피아노 협주곡 5번 (생상스)
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1. 개요
생상스의 피아노 협주곡 5번은 1896년에 작곡되어, 같은 해 61세의 생상스가 피아노 독주를 맡아 초연되었다. 이집트 여행에서 받은 영감을 바탕으로 이국적인 분위기를 담아, 표제적인 성격을 띤 "회화적인" 협주곡으로 평가받는다. 3악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 알레그로 아니마토, 안단테, 몰토 알레그로로 이루어져 있다.
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| 피아노 협주곡 5번 (생상스) | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 제목 | 피아노 협주곡 5번 F장조 Op. 103 '이집트풍' |
| 작곡가 | 카미유 생상스 |
| 작곡 연도 | 1896년 |
| 악장 구성 | |
| 제1악장 | 알레그로 아니마토 |
| 제2악장 | 안단테 - 알레그레토 트란퀼로 콰시 안단티노 |
| 제3악장 | 몰토 알레그로 |
| 음원 정보 | |
| 연주자 | 마그다 탈리아페로(피아노) |
| 지휘자 | 장 푸르네 |
| 오케스트라 | 콩세르 람뢰(1954년) |
2. 역사적 배경
생상스의 피아노 협주곡 5번은 1896년 그의 음악 인생 50주년을 기념하는 콘서트에서 초연되었다. 이 곡은 생상스가 카이로에 머물며 얻은 동양적이고 이국적인 분위기가 반영되어, 표제적인 "회화적" 협주곡으로 평가받는다. 생상스는 이 곡을 통해 거장 중심의 협주곡에서 벗어나 지중해의 밝은 분위기를 담아냈다. 하지만 기교적인 어려움으로 인해 자주 연주되지는 않았으며, 1943년에 세계 초연이 이루어졌다.
2. 1. 작곡 배경
생상스는 피아니스트로서 청중 앞에 처음 등장한 것은 11세 때였지만, 그로부터 50년이 되는 1896년에 긴 음악 활동을 축하하기 위한 기념 콘서트가 파리의 살 플레옐에서 열렸다. 같은 해 3월부터 4월에 걸쳐 작곡된 제5번 협주곡은 그 자리에서 초연되었으며, 당시 61세였던 생상스가 피아노 독주를 맡았다. 악보는 같은 해에 출판되었다. 2대의 피아노 버전은 헌정자인 루이 디에메에 의해 편곡되었다.피한지인 카이로에서 쓰인 제5번에는 이 나라에서의 견문과 동양적이고 이국적인 분위기가 반영되어 있다. 그 때문에 생상스로서는 드물게 표제적인 분위기를 가진 "회화적인" 협주곡이 탄생했다. 또한 여기서 생상스는 피아니스트가 거만하게 행동하는 거장형 피아노 협주곡에서 벗어나 세련된 수법으로 지중해의 공기를 연상시키는 명랑한 울림을 구축하고 있다.
한편, 기교적인 문제 때문인지 이 곡이 연주되는 기회는 그리 많지 않았으며, 세계 초연은 1943년 (구사마 가즈코의 피아노, 오타카 나오타다의 지휘, 도쿄 교향악단)였다.
3. 음악적 특징
생상스의 피아노 협주곡 5번은 일반적인 협주곡처럼 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 독특한 특징을 지니고 있다.
- I. 알레그로 아니마토: 알레그로 아니마토는 두 개의 대조적인 주제를 여러 번 번갈아 제시한다. 화려하고 기교적으로 연주하기 까다로운 피아노 파트는 각 변주마다 건반 위를 오르내리며 점차 에너지를 더해간다. 이 부분은 생상스의 피아노 협주곡 2번 중 안단테 소스테누토 악장을 떠올리게 하는, 보다 느리고 우울한 분위기의 주제로 이어진다.
- II. 안단테: 전통적인 협주곡 형식에서 느리고 표현적인 악장에 해당하는 안단테는 팀파니가 오케스트라 화음을 강조하면서 시작된다. 이어서 강렬한 리듬을 가진 현악 파트와 피아노의 이국적인 런(run)이 나타난다.
- III. 몰토 알레그로: 세 번째 악장인 몰토 알레그로는 배의 프로펠러 소리를 연상시키는 낮은 울림으로 시작한다. 이어서 피아노 전체를 빠르게 넘나드는 활기차고 분주한 첫 번째 주제가 나타난다. 피아노는 현기증 나는 움직임을 계속하고, 목관악기와 현악기는 새로운 멜로디를 가져온다. 이 두 가지는 결합하고 중첩되어 활발한 긴장감을 조성하며, 화려하게 악장을 마무리한다.
3. 1. 이국적인 분위기와 표제성
1896년 파리의 살 플레옐에서 열린 기념 콘서트에서 생상스는 자신의 음악 경력 50주년을 축하했다. 그는 11세에 피아니스트로 데뷔했다. 같은 해 3월부터 4월에 걸쳐 작곡된 피아노 협주곡 5번은 이 콘서트에서 초연되었으며, 당시 61세였던 생상스가 피아노 독주를 맡았다. 이 곡은 그가 겨울을 보낸 카이로에서 작곡되었으며, 이집트에서의 경험과 동양적이고 이국적인 분위기가 반영되어 있다.[2] 그 때문에 생상스로서는 드물게 표제적인 분위기를 가진 "회화적인" 협주곡이 탄생했다.2악장 ''안단테''는 팀파니가 오케스트라 화음을 강조한 후, 강렬한 리듬의 현악 파트와 피아노의 오르내리는 이국적인 런으로 시작한다. 이 도입부는 생상스가 '다하비아' 보트를 타고 나일 강을 항해할 때 뱃사공들이 부르는 누비아의 사랑 노래를 바탕으로 한 주제로 이어진다. 이 부분은 이 곡의 이집트적인 소리의 주요 표현이며, 아마도 "이집트풍"이라는 별명의 유래일 것이다. 곡의 끝 부분에서 피아노와 오케스트라는 개구리와 나일 강 귀뚜라미의 지저귐을 나타내는 인상적인 소리를 낸다.[2]
생상스는 또한 피아니스트가 거만하게 행동하는 거장형 피아노 협주곡에서 벗어나, 세련된 수법으로 지중해의 공기를 연상시키는 명랑한 울림을 구축하고 있다.
3. 2. 악장 구성
생상스의 피아노 협주곡 5번은 총 3악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 28분이다.'''I. 알레그로 아니마토'''
F장조, 4분의 3박자, 소나타 형식이다. 단순한 제1 주제와 D단조로 헤미올라가 특징적인 제2 주제는 모두 피아노로 제시된다. 제시부에서는 이 외에도 다채로운 악상이 나타난다. 알레그로 아니마토는 두 개의 대조적인 주제를 여러 번 번갈아 나타낸다. 피아노에서 단순한 주제를 따뜻하게 시작하여, 각 변주마다 건반 위를 오르내리는 화려하고 기술적으로 어려운 피아노 파트가 점차 에너지를 더한다. 이 부분은 생상스의 피아노 협주곡 2번의 안단테 소스테누토 악장을 연상시키는 훨씬 느리고 우울한 주제로 이어진다. 마치 파도처럼 두 주제는 서로 이어지다가 마침내 두 번째 주제가 부드러운 코다로 이어진다.
'''II. 안단테 - 알레그레토 트란퀼로 콰지 안단티노'''
D단조, 4분의 3박자, 3부 형식이다. '이집트풍'이라는 애칭의 유래가 된 악장이다. 3부 형식을 취하고 있지만, 주부의 재현은 축약되어 있다. 양쪽 끝 부분은 이국적인 정서가 짙고, 제1악장과의 대비가 선명하다. 전통적으로 협주곡 형식에서 느리고 표현적인 악장인 안단테는 말 그대로 쾅 하는 소리로 시작한다. 팀파니가 오케스트라 화음을 강조한 후, 강렬한 리듬의 현악 파트와 피아노의 오르내리는 이국적인 런이 이어진다. 이 흥미진진한 도입부는 생상스가 '다하비아' 보트를 타고 나일 강을 항해할 때 뱃사공들이 부르는 누비아의 사랑 노래를 바탕으로 한 주제적 제시로 이어진다. 풍성하고 이국적인 이 부분은 이 곡의 이집트적인 소리의 주요 표현이며, 아마도 이 별명의 유래일 것이다.
중간부에서는 G장조, 4분의 2박자로 바뀌고, 생상스가 나일 강에서 들은 누비아의 사랑의 노래에 의한 멜로디가 절절하게 불리고, "귀뚜라미나 개구리의 울음소리"(생상스에 의하면)가 들린다.[2] 후반에는 가믈란을 연상시키는 울림도 나타난다. 멜로디에 12도, 장17도 위(제3, 제5배음)의 음을 부가하여 특수한 효과를 노리는 부분이 있으며, 보수적인 작곡가라고 생각되는 생상스가 행한 음향 실험으로 특기할 만하다.
'''III. 몰토 알레그로'''
F장조, 4분의 2박자, 자유로운 소나타 형식이다. 생상스는 "항해의 즐거움"이라고 표현하며, 배의 프로펠러의 움직임을 본뜬 것이라고 한다. 청신한 울림은 생상스의 특징 중 하나이지만, 이 피날레는 특히 그 경향이 강하게 나타나 있다. 16마디의 도입 후, 피아노가 경쾌하게 제1 주제를 제시한다. 경과부 후, G장조의 제2 주제가 현으로 제시되고, 피아노가 반복한다. 코데타 주제도 피아노가 제시하고, 전개부는 코데타 주제가 다루어져 시작된다. 재현부의 제1 주제는 새로운 발전이 보이며, 그 후에는 제2 주제, 코데타가 이어진다. 마지막은 코데타와 제2 주제에 의한 코다로 마무리한다. 세 번째 몰토 알레그로는 배의 프로펠러 소리를 암시하는 낮은 울림으로 시작하여 피아노 전체를 빠르게 넘나드는 활기차고 분주한 첫 번째 주제를 보여준다. 피아노는 현기증 나는 움직임을 계속하고, 목관악기와 현악기는 역동적인 새로운 멜로디를 가져온다. 이 두 가지는 결합하고 중첩되어 생상스가 훌륭한 극적 효과를 위해 사용하는 활발한 긴장감을 조성하며, 승리의 화려함으로 악장을 마무리한다.
후에, 이 악장만 연습곡 F장조 작품 111-6으로 피아노 독주를 위해 편곡되었다.
3. 3. 악기 편성
4. 음반
이 작품의 오다카 히사타다와 야스카와 가즈코의 고전적인 음반은 현재 구할 수 없다. 현재 구할 수 있는 음반은 다음과 같다.
| 연주자 | 지휘자 | 오케스트라 | 발매사 | 발매년도 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 마그다 타글리아페로 | 장 푸르네 | 라무뢰 오케스트라 | APR | 1954 (2021년 재발매) | 3CD 세트, Diapason d’or 수상 |
| 잔-마리 다르레 | 루이 푸르티에 | 프랑스 국립 방송 오케스트라 | Emi classics | 1957 (1996년 재발매) | 생상스 피아노 협주곡 전곡, 2CD 세트 |
| 필립 앙트르몽 | 미셸 플라송 | 툴루즈 국립 카피톨 오케스트라 | Columbia Masterworks | 1976 | 생상스 피아노 협주곡 전곡, 2CD 세트 |
| 가브리엘 타키노 | 루이 드 프로망 | 룩셈부르크 라디오 오케스트라 | Vox (Brilliant Classics 재발매) | 1976 | "피아노와 오케스트라를 위한 완전한 작품", 3 LP |
| 장-필립 콜라르 | 앙드레 프레빈 | 로열 필하모닉 오케스트라 | EMI | 1987 | 생상스 피아노 협주곡 전곡, 2CD 세트 |
| 알도 치콜리니 | 세르주 바우도 | 파리 오케스트라 | EMI | 1971 | 생상스 피아노 협주곡 전곡, 2CD 세트 |
| 이딜 비레트 | 장 푸르네 | 빌켄트 심포니 오케스트라 | IBA BMP | 1999 | |
| 안나 말리코바 | 토마스 잔더링 | WDR 심포니 오케스트라 | Audite | 2010 | 생상스 피아노 협주곡 전곡, 2-SACD 세트 |
| 파스칼 로제 | 샤를 뒤투아 | 로열 필하모닉 오케스트라 | Decca | 1981 | 생상스 피아노 협주곡 전곡, 2CD 세트 |
| 스비아토슬라프 리히테르 | 키릴 콘드라신 | 모스크바 청소년 오케스트라 | Le Chant du Monde | 1955 (2008년 CD 발매) | |
| 스비아토슬라프 리히테르 | 크리스토프 에센바흐 | SWR 라디오-신포니오케스터 슈투트가르트 | Schwetzingen SWR Festspiele | 1993 | |
| 스티븐 호프 | 사카리 오라모 | 버밍엄 시립 교향악단 | Hyperion | 2000 | 생상스 피아노 협주곡 전곡 및 기타 작품, 2CD 세트, Diapason d'or, Choc Le Monde de la Musique 수상 |
| 무자 루바키테 | 한스 마틴 슈나이트 | 리투아니아 국립 필하모닉 오케스트라 | Doron music | 2014 | 실황 녹음, 피아노 협주곡 2번은 알랭 파리 지휘 |
| 루이 로르티 | 에드워드 가드너 | BBC 필하모닉 오케스트라 | Chandos | 2018-2019 | 2 CD |
| 베르트랑 샤마유 | 엠마누엘 크리빈 | 프랑스 국립 오케스트라 | Erato | 2019 | 그라모폰상 수상, Choc de Classica 수상 |
| 알렉상드르 칸토로프 | 장-자크 칸토로프 | 타피올라 신포니에타 | Bis | 2019 | SACD, Diapason d'or, Choc de Classica 수상 |
| 클레리아 이루준 | 자크 반 스틴 | 로열 필하모닉 오케스트라 | Somm recordings | 2020 | |
| 장-이브 티보데 | 샤를 뒤투아 | 스위스 로망드 오케스트라 | Decca | 2007 |
참조
[1]
간행물
Hyperion record notes
https://www.hyperion[...]
Phillip Borg-Wheeler
[2]
간행물
Hyperion record notes
https://www.hyperion[...]
Phillip Borg-Wheeler
[3]
웹사이트
IMSLP details
https://imslp.org/wi[...]
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