프랭크 브리지
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1. 개요
프랭크 브리지는 1879년 영국에서 태어난 작곡가, 비올라 연주자, 그리고 음악 교사였다. 런던의 왕립음악대학에서 수학했으며, 헨리 우드를 대신하여 지휘하기도 했다. 브리튼의 스승으로, 제1차 세계 대전의 영향을 받아 애가적이고 목가적인 작품들을 많이 작곡했다. 그의 작품은 낭만주의에서 근대주의로의 변화를 보여주며, 실내악, 관현악, 피아노곡, 가곡, 오페라 등 다양한 장르에 걸쳐있다.
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| 프랭크 브리지 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 프랭크 브리지 |
| 출생 | 영국, 브라이턴 |
| 사망 | 영국, 이스트본 |
| 출신 학교 | 왕립음악대학 |
| 활동 분야 | 작곡 지휘 |
| 직업 | 작곡가 현악 연주자 지휘자 |
| 장르 | 근대 음악 |
2. 생애
브리지는 브라이턴에서 태어나[1] 1899년부터 1903년까지 런던의 왕립음악대학에서 찰스 빌리어스 스탠포드 등에게 사사했다. 그는 많은 현악 사중주단, 특히 잉글리시 현악 사중주단(마조리 헤이워드와 함께)에서 비올라를 연주했고, 헨리 우드를 대신하여 지휘를 하기도 했으며, 엘리자베스 스프래그 쿨리지의 후원을 받으며 작곡에 전념했다.[2][3]
프랭크 브리지의 초기 작품들은 찰스 빌리어스 스탠포드 음악대학에서 수학하는 동안 작곡한 다양한 장르의 짧은 작품들과 상당한 규모의 실내악 작품 시리즈이다. 브리지는 학업을 마친 직후 첫 주요 관현악 작품인 《한밤중에 H.30》을 완성했다. 이 시기에는 요하네스 브람스, 루트비히 판 베토벤, 표트르 차이콥스키, 세자르 프랑크, 가브리엘 포레 등의 영향을 받은 것으로 보인다.[6]
그의 아버지는 바이올린 교사이자 극장 지휘자였던 윌리엄 헨리 브리지(1845~1928)였고, 어머니는 엘리자베스(née 워브릭; 1849~1899)였다. 그의 아버지는 아들이 바이올린 연습에 많은 시간을 할애하도록 강요했으며, 프랭크가 충분히 숙련되자 아버지의 오케스트라에서 연주했고, 아버지가 없는 자리에는 지휘를 맡거나 편곡을 하며 다른 악기 연주자들을 대신하기도 했다.
벤자민 브리튼에 따르면, 브리지는 강력한 평화주의적 신념을 가지고 있었고 제1차 세계 대전에 깊이 괴로워했다. 전쟁 중과 그 직후, 브리지는 영적인 위안을 찾는 듯한 많은 목가적이고 애가적인 작품들을 작곡했는데, 그중 주요 작품으로는 현악을 위한 ''애가(Lament)'', 관현악을 위한 ''여름(Summer)'', 합창과 관현악을 위한 ''기도(A Prayer)'', 그리고 일련의 목가적 피아노 작품들이 있다. 현악 오케스트라를 위한 ''애가(Lament) (9세 캐서린을 위해 "루시타니아" 1915)''는 RMS ''루시타니아'' 침몰을 기념하여 작곡되었다.[4][5]
브리지는 벤자민 브리튼에게 사사했는데, 브리튼은 나중에 그의 스승의 음악을 옹호하고 그의 ''프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡''(1937)에서 그에게 경의를 표했다. 브리튼은 그의 가르침에 대해 매우 높이 평가하며, 1963년 브리지가 설정한 "기술적 수준에 아직 도달하지 못했다"고 말했다. 브리튼이 1939년 피터 피어스와 함께 미국으로 떠났을 때, 브리지는 브리튼에게 자신의 지우사니 비올라를 건네주며 '좋은 여행과 좋은 귀환을' 기원했고, 브리지는 브리튼을 다시 만나지 못한 채 1941년 사망했다.
가장 오래된 기존 작품들은 왕립음악대학에서 C.V. 스탠퍼드에게 사사하는 동안 제작된 여러 실내악 작품들과 다양한 장르의 짧은 작품들이다. 브리지는 학업을 마친 직후 그의 첫 번째 주요 관현악 악보인 교향시(때때로 ''밤중''으로 불림)를 완성했다. 이 시기에 브람스, 베토벤, 차이콥스키, 프랑크, 그리고 포레는 그의 주목할 만한 영향을 미쳤다.
그 이후 몇 년 동안 완성된 작품들은 더욱 성숙하고 표현적인 표현 방식을 추구하는 것을 보여주는데, 격렬한 제1번 현악사중주곡과 실내악단을 위한 여러 환상곡으로 절정에 달한다. 그의 관현악적 표현 방식은 더 점진적으로 발전하여 1911년의 ''바다''에서 새로운 성숙기에 이르렀는데, 이는 그의 가장 인기 있고 성공적인 관현악 작품이 되었다.
제1차 세계 대전 이전 시기에 브리지는 근대주의 경향에 대한 관심을 보여주는데, 특히 1913년의 ''춤곡''에서 스트라빈스키와 드뷔시의 영향을 암시한다. 전쟁 기간 동안 그의 탐구는 일반적으로 더 온건한 형태를 취했는데, 대부분 인상주의의 영향을 받은 목가적인 것이었지만, 관현악을 위한 ''두 개의 시''와 여러 건반곡과 같은 작품들은 그의 화성 언어에서 중요한 발전을 보여준다. 특히 색채적인 비기능적인 화성법의 사용과 전음계나 옥타토닉과 같은 대칭적 음계에서 유래한 화성에 대한 선호도를 보여준다. 같은 시기에 브리지는 그의 가장 성공적인 실내악 작품 중 두 작품인 제2번 현악사중주곡과 첼로 소나타를 완성했다.
전쟁 시대 작품에서 브리지의 표현 방식은 온건함을 향하지만, 전쟁 후 그의 언어는 전쟁 시대 건반곡과 관현악에서 발견된 인상주의적 화성에 대한 실험을 바탕으로 크게 발전했다. 브리지의 기술적 야망은 그에게 더 복잡하고 대규모의 작품, 더 발전된 화성 요소와 주제 동기 작품을 시도하도록 자극했다. 결과물 중 여러 작품은 제1차 세계 대전과 어느 정도 표현적인 연관성을 가지고 있는데, 이는 피아노 소나타(1921~24년, 1918년에 사망한 그의 친구 어니스트 파라에게 헌정)와 확실히 ''연설''(1929~30년)의 분위기에 영향을 미친 것으로 보인다.
1920년대 브리지는 더욱 진지하고 실질적인 작품을 쓰겠다는 그의 야망을 추구했다. 피아노 소나타는 그의 성숙하고, 전후의 언어를 상당한 규모로 보여주는 최초의 주요 작품이었다. 이 언어는 제3번 현악사중주곡에서 더욱 발전하고 효과적으로 사용되는데, 이는 브리지의 가장 위대한 작품 중 여러 작품을 포함한 일련의 주요 관현악 및 실내악 작품을 촉발했다.
1930년대와 40년대 초에 제4번 현악사중주곡, 피아노와 관현악을 위한 ''환상곡'', 첼로와 관현악을 위한 ''연설'', ''수수께끼'' 서곡, 그리고 현악을 위한 예정된 교향곡의 제1악장을 포함한 마지막 작품들이 이어졌다.
그는 오르가니스트도 아니었고, 영국 교회 음악과 개인적으로 관련이 없었지만, 그의 짧은 오르간 작품은 그의 모든 작품 중에서 가장 많이 연주된 것들 중 하나였다.
브리지는 그의 후기 작품들이 대부분 무시되는 동안 그의 초기 "에드워드 시대" 작품들이 계속 주목을 받는 것에 대해 좌절했다.
3. 음악
이후 몇 년 동안 브리지의 작품은 더욱 성숙하고 표현적인 방식을 추구하며, 격렬한 제1번 현악사중주곡과 실내악단을 위한 여러 환상곡에서 절정에 달한다. 그의 관현악적 표현 방식은 1911년의 ''바다''에서 새로운 성숙기에 이르렀는데, 이는 그의 가장 인기 있고 성공적인 관현악 작품이 되어 생전에 헨리 우드 프로므나드 콘서트에서 자주 연주되었다.[6]
제1차 세계 대전 이전 시기에 브리지는 근대주의 경향에 관심을 보였으며, 특히 1913년의 ''춤곡''에서는 이고르 스트라빈스키와 클로드 드뷔시의 영향을 엿볼 수 있다. 전쟁 기간 동안 그의 탐구는 인상주의의 영향을 받은 목가적인 작품이 주를 이루었지만, 관현악을 위한 ''두 개의 시''와 여러 건반곡과 같은 작품들은 그의 화성 언어에서 중요한 발전을 보여준다. 특히 색채적인 비기능적인 화성법의 사용과 전음계나 옥타토닉과 같은 대칭적 음계에서 유래한 화성에 대한 선호도를 보여준다. 같은 시기에 브리지는 제2번 현악사중주곡과 첼로 소나타를 완성했다.[6]
전쟁 후, 브리지의 음악 언어는 전쟁 시대 건반곡과 관현악에서 발견된 인상주의적 화성에 대한 실험을 바탕으로 크게 발전했다. 그는 더 복잡하고 대규모의 작품, 더 발전된 화성 요소와 주제 동기 작품을 시도했다.[7] 어니스트 파라에게 헌정된 피아노 소나타(1921~24년)와 ''연설''(1929~30년)은 제1차 세계 대전의 영향을 받은 것으로 보인다.[7]
1920년대에 브리지는 더욱 진지하고 실질적인 작품을 쓰겠다는 야망을 추구했다. 피아노 소나타는 그의 성숙하고 전후의 언어를 보여주는 최초의 주요 작품이었다. 이 언어는 제3번 현악사중주곡에서 더욱 발전했으며, 이후 브리지의 주요 관현악 및 실내악 작품들로 이어졌다.
1930년대와 40년대 초에는 제4번 현악사중주곡, 피아노와 관현악을 위한 ''환상곡'', 첼로와 관현악을 위한 ''연설'', ''수수께끼'' 서곡, 그리고 현악을 위한 예정된 교향곡의 제1악장 등이 작곡되었다.
브리지는 오르간 연주자도 아니었고 영국 교회 음악과 관련도 없었지만, 그의 짧은 오르간 작품들은 그의 작품 중 가장 많이 연주되는 곡들 중 하나이다.
브리지는 자신의 초기 "에드워드 시대" 작품들이 계속 주목받는 동안 후기 작품들이 대부분 무시되는 것에 대해 좌절감을 느꼈다.
3. 1. 초기 (1900-1914)
브리지는 브라이턴에서 태어났으며,[1] 바이올린 교사이자 극장 지휘자였던 윌리엄 헨리 브리지(1845~1928)의 아홉 번째 자녀였다. 그의 아버지는 석판 인쇄공이었고, 구두 제작업 가문 출신이었다. 어머니는 엘리자베스(née 워브릭; 1849~1899)였다. 그의 아버지는 "철권 통치"를 했고, 아들이 바이올린 연습에 많은 시간을 할애하도록 강요했다. 프랭크가 충분히 숙련되자 아버지의 오케스트라에서 연주했고, 아버지가 없는 자리에는 지휘를 맡거나 편곡을 하며 다른 악기 연주자들을 대신하기도 했다.[2][3]
1899년부터 1903년까지 런던 왕립음악대학에서 찰스 빌리어스 스탠퍼드 등에게 사사했다. 그는 여러 현악 사중주단에서 연주했는데, 그리슨 사중주단(Grimson Quartet)에서는 제2 바이올린을, 잉글리시 현악 사중주단(English String Quartet)(마조리 헤이워드와 함께)에서는 비올라를 연주했다. 그는 또한 헨리 우드를 대신하여 지휘를 하기도 했으며, 이후로는 작곡에 전념하여 엘리자베스 스프래그 쿨리지의 후원을 받았다.
가장 오래된 기존 작품들은 왕립음악대학에서 C.V. 스탠퍼드에게 사사하는 동안 제작된 여러 실내악 작품들과 다양한 장르의 짧은 작품들이다. 브리지는 학업을 마친 직후 그의 첫 번째 주요 관현악 악보인 교향시(때때로 ''밤중''으로 불림)를 완성했다. 이 시기에 브람스, 베토벤, 차이콥스키, 프랑크, 포레의 영향을 받은 것으로 보인다.[6]
그 이후 몇 년 동안 완성된 작품들은 더욱 성숙하고 표현적인 표현 방식을 추구하는 것을 보여주는데, 격렬한 제1번 현악사중주곡과 실내악단을 위한 여러 환상곡으로 절정에 달한다. 그의 관현악적 표현 방식은 더 점진적으로 발전하여 1911년의 ''바다''에서 새로운 성숙기에 이르렀는데, 이는 그의 가장 인기 있고 성공적인 관현악 작품이 되었다.
3. 2. 중기 (1914-1924)
제1차 세계 대전 이전에 브리지는 근대주의 경향에 관심을 보였는데, 특히 1913년의 ''춤곡''에서 스트라빈스키와 드뷔시의 영향을 암시한다. 전쟁 기간 동안 그의 탐구는 더 온건한 형태를 취했는데, 대부분 인상주의의 영향을 받은 목가적인 것이었다. 그러나 관현악을 위한 ''두 개의 시''와 여러 건반곡과 같은 작품들은 그의 화성 언어에서 중요한 발전을 보여준다.[6] 특히 색채적인 비기능적인 화성법의 사용과 전음계나 옥타토닉과 같은 대칭적 음계에서 유래한 화성에 대한 선호도를 보여준다. 같은 시기에 브리지는 그의 가장 성공적인 실내악 작품 중 두 작품인 제2번 현악사중주곡과 첼로 소나타를 완성했다.
전쟁 시대 작품에서 브리지의 표현 방식은 온건함을 향했지만, 전쟁 후 그의 언어는 전쟁 시대 건반곡과 관현악에서 발견된 인상주의적 화성에 대한 실험을 바탕으로 크게 발전했다. 브리지의 기술적 야망은 그에게 더 복잡하고 대규모의 작품, 더 발전된 화성 요소와 주제 동기 작품을 시도하도록 자극했다. 결과물 중 여러 작품은 제1차 세계 대전과 어느 정도 표현적인 연관성을 가지고 있는데, 이는 피아노 소나타(1921~24년, 1918년에 사망한 그의 친구 어니스트 파라에게 헌정)와 ''연설''(1929~30년)의 분위기에 영향을 미친 것으로 보인다.[7]
1920년대 브리지는 더욱 진지하고 실질적인 작품을 쓰겠다는 그의 야망을 추구했다. 피아노 소나타는 그의 성숙하고, 전후의 언어를 상당한 규모로 보여주는 최초의 주요 작품이었다. 이 언어는 제3번 현악사중주곡에서 더욱 발전하고 효과적으로 사용되었는데, 이는 브리지의 가장 위대한 작품 중 여러 작품을 포함한 일련의 주요 관현악 및 실내악 작품을 촉발했다.
3. 3. 후기 (1924-1941)
전쟁 시대 작품에서 브리지의 표현 방식은 온건함을 향했지만, 전쟁 후 그의 언어는 전쟁 시대 건반곡과 관현악에서 발견된 인상주의적 화성에 대한 실험을 바탕으로 크게 발전했다. 브리지의 기술적 야망은 그에게 더 복잡하고 대규모의 작품, 더 발전된 화성 요소와 주제 동기 작품을 시도하도록 자극했다.[7] 결과물 중 여러 작품은 제1차 세계 대전과 어느 정도 표현적인 연관성을 가지고 있는데, 이는 피아노 소나타(1921~24년, 1918년에 사망한 그의 친구 어니스트 파라에게 헌정)와 ''연설''(1929~30년)의 분위기에 영향을 미친 것으로 보인다.[7]
1920년대 브리지는 더욱 진지하고 실질적인 작품을 쓰겠다는 그의 야망을 추구했다. 피아노 소나타는 그의 성숙하고, 전후의 언어를 상당한 규모로 보여주는 최초의 주요 작품이었다. 이 언어는 제3번 현악사중주곡에서 더욱 발전하고 효과적으로 사용되는데, 이는 브리지의 가장 위대한 작품 중 여러 작품을 포함한 일련의 주요 관현악 및 실내악 작품을 촉발했다.
1930년대와 40년대 초에 제4번 현악사중주곡, 피아노와 관현악을 위한 ''환상곡'', 첼로와 관현악을 위한 ''연설'', ''수수께끼'' 서곡, 그리고 현악을 위한 예정된 교향곡의 제1악장을 포함한 마지막 작품들이 이어졌다.
그는 오르가니스트도 아니었고, 영국 교회 음악과 개인적으로 관련이 없었지만, 그의 짧은 오르간 작품은 그의 모든 작품 중에서 가장 많이 연주된 것들 중 하나였다.
브리지는 그의 후기 작품들이 대부분 무시되는 동안 그의 초기 "에드워드 시대" 작품들이 계속 주목을 받는 것에 대해 좌절했다.
4. 주요 작품
프랭크 브리지는 왕립음악대학에서 C.V. 스탠퍼드에게 사사하는 동안 여러 실내악 작품들과 다양한 장르의 짧은 작품들을 작곡했다. 학업을 마친 직후 첫 번째 주요 관현악 악보인 교향시(때때로 ''밤중''으로 불림)를 완성했다.[6] 이 시기에는 브람스, 베토벤, 차이콥스키, 프랑크, 포레의 영향을 받았다.
이후 몇 년 동안 더욱 성숙하고 표현적인 표현 방식을 추구하였으며, 격렬한 제1번 현악사중주곡과 실내악단을 위한 여러 환상곡에서 절정에 달했다. 관현악적 표현 방식은 1911년의 ''바다''에서 새로운 성숙기에 이르렀고, 이는 그의 가장 인기 있고 성공적인 관현악 작품이 되었다.[6]
제1차 세계 대전 이전 시기에는 근대주의 경향에 대한 관심을 보였고, 특히 1913년의 ''춤곡''에서 스트라빈스키와 드뷔시의 영향을 받았다. 전쟁 기간 동안에는 인상주의의 영향을 받은 목가적인 작품들을 주로 작곡했다. 같은 시기에 브리지는 제2번 현악사중주곡과 첼로 소나타 등 성공적인 실내악 작품을 완성했다.
전쟁 후, 브리지의 음악 언어는 크게 발전했다. 그는 더 복잡하고 대규모의 작품, 더 발전된 화성 요소와 주제 동기 작품을 시도했다. 피아노 소나타는 그의 성숙하고, 전후의 언어를 상당한 규모로 보여주는 최초의 주요 작품이었다. 이 언어는 제3번 현악사중주곡에서 더욱 발전하고 효과적으로 사용되었다.
1930년대와 40년대 초에는 제4번 현악사중주곡, 피아노와 관현악을 위한 ''환상곡'', 첼로와 관현악을 위한 ''연설'', ''수수께끼'' 서곡, 현악을 위한 예정된 교향곡의 제1악장이 작곡되었다.
그는 오르간 연주자는 아니었지만, 그의 짧은 오르간 작품은 그의 모든 작품 중에서 가장 많이 연주된 것들 중 하나이다.
브리지는 그의 후기 작품들이 대부분 무시되는 동안 그의 초기 "에드워드 시대" 작품들이 계속 주목을 받는 것에 대해 좌절했다. 관현악곡 「바다 ''The Sea''」(1911년)나 첼로 협주곡 「 ''Oration''」(1930년), 아동용 오페라 「크리스마스 로즈 ''The Christmas Rose''」(1929년 완성, 1932년 초연) 등의 걸작이 있지만, 오늘날에는 실내악 작곡가로서 높이 평가받고 있다.
초기 작품에서는 스승 스탠퍼드와 브람스, 생상 등의 영향 아래 후기 낭만파 음악의 흐름을 따라 작풍을 펼쳤으나, 제1차 세계 대전의 충격을 받은 것을 계기로 점차 조성이 부유한 작품이 늘어났다. 후기 작품에서는 신비엔 악파에 영향을 받은 「현악사중주곡 제3번」(1926년)이나 「제4번」(1937년)처럼 화성적으로 보아 급진적이고 매우 개성적이 되었다.
4. 1. 관현악
- 3개의 관현악 소품 H.18 (1901~2)
- 교향시 한밤중에 H.30 (1903)
- 교향시 이사벨라 H.78 (1907)
- 춤 광시곡 H.84 (1908)
- 모음곡 바다 H.100 (1910~11)
- 춤시 H.111 (1913)
- 교향시 여름 H.116 (1914~15)
- 관현악 인상 시냇물가의 버드나무 H.173 (1927)
- 조춘 광시곡 H.174 (1926~27)
- 레부스 서곡 H.191 (1940)
- 교향곡 모음곡 바다 (The Sea) (1910~11) ※브리튼의 『네 개의 바다의 간주곡』에 대한 영향이 지적되고 있다.
- 교향시 「여름」(Summer) (1914)
- 현악합주를 위한 「비가」(Lament for string orchestra) : 루시타니아호 침몰 희생자 캐서린의 추억에 (1915)
- 관현악을 위한 두 개의 서곡(Two Poems for orchestra) (1916)
- 광시곡 「봄이여 오라(초봄)」 (Enter spring) (1927)
- 현악합주를 위한 크리스마스 무곡 「서 로저 드 카벌리」(Sir Roger de Coverley) - Christmas dance (1922)
- 비가적 협주곡 「」(Oration: Concerto Elegiaco) (1930)
- 피아노와 관현악을 위한 광시곡 「환영」(Phantasm) (1931)
브리지는 학업을 마친 직후 그의 첫 번째 주요 관현악 악보인 교향시(때때로 ''밤중''으로 불림)를 완성했다.[6] 브람스, 베토벤, 차이콥스키, 프랑크, 그리고 포레는 이 시기에 그의 주목할 만한 영향을 미쳤다.
그 이후 몇 년 동안 완성된 작품들은 더욱 성숙하고 표현적인 표현 방식을 추구하는 것을 보여준다. 그의 관현악적 표현 방식은 더 점진적으로 발전하여 1911년의 ''바다''에서 새로운 성숙기에 이르렀는데, 이는 그의 가장 인기 있고 성공적인 관현악 작품이 되었다.[6]
제1차 세계 대전 이전 시기에 브리지는 근대주의 경향에 대한 관심을 보여주는데, 특히 1913년의 ''춤곡''에서 스트라빈스키와 드뷔시의 영향을 암시한다. 전쟁 기간 동안 그의 탐구는 일반적으로 더 온건한 형태를 취했는데, 대부분 인상주의의 영향을 받은 목가적인 것이었다.
4. 2. 협주곡
- 비가풍 첼로 협주곡 ‘연설’ H.180 (1929~30)
- 피아노 협주 광시곡 ‘곡두[幻影]’ H.182 (1931)
4. 3. 실내악
Frank Bridge영어는 왕립음악대학에서 C.V. 스탠퍼드에게 배우는 동안 여러 실내악 작품들을 작곡했다.[6] 브람스, 베토벤, 차이콥스키, 프랑크, 포레는 이 시기에 그에게 주목할 만한 영향을 미쳤다.이후 몇 년 동안 완성된 작품들은 더욱 성숙하고 표현적인 표현 방식을 추구하는 것을 보여주는데, 격렬한 제1번 현악사중주곡과 실내악단을 위한 여러 환상곡으로 절정에 달한다.[6]
제1차 세계 대전 이전 시기에 브리지는 근대주의 경향에 대한 관심을 보여주었다.[6] 전쟁 기간 동안 그의 탐구는 일반적으로 더 온건한 형태를 취했는데, 대부분 인상주의의 영향을 받은 목가적인 것이었다.[6] 특히 색채적인 비기능적인 화성법의 사용과 전음계나 옥타토닉과 같은 대칭적 음계에서 유래한 화성에 대한 선호도를 보여준다. 같은 시기에 브리지는 그의 가장 성공적인 실내악 작품 중 두 작품인 제2번 현악사중주곡과 첼로 소나타를 완성했다.
전쟁 시대 작품에서 브리지의 표현 방식은 온건함을 향하지만, 전쟁 후 그의 언어는 전쟁 시대 건반곡과 관현악에서 발견된 인상주의적 화성에 대한 실험을 바탕으로 크게 발전했다.
1920년대 브리지는 더욱 진지하고 실질적인 작품을 쓰겠다는 그의 야망을 추구했다. 이 언어는 제3번 현악사중주곡에서 더욱 발전하고 효과적으로 사용되는데, 이는 브리지의 가장 위대한 작품 중 여러 작품을 포함한 일련의 주요 관현악 및 실내악 작품을 촉발했다.
1930년대와 40년대 초에 제4번 현악사중주곡이 나왔다.
다음은 프랭크 브리지의 실내악 작품 목록이다.
| H. | 작품명 | 연도 |
|---|---|---|
| 1 | 피아노 3중주 1번 라단조 | 1900 |
| 3 | 현악 4중주 내림 나장조 | 1900 |
| 4 | 3개의 춤(바이올린 또는 첼로와 피아노) | 1900 |
| 6 | 환상 스케르초(현악 4중주) | 1901 |
| 7 | 현악 5중주 마단조 | 1901 |
| 15 | 피아노 4중주 다단조 | 1902 |
| 39 | 바이올린 소나타 내림 마장조 | 1904 |
| 43 | 3개의 현악 4중주 소품 | 1904 |
| 44 | 3개의 노벨레텐(현악 4중주) | 1904 |
| 49 | 피아노 5중주 라단조 | 1904~5, 1912년 개정 |
| 55 | 환상 현악 4중주 바단조 | 1905 |
| 67 | 3개의 목가(현악 4중주) | 1906 |
| 70 | 현악 4중주 1번 마단조 | 1906 |
| 74 | 래그(현악 4중주) | 1906 |
| 79 | 환상 피아노 3중주 다단조 | 1907 |
| 94 | 환상 피아노 4중주 올림 바단조 | 1910 |
| 107 | 현악 6중주 내림 마장조 | 1906~12 |
| 115 | 현악 4중주 2번 사단조 | 1914~15 |
| 119 | 2개의 오래된 영국 노래(현악 4중주) | 1916 |
| 125 | 첼로 소나타 라단조 | 1913~17 |
| 175 | 현악 4중주 3번 | 1925~27 |
| 176 | 삼중주 광시곡(2대의 바이올린, 1대의 비올라) | 1928 |
| 178 | 피아노 3중주 2번 | 1928~29 |
| 183 | 바이올린 소나타 | 1932 |
| 188 | 현악 4중주 4번 | 1937 |
| 189 | 희유곡(목관 4중주; 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순) | 1934~38 |
4. 4. 피아노
| 제목 | 연도 |
|---|---|
| 3개의 소묘 H.68 | 1906년 |
| 3개의 소품 H.108 | 1901년, 1912년 |
| 4개의 성격 소품 H.112 | 1913년 ~ 1914년 |
| 4개의 성격 소품 H.126 | 1917년 |
| 동화 이야기 모음곡 H.128 | 1917년 |
| 모래 시계 H.148 | 1919년 ~ 1920년 |
| 소나타 H.160 | 1921년 ~ 1924년 |
| 겨울 목가 H.168 | 1925년 |
피아노 소나타는 1918년에 사망한 그의 친구 어니스트 파라에게 헌정되었다.[7] 1920년대 브리지는 더욱 진지하고 실질적인 작품을 쓰겠다는 그의 야망을 추구했다. 피아노 소나타는 그의 성숙하고, 전후의 언어를 상당한 규모로 보여주는 최초의 주요 작품이었다.
4. 5. 오르간
| 작품 번호 | 제목 | 연도 |
|---|---|---|
| H.63 | 3개의 소품 | 1905년 |
| H.190 | 3개의 소품 | 1939년 |
4. 6. 가곡
| 제목 | 작곡 연도 |
|---|---|
| 소네트: 내가 가장 많이 깜박일 때 | 1901년 |
| 데번의 아가씨 | 1903년 |
| 겨울 바람이여, 불어라 | 1903년 |
| 행복한 날이여, 가지 마오 | 1903년 |
| 죽은 제비꽃 | 1904년 |
| 내 꿈으로 나에게 오라 | 1906년 |
| 3개의 노래 | 1906~7년 |
| 마지막 호출 | 1918년 |
| 여행의 끝 | 1925년 |
| 지나가지 마, 행복한 이 날이여 |
4. 7. 오페라
Christmas Rose|크리스마스 로즈|H.179영어(1909~29)참조
[1]
논문
Bridge was "tenth of twelve children"
[2]
저널
Frank Bridge: Seeds of Discontent
1991-01-00
[3]
웹사이트
The Oxford Dictionary of National Biography
https://www.oxforddn[...]
[4]
classified advertisement
Concerts. &c
1915-09-15
[5]
웹사이트
Prom 28
https://www.bbc.co.u[...]
2024-03-19
[6]
웹사이트
BBC Proms Performance archive: ''The Sea''
https://www.bbc.co.u[...]
[7]
미디어자료
Bridge Oration & Phantasm
https://www.chandos.[...]
Lyrita
2007-00-00
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