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찰스 빌리어스 스탠포드

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목차

1. 개요

찰스 빌리어스 스탠포드는 더블린 출신으로, 캠브리지 대학교에서 공부하고 라이프치히와 베를린에서 음악 교육을 받은 작곡가이자 교육자이다. 그는 케임브리지 대학교 음악과 교수와 왕립 음악 대학 교수를 역임하며 구스타프 홀스트, 랠프 본 윌리엄스 등 많은 제자를 배출했다. 20세기 초 에드워드 엘가에게 가려졌지만, 7개의 교향곡, 여러 오페라, 실내악, 종교 음악 등 다양한 작품을 작곡했다. 스탠포드는 1924년 사망했으며, 웨스트민스터 사원에 묻혔다.

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찰스 빌리어스 스탠포드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름찰스 빌리어스 스탠포드
원어 이름Charles Villiers Stanford
출생일1852년 9월 30일
출생지아일랜드, 더블린
사망일1924년 3월 29일
사망지영국, 잉글랜드, 런던
국적영국
활동 분야클래식 음악
직업작곡가
지휘자
오르가니스트
학력
학교케임브리지 대학교

2. 생애

더블린의 부유하고 음악적 교양이 높은 집안에서 태어난 스탠포드는 케임브리지 대학교에서 공부한 후 라이프치히와 베를린에서 음악 교육을 받았다. 그는 케임브리지 대학교 음악 협회의 수준을 높이는 데 크게 기여했으며, 젊은 나이에 트리니티 칼리지의 오르간 주자로 임명되었다.

1882년에는 새로 설립된 왕립음악대학의 창립 교수진으로 합류하여 평생 작곡을 가르쳤고, 1887년부터는 케임브리지 대학교 음악과 교수직도 겸임했다. 교육자로서 그는 모더니즘 음악에 대해 회의적인 입장을 보였으며, 주로 브람스의 음악에서 나타나는 고전적인 원칙을 중심으로 가르쳤다. 그의 제자 중에는 훗날 스승을 뛰어넘는 명성을 얻게 된 구스타프 홀스트나 랠프 본 윌리엄스 같은 작곡가들이 있다. 또한 바흐 합창단과 리즈 음악제의 지휘자로도 활동했다.

스탠포드는 7개의 교향곡을 비롯해 많은 작품을 남겼지만, 오늘날에는 주로 성공회 전통에 따라 작곡된 교회 합창곡으로 기억된다. 그는 오페라 작곡에도 힘썼으나, 완성된 9개의 오페라는 자주 공연되는 레퍼토리가 되지는 못했다. 일부 비평가들은 스탠포드를 알렉산더 맥켄지 등과 함께 영국과 아일랜드 음악의 부흥을 이끈 중요한 인물로 평가한다. 그러나 그의 음악은 19세기 후반에 큰 성공을 거둔 반면, 20세기에 들어서는 에드워드 엘가나 프레더릭 딜리어스 같은 작곡가들의 등장으로 점차 그 빛을 잃게 되었다.

2. 1. 유년 시절

스탠포드의 부모, 존 제임스 스탠포드와 메리 스탠포드 (빅토리아 시대 남녀의 측면 두상)


12세의 스탠포드 (빅토리아 시대 의상을 입은 어린 소년이 책상에 앉아 있음)


스탠포드는 더블린에서 존 제임스 스탠포드(John James Stanford영어)와 그의 두 번째 부인 메리 헨(Mary Henn영어, 결혼 전 성은 Henn) 사이의 외아들로 태어났다.[178][1] 아버지 존 스탠포드는 더블린의 저명한 변호사였으며, 아일랜드 대법원 심사관이자 미스 경(County Meath)의 왕실 서기관이었다.[179][2] 어머니 메리는 아일랜드 대법원 서기관 윌리엄 헨(William Henn영어)과 그의 아내 수잔나 로벳(Susanna Lovett영어)의 셋째 딸이자, 판사 윌리엄 헨의 손녀였다.[180][3] 부모님은 모두 뛰어난 아마추어 음악가였다. 아버지는 첼리스트이자 저명한 베이스 가수로, 1847년 멘델스존의 오라토리오 ''엘리야''의 아일랜드 초연에서 주역을 맡기도 했다.[181][4] 어머니 메리는 더블린 콘서트에서 협주곡의 독주 파트를 연주할 정도로 실력 있는 아마추어 피아니스트였다.[181][4]

스탠포드는 헨리 틸니 바셋(Henry Tilney Bassett영어)이 운영하는 더블린의 사립학교에서 전통적인 교육을 받았는데, 학교는 다른 과목보다 고전학에 집중하는 경향이 있었다.[186][6] 스탠포드의 부모는 아들의 조숙한 음악적 재능을 알아보고 바이올린, 피아노, 오르간, 작곡 교사를 고용하여 재능을 키워주었다. 그의 초기 음악 교사 중 세 명은 이그나츠 모셸레스의 제자였는데, 그중 대모였던 엘리자베스 미크(Elizabeth Meeke영어)에 대해 스탠포드는 "12살이 되기 전에 그녀에게 악보 읽는 법을 배웠다... 매 수업 끝마다 쇼팽의 마주르카를 연주하게 했는데, 실수해도 멈추지 못하게 했다... 52개의 모든 마주르카를 연주했을 때쯤에는 웬만한 곡은 비교적 쉽게 연주할 수 있게 되었다"고 회상했다.[187][7] 어린 스탠포드는 8세에 작곡한 내림 라장조 행진곡이 3년 후 더블린 왕립극장(Theatre Royal, Dublin)의 판토마임에서 연주될 정도로 재능을 보였다.[189][8] 9세 때는 초청된 청중 앞에서 베토벤, 헨델, 멘델스존, 모셸레스, 모차르트, 바흐의 작품을 연주하는 피아노 독주회를 열었다.[181][4] 그의 가곡 중 하나는 더블린 대학교 합창단에 의해 채택되어 호평을 받기도 했다.[190][9]

1860년대 더블린에는 국제적인 음악가들이 종종 방문했고, 스탠포드는 요제프 요아힘, 앙리 비외탕, 아델리나 파티와 같은 유명 연주자들의 공연을 접할 수 있었다.[191][10] 또한 런던의 이탈리아 오페라단이 매년 더블린을 방문하여 공연했는데, 줄리아 그리시, 조반니 마테오 마리오, 테레제 티첸스 등이 이끄는 이 공연들은 스탠포드에게 평생 지속될 오페라에 대한 깊은 애정을 심어주었다.[11] 10세 여름, 스탠포드는 부모님과 함께 런던으로 가서 메이페어에 사는 어머니의 삼촌 집에 머물렀다.[200][12] 그곳에서 그는 작곡가이자 교사인 아서 올레어리(Arthur O'Leary)에게 작곡을 배우고,[201][13] 왕립음악원(RAM)의 피아노 교수였던 에른스트 파우어(Ernst Pauer)에게 피아노 레슨을 받았다.[203][14] 더블린으로 돌아온 후에는, 아일랜드를 떠난 대모 대신 라이프치히 음악원에서 모셸레스를 사사한 또 다른 제자인 헨리에타 플린(Henrietta Flynn영어)에게 배웠다.[203][14] 이후 성 패트릭 대성당의 오르가니스트인 로버트 스튜어트(Robert Stewart)와 세 번째 모셸레스 제자인 마이클 쿼리(Michael Quarry영어)에게도 가르침을 받았다.[204][15] 2년 후, 두 번째 런던 체류 기간 동안 그는 작곡가 아서 설리번과 음악 행정가이자 작가인 조지 그로브를 만났는데, 이들은 훗날 그의 경력에 중요한 영향을 미치게 된다.[181][4]

아버지 존 스탠포드는 아들이 자신처럼 법률가의 길을 걷기를 바랐지만, 결국 음악을 직업으로 삼겠다는 아들의 결정을 받아들였다.[205][16] 다만, 해외에서 음악 공부를 하기 전에 먼저 대학에서 일반 교육을 마쳐야 한다는 조건을 달았다.[205][16] 스탠포드는 케임브리지 대학교의 트리니티 홀에서 고전학 장학금을 받으려 했으나 실패했지만,[207][17] 퀸스 칼리지에서 오르간 장학금을 받았고, 나중에는 고전학 장학금도 받게 되었다. 1870년 케임브리지에 입학할 당시, 그는 이미 종교 음악과 세속 음악을 아우르는 다양한 성악곡과 첼로와 관현악을 위한 론도, 연주회용 서곡 등 상당수의 관현악 작품을 작곡한 상태였다.[178][1]

2. 2. 케임브리지 시절

스탠포드는 케임브리지 대학교 재학 시절 라틴어와 그리스어 공부를 소홀히 할 정도로 음악 활동에 몰두했다.[27][219] 그는 종교 음악과 세속 음악, 피아노 협주곡을 작곡했으며, 헨리 워즈워스 롱펠로우의 희곡 《스페인 학생(A Spanish Student)》을 위한 부수 음악도 만들었다.[1][178]

1870년 11월, 그는 케임브리지 대학교 음악 협회(Cambridge University Musical Society, '''CUMS''')에서 피아노 독주자로 출연했으며, 곧 부지휘자 및 위원회 위원이 되었다.[18][209] 당시 CUMS는 1843년 창립 이후 명성이 다소 쇠퇴한 상태였다.[19][210] 특히 합창단이 남성과 소년 합창으로만 구성되어 여성 단원이 없었기 때문에 공연할 수 있는 곡이 심각하게 제한되었다.[4][181] 스탠포드는 위원들을 설득하여 여성을 받아들이려 했으나 실패하자, 뮤지컬 타임즈가 "피 없는 혁명"이라고 묘사한 계획을 실행했다.[4][181] 1872년 2월, 그는 아마추어 보컬 길드(Amateur Vocal Guild)라는 혼성 합창단을 공동 창설했고, 이 합창단의 공연은 곧 CUMS 합창단을 압도했다.[20][211] 결국 CUMS 위원들은 생각을 바꾸어 두 합창단의 합병에 동의했고, 여성들은 협회의 준회원이 될 수 있었다.[21][212] 스탠포드는 이러한 활동을 통해 국제적으로 저명한 연주가들을 초청하여 CUMS와 협연을 성사시키는 등 협회의 위상을 높이는 데 크게 기여했다.

트리니티 칼리지


합병된 합창단의 지휘자는 트리니티 칼리지의 오르가니스트이기도 했던 존 라킨 홉킨스(John Larkin Hopkins)였다. 홉킨스가 병에 걸리자 1873년 스탠포드가 지휘자직을 이어받았다.[22][213] 스탠포드는 또한 트리니티 칼리지에서 홉킨스의 부오르가니스트로 임명되었으며, 1873년 4월에는 퀸즈 칼리지에서 트리니티 칼리지로 거처를 옮겼다.[23][214]

브람스


같은 해 여름, 스탠포드는 처음으로 유럽 대륙을 여행했다. 그는 본에서 열린 로베르트 슈만 축제에 참석하여 요제프 요아힘과 요하네스 브람스를 만났다.[24][215] 슈만과 브람스의 음악에 대한 그의 애정은 깊어졌고, 이는 당시 프란츠 리스트와 리하르트 바그너로 대표되는 현대파와 고전파로 나뉘던 음악계에서 그를 고전주의자로 분류하게 만들었다.[24][215] 그러나 스탠포드는 특정 진영에 얽매이지 않았다. 그는 바그너의 뉘른베르크의 마이스터징거를 높이 평가했지만, 다른 작품들에는 큰 열정을 보이지 않았다.[25][216] 본을 떠난 후, 그는 스위스를 거쳐 파리에서 자코모 마이어베어의 오페라 《예언자》를 관람하고 돌아왔다.[24][215][217]

홉킨스의 병세가 악화되어 사망하자, 트리니티 칼리지 당국은 스탠포드에게 정식 오르가니스트직을 제안했다.[1][178] 그는 매년 독일에서 음악 연구를 위한 휴가를 허락받는다는 조건으로 이를 수락했다. 칼리지 펠로우들은 1874년 2월 21일 다음과 같이 결의했다.[26][218]

:찰스 빌리어스 스탠포드(칼리지의 학부생)를 향후 2년 동안 연봉 100파운드와 거주 시 방과 식사를 제공하는 오르가니스트로 임명한다. 오르가니스트는 언급된 2년 동안 한 학기와 방학 동안 독일에서 음악을 공부하기 위해 해외에 머물 수 있으며, 칼리지는 그의 부재 중 대체 인력을 찾는 것을 맡는다.[26][218]

이 임명을 받은 지 이틀 후, 스탠포드는 고전학 학위 최종 시험을 치렀으나, 66명 중 65등을 하여 3등급 학위를 받았다.[27][219] 이는 그가 학업보다는 음악에 훨씬 더 집중했음을 보여준다.

2. 3. 라이프치히와 베를린 유학

신고전주의 양식 건물 외관
라이프치히 음악극장 대학교


케임브리지 대학교 재학 중, 당시 왕립음악원 원장이자 케임브리지 음악 교수였던 윌리엄 스턴데일 베넷 경의 추천으로 스탠포드는 1874년 여름 라이프치히 음악원으로 유학을 떠났다.[28] 그곳에서 작곡 및 피아노 교수인 칼 라인에케에게 사사했다. 작곡가 토마스 던힐은 1874년 당시 라이프치히를 "멘델스존의 위대한 전통이 이미 쇠퇴하기 시작한 전성기 말기"라고 평가했다.[29]

당시 더블린이나 런던에는 비교할 만한 음악 교육 기관이 없었고, 가장 권위 있던 영국 음악학교인 왕립음악원(RAM)은 매우 보수적이었다.[30] 스탠포드는 라이프치히 유학을 택했지만, 베넷이 추천한 라인에케 역시 자신을 RAM의 교사들보다 더 진보적이지 않은 독일의 고루한 인물이었다는 사실에 실망했다.[30] 스탠포드는 라인에케에 대해 "내가 알았던 모든 건조한 음악가 중에서 가장 메마른 사람이었다. 그는 어떤 현대 작곡가에 대해서도 좋은 말을 하지 않았다... 그는 바그너를 혐오했고... 브람스를 비웃었으며 어떤 열정도 없었다."라고 비판적으로 회고했다.[31] 스탠포드의 전기 작가 폴 로드멜은 라인에케의 극단적인 보수주의가 오히려 스탠포드가 기존의 틀을 깨고 나아가도록 격려하는 예상치 못한 긍정적 영향을 미쳤을 수도 있다고 보았다.[32] 라이프치히에 머무는 동안 스탠포드는 그 도시의 니콜라이키르헤의 오르가니스트였던 로베르트 파페리츠(1826~1903)에게서 피아노 레슨을 받았는데, 그는 이 레슨을 더 유익하다고 여겼다.[31]

1874년 스탠포드는 롱펠로의 시 ''황금 전설''의 일부를 바탕으로 작품을 썼다. 그는 시 전체를 작곡할 계획이었으나, 롱펠로의 "수많지만 서로 관련 없는 등장인물들" 때문에 포기했다.[33] 스탠포드는 성숙기에 작품 번호를 지정할 때 이 작품과 다른 초기 작품들을 제외했다. 그의 공식 작품 목록에서 가장 이른 작품은 1875년에 작곡된 피아노를 위한 4악장 모음곡과 피아노를 위한 토카타이다.[35]

1875년, 라인에케와 함께 라이프치히에서 보낸 두 번째 시간은 첫 번째보다 덜 생산적이었다. 스탠포드는 이듬해 요아힘의 추천으로 베를린으로 가서 프리드리히 킬에게 사사했다.[36] 스탠포드는 킬을 "동정심 많고 능력 있는 거장... 나는 3년 동안 다른 사람들에게서 배운 것보다 그에게서 3개월 만에 더 많은 것을 배웠다"고 높이 평가하며 그에게서 큰 영향을 받았다.[36]

2. 4. 작곡가이자 교육자로서의 활동

스탠포드는 케임브리지대에서 공부한 후 라이프치히와 베를린에서 음악 교육을 받았다.[1] 그는 케임브리지 대학교 음악 협회(CUMS)의 지휘자로서 국제적으로 저명한 연주가를 초청해 협연을 성사시키는 등 악단의 위상을 높이는 데 기여했다.[1][18][1] 학부생 시절 이미 트리니티 칼리지의 오르간 주자로 임명되었으며,[1] 트리니티의 오르가니스트로서 음악적 기준을 높이고 B플랫조 미사곡(1879), 찬송가 "주는 나의 목자시니"(1886), 세 개의 라틴어 모테트 중 하나인 ''Beati quorum via''(1888) 등 독특한 교회 음악을 작곡했다.[1]

1882년, 29세의 나이로 왕립음악대학(RCM) 창설 멤버의 일원으로 교수에 취임하여 평생 작곡과에서 교편을 잡았다.[56] 1887년부터는 케임브리지 대학교 음악과 교수도 겸임했다.[70] 교육자로서 스탠포드는 모더니즘에 회의적이었고, 그의 강의는 주로 브람스의 음악을 모범으로 삼는 고전적인 원리에 기반했다.[130] 그는 일대일 지도를 고수하며 학생들에게 엄격했으며, 특히 '태만'과 '저속함'을 용납하지 않았다.[130] 그의 제자 허버트 하웰스는 스탠포드가 모호하거나 허술한 작품 제작에 대해 타협하지 않았다고 회상했다.[130] 또 다른 제자 에드거 베인턴은 스탠포드의 가르침이 체계적이지는 않았지만, 광범위한 음악 지식 덕분에 그의 비평은 무게감이 있었다고 언급했다.[130]

20세기 초반 복장을 한 네 명의 젊은 남성 얼굴 사진
스탠포드의 제자들: (왼쪽 상단부터 시계 방향으로) 콜리지-테일러, 홀스트, 본 윌리엄스, 아일랜드.


스탠포드 문하에서는 그 자신을 능가하는 명성을 얻은 작곡가들이 다수 배출되었다. 대표적인 제자들은 다음과 같다.

이름주요 활동
구스타프 홀스트작곡가
랠프 본 윌리엄스작곡가
사무엘 콜리지-테일러작곡가
존 아일랜드작곡가
레베카 클라크작곡가[57]
프랭크 브리지작곡가
아서 블리스작곡가[13]
윌리엄 허슬스톤작곡가 (스탠포드가 가장 재능 있는 제자로 평가)[67][1]
기타 주요 제자작곡가: 에드거 베인턴,[58] 아서 벤자민,[1] 러틀랜드 보턴,[13] 허버트 브루어,[59] 조지 버터워스,[1] 월포드 데이비스,[13] 토마스 던힐,[130] 조지 다이슨,[13] 아이버 거니,[1] 허버트 하웰스,[13] 고든 제이콥,[60] E. J. 모어런,[1] 로이드 파월,[61] 시릴 루섬,[62] 아서 소머벨,[63] 찰스 우드[64] / 지휘자: 유진 구센스,[1] 레슬리 휴워드,[65] 레오폴드 스토코프스키[66]



스탠포드의 보수적인 가르침에도 불구하고, 그의 많은 제자들은 스승의 브람스적 원칙에서 벗어나 자신만의 길을 개척했다.[130] 작곡가 조지 다이슨은 이러한 제자들의 '반란'이 스탠포드 교육 방식의 결과일 수 있다고 지적했다.[130] 홀스트와 본 윌리엄스 등 그의 제자들의 작품은 영국 음악계의 주요 레퍼토리가 되었지만, 스탠포드 자신의 작품은 그렇지 못했다.[68] 이 때문에 스탠포드는 사후 오랫동안 작곡가보다는 교육자로서 더 높은 평가를 받았다.[68] RCM에서의 그의 주요 업적 중 하나는 오페라 수업을 신설하여 1885년부터 1915년까지 32편의 오페라를 직접 지휘하며 공연한 것이다.[69] 또한 케임브리지 대학교에서는 비거주 학생에게 음악 학위를 수여하던 관행을 폐지하고, 3년간의 정규 수업 이수를 의무화하는 개혁을 이끌었다.[1][71]

작곡가로서 스탠포드는 7개의 교향곡, 40여 개의 합창곡, 9개의 오페라, 11개의 협주곡, 28개의 실내악곡, 가곡, 피아노곡, 부수음악, 오르간곡 등 200여 개가 넘는 작품을 남겼다. 그의 작곡 기법은 당대에도 높이 평가받았으며, 작곡가 에드거 베인턴은 "스탠포드의 음악에 대한 의견은 다양하겠지만, 기법에 관해서는 그가 완벽하다는 데는 이견이 없을 것"이라고 말했다.[130] 그의 제자 홀스트는 스탠포드가 세상을 떠났을 때 "기술적으로 혼란스러울 때 우리를 구해줄 수 있는 사람이 사라졌다"고 애도했다.

그의 작품 중 가장 지속적으로 연주되는 것은 성공회 전통에 따른 교회 합창곡이다. 오페라 작곡에도 열정을 쏟아 9개의 오페라를 완성했지만, 일반적인 레퍼토리로 정착하지는 못했다. 그의 첫 오페라 《베일 속의 예언자》(The Veiled Prophet)는 토머스 무어의 시를 바탕으로 작곡되었으나, 칼 로사에게 거절당하고 1881년 독일 하노버에서 초연되었다.[48][49] 영국 초연은 1893년에야 이루어졌다.[85] 이후 《사보나롤라》(Savonarola, 1884)는 함부르크 초연에서는 호평을 받았으나 런던 공연에서는 혹평을 받았고,[51] 《캔터베리 순례자들》(The Canterbury Pilgrims, 1884)은 비교적 좋은 반응을 얻었지만 바그너의 영향과 감정 부족이 지적되었다.[54] 코믹 오페라 《섀머스 오브라이언》(Shamus O'Brien, 1896)은 82회 연속 공연되며 상당한 성공을 거두었고, 토마스 비첨에 의해 1910년 재공연되기도 했다.[86][90]

교향곡 분야에서는 '아일랜드 교향곡'(Irish Symphony, 3번)이 한스 폰 뷜로, 한스 리히터, 구스타프 말러 등 저명한 지휘자들에 의해 연주되며 국제적인 주목을 받았다.[74][75] 그는 또한 알프레드 테니슨의 희곡 《메리 여왕》(Queen Mary, 1876)과 아이스킬로스의 《에우메니데스》(1885), 소포클레스의 《오이디푸스 렉스》(1887)를 위한 부수 음악을 작곡했으며, 특히 그리스 비극에서는 라이트모티프 기법을 활용했다.[13][77][78] 그의 오라토리오 《에덴》(Eden, 1891)은 조지 버나드 쇼로부터 혹평을 받기도 했다.[82]

스탠포드의 음악은 19세기 말에는 큰 성공을 거두었으나, 20세기에 들어서면서 에드워드 엘가, 프레더릭 딜리어스 등의 부상으로 점차 잊혀 갔다. 그의 음악에 대한 주요 비판 중 하나는 '열정 부족'이었는데, 조지 버나드 쇼는 스탠포드의 켈트적 감성이 억제되었다고 비판했고,[79] 다른 비평가들도 그의 오페라나 교회 음악에서 감정 표현이 부족하다고 지적했다.[51] 그럼에도 불구하고 그의 《스타바트 마테르》와 레퀴엠은 합창 레퍼토리로 남아 있으며, 가곡집 《바다의 노래》(1904)와 《함대의 노래》(1910), 그리고 가곡 "파랑새"(The Blue Bird) 등은 여전히 연주되고 있다. 최근 CD 녹음 등을 통해 그의 교향곡, 협주곡, 실내악곡, 가곡 등이 재평가받고 있다.

스탠포드는 바흐 합창단(1885-1902)과 리즈 삼년제 음악제(1898-1910)의 지휘자로도 활동했다.[73][94] 리즈 음악제에서는 자신의 작품뿐만 아니라 휴버트 패리, 알렉산더 맥켄지 및 자신의 제자들(본 윌리엄스의 《바다 교향곡》 초연 포함)의 작품을 선보였다.[105][106]

그는 다수의 명예 학위를 받았으며, 1902년 기사 작위를 받았고 1904년 베를린 프로이센 예술 아카데미 회원으로 선출되었다.[13][128]

수여 기관학위/직위연도
옥스퍼드 대학교명예 박사1883
케임브리지 대학교명예 박사1888
더럼 대학교명예 박사1894
리즈 대학교명예 박사1904
트리니티 칼리지 더블린명예 박사1921
영국 왕실기사작위(Knight Bachelor)1902[128][129]
프로이센 예술 아카데미회원1904[13]


2. 5. 20세기 이후

20세기에 들어서도 스탠포드는 학업과 작곡, 연주 활동을 병행했다. 1902년까지 런던 바흐 합창단의 지휘자를 맡았고,[73][269] 1898년부터는 아서 설리번의 뒤를 이어 리즈 삼년제 음악제의 지휘자로 활동하며 1910년까지 그 직책을 유지했다.[295] 리즈 음악제를 위해 《바다의 노래》(1904), 《스타바트 마테르》(Stabat Mater, 1907), 《함대의 노래》(1910) 등을 작곡했으며,[13][201] 레이프 본 윌리엄스의 《바다 교향곡》(1910) 초연을 비롯해 여러 제자들의 작품을 소개하는 역할도 했다.[105][106][308]

1901년에는 셰익스피어 원작에 충실한 오페라 《헛소동》(Much Ado About Nothing)을 발표하여 맨체스터 가디언으로부터 "아리고 보이토와 주세페 베르디의 《팔스타프》에서조차 원작 코미디의 독특한 매력과 개성이 이처럼 정성스럽게 보존된 적은 없었다"는 호평을 받았다.[107][108] 그의 마지막에서 두 번째 오페라인 《비평가》(The Critic, 1916)는 리처드 브린즐리 셰리던의 동명 희극을 각색한 것으로, L. 케언스 제임스(L. Cairns James)가 대본을 썼다.[113] 이 작품은 런던 샤프츠베리 극장에서 초연되어 호평을 받았고, 같은 해 토머스 비첨이 맨체스터와 런던에서 공연했다.[114]

키가 크고 약간 구부정한 남성의 캐리커처, 에드워드 시대 복장
레슬리 워드("Spy"라는 필명으로 유명)가 그린 스탠포드의 캐리커처, ''베니티 페어'', 1905


그러나 20세기 초, 스탠포드의 명성은 점차 에드워드 엘거의 부상으로 인해 빛이 바래기 시작했다.[109] 음악 학자 로버트 앤더슨에 따르면, 스탠포드는 "19세기 후반 수십 년 동안 대륙에서 명성을 얻었지만, 그 후 엘거에게 무너졌다".[93] 과거 엘거가 인정받기 위해 고군분투할 때 그를 지원하여 그의 음악을 지휘하고 케임브리지 박사 학위 및 아테네움 클럽 회원으로 추천했던 스탠포드였지만,[93] 국내외에서 엘거의 성공이 자신을 능가하자 불편한 심기를 드러냈다. 특히 스탠포드가 혐오했던 리하르트 슈트라우스가 엘거를 최초의 진보적인 영국 작곡가로 칭찬했을 때 더욱 불쾌해했다.[110] 1904년 엘거가 버밍엄 대학교 음악 교수로 임명되자 스탠포드는 엘거가 "혐오스럽다"고 생각할 만한 편지를 보냈고, 엘거는 취임 강연에서 랩소디 작곡가들에 대한 발언으로 응수했는데, 이는 스탠포드를 비판하는 것으로 널리 여겨졌다.[111] 이후 스탠포드는 자신의 저서 ''음악사''에서 엘거를 "종교와 정규 학문적 훈련의 부족으로 동시대 사람들과 단절된 그는 운 좋게도 그 분야에 진입하여 예비 경작이 끝난 것을 발견했다"고 다소 폄하하는 듯한 평가를 내렸다.[112]

소외감을 느끼면서도 스탠포드는 바이올린 협주곡(1901), 클라리넷 협주곡(1902), 6번과 7번 교향곡(1906년과 1911년), 두 번째 피아노 협주곡(1911년) 등 꾸준히 작품을 발표했다.[1]

허버트 패리 c. 1893


제1차 세계 대전은 스탠포드에게 개인적으로 큰 충격을 주었다. 그는 공습에 대한 두려움으로 런던에서 윈저로 이주해야 했고,[130] 아서 블리스, 아이버 거니, 조지 버터워스 등 많은 제자들이 전쟁의 참화를 겪거나 목숨을 잃었다.[115] 전쟁으로 인해 왕립음악대학(RCM) 오페라 공연이 취소되고[130] 학생 수가 줄어 수입도 감소했다.[116] 오랜 친구였던 허버트 패리와의 관계는 1894년 패리가 RCM 학장으로 임명된 이후 스탠포드가 그의 권위를 받아들이기 어려워하면서[294] 점차 악화되었고,[91][92] 1916년 말 심각한 불화 이후 적대적으로 변했다.[52][56] 그럼에도 불구하고 1918년 패리가 사망하자 스탠포드는 그가 세인트 폴 대성당에 안장되도록 성공적으로 로비하는 관대함을 보이기도 했다.[52]

전쟁 후 스탠포드는 RCM에서 계속 가르쳤으나 오케스트라 지휘는 에이드리언 볼트에게 상당 부분 넘겼다.[117] 1921년 1월에는 "작곡에서의 최근 경향"이라는 강연을 통해 자신의 세대 이후 음악, 특히 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 이고르 스트라빈스키 등의 작품에 대해 비판적인 시각을 드러냈다.[118][76] 그의 마지막 공개 출연은 1921년 3월 5일, 프레더릭 래널로 및 로열 코럴 소사이어티와 함께 자신의 새로운 칸타타 "수도원 문에서(At the Abbey Gate)"를 지휘한 것이었다.[13] 비평은 정중했지만 열광적이지는 않았는데, 《타임스》는 "음악에 충분한 감정이 담겨 있다고 느낄 수 없었다"고 평했고,[119] 《옵서버》는 "꽤 매력적이지만, 강력하기보다는 가볍다고 느껴진다"고 언급했다.[120]

1922년 9월, 마지막 작품인 여섯 번째 아일랜드 랩소디(Irish Rhapsody)를 완성한 후[121] 그의 건강은 악화되었다. 1924년 3월 17일 뇌졸중을 겪었고, 3월 29일 런던 자택에서 71세의 나이로 사망했다.[122] 그의 유해는 4월 2일 골더스 그린 화장터에서 화장된 후, 다음 날 웨스트민스터 사원 북쪽 합창석 통로에 안장되었다. 이곳은 헨리 퍼셀, 존 블로, 윌리엄 스터데일 베넷의 묘 근처에 있다.[124] 《타임스》는 "스탠포드의 음악과 그의 위대한 선배들의 음악이 결합된 것은 그가 작곡가로서 그들의 계보에 속한다는 것을 완전히 보여주었다"고 보도했다.[125]

전쟁 중에 작곡된 스탠포드의 마지막 오페라 《여행의 동반자》(The Travelling Companion)는 그가 사망한 후인 1925년 리버풀의 데이비드 루이스 극장에서 아마추어 배우들에 의해 축소된 오케스트라 편성으로 초연되었다.[126] 이 작품은 1928년 브리스톨에서, 1935년 런던의 새들러스 웰스 극장에서 완전한 형태로 공연되었다.[127]

3. 주요 작품

스탠포드는 7개의 교향곡, 약 40개의 합창곡, 9개의 오페라, 11개의 협주곡, 28개의 실내악 작품을 비롯하여 가곡, 피아노곡, 부수 음악, 오르간곡 등 약 200개의 작품을 남겼다.[131] 그는 자신의 초기 작품 대부분을 폐기했으며, 공식 작품 목록에 포함시킨 가장 이른 작품은 1875년 작이다.[132]

그의 작곡가 경력 동안 스탠포드의 뛰어난 기교는 널리 인정받았다. 작곡가 에드가 베인턴은 "스탠포드의 음악에 대한 의견은 다양하지만, 그가 기법의 대가였다는 점은 항상 인정받을 것이다. 그가 손댄 모든 것은 항상 '성공적'이다"라고 평가했다.[130] 스탠포드가 세상을 떠난 날, 그의 제자였던 구스타프 홀스트는 또 다른 제자 허버트 하웰스에게 "우리 중 누구라도 기술적인 어려움에서 벗어나게 해줄 수 있는 유일한 사람이 이제 떠났다"고 말하며 그의 기술적 완숙함을 기렸다.[133] 랠프 본 윌리엄스는 스승의 음악이 형식미와 전통에 대한 깊은 이해를 보여준다고 평가했다.[368][130]

스탠포드 사후, 그의 교회 음악을 제외한 대부분의 작품은 빠르게 잊혔다. 그의 ''스타바트 마테르''와 ''레퀴엠''은 합창 레퍼토리로 남았으며, 특히 레퀴엠은 토마스 비첨이 지지했다.[134] 그의 두 세트의 바다 노래(Songs of the Sea영어)와 파트송 ''더 블루 버드''는 간혹 연주되었으나, 가장 인기 있었던 오페라 ''샤머스 오브라이언''조차 아일랜드인을 희화화한 표현(Stage Irish) 때문에 구식으로 여겨졌다.[134] 그러나 2002년, 음악학자 제러미 디블(Jeremy Dibble)은 스탠포드의 음악이 음반을 통해 재조명되면서 여전히 감동을 줄 수 있다고 주장했다. 디블은 스탠포드가 "브람스의 아류"라는 흔한 비판이 그의 교향곡, 협주곡, 실내악, 가곡 등이 CD로 녹음되어 재평가되면서 잘못된 것임이 드러났다고 보았다.[135] 2002년 폴 로드멜(Paul Rodmell)의 스탠포드 연구에는 16페이지 분량의 디스코그래피가 포함되었다.[136]

버나드 쇼 이후 스탠포드 음악에 대한 가장 흔한 비판은 열정이 부족하다는 것이었다.[137] 쇼는 "켈트족 스탠포드"를 칭찬하면서도 켈트적 감성을 억제한 "교수 스탠포드"를 비판했다.[137] 그의 교회 음악에 대해 비평가 니콜라스 템퍼리(Nicholas Temperley)는 "예술적 경험으로서는 매우 만족스럽지만, 깊이 느껴지는 종교적 충동이 부족할 수 있다"고 지적했다.[154] 오페라 등 다른 장르에서도 그로브, 패리 및 후대 평론가들은 사랑이나 로맨스를 표현해야 할 부분에서 음악이 충분히 역할을 하지 못한다고 보았다.[138] 스탠포드는 진지함을 추구했으며, 경쟁심 때문에 설리번을 모방하여 오라토리오를 작곡하기도 했는데, 로드멜은 이를 "가끔씩만 가치, 힘, 또는 깊이를 보여주는" 웅장한 표현이라고 평했다.[140]

20세기 초반, 스탠포드의 명성은 젊은 작곡가 에드워드 엘가의 부상으로 인해 다소 가려졌다.[314] 음악학자 로버트 앤더슨(Robert Anderson)에 따르면, 스탠포드는 "19세기 말 수십 년 동안 유럽에서 명성을 쌓았지만, 엘가에게 자리를 내주었다."[294] 스탠포드는 초기에 엘가를 지원했지만, 엘가가 국내외에서 큰 성공을 거두자 둘 사이의 관계는 악화되었다.[294][315]

어려움 속에서도 스탠포드는 꾸준히 작곡 활동을 이어갔다.[201] 세기 전환기부터 제1차 세계 대전 발발(1914년)까지 바이올린 협주곡(1901년), 클라리넷 협주곡(1902년), 교향곡 6번(1906년), 7번(1911년), 피아노 협주곡 2번(1911년) 등을 발표했다.[178] 1916년에는 리처드 브린즐리 셰리던의 희극을 바탕으로 한 오페라 ''비평가''(The Critic영어)를 작곡했다.[319] 이 작품은 초연에서 호평을 받았고, 이후 비첨에 의해 맨체스터와 런던에서 다시 공연되었다.[321]

3. 1. 관현악 작품

비평가 리처드 화이트하우스(Richard Whitehouse)는 스탠포드의 7개 교향곡이 그의 음악의 강점과 한계를 모두 보여준다고 평가했다. 그는 스탠포드의 작곡이 동시대 작곡가인 패리와 비교할 만한 엄격함과 전문성을 갖추었지만, 양식적으로는 멘델스존, 슈만, 브람스의 영향권 안에 머물러 있다고 보았다. 화이트하우스는 스탠포드의 교향곡 구성이 전통적이면서도 "악장 형식에 대한 종종 미묘한 접근과 기발한 관현악 편곡은 그의 교향곡을 탐구할 만한 가치가 있게 만든다"고 덧붙였다.[141][351]

outdoor statue of a horse with a naked male rider
G. F. 와츠의 조각 ''피지컬 에너지''. 스탠포드의 교향곡 제6번에 영감을 준 작품 중 하나이다.


스탠포드의 초기 두 교향곡(교향곡 제1번, 1876년)과 교향곡 제2번, 1879년)은 그의 완벽주의적 성향 때문에 출판되지 않았고 작품 목록에서도 제외되었다.[142] 그의 교향곡 제1번은 알렉산드라 궁전 주최 경연대회에서 2등을 했지만 생전에 단 한 번 연주되었다.[142]

'아일랜드'라는 부제로 알려진 교향곡 제3번 바단조 Op. 28은 1887년 초연되었으며, 스탠포드 생전에 그의 교향곡 중 가장 큰 인기를 누렸다. 이 곡은 1911년 뉴욕에서 말러가 지휘하기도 했다.[141][351] 존 포르테(John Porte)는 이 교향곡이 "그의 고향 아일랜드의 정신과 선율이 가득 차 있으며... 기쁨과 슬픈 아름다움의 대조적인 표현을 담고 있다"고 평했다.[144][353] 스탠포드는 이 작품을 비롯한 많은 곡에서 실제 아일랜드 민요를 사용했다. 그는 패리나 알렉산더 매켄지처럼 민요를 아끼고 존중했는데, 이는 설리번이나 엘가와는 다른 태도였다.[145][354]

스탠포드는 대체로 표제 음악을 피했지만, G. F. 와츠를 추모하며 작곡한 교향곡 제6번 내림마장조 Op. 94는 와츠의 조각과 회화에서 영감을 받았다고 인정했다.[148][355]

스탠포드의 다른 주요 관현악 작품으로는 6개의 '아일랜드 광시곡'이 있다. 이 곡들은 모두 20세기에 작곡되었는데, 제1번은 1901년, 마지막 제6번은 그가 세상을 떠나기 1년 전인 1922년에 완성되었다. 이 중 제3번(Op. 137)은 첼로 독주를, 제6번(Op. 191)은 바이올린 독주를 포함한다.[149][356] 디블(Dibble)의 견해에 따르면, 피아노 협주곡 제1번(1894년)이나 바이올린 협주곡(1899년)과 같은 그의 협주곡 작품들은 관현악 기법과 서정성 면에서 브람스뿐만 아니라 멘델스존의 전통도 따르고 있다.[1][178]

=== 주요 관현악 작품 목록 ===

구분작품명조성작품번호 (Op.)작곡 연도비고
교향곡교향곡 제1번내림나장조-1876미출판
교향곡 제2번 '비가적'라단조-1879미출판
교향곡 제3번 '아일랜드 풍'바단조281887
교향곡 제4번바장조311889
교향곡 제5번 쾌활한 사람과 사려깊은 사람 (L'Allegro ed il Penseroso영어)라장조561894밀턴의 시에서 영감
교향곡 제6번 'G. F. 와츠를 추억하며'내림마장조941905
교향곡 제7번라단조1241911
아일랜드 광시곡아일랜드 광시곡 제1번라단조781901
아일랜드 광시곡 제2번 '오시안의 아들들의 애가'바단조 (원문: 가단조/바단조 혼재, 통상 바단조로 표기)841903
아일랜드 광시곡 제3번라장조1371913첼로와 관현악
아일랜드 광시곡 제4번 '네이 호수의 어부와 그가 본 것'가단조 (원문: 이단조/가단조 혼재, 통상 가단조로 표기)1411914
아일랜드 광시곡 제5번사단조1471917
아일랜드 광시곡 제6번라단조1911922바이올린과 관현악
기타오이디푸스 왕 전주곡291887


3. 2. 협주적 작품


  • 피아노 협주곡 0번 내림나장조
  • 피아노 협주곡 1번 사장조 Op. 59
  • 피아노 협주곡 2번 다단조 Op. 126
  • 피아노 협주곡 3번 내림마장조 Op. 171
  • 피아노와 관현악을 위한 영국 권주가 주제에 의한 변주곡 Op. 71
  • 바이올린과 관현악을 위한 모음곡 라장조 Op. 32
  • 바이올린 협주곡 1번 라장조 Op. 74
  • 바이올린 협주곡 2번 사단조 Op. 162
  • 바이올린과 관현악을 위한 변주곡 Op. 180
  • 첼로 협주곡 라단조
  • 클라리넷 협주곡 가단조 Op. 80

3. 3. 실내악곡

스탠포드의 실내악곡은 일반적인 레퍼토리에 포함되지는 못했지만, 쇼조차 칭찬했을 정도로 잘 만들어졌다고 평가된다.[1][178] 음악학자 제러미 디블(Jeremy Dibble)은 특히 클라리넷과 피아노를 위한 세 개의 간주곡 Op.13(1879년), 9중주를 위한 세레나데 F장조 Op.95(1905년), 그리고 감동적인 애가를 담고 있는 클라리넷 소나타 Op.129(1911년)를 주목할 만한 작품으로 언급했다.[1][178] 디블은 또한 바이올린 소나타 1번이 베토벤과 슈만의 영향을 보여주는 반면, 독일 유학 이후인 1898년경 작곡된 바이올린 소나타 2번은 브람스의 영향을 받았으며 "매끄러운 소나타 구성이 자유 형식의 인상을 준다"고 분석했다.[150]

음악 평론가 존 포트(John Porte)는 현악 5중주 1번에 대해 "고전적인 선율 위에 쓰인, 낭랑하고 따뜻한 감정을 담은 작품"이며, 그 성격과 구성이 스탠포드의 전형적인 특징을 보여준다고 언급했다.[151] 포트는 피아노 3중주 2번을 포함한 다른 실내악 작품들에 대해서도 비슷하게 평했다. "이것은 전형적인 스탠포드식 작품이다. 웅장하게 편곡되었고, 외형상 고전적이면서도 표현력이 풍부하며 다소 시적인 신선함이 담긴 많은 구절이 포함되어 있다. 특별히 주목할 만한 특징은 없지만, 이 작품은 유용하고 흥미로운 레퍼토리이다."[151][358]

스탠포드의 제자였던 랄프 본 윌리엄스는 스승의 음악에 대해 "스탠포드의 음악에서는 형식적인 감각, 미적인 감각, 그리고 위대한 전통에 대한 감각이 결코 사라지지 않는다. 그의 음악은 빅토리아 시대풍이라는 말에 가장 적합하며, 말하자면 테니슨이나 와츠, 아놀드 등의 예술에 필적하는 음악 예술인 것이다."라고 평가했다.[340]

스탠포드는 총 28개의 실내악곡을 작곡했으며[341], 주요 작품으로는 다음이 있다.

  • 클라리넷과 피아노를 위한 3개의 간주곡 Op. 13 (1879년)[357]
  • 아일랜드의 4개의 춤곡 Op. 89
  • 세레나데 F장조 Op. 95 (1905년)
  • 클라리넷 소나타 Op. 129 (1911년)
  • 바이올린 소나타 1번 (스탠포드)
  • 바이올린 소나타 2번 (스탠포드) (1898년경)
  • 현악 5중주 1번
  • 피아노 3중주 2번

3. 4. 종교 음악

스탠포드의 음악 중 상당수는 그의 사후 오랫동안 잊혔지만, 그의 교회 음악 작품들은 상대적으로 꾸준한 평가를 받아왔다. 스탠포드의 음악을 자세히 다룬 몇 안 되는 서적 중 하나인 『영국 음악(Music in Britain)』에서[152] 음악학자 니콜라스 템퍼리(Nicholas Temperley)는 영국 성공회 예배 의식곡 편곡이 예술적 창작의 가치 있는 대상으로서 "찬송곡과 동등한 위치를 되찾게 된 것"이 스탠포드 덕분이라고 평가했다.[153] 본 윌리엄스(Vaughan Williams)는 스탠포드의 작품 중 스타바트 마테르를 "영원히 아름다운" 작품 중 하나로 꼽았다.[130]

템퍼리에 따르면, 스탠포드의 A장조(1880년), F장조(1889년), C장조(1909년) 미사곡은 당대 성당 레퍼토리에 가장 중요하고 오래도록 남는 기여로 평가받는다.[154] 그의 다른 작품들처럼 스탠포드의 종교 음악 역시 멜로디가 중심적인 역할을 한다. 음악학자 로드멜(Rodmell)은 그의 음악에서 베이스 라인은 항상 중요하지만 부차적이며, 그 사이의 다른 성부들은 주로 "채우는" 역할을 한다고 분석했다.[155]

'''주요 종교 및 합창 작품'''

작품 번호원제한국어 제목
Op. 38Three Latin Motets3개의 라틴어 모테트
Op. 63Requiem레퀴엠
Op. 91Songs of the Sea바다의 노래
Op. 96Stabat Mater스타바트 마테르
Op. 117Songs of the Fleet함대의 노래
Op. 119Eight Partsongs8개의 파트송 (3번 곡: "푸른 새(The Blue Bird)")
Op. 140A Song of Leinster렌스터의 노래


3. 5. 오페라

1981년 스탠포드의 오페라 작품들을 조사한 비평가 나이젤 버튼(Nigel Burton)은 ''샴머스 오브라이언''(''Shamus O'Brien'')에 대해 좋은 선율이 부족하며, 유일하게 기억에 남는 멜로디는 스탠포드 자신의 것이 아닌 영국 민요 "서쪽의 영광(The Glory of the West)"이라고 평가했다.[156][363] 반면, 1921년 포테(Porte)는 이 오페라의 음악이 "성격과 외관이 현저하게 선명하고 선율적이며 완전히 독특하다"고 썼으며, "성악과 기악 모두 신들린 필치가 탁월하다"고 덧붙였다.[157][364]

버튼은 ''비평가''(''The Critic'')에 대해서는 더욱 비판적이어서, 이 작품을 "빈약한 버전의 아리아드네 나크소스"라고 묘사했다.[156][363] 그러나 디블(Dibble)은 ''비평가''를 스탠포드의 최고 오페라 두 편 중 하나로 꼽으며 훨씬 높이 평가했다.[1] 포테 역시 이 작품의 음악이 "놀랍도록 신선하고, 선율적이며, 성격과 전망에서 철저히 개성적"이고, 성악과 기악 작곡 모두 완벽한 기술로 이루어졌다고 긍정적으로 평가했다.[157][364] 스탠포드 사후 100주년을 기념하여 2024년 웨크스퍼드 오페라 페스티벌에서 ''비평가''가 새롭게 공연되어 비평가들의 호평을 받았다.[160]

버튼은 ''헛소동''(''Much Ado About Nothing'')에 대해서는 스탠포드 오페라 중 최고의 음악 일부가 담겨 있다고 칭찬했다.[156][363] 그는 스탠포드의 마지막 오페라인 ''여행의 동반자''(''The Travelling Companion'')를 그의 오페라 작품 중 최고봉으로 꼽았지만, 그 힘의 상당 부분은 헨리 뉴볼트가 한스 크리스티안 안데르센의 이야기를 각색한 훌륭한 대본 덕분이라고 보았다.[156][363][365] 포테는 이 오페라의 음악이 종종 엄숙하고 낭만적이며, 신기할 정도로 인상적이라고 평가했다.[158][366] 크리스토퍼 웨버(Christopher Webber)는 이 오페라가 "다른 어떤 것과도 완전히 다른 분위기를 가지고 있다"며, "''여행의 동반자''는 시대를 초월하는 특성을 가지고 있으며... 스탠포드의 오페라 작곡가로서의 명성을 높이는 데 크게 기여할 수 있다"고 썼다.[159]

4. 평가 및 영향

스탠포드는 교향곡 7개, 합창곡 40여 개, 오페라 9개, 협주곡 11개, 실내악곡 28개, 가곡, 피아노곡, 부수음악, 오르간곡 등 200여 개의 작품을 남겼다. 그는 초기 작품 대부분은 출판하지 않았으며, 공식적인 작품 목록에 포함된 가장 오래된 곡은 1875년 작이다.

생전에 스탠포드의 뛰어난 작곡 기법은 거의 의심받지 않았다. 작곡가 에드거 벤튼은 "스탠포드의 음악에 대한 의견은 다양하겠지만, 기법에 관해서는 그가 완벽하다는 데 의견이 모일 것"이라며 "그가 손댄 것은 무엇이든 '성공'했다"고 평가했다. 스탠포드가 세상을 떠났을 때, 그의 제자였던 구스타브 홀스트는 동료 제자 허버트 하웰스에게 "우리가 기술적으로 혼란스러울 때, 누구든 건져낼 수 있는 사람이 가버렸다"고 말했다.[368] 랠프 본 윌리엄스는 스탠포드의 음악에 대해 "형식적 감각, 미적 감각, 그리고 위대한 전통에 대한 감각을 잃지 않을 것"이라며, 그의 음악이 알프레드 테니슨이나 조지 프레데릭 왓츠, 매튜 아놀드 등의 예술과 견줄 만한 빅토리아 시대의 대표적 음악 예술이라고 평가했다.[368]

그러나 스탠포드 사후, 그의 음악은 교회에서 연주되는 일부 곡을 제외하고는 빠르게 잊혔다. 스타바트 마테르와 레퀴엠은 합창 레퍼토리로 남아 토머스 비첨 등이 지지했으며,[359] 두 개의 '바다에 관한 가곡집'과 가곡 "파랑새"도 간혹 연주되었다. 하지만 가장 인기 있었던 오페라 "탐정 오브라이언"조차 아일랜드인을 희화화하는 표현 방식이 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨지게 되었다. 그럼에도 불구하고, 스탠포드의 음악적 기교는 여전히 높이 평가받는다. 더블(Dibble)과 같은 학자들은 스탠포드가 요하네스 브람스의 아류라는 비판은 그의 교향곡, 협주곡, 실내악, 가곡 등이 CD로 녹음되어 재평가되면서 잘못된 인식임이 드러날 것이라고 주장한다. 실제로 2002년 로드멜(Rodmell)은 스탠포드에 관한 연구에서 16페이지에 달하는 디스코그래피를 첨부하며 그의 작품에 대한 관심을 환기시켰다.

스탠포드 음악에 대한 주요 비판 중 하나는 조지 버나드 쇼 이후 꾸준히 제기된 '열정 부족'이다. 쇼는 스탠포드가 켈트적 정서를 억제했다고 비판했다. 니컬러스 템퍼리(Nicholas Temperley)는 스탠포드의 교회 음악이 "예술 체험으로서는 만족스럽지만, 마음에 깊이 스며드는 종교적 감동은 부족할 수 있다"고 지적했다. 글로브(Grove), 파리(Parry) 등 후대 평론가들도 그의 오페라나 다른 작품들이 사랑이나 로맨스를 충분히 전달하지 못한다고 평가했다. 스탠포드는 동시대 작곡가 아서 설리번과 경쟁 관계에 있었는데, 로드멜은 스탠포드가 자신의 재능에 더 적합했을 희극 대신 오라토리오 작곡에 힘쓴 것을 비판하며, 그의 오라토리오가 "힘이나 깊이가 부족하다"고 평가했다.

이러한 비판에도 불구하고, 스탠포드가 영국 음악, 특히 교회 음악에 미친 영향은 지대하다. 니컬러스 템퍼리는 저서 「영국의 음악 (Music in Britain)」에서 스탠포드 덕분에 영국의 예배 음악이 "예술적 창작물로서 성가와 동등한 가치를 인정받는 지위"를 회복했다고 평가했다.[359][360] 본 윌리엄스는 스탠포드의 "스타바트 마테르"를 "불멸의 아름다움"을 지닌 작품으로 꼽았다.[340] 템퍼리에 따르면, 스탠포드의 예배 음악 중 E장조(1880년), F장조(1889년), C장조(1909년) 작품이 가장 중요하며, 이 곡들은 오늘날까지도 성당에서 꾸준히 연주되고 있다.[361] 로드멜은 스탠포드의 음악이 전반적으로 선율 중심이며, 저음부의 움직임 역시 중요하게 다뤄지는 반면, 그 사이의 화성은 상대적으로 부차적인 역할("메움")을 한다고 분석했다.[362]

참조

[1] 웹사이트 Stanford, Sir Charles Villiers http://www.oxfordmus[...] 2011-12-11
[2] 웹사이트 Stanford, Sir Charles Villiers http://www.ukwhoswho[...] A & C Black 2011-12-11
[3] 서적 Rodmell
[4] 웹사이트 Charles Villiers Stanford https://www.jstor.or[...] 1898-12
[5] 서적 Stanford 1914
[6] 서적 Willeby
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[8] 서적 Rodmell
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[181] 웹사이트 Charles Villiers Stanford http://www.jstor.org[...] 1898-12
[182] 문서 Domenico Crivelli
[183] 문서 Luigi Lablache
[184] 문서 バス歌手が演じるオペラの道化役
[185] 서적 Stanford 1914
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[188] 문서 Theatre Royal, Dublin
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[190] 뉴스 University of Dublin Choral Society Freeman's Journal and Daily Commercial Advertiser 1867-02-16
[191] 서적 Stanford 1914
[192] 문서 Giovanni Matteo Mario
[193] 문서
[194] 문서 Les deux journées
[195] 문서 Robert le diable
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[197] 문서 Lucrezia Borgia
[198] 문서 Mireille
[199] 서적 Stanford 1914
[200] 서적 Stanford 1914
[201] 웹사이트 Stanford, Sir Charles Villiers (1852–1924) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-11
[202] 문서 Ernst Pauer
[203] 서적 Dibble
[204] 서적 Stanford 1914
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[206] 문서 Trinity Hall
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[208] 문서 Queens' College
[209] 서적 Porte
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[217] 문서 1849년 초연, 5막 형식의 오페라. 극본은 우제뉴 스크리브 (Le prophète) 1849
[218] 서적 Dibble
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[221] 간행물 Charles Villiers Stanford – Some Aspects of His Work and Influence http://www.jstor.org[...] 1926-1927
[222] 서적 Rodmell
[223] 서적 Stanford
[224] 서적 Rodmell
[225] 문서 1165년 창건. 라이프치히에서 가장 유명한 교회. (Nikolaikirche) 1165
[226] 서적 Dibble
[227] 문서 1831년 출생, 영국의 비평가, 대본 작가. 데일리 텔레그래프지의 주석 음악 평론가였음. (Joseph Bennett) 1831
[228] 서적 Stanford
[229] 서적 Porte
[230] 서적 Stanford
[231] 문서 영국의 작곡가, 교사. 설리반 등에게 배움. (Eaton Faning)
[232] 서적 Dibble
[233] 서적 Stanford
[234] 서적 Rodmell
[235] 서적 Dibble
[236] 뉴스 Variorum Notes 1876-04-22
[237] 문서 런던, 웨스트민스터 시의 웨스트 엔드의 극장. 현재 건물은 1834년 개장. (The Lyceum Theatre) 1834
[238] 서적 Rodmell
[239] 서적 Rodmell
[240] 문서 아일랜드의 시인. The Minstrel Boy 등으로 알려짐. (Thomas Moore)
[241] 서적 Rodmell
[242] 서적 Stanford
[243] 서적 Porte and Rodmell
[244] 서적 Dibble
[245] 간행물 Mr. Stanford's Opera, 'The Veiled Prophet of Khorassan' http://www.jstor.org[...] 1881-03
[246] 서적 Dibble
[247] 간행물 A Tale of Two Operas: Stanford's 'Savonarola' and 'The Canterbury Pilgrims' from Gestation to Production http://www.jstor.org[...] 1997-02-01
[248] 웹사이트 Parry, Sir (Charles) Hubert Hastings, baronet (1848–1918) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-18
[249] 문서 訳注：英国の作家。（Gilbert à Beckett）
[250] 뉴스 Savonarola The Theatre 1884-08-01
[251] 뉴스 The Era, The Morning Post 1884-05-03
[252] 문서 訳注：イギリスの作曲家、指揮者。サリヴァンの作品を上演するなどし、作曲家としては喜劇「ドロシー （Dorothy）」で最も成功を収めた。（Alfred Cellier）（1844 - 1891）
[253] 서적 Willeby
[254] 간행물 The South Kensington Music Schools and the Development of the British Conservatoire in the Late Nineteenth Century http://www.jstor.org[...] 2005
[255] 문서 訳注：イギリスのヴァイオリニスト、作曲家、音楽教師。（Henry Holmes）
[256] 웹사이트 Bainton, Edgar Leslie (1880–1956) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-21
[257] 웹사이트 Brewer, Sir (Alfred) Herbert (1865–1928) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-21
[258] 웹사이트 Clarke, Rebecca Helferich (1886–1979) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-21
[259] 웹사이트 Jacob, Gordon Percival Septimus (1895–1984) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-21
[260] 웹사이트 Somervell, Sir Arthur (1863–1937) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-22
[261] 웹사이트 Wood, Charles http://www.oxfordmus[...] Oxford Music Online 2011-12-21
[262] 웹사이트 Heward, Leslie Hays (1897–1943) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-21
[263] 웹사이트 Stokowski, Leopold Anthony (1882–1977) http://www.oxforddnb[...] Oxford University Press 2011-12-21
[264] 간행물 Stanford and the Gods of Modern Music http://www.jstor.org[...] 2005
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[271] 웹사이트 Symphony No. 3 in F minor, Op. 28, 'Irish' (1887) http://www.americans[...] 2011-12-30
[272] 서적 Rodmell
[273] 뉴스 Aeschylus at Cambridge The Times 1885-12-02
[274] 뉴스 Oedipus at Cambridge The Times 1887-11-23
[275] 서적 Shaw
[276] 문서 訳注：サヴォイ・オペラの興行主。英国喜劇の普及のためサリヴァンらを率いた。（Richard D'Oyly Carte）
[277] 서적 Shaw
[278] 서적 Eatock
[279] 문서 訳注：パリーが1887年に作曲したオーケストラ伴奏合唱曲。（Blest Pair of Sirens）
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[281] 문서
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[283] 뉴스 Music The Observer 1893-07-30
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[286] 서적 Wood
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[288] 뉴스 Classified Advertising The Times 1896-03-03
[288] 뉴스 Classified Advertising The Times 1896-05-12
[289] 뉴스 'Shamus O'Brien' in Germany The Times 1907-04-16
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[298] 뉴스 The Leeds Festival Conductorship The Times 1904-09-26
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[315] 서적 Reed
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[321] 뉴스 Opera in Manchester – Sir Thomas Beecham's Enterprise The Times 1916-06-03
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[332] 웹사이트 Sir Charles Villiers Stanford http://www.westminst[...] 2012-01-08
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[351] 서적 Notes to Naxos CD 8.570355 2008
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[355] 뉴스 Concerts The Times 1906-01-19
[356] 서적 Notes to Chandos CD CHAN 8545 1987
[357] 문서 訳注：英語版作品一覧では[[1880年]]となっているが、どちらが正しいか判断できる記述は原文にはない。
[358] 문서 Porte
[359] 문서 Rodmell
[360] 문서 Temperley
[361] 문서 Temperley
[362] 문서 Rodmell
[363] 문서 Burton
[364] 문서 Porte
[365] 문서 訳注：イギリスの詩人。''Vitaï Lampada''が代表作。（[[:en:Henry Newbolt|Henry Newbolt]]）
[366] 문서 Porte
[367] 문서 訳注：[[ジョン・キーツ]]による詩。乙女に姿を変えた獣が騎士を誘惑する。（[[:en:La Belle Dame sans Merci|La Belle Dame sans Merci]]）
[368] 간행물 Charles Villiers Stanford, by some of his pupils http://www.jstor.org[...] 1924-07


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