마장조

3. 특징

바이올린에서는 최고 개방현인 E선을 으뜸음으로 하여 밝은 울림을 낸다. 제1 포지션에서 F♯음을 포함하여 연주가 비교적 용이하며, 주세페 타르티니나 조반니 바티스타 비오티는 바이올린 협주곡을 이 조로 작곡했다. C관 트럼펫의 배음열(제6 배음)에 으뜸음인 E음이 포함되어 있어, 훔멜의 트럼펫 협주곡 등에서 사용된다.

바로크 시대에는 대위법에서 주선율(E Major)과 대선율(B Major)의 명암 대비가 뚜렷하게 나타나는 조성으로 사용되었다. 바이올린에서는 E장조의 밝은 울림과 B장조의 어두운 울림이 대비되고, 건반 악기에서는 중간음율 조율 시 E장조 으뜸화음의 울림이 좋고 선율이 명료하지만 B장조는 으뜸화음의 울림이 나쁘고 선율도 불명료하여 F단조와 같이 이 시대 악곡의 특징을 잘 나타낸다.

마르크앙투안 샤르팡티에는 이 조를 "시끄럽고 싸움과 같다"고 표현했고, 요한 마테존은 "절망으로 가득 찬, 또는 완전히 죽을 정도의 슬픔을 비할 데 없이 잘 표현한다"고 말했다. 이명동음조는 없지만, 프레데리크 쇼팽의 환상 폴로네이즈에서 임시 기호를 사용한 내림 바장조(B♭♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭)가 나타난다.

4. 마장조의 곡 예시

안토니오 비발디는 '사계' 중 "봄" 협주곡에 이 조성을 사용했다. 요한 제바스티안 바흐는 바이올린 협주곡과 무반주 바이올린을 위한 파르티타 3번에 마장조를 사용했다. 특히 후자의 경우 으뜸음 (E)과 딸림음 (A)이 바이올린의 개방현에 해당하여 음색을 향상시키고 (연주의 용이성을) 첫 악장의 바리에이션을 더욱 돋보이게 한다는 점에서 이 조성이 매우 적절하다.

요제프 하이든은 106개의 교향곡 중 12번과 29번 단 두 곡뿐이다. 또한 현악 사중주 4곡 (Op. 2/2 및 Op. 3/1), Op. 17/1 및 Op. 54/3), 피아노 3중주 2곡 (11번 및 44번)과 피아노 소나타 3곡 (13번, 22번 및 31번)이 마장조이다.

루이지 보케리니의 현악 5중주 Op. 11, No. 5는 마장조이다.

볼프강 아마데우스 모차르트는 마장조로 단 두 곡의 작품을 완성했다: 바이올린과 오케스트라를 위한 아다지오 KV 261과 피아노 3중주 4번 KV 542. 모차르트의 호른과 오케스트라를 위한 작품 중 주목할 만한 단편인 K. 494a 또한 마장조이다.

안토니오 로세티는 하나 또는 두 개의 호른을 위한 여러 협주곡을 썼다.

마리아나 마르티네스는 마장조로 건반 협주곡과 건반 소나타를 썼다.

요제프 마틴 크라우스는 마장조로 건반 소나타(VB 196)를 썼다.

니콜라우스 폰 크루프트는 호른과 피아노를 위한 소나타를 마장조로 썼다.

요제프 미슬리베체크는 바이올린 협주곡을 마장조로 썼다.

루트비히 판 베토벤은 두 개의 피아노 소나타인 Op. 14/1과 Op. 109, 그리고 오페라 ''피델리오'' 서곡에 마장조를 사용했다.

베토벤의 피아노 협주곡 3번을 시작으로, 다단조의 여러 작품들이 느린 악장을 마장조로 쓰기 시작했고, 그 예로는 요하네스 브람스의 교향곡 1번과 피아노 4중주 3번, 그리고 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번이 있다.

요한 네포무크 훔멜은 트럼펫 협주곡을 마장조로 작곡했다.

카를 로에베는 이 조성으로 피아노 소나타: 마장조의 ''그란데 소나타'' Op. 16을 작곡했으며, 이그나츠 모셸레스도 Op. 41에서 그렇게 했다.

바츨라프 옌드리흐 베이트는 현악 사중주를 마장조, Op. 5로 썼고, 카를 슈베르트는 현악 8중주 Op. 23을 이 조성으로 썼다.

프란츠 슈베르트의 교향곡 8번의 2악장은 마장조이며, 피아노 소나타 D. 157, 459, 566 (506)의 론도, 현악 사중주 D. 353, 아르페지오네 소나타의 중간 악장도 마장조이다. 슈베르트의 여러 작품은 마장조로 끝맺으며, 아름다운 물방앗간 아가씨, 6개의 대 행진곡 D. 819와 6개의 폴로네이즈 D. 824 등이 있다.

펠릭스 멘델스존의 론도 카프리치오소 Op. 14의 서주로 사용되는 안단테는 마장조이며, 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 마장조도 그렇다.

프레데리크 쇼팽의 피아노 협주곡 1번은 마단조로 시작하지만, 마지막 두 악장은 마장조이다. 그의 연습곡 Op. 10, No. 3은 그의 가장 유명한 작품 중 하나로 마장조이다. 그의 마지막 야상곡, Op. 62 No. 2와 그의 마지막 스케르초 4번도 마장조이다. 덜 알려진 작품으로는 마장조의 모데라토 WN 56이 있다.

모리츠 모슈코프스키는 피아노 협주곡 Op. 59를 마장조로 작곡했다.

안토닌 드보르자크는 현을 위한 세레나데 Op. 22를 마장조로 썼다.

샤를 발랑탱 알캉은 첼로 소나타를 마장조로 썼으며, 프란츠 자베르 볼프강 모차르트도 Op. 19에서 그렇게 했다.

아돌프 블랑의 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스를 위한 셉테트 Op. 40은 마장조이다.

19세기에 이 조성의 교향곡은 드물었으며, 안톤 브루크너의 교향곡 7번이 몇 안 되는 예시 중 하나이다 (마장조의 교향곡 목록 참조). 브루크너에게 "마장조는 종종 묵상의 음악과 연관된다".

알렉산드르 스크랴빈은 교향곡 1번을 E장조로 작곡했다.

하버갈 브라이언의 교향곡 1번 ('고딕')과 칼 닐센의 교향곡 4번은 라단조로 시작하여 마장조로 끝나는 두 개의 교향곡이다.

하지만, 더 전형적으로, 마단조로 시작하여 마지막 악장에서 마장조로 바뀌는 교향곡도 있는데, 예를 들어 세르게이 라흐마니노프의 교향곡 2번, 표트르 차이콥스키의 교향곡 5번과 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 10번이 있다.

조아키노 로시니의 ''윌리엄 텔'' 서곡에서, 첫 악장과 피날레는 마장조이다. 리하르트 바그너의 ''탄호이저'' 서곡도 마장조이다. 후자의 또 다른 주목할 만한 작품은 지크프리트 목가이다.

클로드 드뷔시의 ''두 개의 아라베스크'' 중 첫 번째, L. 66번은 마장조이다.

프란츠 리스트의 ''위안'' 대부분은 마장조이며, 파가니니 대연습곡 중 4번과 5번도 그렇다.

에드바르드 그리그의 아침 기분, ''페르 귄트'' 모음곡 1번, Op. 46의 일부인, 마장조이다.

분류:올림 바장조를 참조하십시오.

4. 1. 바로크 시대

4. 2. 고전주의 시대

4. 3. 낭만주의 시대

4. 4. 20세기 이후

5. 같이 보기