파울 베커
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1. 개요
파울 베커(Paul Bekker, 1882-1937)는 독일의 음악 평론가, 지휘자, 저술가이다. 베를린 필하모닉에서 바이올리니스트와 지휘자로 경력을 시작했으며, 음악 평론가로 활동하며 베토벤, 오펜바흐 등에 대한 저서를 출판했다. 그는 1919년 독일어권 현대 음악을 "노이에 무지크"라는 신조어로 소개했으며, 구스타프 말러, 프란츠 슈레커, 아르놀트 쇤베르크, 에른스트 크르제네크를 신음악 작곡가로 정의했다. 유대인이었던 그는 나치 정권에 의해 해임된 후 미국으로 망명하여 뉴욕에서 활동하다 사망했다.
독일의 음악 평론가이자 작가이다. 막스 파울 오이겐 베커는 1882년 9월 11일 베를린에서 태어나[2][1] 피아노, 이론, 바이올린을 배웠다.[2][3][8] 초기에는 베를린 필하모닉에서 바이올리니스트로 활동하고 지휘자로도 일했으나,[4][3] 1906년부터는 전문 연주 활동을 그만두고 음악 평론과 저술 활동에 전념했다.[3]
2. 생애와 경력
오스카 프리트, 자크 오펜바흐, 베토벤 등에 대한 저서를 출판하며 명성을 얻었고,[2][3] 특히 베토벤에 관한 책은 그를 전국적으로 유명하게 만들었다.[2][3] ''Das deutsche Musiklebendeu''(1916)과 ''Die Sinfonie von Beethoven bis Mahlerdeu''(1918) 등의 저서를 통해 음악의 사회적 역할에 대한 중요한 개념들을 제시했으며,[3][5][6] 1919년에는 'Neue Musik|노이에 무지크deu'(신음악)라는 용어를 처음 사용하여 구스타프 말러, 아르놀트 쇤베르크 등 현대 작곡가들을 소개했다.[9]
1925년부터는 카셀 주립 극장과 헤센 주립 극장 비스바덴의 총지배인을 맡아 극장 운영에도 참여했다.[10] 그러나 1933년 나치 정권에 의해 유대인이라는 이유로 부당하게 해임되었고,[10] 1934년 미국으로 망명하여 뉴욕에 정착했다.[1][2][10] 미국에서도 ''뉴요커 슈타츠 차이퉁''의 수석 음악 평론가로 활동하는 등 저술 활동을 이어갔으며,[1][2] 1937년 3월 7일 뉴욕에서 사망했다.[1][2]
베커는 세 번 결혼했으며, 두 번째 부인인 미술가 Hanna Bekker vom Rath|한나 베커 폼 라트deu와는 제2차 세계 대전 후 독일 문화의 재건을 위해 함께 노력하기도 했다.[2][11][12][13]
2. 1. 초기 생애
막스 파울 오이겐 베커는 1882년 9월 11일 베를린에서 히르쉬 나흐만 미셸 베커와 올가 엘스너의 외동으로 태어났다.[2][1] 그는 알프레트 조르만에게 피아노를, 베노 호르비츠에게 이론을, 파비안 레펠트에게 바이올린을 배웠다.[2][3][8] 바이올리니스트로서 베를린 필하모니 관현악단에서 경력을 시작했으며,[4] 1902년부터 1905년까지 아샤펜부르크와 괴를리츠 등지에서 지휘자로 활동했다.[3] 1906년에 전문적인 바이올린 연주 활동을 중단하고 음악 평론가와 문필가가 되었다.[3]
2. 2. 음악 활동
알프레트 조르만에게 피아노를, 베노 호르비츠에게 이론을, 파비안 레펠트에게 바이올린을 배웠다.[2][3][8] 그는 바이올리니스트로서 베를린 필하모닉에서 경력을 시작했으며,[4] 이후 지휘자로서 아샤펜부르크와 괴를리츠에서 활동했다. 1902년부터 1905년까지 지휘자로 활동했다.[3] 1906년에 전문적으로 바이올린 연주를 그만두었지만 개인적으로 레슨을 계속했다.[3]
전문 연주를 중단한 후 베커는 음악 평론가와 문필가로 활동하기 시작했다. Berliner Neuesten Nachrichten|베를리너 노이테스텐 나흐리히텐de지를 시작으로, 1909년부터는 Berliner Allgemeine Zeitung|베를리너 알게마이네 차이퉁de에, 1911년부터 1922년까지는 프랑크푸르터 차이퉁에 글을 기고했다. 이 시기 오스카 프리트 (1906/7)와 자크 오펜바흐 (1909)에 대한 단행본을 출판했으며, 1911년에는 베토벤에 관한 책을 출판하여 큰 성공을 거두었다.[2][3] 이 베토벤 책은 그에게 전국적인 명성을 안겨주었고, 프랑크푸르터 차이퉁에서 중요한 위치를 차지하는 계기가 되었다.[2][3]
1916년에는 ''Das deutsche Musiklebende''을 출판했는데, 카를 달하우스는 이 책을 음악 사회학의 중요한 작품으로 평가했다.[3] 이 작품에서 베커는 "형식"이라는 개념과 음악을 "사회 형성적 힘"(gesellschaftbildende Kraftde)으로 보는 관점을 제시했다.[3] 1918년의 저서 ''Die Sinfonie von Beethoven bis Mahlerde''에서는 교향곡이 "공동체 형성력"(gemeinschaftbildende Kraftde)을 가지고 있다는 생각을 더욱 발전시켰다. 이 개념은 보리스 아사피예프를 통해 러시아 음악계에 영향을 미쳤으며,[5] 테오도어 아도르노는 그의 에세이 "라디오의 생리"에서 이를 인용하기도 했다.[6]
1919년에는 독일어권의 현대 음악을 소개하면서 "Neue Musik|노이에 무지크de"(신음악)이라는 신조어를 사용했다. 그는 구스타프 말러, 프란츠 슈레커, 아르놀트 쇤베르크, 에른스트 크레네크 등을 신음악 작곡가로 정의했으며, 이는 당시로서는 선구적인 시도였고 현재에도 독일에서 통용되는 정의이다.[9]
1925년, Leo Kestenberg|레오 케스텐베르크de의 제안에 따라 편견 없는 문화 정책과 성인 교육을 목표로 Staatstheater Kassel|카셀 주립 극장de의 총지배인으로 임명되었다. 1927년부터는 Hessisches Staatstheater Wiesbaden|헤센 주립 극장 비스바덴de의 총지배인을 맡았다. 그러나 1933년, 유대인이라는 이유로 나치 정권에 의해 해임되었고, 이듬해 미국으로 망명하여 음악 활동을 이어가기 어려워졌다.[10] 미국에서는 주로 망명 언론 기관의 요청으로 글을 썼으며, 말년에는 영어로 집필 활동을 했다.
2. 3. 음악 평론 및 저술 활동
바이올리니스트와 지휘자로서의 초기 경력을 마감한 후, 베커는 음악 평론과 저술 활동에 집중하기 시작했다.[3] 그는 오스카 프리트 (1906/7년)와 자크 오펜바흐 (1909년)에 대한 단행본을 출판했으며, 1911년에는 베토벤에 관한 책을 성공적으로 출간했다.[2][3] 특히 베토벤에 관한 저서는 큰 반향을 일으켜 그에게 전국적인 명성을 안겨주었고, 이를 계기로 유력 일간지인 ''프랑크푸르터 차이퉁''의 음악 평론가 자리를 얻게 되었다.[2][3] 그는 ''Berliner Neuesten Nachrichten|베를리너 노이테스텐 나흐리히텐deu''(1906년부터), ''Berliner Allgemeine Zeitung|베를리너 알게마이네 차이퉁deu''(1909년부터), 그리고 ''프랑크푸르터 차이퉁''(1911년부터 1922년까지) 등 여러 신문에 꾸준히 평론을 기고했다.
1916년에는 ''Das deutsche Musikleben|다스 도이체 무지크레벤deu''을 출판했는데, 이 책은 후일 카를 달하우스에 의해 음악 사회학 분야의 중요한 저작으로 평가받았다.[3] 이 책에서 베커는 '형식'이라는 개념과 음악을 '사회 형성적 힘'(gesellschaftbildende Kraft|게젤샤프트빌덴데 크라프트deu)으로 보는 관점을 제시했다.[3] 이어 1918년에 출간한 ''Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler|디 진포니 폰 베토벤 비스 말러deu''에서는 교향곡이 '공동체 형성력'(gemeinschaftbildende Kraft|게마인샤프트빌덴데 크라프트deu)을 지닌다는 주장을 펼쳤다. 이 개념은 보리스 아사피예프를 통해 러시아 음악계에 영향을 미쳤으며,[5] 테오도어 아도르노 역시 그의 글에서 이 개념을 인용한 바 있다.[6]
1919년, 베커는 당시 독일어권의 현대 음악을 소개하면서 'Neue Musik|노이에 무지크deu'(신음악)라는 신조어를 처음 사용했다. 그는 구스타프 말러, 프란츠 슈레커, 아르놀트 쇤베르크, 에른스트 크레네크 등을 이 '신음악'의 대표 작곡가로 정의했으며, 이 용어와 분류는 오늘날 독일에서도 여전히 통용되고 있다.[9]
나치 정권의 등장 이후 유대인이라는 이유로 활동에 제약을 받게 되자, 베커는 1934년 미국으로 망명했다.[10] 뉴욕시에 정착한 그는 독일어 신문인 ''뉴요커 슈타츠 차이퉁''의 수석 음악 평론가로 활동하며 망명 중에도 저술 활동을 이어갔다.[1][2] 말년에는 영어로 글을 쓰기도 했다.
2. 4. 극장 총지배인 활동
1925년 레오 케스텐베르크(Leo Kestenbergde)의 제안에 따라 성인 교육을 목표로 한 편견 없는 문화 정책을 위해 카셀 주립 극장(Staatstheater Kasselde)의 총지배인으로 임명되었다. 1927년부터는 헤센 주립 극장 비스바덴(Hessisches Staatstheater Wiesbadende)의 총지배인을 맡았다. 그러나 1933년, 나치 정권에 의해 유대인이라는 이유로 부당하게 해임되었고, 그 이듬해 미국으로 망명했다[10]. 미국에서는 주로 망명 언론 기관의 의뢰를 받아 글을 썼으며, 말년에는 영어로 집필 활동을 이어갔다.
2. 5. 망명과 죽음
1933년 나치 정권에 의해 유대인이라는 이유로 헤센 주립 극장 비스바덴 총지배인 자리에서 해임되었다.[10] 해임 후 독일을 떠나 파리를 거쳐 1934년 미국 뉴욕으로 망명했다.[1][2][10] 미국에서는 뉴요커 슈타츠 차이퉁의 수석 음악 평론가로 활동했으며,[1][2] 망명 언론 기관의 요청으로 글을 쓰기도 했다. 말년에는 영어로도 저술 활동을 이어갔다. 1937년 3월 7일 뉴욕에서 사망했다.[1][2]
3. 결혼과 가족
예일 대학교의 음악 도서관에는 베커의 서신, 문서, 사진, 인쇄된 악보 및 원고가 포함된 ''파울 베커 컬렉션''이 보관되어 있다. 이는 베커의 장남 콘라트의 아내가 예일 대학교에 기증한 것이다.[7]
4. 주요 사상
1916년에 출판한 저서 ''Das deutsche Musikleben''은 훗날 카를 달하우스에 의해 음악 사회학 분야의 중요한 저작으로 평가받았다.[3] 이 책에서 베커는 "형식"이라는 개념과 음악을 "사회 형성적 힘"(gesellschaftbildende Kraftde)으로 보는 관점을 제시했다.[3] 이후 1918년에 발표한 ''Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler''에서는 교향곡이 "공동체 형성력"(gemeinschaftbildende Kraftde)을 지닌다는 생각을 더욱 발전시켰다. 이러한 베커의 사상은 보리스 아사피예프를 통해 러시아 음악계에 영향을 미쳤으며,[5] 테오도어 아도르노 역시 그의 에세이 "라디오의 생리"에서 베커의 "공동체 형성력" 개념을 차용했다.[6]
5. 저작
베커는 전문 연주 활동을 중단한 후 음악 평론에 집중하기 시작했다. 그는 오스카 프리트(1906/7년)와 자크 오펜바흐(1909년)에 대한 단행본을 출판했으며, 1911년에는 베토벤에 관한 성공적인 책을 출판했다.[2][3] 베토벤에 관한 이 작업은 그를 전국적으로 유명하게 만들었고, 그에게 ''프랑크푸르터 차이퉁''의 자리를 안겨주었다.[2][3]
1916년에는 『독일 음악 생활』(Das deutsche Musiklebendeu)을 출판했는데, 이는 훗날 카를 달하우스에 의해 사회음악학의 중요한 저작으로 평가받았다.[3] 이 책에서 베커는 "형식"이라는 개념과 음악을 "사회 형성적 힘"(gesellschaftbildende Kraftdeu)으로 보는 관점을 제시했다.[3] 1918년에 출간된 『베토벤부터 말러까지의 교향곡』(Die Sinfonie von Beethoven bis Mahlerdeu)에서는 교향곡이 "공동체 형성력"(gemeinschaftbildende Kraftdeu)을 지닌다는 생각을 더욱 발전시켰다. 이 개념은 보리스 아사피예프를 통해 러시아 음악계에 영향을 미쳤으며,[5] 테오도어 아도르노 역시 그의 에세이 "라디오의 생리"에서 이 개념을 차용했다.[6]
베커의 주요 저서 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
5. 1. 독일어 저서
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1908 | 『정치와 정신 노동』 | |
| 1909 | 『자크 오펜바흐』 | |
| 1911 | 『베토벤』 | Schuster & Löffler, 베를린 |
| 1916 | 『독일 음악 생활. 사회학적 음악 고찰 시도』 | |
| 1918 | 『베토벤부터 말러까지의 교향곡』 | |
| 1919 | 『프란츠 슈레커』 | |
| 1919 | 『새로운 음악』 | |
| 1919 | 『예술과 혁명』 | |
| 1920 | 『독일 음악의 세계적 지위』 | |
| 1921 | 『구스타프 말러의 교향곡』 | |
| 1921–1926 | 『비판적 시대상 (전집 1)』 | 1911년–1921년 『프랑크푸르터 차이퉁』 기사 |
| 1922 | 『오늘날의 독일 음악』 | |
| 1922–1943 | 『음향과 에로스 (전집 2)』 | 1907년–1922년 『프랑크푸르터 차이퉁』 기사 |
| 1923 | 『새로운 음악 (전집 3)』 | 여섯 강연 1917년–1921년 |
| 1924 | 『리하르트 바그너. 작품 속의 삶』 | |
| 1924 | 『음향의 자연 왕국으로부터. 음악 현상학 개요』 | |
| 1926 | 『음악사, 음악 형식 변천의 역사로서』 | |
| 1926 | 『음악의 물질적 기초』 | |
| 1927 | 『유기적 음악과 기계적 음악』 | 다섯 에세이 1923년–1925년 |
| 1930 | 『오페라 극장』 | |
| 1932 | 『동시대 음악가에게 보내는 편지』 | |
| 1934 | 『오페라의 변천』 |
5. 2. 영어 저서
- 《오케스트라 이야기》(The Story of the Orchestraeng), 1936년 (초판 독일어판: 《오케스트라. 역사, 작곡가, 스타일》(Das Orchester. Geschichte, Komponisten, Stiledeu), 카셀 1989년)
5. 3. 서신 왕래
- 파울 베커/프란츠 슈레커: ''서신 왕래. 슈레커에 대한 베커의 모든 비평 포함'', 크리스토퍼 헤일리 편집, 아헨 1994년
6. 한국어 번역 저서
해당 섹션에 대한 정보가 원본 소스에 존재하지 않습니다.
7. 유산
예일 대학교의 음악 도서관에는 베커의 서신, 문서, 사진, 인쇄된 악보 및 원고가 포함된 ''파울 베커 컬렉션''이 있다.[7] 이 컬렉션은 베커의 장남 콘라트의 아내가 예일 대학교에 기증한 것이다.[7]
참조
[1]
백과사전
Bekker, (Max) Paul
https://www.oxfordmu[...]
Oxford University Press
2022-09-06
[2]
논문
The Paul Bekker Collection in the Yale University Music Library
https://www.jstor.or[...]
1994
[3]
서적
Paul Bekker's musical ethics
http://worldcat.org/[...]
Routledge
[4]
웹사이트
Bekker, (Max) Paul (Eugen)
https://www.encyclop[...]
2022-05-28
[5]
간행물
The symphony since Mahler: national and international trends
https://www.cambridg[...]
Cambridge University Press
2022-05-28
[6]
논문
Adorno's radio phenomenology
http://dx.doi.org/10[...]
2014-09-11
[7]
웹사이트
The Paul Bekker Papers
https://archives.yal[...]
2022-05-28
[8]
웹사이트
Paul Bekker (1882-1937)
https://web.archive.[...]
mahlerfoundation.org
2022-04-29
[9]
웹사이트
Es ist zugleich ein virtuoser Beitrag zu 100 Jahren Neuer Musik in Donaueschingen, in dem klangliche Assoziationen von Hindemith bis Lachenmann wie im Vorübergehen gestreift werden.
https://web.archive.[...]
www.swr-so-foerderverein.de
2022-04-27
[10]
문서
Brockhaus Riemann Musiklexikon
(1998), ISBN 3-254-08396-2, S. 123
[11]
웹사이트
Dora
https://www.deutsche[...]
www.deutsche-biographie.de
2022-04-28
[12]
웹사이트
ハンナ・ギャラリー
https://www.galerieh[...]
www.galeriehannabekkervomrath.de
2022-04-27
[13]
웹사이트
フランクフルター・クンストカビネット
http://www.frankfurt[...]
www.frankfurter-kunstkabinett.de
2022-04-27
[14]
문서
原著はDas deutsche Musikleben. Versuch einer soziologischen Musikbetrachtung,1916年. 第一章のみ翻訳
[15]
문서
原著はDie Sinfonie von Beethoven bis Mahler, 1918年
[16]
문서
原著はBeethoven, 1911年
[17]
문서
原著はMusikgeschichte als Geschichte der musikalischen Formwandlungen, 1926年
[18]
문서
原著はThe Story of the Orchestra, 1936年
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