그래함 등 미국의 저명한 교육자들을 통해 얻은 초기 모더니즘의 교훈을 결합한 모더니즘 운동인 미국 추상표현주의의 승리를 알렸다. 고르키가 미국과 세계 미술에 기여한 바는 과소평가하기 어렵다. 그의 작품은 서정적 추상^[22]^[23]^[24]^[25]^[26]으로서 "새로운 언어"였다. 그는 "두 세대 미국 예술가들에게 길을 열어주었다". 《간은 수탉 볏이다》, 《약혼 II》, 《어느 해의 개잎갈나무》와 같은 성숙한 작품들의 회화적 즉흥성은 추상표현주의를 즉각적으로 예고했으며, 뉴욕 화파의 지도자들은 고르키의 상당한 영향력을 인정했다. 하이먼 블룸의 초기 작품 역시 영향을 미쳤다.^[27] 미국 예술가들은 또한 피에트 몬드리안, 페르낭 레제, 막스 에른스트, 그리고 앙드레 브르통 그룹, 피에르 마티스의 갤러리, 페기 구겐하임의 갤러리 예술의 세기의 존재뿐만 아니라 다른 요인들의 혜택을 받았다. 특히 한스 호프만은 교사이자 멘토이자 예술가로서 미국 추상표현주의의 발전과 성공에 중요하고 영향력이 있었다. 호프만의 제자 중에는 미국 회화에 막대한 영향력을 행사한 클레멘트 그린버그가 있었고, 그의 학생 중에는 리 크래스너가 있었는데, 그녀는 스승인 호프만에게 자신의 남편인 잭슨 폴록을 소개했다.^[28]

1940년대 후반, 잭슨 폴록의 급진적인 회화 방식은 그를 뒤따르는 모든 현대 미술의 가능성을 혁신했다. 폴록은 예술 작품을 만드는 과정이 작품 자체만큼 중요하다는 것을 어느 정도 깨달았다. 피카소가 입체주의와 구성 조각을 통해 세기 초에 회화와 조각을 혁신적으로 재창조한 것처럼, 나바호족의 모래 그림, 초현실주의, 융의 분석, 멕시코 벽화 예술 등 다양한 영향으로 폴록은 예술을 생산하는 것을 재정의했다.^[29] 그의 이젤 회화와 전통으로부터의 탈피는 그의 시대의 예술가들과 그 이후 모든 예술가들에게 자유로운 신호였다. 예술가들은 잭슨 폴록의 과정을 통해 예술 제작을 이전의 모든 경계를 넘어선다는 것을 깨달았다. 추상표현주의는 일반적으로 예술가들이 새로운 예술 작품을 창작하는 데 사용할 수 있는 정의와 가능성을 확장하고 발전시켰다.

다른 추상표현주의자들은 폴록의 획기적인 발전을 따라 자신들만의 새로운 획기적인 발전을 이루었다. 어떤 의미에서 폴록, 데 쿠닝, 프란츠 클라인, 로스코, 필립 거스턴, 한스 호프만, 클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아드 라인하르트, 리처드 푸세트-다트, 로버트 머더웰, 피터 불코스 등의 혁신은 그들을 따르는 모든 예술의 다양성과 범위를 열어주었다. 플럭서스, 네오다다, 개념 미술, 페미니즘 미술 운동을 포함한 1960년대와 1970년대의 급진적인 반-형식주의 운동은 추상표현주의의 혁신에서 비롯되었다. 린다 노클린^[30], 그리젤다 폴록^[31], 캐서린 드 제거^[32]와 같은 미술사가들의 추상 미술에 대한 재해석은, 현대 미술에서 주요 혁신을 이룬 선구적인 여성 예술가들이 그 역사의 공식적인 기록에서 무시되었지만, 1940년대와 1950년대의 추상표현주의 운동 이후 마침내 오랫동안 받아야 할 인정을 받기 시작했음을 비판적으로 보여준다. 추상표현주의는 1950년대 뉴욕시에서 주요 미술 운동으로 부상했고, 그 이후 몇몇 주요 미술 갤러리들이 추상표현주의자들을 전시회에 포함시키고 정기적으로 라인업에 포함시키기 시작했다. 그러한 유명한 '업타운' 갤러리 중 일부는 다음과 같다: 찰스 이건 갤러리^[33], 시드니 재니스 갤러리^[34], 베티 파슨스 갤러리^[35], 쿠츠 갤러리^[36], 티보 드 너지 갤러리, 스테이블 갤러리, 레오 카스텔리 갤러리 등.

액션 페인팅(Action painting)은 1940년대부터 1960년대 초까지 널리 퍼진 스타일로, 추상표현주의와 밀접하게 연관되어 있다. 이 용어는 1952년 미국의 평론가 해럴드 로젠버그가 만들었으며, 뉴욕 화파 화가와 평론가들의 미학적 관점에 큰 변화를 가져왔다. 로젠버그에 따르면 캔버스는 "행동할 수 있는 무대"였다. 잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 빌렘 데 쿠닝과 같은 추상표현주의 화가들은 그림을 창작 행위를 다루는 무대로 보는 자신들의 견해를 오랫동안 분명히 밝혔지만, 클레멘트 그린버그와 같은 이들을 지지하는 초기 평론가들은 그들의 작품의 "객관성"에 주목했다.

또 다른 중요한 예술가는 프란츠 클라인이다.^[40]^[41] 잭슨 폴록 및 다른 추상표현주의 화가들과 마찬가지로, 클라인은 인물이나 이미지를 거의 또는 전혀 강조하지 않고, 실제 붓질과 캔버스 사용에 집중하는 그의 즉흥적이고 강렬한 스타일 때문에 "액션 페인터"로 분류되었다.

자동 기술은 클라인(흑백 그림에서), 폴록, 마크 토비, 사이 트웜블리와 같은 액션 페인터에게 중요한 수단이었으며, 그들은 제스처, 표면, 선을 사용하여 언어와 유사하고 집단 무의식으로부터 강력한 발현으로 공명하는 서예적이고 선형적인 기호와 덩어리를 만들었다. 로버트 머더웰은 그의 ''스페인 공화국에 바치는 비가'' 연작에서 제스처, 표면 및 기호를 사용하여 강력한 정서적 충전을 불러일으키는 강력한 흑백 그림을 그렸다.

한편, 데 쿠닝, 고르키, 노먼 블루엄, 조안 미첼, 제임스 브룩스를 비롯한 다른 액션 페인터들은 추상적인 풍경이나 인물의 표현주의적인 비전을 통해 자신의 매우 개인적이고 강력한 연상을 표현하는 이미지를 사용했다. 제임스 브룩스의 그림은 특히 시적이며 1960년대 후반과 1970년대에 두각을 나타낸 서정적 추상과 관련하여 매우 선견지명이 있었다.

클리포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아돌프 고틀리브와 마크 로스코의 작품(보통 표현주의라고 불리지 않고, 로스코는 추상적이라고 부인했다)의 고요하게 빛나는 색 블록은 클레멘트 그린버그가 추상 표현주의의 색면 회화 방향이라고 칭한 것에서 비롯되었지만, 추상 표현주의로 분류된다. 한스 호프만과 로버트 머더웰 모두 액션 페인팅과 색면 회화의 실천가로 편안하게 묘사될 수 있다.

색면 회화는 처음에는 특정 유형의 추상 표현주의, 특히 로스코, 스틸, 뉴먼, 머더웰, 고틀리브, 아드 라인하르트의 작품과 호안 미로의 일련의 그림들을 지칭했다. 그린버그는 색면 회화를 액션 페인팅과 관련이 있지만 다르다고 인식했다. 색면 회화 화가들은 자신의 예술에서 불필요한 수사를 제거하려고 했다. 머더웰, 스틸, 로스코, 고틀리브, 한스 호프만, 헬렌 프랑켄탈러, 샘 프란시스, 마크 토비, 특히 아드 라인하르트와 바넷 뉴먼(그의 걸작 ''비르 히로이쿠스 수블리미스''는 MoMA에 소장되어 있다)과 같은 예술가들은 자연에 대한 참조를 대폭 줄였으며, 색상을 매우 섬세하고 심리적으로 사용했다. 일반적으로 이 예술가들은 로스코와 고틀리브의 경우 이미지를 대체하기 위해 기호와 표식을 사용하는 등 인식 가능한 이미지를 제거했다.^[50] 특정 예술가들은 과거 또는 현재의 예술에 대한 언급을 인용했지만, 일반적으로 색면 회화는 추상을 그 자체로 제시한다. 이러한 현대 미술의 방향을 추구하면서 예술가들은 각 그림을 하나의 통일되고 응집력 있고 단일한 이미지로 제시하고자 했다.

폴록과 데 쿠닝과 같은 추상 표현주의 화가들의 감정적인 에너지와 제스처적인 표면 자국과는 달리, 색면 회화 화가들은 처음에는 차갑고 엄격해 보였으며, 이러한 예술가들이 시각적 추상의 본질적인 본질이라고 여겼던 넓고 평평한 색상 영역을 선호하여 개별적인 자국을 지웠다. 1960년대에 프랭크 스텔라가 곡선과 직선을 결합하는 특이한 방식으로 달성했다. 그러나 색면 회화는 제스처적인 추상 표현주의와는 다른 방식으로 감각적이고 깊이 있는 표현력을 가지고 있음이 입증되었다.

추상 표현주의는 미국 전역으로 빠르게 퍼져나갔지만, 이 스타일의 주요 중심지는 뉴욕시와 캘리포니아, 특히 뉴욕 화파와 샌프란시스코 베이 지역이었다. 추상 표현주의 그림은 큰 캔버스 사용, 전체 캔버스가 동일한 중요성을 갖는 "올 오버" 방식(가장자리가 중심보다 더 중요하게 취급되는 것과 반대)을 포함한 특정 특징을 공유한다. 캔버스가 '아레나'가 되는 것은 액션 페인팅의 신조가 되었고, ''그림 면의 완전성''은 색면 회화 화가들의 신조가 되었다. 알프레드 레슬리, 샘 프란시스, 조앤 미첼, 헬렌 프랑켄탈러, 사이 트웜블리, 밀턴 레스닉, 마이클 골드버그, 노먼 블루, 그레이스 하티건, 프리델 주바스, 로버트 굿노 등과 같은 젊은 예술가들도 1950년대에 추상 표현주의 관련 그림을 전시하기 시작했다.

폴록은 그의 스타일, 기법, 그의 화가적인 '터치'와 물감의 물리적인 적용 때문에 액션 페인팅과 밀접하게 관련되어 있지만, 미술 평론가들은 폴록을 액션 페인팅과 색면 회화 모두에 비유했다. 그린버그가 제시한 또 다른 비평적인 시각은 폴록의 올오버 캔버스를 1920년대에 제작된 클로드 모네의 대규모 ''수련''과 연결한다. 마이클 프리드, 그린버그 등의 미술 평론가들은 폴록의 가장 유명한 작품, 즉 그의 '드립' 그림의 전반적인 느낌이 거대한 선형 요소의 필드로 읽힌다고 관찰했다.

아르실 고르키는 추상 표현주의와 초현실주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지지만, 그는 또한 '얼룩' 기법을 사용한 뉴욕 화파의 최초 화가 중 한 명이었다. 고르키는 많은 그림에서 '그라운드'로 사용한 생생하고 열린, 끊어지지 않은 색상의 넓은 영역을 만들었다. 1941-1948년 사이에 고르키의 가장 효과적이고 뛰어난 그림에서 그는 종종 유기적이고 생물 형태의 모양과 섬세한 선의 친숙한 어휘 아래와 주변으로 페인트를 흐르고 떨어뜨리면서 강렬한 얼룩진 색상 필드를 일관되게 사용했다. 1940년대에 그의 작품이 1960년대와 1970년대의 얼룩 그림을 연상시키는 또 다른 추상 표현주의 화가는 제임스 브룩스이다. 브룩스는 1940년대 후반부터 그림에서 얼룩을 정기적으로 기법으로 사용했다. 브룩스는 자신이 사용한 대부분의 생 캔버스에 붓고, 흘리고, 얼룩을 칠할 수 있는 유동적인 색상을 얻기 위해 유화를 희석하기 시작했다. 이 작품들은 종종 서예와 추상적인 모양을 결합했다. 그의 경력의 마지막 30년 동안 샘 프란시스의 대규모 밝은 추상 표현주의 스타일은 색면 회화와 밀접하게 관련되었다. 그의 그림은 추상 표현주의의 규범 내에서 액션 페인팅과 색면 회화라는 두 진영에 걸쳐 있었다.

폴록의 1951년 생 캔버스에 스며든 얇은 검은색 유화 그림을 본 후, 프랑켄탈러는 1952년에 생 캔버스에 다양한 유색 페인트로 '얼룩 그림'을 제작하기 시작했다. 이 시기의 그녀의 가장 유명한 그림은 ''산과 바다''이다. 그녀는 1950년대 후반에 등장한 색면 운동의 창시자 중 한 명이다.^[52] 프랑켄탈러는 또한 한스 호프만에게서 배웠다.

호프만의 그림은 1959-1960년의 ''게이트''에서 볼 수 있듯이 색상의 교향곡이다. 그는 예술가로서뿐만 아니라 모국 독일과 나중에는 미국에서 예술 교사로도 명성이 높았다. 1930년대 초 독일에서 미국으로 건너온 호프만은 모더니즘의 유산을 가져왔다. 마티스의 작품은 그에게, 그리고 색상의 표현 언어와 추상의 가능성에 대한 그의 이해에 엄청난 영향을 미쳤다. 호프만은 색면 회화의 최초의 이론가 중 한 명이었으며, 그의 이론은 1930년대와 1940년대에 예술가와 평론가, 특히 클레멘트 그린버그와 다른 사람들에게 영향을 미쳤다. 1953년 모리스 루이와 케네스 놀랜드는 모두 헬렌 프랑켄탈러가 뉴욕시의 스튜디오를 방문한 후 그녀의 얼룩 그림에 큰 영향을 받았다. 그들은 워싱턴 D.C.로 돌아가 1950년대 후반에 '색면 운동'을 창조한 주요 작품을 제작하기 시작했다.^[53]

1972년 당시 메트로폴리탄 미술관 큐레이터 헨리 겔드잘러는 다음과 같이 말했다.

1950년대와 1960년대 추상 회화에서 존 맥러플린이 대표하는 하드 에지 회화와 같은 새로운 방향이 여러 개 등장했다. 한편, 추상표현주의의 주관성에 대한 반작용으로, 다른 형태의 기하학적 추상이 예술가들의 작업실과 급진적인 아방가르드 서클에서 나타나기 시작했다. 그린버그는 1964년 미국 전역의 주요 미술관을 순회하는 새로운 회화의 영향력 있는 전시회를 기획하면서 '포스트 페인터리 추상'의 대변인이 되었다. 색면 회화, 하드 에지 회화 및 서정적 추상^[56]은 급진적인 새로운 방향으로 등장했다.

1970년대 중반부터 이 양식이 1950년대 초 CIA의 관심을 끌었다는 주장이 제기되었는데, CIA는 이 양식을 자유로운 사상과 자유 시장의 안식처로서의 미국을 대표하는 것으로 보았다.^[57] 프랜시스 스토너 손더스의 저서 ''문화 냉전: CIA와 예술 및 문학의 세계''에는 CIA가 1950년부터 1967년까지 문화 제국주의의 일환으로 문화 자유 회의를 통해 미국 추상 표현주의자들의 홍보를 재정하고 조직한 방법이 상세히 기술되어 있다. 특히 로버트 머더웰의 연작 ''스페인 공화국에 대한 비가''는 그러한 정치적 문제들을 다루었다. CIA의 국제 기구 부서(IOD) 창설 책임자이자 현대 미술관의 전무 비서였던 톰 브래든은 한 인터뷰에서 "저는 그 부서가 기관에서 가장 중요했고, 냉전에서 막대한 역할을 했다고 생각합니다."라고 말했다.^[59]

이 수정주의적 전통에 반하여, ''뉴욕 타임스''의 수석 미술 평론가인 마이클 키멜먼의 에세이 ''수정주의자 재검토: 현대 미술, 비평가, 그리고 냉전''은 1940년대와 50년대 미국 미술계에서 일어났던 일들에 대한 많은 정보와 수정주의자들의 해석이 거짓이거나 맥락에서 벗어났다고 주장한다.^[60]

캐나다 화가 장-폴 리오펠(1923–2002)은 몬트리올을 기반으로 하는 초현실주의에서 영감을 받은 그룹인 자동주의자(Les Automatistes)의 일원이었으며, 1949년부터 파리 미술계에 관련 스타일의 추상 인상주의를 소개하는 데 기여했다. 미셸 타피에의 획기적인 저서, ''Un Art Autre'' (1952) 또한 이와 관련하여 막대한 영향을 미쳤다. 타피에는 또한 폴록과 한스 호프만의 작품을 유럽에서 홍보한 큐레이터이자 전시 기획자이기도 했다. 1960년대에 이르러 이 운동의 초기 영향은 흡수되었지만, 그 방법과 지지자들은 예술에서 매우 영향력 있는 존재로 남아 있었고, 이후 많은 예술가들의 작품에 깊은 영향을 미쳤다. 추상표현주의는 타시슴, 색면 회화, 서정적 추상, 플럭서스, 팝 아트, 미니멀리즘, 포스트미니멀리즘, 신표현주의 등 60년대와 70년대의 다른 운동보다 앞섰으며, 진화한 모든 후기 운동에 영향을 미쳤다. 추상표현주의에 대한 직접적인 반응이자 반항으로 시작된 운동은 하드 에지 페인팅(프랭크 스텔라, 로버트 인디애나 등)과 팝 아트 예술가들, 특히 앤디 워홀, 클래스 올덴버그, 로이 리히텐슈타인이 미국에서 두각을 나타냈으며, 영국에서는 리처드 해밀턴이 동참했다. 미국에서는 로버트 라우센버그와 재스퍼 존스가 추상표현주의와 팝 아트 사이의 다리를 놓았다. 미니멀리즘은 도널드 저드, 로버트 망골드, 아그네스 마틴과 같은 예술가들에 의해 대표되었다.

그러나 줄스 올리츠키, 조안 미첼, 안토니 타피에스와 같은 많은 화가들은 추상표현주의 스타일로 수년 동안 계속 작업하면서 시각적, 철학적 함의를 확장하고 발전시켰으며, 많은 추상 예술가들이 오늘날에도 서정적 추상, 신표현주의 등 다양한 스타일로 계속해서 그렇게 하고 있다.

제2차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 뉴욕의 예술가 집단은 미국 최초의 진정한 예술가 학교 중 하나를 시작하여 미국 미술의 새로운 시대를 열었다: 추상표현주의. 이는 팝 아트와 같은 스타일을 가져온 미국 미술 붐으로 이어졌다. 이는 또한 뉴욕(New York City)을 문화 및 예술의 중심지로 만드는 데 기여했다.^[61]

1940년대 말부터 50년대 초반에 걸쳐, 미국 국내에서, 그동안 유럽 미술의 뒤쫓이로만 여겨졌던 미국 미술의 융성이 의식되기 시작했다. 그린버그는 1948년에 서양 미술의 미래는 미국 미술, 그것도 맨해튼 34번가 남쪽에 있는 50명 정도에게 달려 있다(하지만, 미국 사회의 보수성 때문에 멸망 직전에 있다고 비분강개한다)라는 논문을 발표했는데, 50년대에는 잇따라 등장하는 미국의 젊은 미술가들의 역량이 미국 국내에서 평가받게 되었다. 그린버그나 로젠버그는 추상표현주의 회화를 적극적으로 소개하고, 이론을 정립함으로써 미술계를 활성화하고 방향을 제시했다. 이윽고 유럽의 문화에 대해 미국의 문화가 대항하고 역전하게 되었다는 국가 의식이 미국의 예술·문화 관계자들 사이에서 싹트기 시작했다. 화가나 평론가들로 이루어진 "뉴욕 미술계"가 맨해튼 남쪽의 다운타운에 출현하고, 그곳에 맨해튼 북쪽에 있는 업타운에서 미술관·화랑·명가·재벌·졸부들이 미국의 추상표현주의에 몰려들기까지 몇 년이 걸리지 않았다.

추상표현주의는 미국에 풍부한 창조성과 생명력을 가진 회화가 생겨날 수 있음을 증명했고, 유럽의 미의 기준에 근거하지 않는 미국 특유의 미학이 탄생했음을 선언했다.

마찬가지로 50년대에는 프랑스, 영국, 서독 등 유럽 각국에서 미국 미술이 활발하게 소개되기 시작하여, 세계의 최첨단이라는 평가를 받게 되었다. 50년대 전반에는 먼저 파리에서 잭슨 폴록전이 개최되었고, 미술 잡지가 미국 미술의 특집을 다루었다. 50년대 후반에는 영국에서도 미국 미술에 관심이 쏠리게 되었고, 뉴욕 현대 미술관이 기획한 폴록전이나 미국 현대 미술가들의 그룹전 등, 여러 미국 미술의 전시회가 유럽 여러 나라를 순회했다. 이때 미국과 프랑스는 미술의 전위 주도권 다툼을 벌이는 형세가 되었지만("추상표현주의" 대 "앙포르멜"), 추상표현주의에 이어 팝 아트나 미니멀 아트 등 서양 미술·현대 미술을 주도하는 미술 운동과 미술 이론이 미국에서 등장하면서, 1980년대까지는 유럽 미술에 대해 미국 미술이 주도권을 유지했다.

추상표현주의는 냉전 시대 정치적 역학 관계의 지원을 받았다는 시각도 있다.

추상표현주의는 50년대 초, 사상전과 정보전의 무기로서 CIA의 관심을 끌게 되었다. 동구권과의 냉전 와중에 CIA는 추상표현주의 미술가와 비평가들을 지원하고 전 세계에 알림으로써 미국에는 "사상의 자유"와 "표현의 자유"가 있으며, 정치, 군사, 경제뿐만 아니라 문화적 측면에서도 큰 성과를 거두었다는 것을 증명하고, 소련의 예술과 문화의 경직성에 대항하여 유리한 입지를 점할 수 있다고 생각했다.

미국과 주로 유럽을 중심으로 한 진보적 지식인 등, 전 세계 문화인에 대한 소련의 영향력은 압도적이었고, 미국은 철학과 예술의 세계에서 항상 악역이었으며 열세에 놓여 있었다. 이러한 열세에 대응하여 CIA는 미술을 포함한 미국의 예술의 자유로움과 참신함, 선진성을 어필함으로써 문화인에 대한 소련의 영향력을 약화시키고 미국의 영향력을 높이려 했다. 또한 서양 예술의 모더니즘과 전위의 성과와 운동은 이제 미국의 미술계가 계승했다는 것을 증명하기 위해 추상표현주의와 그 이론이 이용되었다. 이렇게 추상표현주의는 "냉전 시대 문화 전쟁의 첨병"이 된 것이다.

CIA가 어떻게 미국의 추상표현주의를 세계에 선전하기 위해 "문화 자유 회의"(Congress for Cultural Freedom)를 통해 1950년부터 1967년까지 전시회와 미술 비평 활동에 자금 및 조직적인 협력을 했는지는 "The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters^[155]"라는 책에 자세히 나와 있다.

다만, 각국에서의 미술 공작의 효과는 다양했다. 자국의 전통의 깊이 때문에 미국의 예술과 이론을 받아들이지 않은 선진국이나 제3세계 국가도 많았지만, 많은 국가에서는 그린버그적 형식주의보다 로젠버그적인 액션 페인팅이 수용되었다. 또한, 미국의 미술과 미술 이론이 때로는 자국의 체제와 자본주의에 대한 비판도 한다는 점은 미국에는 "저항의 자유"도 있다고 하여, 문화인이 저항의 모델을 미국 예술에서 찾게 되었고, 많은 국가의 진보적 문화인이 자국에 대한 비판으로서 미국 예술을 수용하게 되기도 했다.

참조

_[1] 문서 The work of Mexican muralists would also influence the work of Jackson Pollock, a leading representative of the New York School and Abstract Expressionism.
_[2] 웹사이트 Abstract Expressionism https://www.metmuseu[...] 2024-04-21
_[3] 웹사이트 The Impact of Abstract Expressionism https://smarthistory[...] 2015-08-19
_[4] 서적 Abstract Expressionism 2005
_[5] 서적 Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen Berlin (Parthas) 2015
_[6] 문서 Barnett Newman Foundation, archive 18/103
_[7] 서적 Abstract Expressionism: The politics of apolitical painting. Routledge 2000
_[8] 서적 3 X Abstraction NY: The Drawing Center and /New Haven: Yale University Press 2005
_[9] 서적 How New York Stole the Idea of Modern Art University of Chicago Press 1983
_[10] 서적 Americancan Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey http://www.worldcatl[...] New York School Press 2003
_[11] 서적 New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists' http://www.worldcatl[...] New York School Press 2000
_[12] 서적 Abstract Expressionism Taschen 2005
_[13] 서적 Willem de Kooning George Braziller, Inc. New York 1959
_[14] 서적 Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg Picador 2005-11-29
_[15] 서적 Barnett Newman Selected Writings and Interviews University of California Press 1990
_[16] 서적 Barnett Newman Selected Writings Interviews
_[17] 서적 Art and Culture Critical essays Beacon Press 1961
_[18] 서적 The Tradition of the New
_[19] 문서 L’Art brut préféré aux arts culturels
_[20] 서적 Younger European painters, a selection.: [Exhibition] December 2, 1953 to February 21, 1954. https://openlibrary.[...] 1953-12-23
_[21] 서적 Willem de Kooning 1969
_[22] 뉴스 Arshile Gorky: A Retrospective at Tate Modern, review https://www.telegrap[...] The Daily Telegraph 2010-02-08
_[23] 뉴스 Art Daily http://www.artdaily.[...]
_[24] 뉴스 L.A. Art Collector Caps Two Year Pursuit of Artist with Exhibition of New Work http://artdaily.org/[...] ArtDaily null
_[25] 뉴스 Arshile Gorky: A Retrospective http://www.tate.org.[...] Tate 2010-02-09
_[26] 뉴스 Art scene by Bill Van Siclen: Part-time faculty with full-time talent http://www.projo.com[...] The Providence Journal 2003-07-10
_[27] 간행물 The Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the Forties The Smithsonian Institution 1980
_[28] 웹사이트 Hans Hofmann.org/1940-1949 http://www.hanshofma[...]
_[29] 서적 Introducing Postmodernism Ikon Books, Cambridge, United Kingdom 2003
_[30] 서적 Women Artists at the Millennium MIT Press 2006
_[31] 서적 Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive Routledge 2007
_[32] 서적 3 X Abstraction Yale University Press 2005
_[33] 서적 George McNeil https://books.google[...] 2008
_[34] 웹사이트 Janis Gallery abstract https://books.google[...] 2016-03-20
_[35] 서적 The Queer Encyclopedia of the Visual Arts https://books.google[...] 2004
_[36] 서적 New York Modern https://books.google[...] 2001-08-24
_[37] 웹사이트 The American Action Painters http://www.poetrymag[...] poetrymagazines.org.uk 2006-08-20
_[38] 문서 based (very) loosely on a lecture by Fred Orton at the Uni of Leeds and H. Geldzahler, ''New York Painting and Sculpture: 1940–1970, NY 1969''
_[39] 웹사이트 International Paintings and Sculpture – Woman V http://www.nga.gov.a[...] 2016-03-20
_[40] 웹사이트 Painting Number 2 at MoMA https://www.moma.org[...]
_[41] 웹사이트 Painting at the Speed of Sight: Franz Kline's Rapid Transit https://hyperallergi[...] 2013-03-16
_[42] 뉴스 Art History Definition: Action Painting https://www.thoughtc[...] 2018-05-04
_[43] 웹사이트 Franz Kline, Number 2 (1954), Museum of Modern Art, New York https://www.moma.org[...]
_[44] 서적 The Power of the Center: A Study of Composition in the Visual Arts https://books.google[...] University of California Press 1983
_[45] 웹사이트 Abstract Expressionism: Redefining Art, Part One | Art History Unstuffed https://arthistoryun[...]
_[46] 웹사이트 Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History, Abstract Expressionism https://www.metmuseu[...]
_[47] 웹사이트 Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseu[...]
_[48] 웹사이트 Robert Motherwell. Elegy to the Spanish Republic, 108. 1965-67 | MoMA https://www.moma.org[...]
_[49] 문서 The Aldrich Museum of Contemporary Art, Lyrical Abstraction, exhibition: April 5 through June 7, 1970, Statement of the exhibition
_[50] 웹사이트 What is Abstract Expressionism: Mark Rothko https://education.mo[...] 2014-02-28
_[51] 웹사이트 Pollock #12 1952 at NY State Mall project http://ogs.ny.gov/es[...] 2011-05-06
_[52] 웹사이트 'Color Field' Artists Found a Different Way https://www.npr.org/[...] 2010-08-03
_[53] 웹사이트 Morris Louis http://www.sharecom.[...] 2008-12-08
_[54] 간행물 Painters Painting, a Candid History of The Modern Art Scene 1940–1970 https://archive.org/[...] Abbeville Press
_[55] 간행물 Helen Frankenthaler: A Paintings Retrospective https://archive.org/[...] Harry N. Abrams
_[56] 문서 Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, November–December 1969, pp.104–113.
_[57] 웹사이트 CIA and AbEx https://www.independ[...] 2010-11-07
_[58] 웹사이트 Worldcatlibraries.org http://www.worldcatl[...] Worldcatlibraries.org 2012-04-25
_[59] 웹사이트 Modern Art was a CIA 'Weapon' https://www.independ[...] 2013-09-04
_[60] 서적 Pollock and After: The Critical Debate https://books.google[...] Psychology Press 2000
_[61] 웹사이트 Abstract Expressionist New York http://www.moma.org/[...] MoMA 2012-03-22
_[62] 서적 American Art Since 1945 Oxford University Press 1982
_[63] 웹사이트 Charles Henry Alston - Biography https://www.askart.c[...]
_[64] 서적 New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists New York School Press 2000
_[65] 웹사이트 Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of History https://www.metmuseu[...]
_[66] 뉴스 Norman Bluhm Is Dead at 78; Abstract Expressionist Painter (Published 1999) https://www.nytimes.[...] 1999-02-06
_[67] 웹사이트 EXHIBIT PREVIEW: Rediscovering David Budd: The Forgotten Abstract Expressionist http://ticket.herald[...]
_[68] 뉴스 Hans Burkhardt, 89, An Abstract Painter (Published 1994) https://www.nytimes.[...] 1994-04-24
_[69] 웹사이트 Jack Bush Online http://www.artcyclop[...]
_[70] 웹사이트 Lawrence Calcagno Online http://www.artcyclop[...]
_[71] 웹사이트 Alexander Calder | Artist https://artfacts.net[...]
_[72] 뉴스 John Chamberlain, Who Wrested Rough Magic From Scrap Metal, Dies at 84 (Published 2011) https://www.nytimes.[...] 2011-12-22
_[73] 뉴스 Ed Clark, Pioneering Abstract Painter, Dies at 93 https://www.nytimes.[...] 2019-10-21
_[74] 웹사이트 Jean Dubuffet: The Last Two Years by Donald Kuspit - artnet Magazine http://www.artnet.co[...]
_[75] 웹사이트 New York Cool: Painting and Sculpture from the NYU Art Collection https://greyartgalle[...] 2015-12-02
_[76] 뉴스 Works by Johns and de Kooning Sell for $143.5 Million https://www.nytimes.[...] The New York Times 2006-10-12
_[77] 웹사이트 Artdaily http://artdaily.com/[...]
_[78] 웹사이트 Robert de [sic] Niro Sr. Online http://www.artcyclop[...]
_[79] 뉴스 Richard Diebenkorn, Lyrical Painter, Dies at 71 (Published 1993) https://www.nytimes.[...] 1993-03-31
_[80] 웹사이트 Aurora https://www.nga.gov/[...]
_[81] 웹사이트 James Budd Dixon | Widewalls https://www.widewall[...]
_[82] 서적 New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists New York School Press 2000
_[83] 웹사이트 Herbert Ferber Online http://www.artcyclop[...]
_[84] 웹사이트 John Ferren Online http://www.artcyclop[...]
_[85] 웹사이트 12 Women Of Abstract Expressionism History Should Not Forget https://www.huffpost[...] 2016-06-28
_[86] 간행물 Sam Francis: The internationally acclaimed abstract expressionist spent his last days in West Marin http://www.marinmaga[...] 2007-10
_[87] 웹사이트 Artist Showdown: Jane Frank http://artistshowdow[...]
_[88] 뉴스 The mysterious art of Arshile Gorky https://www.theguard[...] The Guardian 2010-02-06
_[89] 웹사이트 Adolph Gottlieb | artnet http://www.artnet.co[...]
_[90] 웹사이트 Morris Graves Online http://www.artcyclop[...]
_[91] 웹사이트 Cleve Gray Online http://www.artcyclop[...]
_[92] 웹사이트 Philip Guston 1913–1980 https://www.tate.org[...]
_[93] 뉴스 Raoul Hague, Sculptor, 88, Dies; Abstract Expressionist in Wood (Published 1993) https://www.nytimes.[...] 1993-02-18
_[94] 웹사이트 David Hare; Sculptor, Painter https://www.latimes.[...] 1992-12-28
_[95] 뉴스 Grace Hartigan, 86, Abstract Painter, Dies https://www.nytimes.[...] 2008-11-18
_[96] 웹사이트 THE ARTIST http://www.hanshofma[...]
_[97] 웹사이트 UB Anderson Gallery to Present John Hultberg: Vanishing Point http://www.buffalo.e[...]
_[98] 뉴스 Paul Jenkins, Painter of Abstract Artwork, Dies at 88 (Published 2012) https://www.nytimes.[...] 2012-06-17
_[99] 웹사이트 Forest Forms. 1943 https://www.metmuseu[...] The Met
_[100] 웹사이트 Walter Kuhlman dies - abstract expressionist https://www.sfgate.c[...] 2009-03-30
_[101] 웹사이트 Ibram Lassaw Online http://www.artcyclop[...]
_[102] 웹사이트 Alfred Leslie: The Last of the Really Great Abstract Expressionists, Now a Master of 21st Century Digital Art https://www.huffpost[...] 2014-04-03
_[103] 웹사이트 Norman Lewis / American Art http://americanart.s[...] 2015-06-04
_[104] 웹사이트 ABSTRACT EXPRESSIONISM: HUMANOID SCULPTURE FROM THE 3RD DIMENSION https://www.latimes.[...] 1985-01-13
_[105] 뉴스 SEYMOUR LIPTON DIES; A SELF-TAUGHT SCULPTOR (Published 1986) https://www.nytimes.[...] 1986-12-07
_[106] 뉴스 Frank Lobdell, influential Bay Area painter, dies http://www.sfgate.co[...] SF Gate 2013-12-19
_[107] 웹사이트 Morris Louis https://hirshhorn.si[...]
_[108] 뉴스 Conrad Marca-Relli, Collagist and Painter, Is Dead at 87 (Published 2000) https://www.nytimes.[...] 2000-08-31
_[109] 웹사이트 Roosevelt Institute http://rooseveltinst[...]
_[110] 웹사이트 Hugh Mesibov Biography http://hughmesibov.c[...]
_[111] 서적 New York school : abstract expressionists : artists choice by artists: a complete documentation of the New York painting and sculpture annuals, 1951-1957 http://www.worldcat.[...] New York School Press 2000
_[112] 뉴스 Review/Art; An Art of Motion: Joan Mitchell's Abstract Expressionism https://www.nytimes.[...] 2012-11-23
_[113] 뉴스 Robert Motherwell, Master of Abstract, Dies (Published 1991) https://www.nytimes.[...] 1991-07-18
_[114] 웹사이트 Read the Latest from the Broad Strokes Blog https://nmwa.org/blo[...]
_[115] 웹사이트 A Giant Zip for Mankind https://www.artnews.[...] 2002-03-01
_[116] 웹사이트 ArtAsiaPacific: Abstract Expressionism Looking East From The Far West http://artasiapacifi[...]
_[117] 웹사이트 The Phillips Collection http://www.phillipsc[...]
_[118] 뉴스 John Opper, 85, Abstract Painter (Published 1994) https://www.nytimes.[...] 1994-10-07
_[119] 뉴스 Arts & Entertainment: Art Reviews; Landscapes of Fantasy, and a Devotion to Color 'Three East End Artists' 2002-12-08
_[120] 웹사이트 Untitled » Norton Simon Museum https://www.nortonsi[...]
_[121] 웹사이트 You are being redirected... https://ctstatelibra[...]
_[122] 웹사이트 Ad Reinhardt | Smithsonian American Art Museum https://americanart.[...]
_[123] 뉴스 Milton Resnick, Abstract Expressionist Painter, Dies at 87 (Published 2004) https://www.nytimes.[...] 2004-03-19
_[124] 뉴스 George Rickey, Sculptor Whose Works Moved, Dies at 95 (Published 2002) https://www.nytimes.[...] 2002-07-21
_[125] 웹사이트 Jean-Paul Riopelle, 78; Canadian Abstract Expressionist Painter https://www.latimes.[...] 2002-03-16
_[126] 웹사이트 Britannica https://www.britanni[...]
_[127] 웹사이트 Ralph Rosenborg https://www.caldwell[...] 2019-06-18
_[128] 웹사이트 Picturing the American Century https://www.smithson[...]
_[129] 간행물 Anne Ryan https://www.newyorke[...]
_[130] 뉴스 Charles Seliger, Abstract Expressionist, Dies at 83 (Published 2009) https://www.nytimes.[...] 2009-10-09
_[131] 웹사이트 David Smith | Widewalls https://www.widewall[...]
_[132] 웹사이트 The Phillips Collection http://www.phillipsc[...] 2018-07-12
_[133] 웹사이트 Richard Stankiewicz Online http://www.artcyclop[...]
_[134] 웹사이트 Joe Stefanelli | InLiquid https://inliquid.org[...] 1989-10-28
_[135] 뉴스 Hedda Sterne, America's Last Original Abstract Expressionist and Sole Woman in the Group, Dies http://artdaily.org/[...] Art Daily
_[136] 웹사이트 Clyfford Still http://www.phillipsc[...] 2014-10-21
_[137] 웹사이트 Sausalito historical society http://www.marinscop[...]
_[138] 웹사이트 Alma Thomas: an abstract expressionist and black artist, who fiercely resisted any labels. https://www.americam[...] 2016-09-22
_[139] 웹사이트 Mark Tobey Biography - Infos for Sellers and Buyers http://www.mark-tobe[...]
_[140] 웹사이트 Phillips Collection http://www.phillipsc[...] 2018-07-07
_[141] 뉴스 Cy Twombly, influential Va.-born abstract artist, dies at 83 https://www.washingt[...] Washington Post 2011-07-06
_[142] 웹사이트 Jack Tworkov | artnet http://www.artnet.co[...]
_[143] 뉴스 Esteban Vicente Dies at 97; An Abstract Expressionist https://www.nytimes.[...] 2010-05-01
_[144] 웹사이트 Untitled (Stack) by Peter Voulkos https://www.famsf.or[...] De Young Museum 2012-02-01
_[145] 웹사이트 A woman painting in a man's world http://www.ocregiste[...] 2014-11-02
_[146] 뉴스 John von Wicht, Painter, Dead; His Works in Leading Museums (Published 1970) https://www.nytimes.[...] 1970-01-23
_[147] 웹사이트 Hale Woodruff | Smithsonian American Art Museum https://americanart.[...]
_[148] 웹사이트 Emerson Woelffer | artnet http://www.artnet.co[...]
_[149] 서적 New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists New York School Press 2000
_[150] 웹사이트 A Family of Artists: Yektai Father and Sons Share Gallery Space at Guild Hall | Hamptons Art HubHamptons Art Hub https://hamptonsarth[...] 2017-12-08
_[151] 간행물 Mino Argento Betty Parsons Gallery
_[152] 서적 African American Art New York: Oxford University Press 1998
_[153] 문서 20世紀の美術
_[154] 문서
_[155] 서적 The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters New Pr 2000-04