피아노 협주곡 (슈만)
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1. 개요
슈만의 피아노 협주곡 A단조는 로베르트 슈만이 완성한 유일한 피아노 협주곡으로, 1841년 작곡된 피아노와 오케스트라를 위한 환상곡을 기반으로 클라라 슈만의 권유로 1845년에 완성되었다. 이 작품은 3악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 환상곡을 개작한 Allegro affettuoso, 2악장은 Intermezzo, 3악장은 Allegro vivace이다. 1845년 드레스덴에서 클라라 슈만의 독주와 페르디난트 힐러의 지휘로 초연되었으며, 낭만주의 시대의 대표적인 피아노 협주곡 중 하나로 평가받고 있다.
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피아노 협주곡 (슈만) | |
---|---|
작품 정보 | |
제목 | 피아노 협주곡 |
작곡가 | 로베르트 슈만 |
![]() | |
조성 | 가단조 |
작품 번호 | 작품 번호 54 |
시대 | 낭만주의 |
악장 | 3개 |
작곡 연도 | 1841년 |
초연 날짜 | 1845년 12월 4일 |
초연 장소 | 드레스덴 |
악장 구성 | |
1악장 | 알레그로 아페토소 (가단조) |
2악장 | 인테르메초: 안단티노 그라치오소 (바장조) |
3악장 | 알레그로 비바체 (가장조) |
2. 역사
슈만은 이전에 몇 차례 피아노 협주곡 작곡을 시도했으나 완성하지 못했다. 1841년에 작곡한 피아노와 오케스트라를 위한 단악장 환상곡 가단조는 아내 클라라 슈만의 제안에 따라 1845년 간주곡과 피날레 악장이 추가되어 3악장 구성의 협주곡으로 완성되었다. 이는 슈만이 완성한 유일한 피아노 협주곡으로 기록되었으며, 같은 해 초연되었다.
이 협주곡 외에도 슈만은 피아노와 오케스트라를 위한 다른 작품들, 즉 《사계의 서곡과 알레그로 정열》 작품번호 92번과 《서주와 협주 알레그로》 작품번호 134번을 작곡했으며, 첼로 협주곡과 바이올린 협주곡 등 다른 악기를 위한 협주곡도 남겼다.
2. 1. 작곡 배경
슈만은 이 협주곡을 완성하기 전에 여러 차례 피아노 협주곡 작곡을 시도했었다.
1833년 1월 10일, 슈만은 처음으로 가단조 피아노 협주곡을 쓰겠다는 생각을 밝혔다. 그는 훗날 장인이 되는 프리드리히 비에크에게 보낸 편지에서 "피아노 협주곡은 다장조 또는 가단조여야 한다고 생각합니다."라고 썼다.[2]
1841년 5월 17일부터 20일까지 슈만은 피아노와 오케스트라를 위한 환상곡을 가단조로 작곡했다.[3] 이 곡은 훗날 협주곡의 제1악장이 되었다. 슈만은 이 단악장 작품을 출판사에 팔려고 했지만 실패했다. 1841년 8월과 1843년 1월에 곡을 수정하려는 시도 역시 성공하지 못했다.
슈만의 아내이자 뛰어난 피아니스트였던 클라라 슈만은 남편에게 이 환상곡을 완전한 피아노 협주곡으로 확장할 것을 권유했다. 이에 슈만은 1845년에 간주곡과 알레그로 비바체 악장을 추가하여 3악장 구성의 협주곡을 완성했다. 이 작품은 슈만이 완성한 유일한 피아노 협주곡이다.
완성된 협주곡의 초연은 1845년 12월 4일 드레스덴에서 열렸으며, 클라라 슈만이 피아노 독주를 맡고 곡을 헌정받은 페르디난트 힐러가 지휘했다. 이듬해인 1846년 1월 1일에는 라이프치히 게반트하우스에서 펠릭스 멘델스존의 지휘와 클라라 슈만의 협연으로 다시 연주되었다.
2. 2. 초연 및 반응
작품에 대한 동시대의 평가는 일관되게 긍정적이었다. 초연 후 클라라 슈만은 다음과 같이 썼다. "... 얼마나 풍부한 창의력, 처음부터 끝까지 얼마나 흥미롭고, 얼마나 신선하며, 얼마나 아름다운 통일성을 가지고 있는가!"[5]피아노와 오케스트라 모두에게 공간을 남겨두는 솜씨 있고 다채로우며 독립적인 오케스트라 처리에 특별한 강조가 주어졌다. 라이프치히 음악신문은 12월 31일에 이 곡을 칭찬하며 다음과 같이 평했다. "다행히도, 이 곡은 피아노의 역할을 훼손하지 않으면서 오케스트라에 의무적인 공간을 훌륭하게 부여함으로써, 그리고 두 개의 독립적인 부분을 아름답게 연결함으로써 장르의 일반적인 단조로움을 피하고 있다".[6]
드레스덴 아벤트차이퉁은 "매우 독립적이고 아름답고 흥미로운 오케스트라 처리"를 칭찬하며 "피아노 파트가 배경으로 물러나는 것" 또한 확실히 진보로 볼 수 있다고 인정했다.[7]
이 작품은 에드바르드 그리그가 자신의 피아노 협주곡을 작곡할 때 모델로 사용했을 수 있으며, 이 작품 또한 가단조이다. 슈만의 협주곡과 마찬가지로, 그리그의 협주곡은 피아노가 비슷한 하강 악구를 사용하여 등장하기 전에 도입부에 강력한 오케스트라 화음을 사용한다. 세르게이 라흐마니노프는 다시 그리그의 협주곡을 자신의 피아노 협주곡 1번의 모델로 사용했다.
이 작품은 낭만주의 시대의 가장 널리 연주되고 녹음된 피아노 협주곡 중 하나가 되었다. 녹음에서 그리그 협주곡과 자주 짝을 이루어 연주된다.
대중음악에서, 유세비우스(로베르트 슈만의 두 개의 상상 속 분신 중 하나인 플로레스탄과 함께)의 테마는, 첫 악장 초반에 오보에와 다른 관악기로 연주되는 이 테마는, 스페인 작곡가 엔리케 그라나도스의 1911년 모음곡 ''고예스카스''를 거쳐, 1930년대부터 전 세계적으로 성공을 거둔 베사메 무초의 원래 영감의 원천이었을 수 있다.[8]
3. 악기 편성
이 협주곡은 독주 피아노와 함께 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 2대, 팀파니 한 쌍, 그리고 현악 5부로 편성되었다. 이러한 편성은 슈만이 이 작품을 위해 초기 낭만주의 음악에서 통상적으로 사용되던 관현악 편성을 선택했음을 보여준다.
4. 구조
이 협주곡은 악보에 명시된 대로 총 3악장으로 구성되어 있다.
악장 | 빠르기말 및 조성 | 박자 | |
---|---|---|---|
제1악장 | Allegro affettuoso (알레그로 아페투오소) | 가단조 | 4/4 |
제2악장 | Intermezzo: Andantino grazioso (간주곡: 안단티노 그라치오소) | 바장조 | 2/4 |
제3악장 | Allegro vivace (알레그로 비바체) | 가장조 | 3/4 |
제2악장과 제3악장 사이에는 휴지부 없이 바로 연주된다(attacca subito|아타카 수비토ita). 전체 연주 시간은 해석에 따라 약 30분에서 35분 정도 소요된다.
4. 1. I. Allegro affettuoso (알레그로 아페투오소)
이 악장은 ''Allegro affettuoso''로 표기되며, 가단조, 4분의 4박자이다. 이 악장의 기원은 1841년 슈만이 작곡한 단악장 환상곡에 있다. 슈만이 자신의 이중성을 표현하기 위해 자주 사용했던, 격정적인 플로레스탄(Florestan)과 몽상적인 오이세비우스(Eusebius) 사이의 음악적 갈등을 전개하는 것이 핵심이다.곡은 현악기와 팀파니의 힘찬 타격(가단조의 딸림음인 E음)으로 시작하며, 이에 피아노가 날카로운 점 리듬을 가진 격렬한 하강 악구로 응답하는데, 이는 플로레스탄의 성격을 나타낸다.
이후 오보에를 비롯한 관악기가 오이세비우스에 해당하는 몽환적인 제1주제를 제시한다. 이 멜로디는 C-H-A-A 음으로 시작하는데(아래 악보 예시 참고), 이는 슈만의 아내이자 이 협주곡의 초연에서 피아노 독주를 맡았던 클라라(Clara)의 이탈리아식 표기 'CHiArA'에서 따온 것이다. 관악기가 제시한 이 주제는 피아노 독주로 넘겨져 다양하게 활용된다. 슈만은 이 주제를 악장 내에서 여러 방식으로 변주하는데, 처음에는 악장의 조성인 가단조로 제시하고, 이후 가장조로 다시 등장시키며, 매우 느린 내림가장조 부분에서는 멜로디의 작은 단편으로 나타나기도 한다. 이 내림가장조의 야상곡풍 변주곡 부분에서도 C-H-A-A 주제가 인상적으로 활용된다. 오케스트라, 특히 클라리넷은 이 악장에서 피아노와 대조를 이루며 자주 사용된다. 독주 피아노가 주요 주제에 집중하는 동안, 현악기는 플로레스탄적인 성격의 당김음 리듬을 가진 부차적인 아이디어를 제시하며(41마디), 이는 점차 지배적인 성격을 띠게 된다.
''Animato''로 표시된 부분이 이어지고, 그 끝에서 두 번째 주제가 도입되지만 제1주제만큼 중요하게 다뤄지지는 않는다.
그 후, 전개부는 극적인 탄식의 형태로 시작된다(156마디). 이 부분은 원래 작품이 환상곡이었던 영향으로 매우 자유로우며, 거의 독립적인 중간 부분과 같은 성격을 띤다. 내림가장조에서 리듬이 변형된 주요 주제가 피아노 아르페지오와 함께 나타나지만, 갑자기 플로레스탄 주제의 화음이 이를 깨뜨린다. 두 이상 사이의 갈등이 발생하며, 독주(Soli)와 전체 합주(Tutti)의 급격한 교대로 전개부가 더욱 발전한다.
더욱 극적인 진행과 가단조로의 전조를 거쳐 마침내 재현부에 도달하며, 제시부의 내용을 거의 그대로 반복한다. 마지막 긴장감 넘치는 진행은 기념비적인 규모와 기교를 요구하는 독주 카덴차로 이어진다(402마디). 이 카덴차는 기교적으로 극단적이지는 않지만 대위법적 처리가 풍부하며 작곡 기법적으로도 충실한 내용을 담고 있어, 의심할 여지 없이 악장의 정점이다.
코다에서는 2/4박자의 쿵쾅거리는 듯 신비로운 리듬이 지배적이다. 이는 잠시 후 격렬한 다비드동맹무곡 풍의 행진곡으로 변화한다. 코다 부분에서 목관악기들이 C-H-A-A 주제를 집요하게 반복하는 동안 피아노는 오블리가토 역할을 충실히 수행한다. 제1악장은 네 번의 강렬한 투티 화음으로 마무리된다.
4. 2. II. Intermezzo: Andantino grazioso (간주곡: 안단티노 그라치오소)
바장조, 4분의 2박자. 간주곡(Intermezzo)이라고 이름 붙여진 차분한 악장이다. 악곡의 형식은 크게 세 부분(ABA 형식)으로 나눌 수 있다.처음(A 섹션)에는 피아노와 현악기가 작고 섬세한 선율로 곡을 시작한다. 피아노가 먼저 중얼거리는 듯한 음형(A-B-C-D)을 연주하면 목관이 이를 받아 반복하는 방식으로 진행된다. 이 선율은 A 섹션 전체에 걸쳐 나타난다.
중간 부분(B 섹션)은 딸림조로 바뀌며, 첼로가 먼저 노래하는 듯한 주제를 연주하고, 이어서 다른 현악기와 관악기가 이를 이어받는다. 이 주제는 앞서 나온 피아노 장식음에서 파생된 것이다. 이 부분에서 피아노는 주로 반주 역할을 하며 간간이 끼어들 뿐, 주도적인 역할은 하지 않는다.
마지막으로 처음의 A 섹션이 축약된 형태로 반복된다. 악장이 끝나기 직전에는 관악기가 1악장의 주제(C-H-A)를 단조와 장조로 짧게 연주하며 순환 형식의 특징을 보여준다. 이후 악장은 쉼 없이 바로 3악장으로 이어진다(attacca subito|아타카 수비토ita).
4. 3. III. Allegro vivace (알레그로 비바체)
가장조, 4분의 3박자이다. 제2악장과 중단 없이(`attacca subito`) 이어진다. 악장은 현악기의 힘찬 도입으로 시작하며, 제2악장 마지막의 짧은 서주에 이어 독주 피아노가 제1주제를 연주한다. 그 후 피아노가 기교적인 악구를 연주하고 나면, 현악기가 탄력 있는 리듬으로 제2주제를 제시한다.슈만은 이 악장에서 풍부한 색채감과 다양성을 보여준다. 명목상의 박자는 3/4이지만, 실제로는 6/4와 3/2 박자가 교대로 나타나며 다채로운 리듬감을 형성한다. 형식적으로는 소나타 형식과 론도 형식이 혼합된 형태로 볼 수 있다. 악장은 확장되고 긴장감 넘치는 코다로 마무리되는데, 긴 팀파니 연타와 오케스트라의 웅장한 화음이 인상적이다.
5. 영향 및 평가
세 개의 악장으로 구성되었음에도 불구하고, 이 작품은 환상곡의 성격을 유지하고 있다. 작품의 기본적인 아이디어는 사랑하는 두 사람 사이의 갈망과 행복이며, 슈만은 이를 통해 클라라를 향한 자신의 투쟁을 음악적으로 표현하고자 했다.[4] 제1악장의 주요 테마는 베토벤의 오페라 ''피델리오''에 나오는 플로레스탄 아리아의 멜로디와 유사한데, 슈만은 이 테마를 통해 충성심과 자유를 위한 투쟁 사이의 친밀한 관계를 표현하려 했다. 이러한 점에서 이 협주곡은 음악을 통해 속물주의에 맞서고자 했던 슈만의 오랜 관심사를 반영하는 작품 중 하나로 볼 수 있다.
작품에 대한 동시대의 평가는 일관되게 긍정적이었다. 초연 후 클라라 슈만은 일기에 "... 얼마나 풍부한 창의력, 처음부터 끝까지 얼마나 흥미롭고, 얼마나 신선하며, 얼마나 아름다운 통일성을 가지고 있는가!"라고 적으며 극찬했다.[5]
특히 피아노와 오케스트라 모두에게 충분한 공간을 제공하면서도 다채롭고 독립적인 오케스트라 처리가 높은 평가를 받았다. 라이프치히 음악신문은 1845년 12월 31일 자 기사에서 "다행히도, 이 곡은 피아노의 역할을 훼손하지 않으면서 오케스트라에 의무적인 공간을 훌륭하게 부여함으로써, 그리고 두 개의 독립적인 부분을 아름답게 연결함으로써 장르의 일반적인 단조로움을 피하고 있다"고 칭찬했다.[6] 드레스덴의 아벤트차이퉁 역시 "매우 독립적이고 아름답고 흥미로운 오케스트라 처리"를 높이 평가하며 "피아노 파트가 배경으로 물러나는 것" 또한 진보적인 시도로 인정했다.[7]
이 작품은 후대 작곡가들에게도 영향을 미쳤다. 에드바르드 그리그는 자신의 피아노 협주곡을 작곡할 때 슈만의 협주곡을 모델로 삼았을 가능성이 크다. 두 작품 모두 가단조이며, 도입부에서 강력한 오케스트라 화음 뒤에 피아노가 유사한 하강 악구를 연주하며 등장하는 구성이 비슷하다. 세르게이 라흐마니노프는 그리그의 협주곡을 모델로 자신의 피아노 협주곡 1번을 작곡했으므로, 슈만의 영향이 간접적으로 이어진 셈이다.
슈만의 피아노 협주곡은 낭만주의 시대의 가장 널리 연주되고 녹음되는 피아노 협주곡 중 하나로 자리 잡았으며, 종종 그리그의 협주곡과 함께 음반에 수록된다.
대중음악에서도 영향을 찾아볼 수 있다. 1악장 초반에 오보에와 다른 관악기들이 연주하는 유세비우스(슈만의 상상 속 분신 중 하나) 테마는 스페인 작곡가 엔리케 그라나도스의 1911년 모음곡 ''고예스카스''를 거쳐, 1930년대 이후 세계적으로 성공한 노래 베사메 무초의 영감의 원천이 되었을 가능성이 제기된다.[8]
또한, 디누 리파티가 피아노를 연주하고 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 필하모니아 관현악단의 1948년 녹음 중 제1악장은 일본의 특촬물 『울트라 세븐』 제49화(최종화) 「사상 최대의 침략 후편」의 배경음악으로 사용되기도 했다.[11]
한편, 작품에는 슈만의 절친한 친구였던 루트비히 슌케(1810년-1834년)에게 헌정된 『대 소나타 라단조』 작품3의 한 구절과 유사한 패시지가 등장한다. 이는 폐결핵으로 23세에 요절한 친구에 대한 오마주로 해석된다.
참조
[1]
웹사이트
The Schumann Collection in the archives of the Heinrich Heine Institute
https://www.schumann[...]
[2]
서적
Konzertbuch Orchestermusik
VEB Deutscher Verlag für Musik
1958
[3]
서적
Konzertbuch Orchestermusik
VEB Deutscher Verlag für Musik
1958
[4]
서적
Konzertbuch Orchestermusik
VEB Deutscher Verlag für Musik
1958
[5]
서적
Konzertbuch Orchestermusik
VEB Deutscher Verlag für Musik
1958
[6]
서적
Robert Schumann – Klavierkonzert a-Moll, op. 54
Wilhelm Fink Verlag
1986
[7]
서적
Robert Schumann – Klavierkonzert a-Moll, op. 54
Wilhelm Fink Verlag
1986
[8]
웹사이트
De Schumann à Bésame Mucho en passant par Granados (in French)
https://www.liminair[...]
[9]
문서
4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュックのピアノ協奏曲版もある。
[10]
웹사이트
東京芸術大学百年史 演奏会篇 第1巻(p.319-321,324)
https://archives.gei[...]
東京芸術大学
2024-04-14
[11]
문서
夜道でモロボシ・ダンがアンヌに今まで明かさなかった正体を告げるシーン、及び間にオリジナルBGMをはさみながら最後のパンドンとの決戦シーンまで
[12]
서적
Konzertbuch Orchestermusik
VEB Deutscher Verlag für Musik
1958
[13]
서적
Konzertbuch Orchestermusik
VEB Deutscher Verlag für Musik
1958
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