피아노 소나타 2번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 2번은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로, 4개의 악장으로 구성되어 있다. 1악장은 알레그로 비바체, 2악장은 라르고 아파시오나토, 3악장은 스케르초, 4악장은 론도 형식으로 이루어져 있다. 이 작품은 베토벤의 초기 작품으로, 소나타 형식과 론도 형식을 사용하고 있으며, 각 악장마다 다양한 조성과 템포, 그리고 표현 기법을 사용하여 다채로운 음악적 구성을 보여준다.
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| 피아노 소나타 2번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 소나타 2번 |
| 부제 | 해당 없음 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 헌정 | 요제프 하이든 |
| 조성 | 가장조 |
| 작품 번호 | 작품 번호 2-2 |
| 양식 | 피아노 소나타 |
| 시대 | 고전주의 시대 |
| 작곡 시기 | 1794년-1795년 |
| 출판 연도 | 1796년, 빈 |
| 출판사 | 아르타리아 |
| 악장 | 4개 |
| 연주 시간 | 22분 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 알레그로 비바체 (Allegro vivace) |
| 2악장 | 라르고 아파시오나토 (Largo appassionato) |
| 3악장 | 스케르초: 알레그레토 (Scherzo: Allegretto) |
| 4악장 | 론도: 그라치오소 (Rondo: Grazioso) |
| 음원 예시 | |
| 이미지 | |
 | |
2. 악장 구성
이 작품은 다음과 같이 네 개의 악장으로 구성되어 있다.[2]
| 순서 | 빠르기말 | 조성 | 박자 |
|---|---|---|---|
| 제1악장 | 알레그로 비바체 (Allegro vivace) | A장조 | |
| 제2악장 | 라르고 아파시오나토 (Largo appassionato) | D장조 | |
| 제3악장 | 스케르초: 알레그레토 (Scherzo: Allegretto) | A장조 → A단조 → A장조 | |
| 제4악장 | 론도: 그라치오소 (Rondo: Grazioso) | A장조 |
총 연주 시간은 약 22분 정도이다.
제2번 소나타는 작품 2 중에서도 우아하고 명랑한 아름다움이 돋보이며[5], 하이든의 양식을 차용하면서도 강약의 날카로운 대비와 전조의 묘미 등에 젊은 작곡가의 창의가 넘쳐흐른다.[2] 도널드 프랜시스 토비는 종악장을 제외하고 이 소나타가 "하이든이나 모차르트의 영역을 완전히 능가한다"라고 평가하고 있다.[6]
2. 1. 제1악장: 알레그로 비바체 (Allegro vivace)
제1악장은 2/4박자, 가장조, 소나타 형식으로, 발랄한 옥타브와 날카로운 유니즌 하강으로 시작한다. 명쾌한 구조와 셋잇단음표의 경과구가 특징적이다.악보 1
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key a \major \time 2/4 \tempo "Allegro vivace." \partial 8
}
\new Dynamics {
s2\p
}
\new Staff { \key a \major \time 2/4 \clef bass
a,8-. e4-. r8 e32( d cis b a4) r8 a'8-. fis4-. r8 fis32( e d cis b4) r8
d'8-. b4-. gis-. e-. d-. b-. gis-. e-.
}
>>
}
악보 2
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \partial 8
<<
{
\times 2/3 { a16 cis e } \stemDown a8-.[ b-. cis-. d-.] e-.[ fis-. gis-. a-.]
\stemUp e4.( d8 cis) b8\rest b4\rest
}
\\
{ s8 s2 s g8\rest gis([ a b] e,) }
>>
}
\new Dynamics {
s8 s2\fp
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \clef bass
s8
}
>>
}
제2주제는 마단조로 나타나는데, 이는 당시로서는 놀라운 조성이다.[1] 도널드 프랜시스 토비는 이 부분에 대해 "모든 음악을 통틀어 보더라도, 베토벤의 17번 소나타에 이르기까지처럼 극적인 것은 또 없다."라고 평가했다.[1]
악보 3
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \partial 4
r8 e'8( dis[ e g e]) e8.( fis32 e dis4~ dis d) d4.
}
\new Dynamics {
\override TextScript #'whiteout = ##t
s8 s_\markup \italic espressivo s2 s4 s\sf
}
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \clef bass
b c c c | c c c c |
c d [ \set stemRightBeamCount = 2 d]
}
>>
}
베토벤이 직접 손가락 번호를 매긴 악보 4의 패시지는 연주하기 거의 불가능하다.[5]
악보 4
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "up" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4
<<
{
b'8\rest \stemDown e16*2/3-1 e'-5 e,-1 b-2[ b'-5 b,-1] gis-2 gis'-5 gis,-2
\stemUp e-1[ e'-5 e,-1] b-2 b'-5 b,-1
\change Staff = "down" gis-2[ \change Staff = "up" gis'-5 \change Staff = "down" gis,-2]
e-1 \change Staff = "up" e'-5 \change Staff = "down" e,-1
\change Staff = "up" \clef bass fis2 b
}
\\
{ s2 s e, dis }
>>
}
\new Dynamics {
s2\ff s s\sf s\sf
}
\new Staff = "down" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \major \time 2/4 \clef bass
}
>>
}
다장조로 시작하는 전개부는 제1주제를 중심으로 발전한다. 페르마타 이후 여러 성부에서 악보 2가 복잡하게 얽히는 후반부는 연주하기 매우 어렵다.[5]
재현부는 정석대로 진행되며, 가단조로 제2주제가 나타난다. 경과부 소재에 의한 코다를 거쳐 가장 약한 음으로 악장을 마친다. 전개부 이후를 반복하라는 지시가 있지만, 생략되는 경우가 많다.[2]
2. 2. 제2악장: 라르고 아파시오나토 (Largo appassionato)
3/4 박자, 라장조, 세도막 리트 형식이다.첫머리의 발상 표기는 드문 조합이지만, 오오키 마사오키는 작곡 당시의 "정열적으로"(''Appassionato'')라는 단어가 나타내는 이미지를 본 악장의 곡상으로부터 상상하는 한편, 안드라스 쉬프는 여기서 보여지는 인상의 불일치가 후년의 작품에서 보여지는 독일어에 의한 발상 표기나 메트로놈의 채용으로 이어지는 계기의 하나였다고 생각하고 있다.[5] 실내악적인 4성부로 쓰여져, 낮은 현의 피치카토를 생각나게 하는 반주를 타고, 나머지 3성이 테누토로 부드러운 선율을 연주한다.
짧은 중간 에피소드를 사이에 두고 주제가 반복되며, 나단조로 악보 6이 연주되면 중간부가 된다.
악보 5가 회귀하여 제3부가 되고, 같은 주제를 이용한 장대한 코다를 거쳐서 조용히 악장을 맺는다.
베토벤이 몇 안 되게 템포 지시 ''Largo''를 사용한 예시 중 하나로, 이는 악장 내에서 가장 느린 속도 지시였다. 시작 부분은 현악 사중주 스타일을 모방하며 서정적인 화음에 대한 스타카토 피치카토와 같은 베이스를 특징으로 한다. 베토벤이 이 악장을 구상할 때 높은 수준의 대위법적 사고가 분명히 드러난다. 조성은 A 장조의 으뜸딸림조인 D 장조이다.
토비는 "느린 악장은 9번 교향곡의 창작자임을 즉시 증명하는 스릴 넘치는 장엄함을 보여준다."라고 썼다.[1]
2. 3. 제3악장: 스케르초. 알레그레토 - 트리오 (Scherzo. Allegretto - Trio)
3/4 박자, 가장조 - 가단조.장르 일련번호가 매겨진 피아노 소나타에서는 처음으로 전통적인 미뉴에트 대신 스케르초가 놓였다.[10] 주부는 경쾌한 주제에 의해 개시된다.
주제에서 파생된 에피소드 외에 새로운 선율을 도입한 중간 악절을 두고 반복되다 마지막에는 포르테시모로 힘차게 주부를 닫는다. 트리오에서는 가단조의 악보8이 연주되어 악장에 긴장감을 만들어 낸다.[10]
전반을 반복하면 트리오 후반은 다장조로 돌아선 악보8부터 시작하지만, 곧 가단조로 돌아와 음량을 증대시키면서 결연한 끝을 맞이한다. 트리오의 후반 부분도 반복된 뒤 스케르초 다 카포가 된다.[9]
2. 4. 제4악장: 론도. 그라치오소 (Rondo. Grazioso)
Rondo.영어 Grazioso.it 4/4 박자, 가장조, 론도 형식.단지 우아할 뿐만 아니라 극적인 장면 전환을 갖춘 베토벤의 다면성을 보여주는 악장이다. 아르페지오의 상승에 이끌리는 밝은 주제로 시작한다(악보9).
dolceit의 유려한 추이를 거친 후, 마장조로 아름다운 제2 주제가 연주된다(악보 10).
악보 10이 조용해지면 론도 주제가 변주를 섞어 재현된다. 돌연 가단조가 되고, 특징적인 리듬과 반음계적인 스타카토의 3연음표에 의한 악보 11의 주제가 나타난다.[6] 토비가 "우박 폭풍"에 비유한 이 부분은, 베토벤의 새로운 피아노 기법 및 거기에서 얻을 수 있는 표현력에 의해 실현 가능하게 되었다.
악보 11에 이어지는 부분은 반복을 끼고, 중간의 쇄구에서는 스타카토에서 legatoit로의 지정 변경도 보인다. 마지막은 스타카토 음형이 저음 측으로 내려가 삼현하는 론도 주제로 연결된다.[6] 론도 주제의 장식은 재현될 때마다 화려함을 더하고, 여기에서의 주제 머리는 4옥타브를 넘는 음계가 된다. 경과부, 그리고 가장조의 악보 10의 재현을 마치면 다시 론도 주제로 돌아간다. 코다에서는 악보 9에 더하여 악보 11이 사용되어 고조를 이루고, 마지막으로 한 번 더 론도 주제를 회상하고 그대로의 평온함을 유지하면서 조용히 전곡에 막을 내린다.[6]
3. 특징
베토벤은 작품 번호 2에 묶인 세 개의 피아노 소나타를 통해 처음으로 습작 단계를 벗어나 성숙한 음악가로서의 모습을 보여주었다.[4] 파울 베커 등이 지적했듯이, 이 소나타들에서는 이미 각 작품마다 다른 강한 개성이 나타나고 있으며, 베토벤 특유의 풍성한 음악성이 명료하게 드러나고 있다.
2번 소나타는 작품 번호 2 중에서도 우아하고 명랑한 아름다움이 돋보이는 작품으로,[5] 요제프 하이든의 양식을 차용하면서도 강약의 날카로운 대비나 전조 등에서 젊은 작곡가의 창의성이 돋보인다.[2] 도널드 프랜시스 토비는 "종악장은 제외하더라도, 이 소나타에서 이미 하이든이나 모차르트의 영역을 완전히 능가하고 있다"고 평가했다.[6]
- '''제1악장''' 알레그로 비바체
밝고 활기찬 성격을 지닌 악장이다. 제시부의 두 번째 주제는 당시로서는 놀라운 조성을 담고 있다. 전개부의 상당 부분은 작품의 조성인 A장조와 3도 관계에 있는 F장조로 되어 있다. 어렵지만 아름다운 카논 섹션도 전개부에서 찾을 수 있다. 재현부에는 코다가 없으며, 악장은 조용하고 소박하게 끝을 맺는다.
토비는 "제1악장의 두 번째 주제의 시작은 앞에서 언급한 화성 원리의 훌륭한 예이다... 모든 음악에서 이와 같이 극적인 것은 라단조 소나타, 작품 31번 2 이전에는 찾아볼 수 없으며, 이는 베토벤의 두 번째 시기를 시작하는 것으로 여겨진다."[1]라고 적었다.
- '''제2악장''' 라르고 아파시오나토
베토벤이 몇 안 되게 템포 지시 ''Largo''를 사용한 예시 중 하나로, 이는 악장 내에서 가장 느린 속도 지시였다. 시작 부분은 현악 사중주 스타일을 모방하며 서정적인 화음에 대한 스타카토 피치카토와 같은 베이스를 특징으로 한다. 베토벤이 이 악장을 구상할 때 높은 수준의 대위법적 사고가 분명히 드러난다. 조성은 A 장조의 으뜸딸림조인 D 장조이다.
토비는 "느린 악장은 하이든의 제자가 9번 교향곡의 창작자임을 즉시 증명하는 스릴 넘치는 장엄함을 보여준다."라고 썼다.[1]
- '''제3악장''' 스케르초. 알레그레토
짧고 우아한 이 악장은 여러 면에서 미뉴에트와 유사하다. 이는 베토벤의 32개의 번호가 매겨진 소나타에서 "스케르초"라는 용어가 처음 사용된 사례이다. A 단조 트리오 부분은 이 악장의 쾌활한 시작 부분에 대비를 더한다. 드물게도, 트리오에는 없는 먼 조(調)인 G 단조에 두 번째 멜로디가 있다.
- '''제4악장''' 론도. 그라치오소
아름답고 서정적인 론도이다. 반복되는 부분의 시작을 알리는 아르페지오는 각 반복마다 더욱 정교해진다. 이 론도의 형식은 A1–B1–A2–C–A3–B2–A4–코다이다. 나란한 단조인 가단조로 된 C 부분은 나머지 부분에 비해 다소 격정적이고 폭풍과 같으며, 소위 "질풍노도" 양식을 대표한다. 단순하지만 우아한 V7–I 정격 종지가 낮은 음역에서 피아노로 연주되며 전체 작품을 닫는다.
4. 평가
작품 번호 2에 묶인 세 개의 피아노 소나타에서 베토벤은 처음으로 습작 단계를 벗어나 성숙한 음악가로서의 모습을 드러내고 있다. 파울 베커 등도 지적하듯이, 이 소나타들은 이미 각 작품마다 다른 강한 개성으로 특징지어지고, 그 특유의 풍성한 음악성이 명료하게 드러나 있다.[4] 2번 소나타는 작품 번호 2에서도 우아하고 명랑한 아름다움이 돋보이는 작품으로,[5] 하이든의 양식을 차용하면서도 강약의 날카로운 대비나 전조의 묘미 등에서 젊은 작곡자의 창의가 넘치고 있다.[2] 도널드 프랜시스 토비는 "종악장은 제외하더라도, 이 소나타에서 이미 하이든이나 모차르트의 영역을 완전히 능가하고 있다"고 평가했다.[6]
참조
[1]
백과사전
Beethoven
Encyclopædia Britannica Eleventh Edition
[2]
웹사이트
Piano Sonatas Opp 2/2, 10/1, 78 & 110
http://www.hyperion-[...]
Hyperion Records
2016-12-25
[3]
웹사이트
2016-12-25
[4]
간행물
CHAN 10616(9)
CHANDOS
[5]
웹사이트
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 2 no 2
https://www.theguard[...]
The Guardian
2016-12-26
[6]
백과사전
Beethoven
Encyclopædia Britannica Eleventh Edition
[7]
웹사이트
Beethoven, Piano Sonata No.2 first edition
http://petrucci.mus.[...]
Artaria
2017-01-08
[8]
문서
（m.s.）はイタリア語のmano sinistraの略で「左手で」の意。
[9]
웹사이트
Beethoven, Piano Sonata No.2
http://ks.imslp.info[...]
Breitkopf & Härtel
2017-01-08
[10]
간행물
CHAN 10616(9)
CHANDOS
[11]
백과사전
베토벤
브리태니커 백과사전 제11판
[12]
웹인용
베토벤, 피아노 소나타 2번, 초판
https://web.archive.[...]
아르타리아
2017-01-08
[13]
웹인용
안드라스 쉬프 강연회 : 베토벤의 피아노 소나타, 작품 번호 2-2
https://www.theguard[...]
가디언
2016-12-26
[14]
문서
(m.s.)는 이탈리아어 mano sinistra의 약자로 "왼손으로"의 뜻.
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