피터 블레이크
1. 개요
피터 블레이크는 1932년 켄트주 다트퍼드에서 태어난 영국의 팝 아티스트이다. 그는 그레이브센드 기술 칼리지와 왕립 예술 대학에서 교육을 받았으며, 1950년대 후반부터 광고, 뮤직홀 엔터테인먼트, 프로 레슬링 이미지 등을 콜라주 기법으로 활용한 작품 활동을 시작했다. 1961년 "영 컨템포러리즈" 전시를 통해 팝 아트 운동과 동일시되었으며, 1967년 비틀즈의 앨범 커버 디자인으로 대중적인 인지도를 얻었다. 블레이크는 1981년 왕립 아카데미 회원이 되었고, 2002년 기사 작위를 받았다. 그는 여러 차례 개인전을 개최했으며, 1967년부터 런던 치즈윅에서 거주하고 있다.
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영국의 화가 -
조지 버나드 쇼
아일랜드 출신 극작가 조지 버나드 쇼는 풍자와 기지가 넘치는 희곡 작품과 날카로운 비평, 사회주의 운동 참여로 20세기 연극과 사회 사상에 큰 영향을 미쳤다. -
영국의 화가 -
로저 프라이
로저 프라이는 영국의 화가, 미술 평론가, 큐레이터, 디자이너로 활동하며, 블룸즈베리 그룹의 일원이었고 오메가 워크숍을 설립하여 디자인 분야에 기여했으며, 후기 인상파에 대한 글을 쓰고 저서를 남겼다. -
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라우토카
라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다. -
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코코넛
코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다. -
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라우토카
라우토카는 피지 비치레부섬 서부에 위치한 피지에서 두 번째로 큰 도시이자 서부 지방의 행정 중심지로, 사탕수수 산업이 발달하여 "설탕 도시"로 알려져 있으며, 인도에서 온 계약 노동자들의 거주와 미 해군 기지 건설의 역사를 가지고 있고, 피지 산업 생산의 상당 부분을 담당하는 주요 기관들이 위치해 있다. -
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코코넛
코코넛은 코코넛 야자나무의 열매로 식용 및 유지로 사용되며, 조리되지 않은 과육은 100g당 354kcal의 열량을 내는 다양한 영양 성분으로 구성되어 있고, 코코넛 파우더의 식이섬유는 대부분 불용성 식이섬유인 셀룰로오스이며, 태국 일부 지역에서는 코코넛 수확에 훈련된 원숭이를 이용하는 동물 학대 문제가 있다.
3. 경력
1950년대 후반부터 블레이크의 작품에는 광고, 뮤직홀 엔터테인먼트, 레슬러들의 이미지 등 대중문화 요소들이 등장하기 시작했으며, 콜라주 기법을 자주 활용했다. 1961년 "영 컨템포러리즈" 전시회에 데이비드 호크니, R. B. 키타이 등과 함께 참여하면서 영국 팝 아트 운동의 주요 작가로 부상했다. 블레이크는 이 전시에서 Self Portrait with Badges로 존 무어스 주니어 상을 수상했다.
1962년 BBC 텔레비전에서 방영된 켄 러셀의 팝 아트 관련 다큐멘터리 Pop Goes the Easel에 폴린 보티, 데릭 보셔, 피터 필립스와 함께 출연하여 대중적 인지도를 높였다. 1963년부터 로버트 프레이저 갤러리의 대표 작가로 활동하며 '스윙잉 런던' 문화의 중심에 서게 되었고, 다양한 대중문화 인사들과 교류했다. 1965년에는 로버트 프레이저 갤러리에서 첫 개인전을 열었고, LIFE International 표지에 스노든 경의 사진으로 등장하기도 했다. 1969년에는 로버트 프레이저 갤러리의 마지막 전시회에 참여했다.
1969년부터 레슬리 워딩턴이 운영하는 워딩턴 갤러리에서 전시회를 개최하기 시작했다. 1999년에는 워딩턴의 초상화를 그리기도 했다. 1987년에는 에드워드 왕자가 참여한 자선 텔레비전 프로그램 그랜드 녹아웃 토너먼트에 출연했다.
1990년대 이후에는 에릭 클랩튼, 오아시스, The Who 등 유명 음악가들의 앨범 커버 작업을 진행하며 대중문화와의 협업을 이어갔다.
3.1. 주요 작품 및 활동
* On the Balcony(1955–1957): 팝 문화와 순수 예술을 결합하려는 블레이크의 초기 관심을 보여주는 대표작이다. 영국 팝 아트의 상징적인 작품으로 평가받는다. 콜라주처럼 보이지만, 완전히 칠해진 이 작품은 구성의 왼쪽에 에두아르 마네의 발코니를 들고 있는 소년, 배지, 잡지 등을 보여준다. 오노레 샤레의 그림 노동자와 그림에서 영감을 받았다.
* 그들의 영웅을 가진 소녀들(1959): 엘비스 프레슬리의 여러 모습을 그린 그림이다. "빅토리아 시대에 대한 향수와 한참 전에 사라진 토속적인 오락의 세계에 젖어 있는, 매우 개인적인 형태의 팝 아트"로 묘사된다.
* Captain Webb Matchbox: Bryant & May 성냥갑 디자인을 기반으로 한 팝 아트 운동의 초기 작품 중 하나이다.
* The First Real Target(1961): 표준 양궁 과녁 그림으로, 케네스 놀랜드와 재스퍼 존스의 과녁 그림을 패러디했다.
* Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967) 앨범 커버: 비틀즈의 의뢰를 받아 아내 잰 하워스와 함께 디자인한 작품이다. 팝 아트의 대표적인 이미지 중 하나로 꼽히며, 많은 모방을 낳았다. 블레이크는 이 디자인에 대해 받은 일회성 수수료(200GBP)에 대해 불만을 표시했으며, 이후 로열티는 없었다.
* Band Aid 싱글 "Do They Know It's Christmas?"(1984), 폴 웰러의 Stanley Road(1995), 이언 듀리 헌정 앨범 Brand New Boots and Panties(2001) 커버 제작.
* Pentangle의 Sweet Child, The Who의 Face Dances(1981) 및 WHO(2019) 커버 디자인.
* Babe Rainbow(1968): 주석판에 스크린 인쇄한 작품으로, 10,000개 한정판으로 제작되었다.
* 거울 나라의 앨리스(1970년대 초): 루이스 캐럴의 소설을 삽화로 표현한 수채화 연작이다.
* Brotherhood of Ruralists(1975): 전원주의 화가 공동체의 창립 멤버로 참여했다.
* 24 Nights(1991): 에릭 클랩튼의 라이브 앨범 삽화를 담당했다.
* Live at Leeds 2(2006): The Who의 리즈 대학교 공연을 기념하는 삽화를 제작했다.
* Stop the Clocks(2006): Oasis의 베스트 앨범 커버를 디자인했다. 오즈의 마법사의 도로시, 마이클 케인, 백설 공주와 일곱 난쟁이 등 친숙한 문화적 아이콘을 포함한다.
* 2008년 유럽 문화 수도였던 리버풀의 역사의 유명 인물들을 담은 Sgt. Pepper의 업데이트 버전을 제작했다.
* King Bladud's Pigs in Bath(2008): 바스 시에서 열린 공공 미술 행사를 위해 돼지를 그렸다.
* 첼시 FC의 팬으로서 2010년 팀의 홈 유니폼을 홍보하기 위해 콜라주를 디자인했다.
* 2012년 'The Big Egg Hunt'의 일환으로 Dorchester Collection을 대신하여 달걀을 디자인했다.
* 영국 대법원의 미들섹스 길드홀 건물을 통과하는 카펫을 제작했다.
* 80번째 생일을 기념하여 영국 문화 아이콘의 이미지를 사용하여 Sgt. Pepper 앨범 커버를 재현하는 프로젝트를 수행했다.
* Peter Blake and Pop Music(2012): 치체스터의 Pallant House Gallery에서 열린 전시회로, 음악과의 오랜 연관성을 기념했다.
* Under Milk Wood에서 영감을 받은 삽화(2014): 카디프 국립 박물관에서 전시했다.
* I Still Do(2016): 에릭 클랩튼의 스튜디오 앨범 삽화를 디자인했다.
* London Stands Together(2020): 런던의 Evening Standard 신문에 배포된 포스터이다.
4. 수상 및 영예
블레이크는 1981년 영국 왕립 아카데미 회원이 되었다. 1983년 생일 기념 서훈에서 대영 제국 훈장 사령관(CBE)으로 임명되었고, 2002년 생일 기념 서훈에서 예술에 기여한 공로로 기사를 받았다. 찰스 왕세자에 의해 버킹엄 궁전에서 기사 작위 서임식을 가졌다.
2005년 2월, 리즈 대학교 음악대학에 피터 블레이크 경 음악 미술관이 개관되었다. 2011년 3월에는 리즈 대학교에서 명예 음악 박사 학위를, 2011년 7월 18일에는 노팅엄 트렌트 대학교에서 명예 예술 박사 학위를 받았다. 2014년에는 브리스톨의 영국 왕립 서부 아카데미 명예 회원이 되었다.
5. 개인전
* 1962년: 포털 갤러리, 런던
* 1965년: 로버트 프레이저 갤러리, 런던
* 1977년: 워딩턴 앤 투스 갤러리, 런던
* 1983년: 테이트 갤러리, 런던
* 1987년: 워터맨스 아트 센터, 브렌트포드 및 턴파이크 갤러리, 리
* 1996년: 《이제 우리는 64세: 국립 갤러리의 피터 블레이크》, 더 내셔널 갤러리, 런던
* 2000년: 《피터 블레이크: 콜라주에 관하여》, 테이트 리버풀
* 2005년: 《1에서 10까지 (콜라주, 건설, 드로잉 & 조각) & 마르셀 뒤샹 페인팅》, 워딩턴 갤러리, 런던
* 2007년: 《피터 블레이크: 회고전》, 테이트 리버풀 및 빌바오 미술관, 스페인
* 2011년: 《피터 블레이크: 나를 위한 박물관》, 홀번 박물관, 바스
* 2013년: 《라레겝: 피터 블레이크가 딜런 토마스의 언더 밀크 우드를 삽화하다》, 국립 박물관, 카디프
* 2015년: 《피터 블레이크: 초상화와 사람들》, 워딩턴 커스토트 갤러리, 런던
* 2018년: 《피터 블레이크: 드로잉과 수채화의 삶》, 워딩턴 커스토트, 런던
* 2019년: 《피터 블레이크: 아티스트의 스튜디오》, 가스 그리넌 갤러리, 뉴욕
* 2021년: 《피터 블레이크: 타임 트래블러》, 워딩턴 커스토트, 런던