핸콕 (영화)

1. 개요

《핸콕》은 2008년 개봉한 미국의 슈퍼히어로 영화이다. 알코올 중독자이자 사회 부적응자인 초능력자 존 핸콕이 홍보 전문가의 도움을 받아 이미지 개선을 시도하는 과정을 그린다. 윌 스미스가 핸콕 역을, 샤를리즈 테론이 레이의 아내 메리 역을 맡았다. 영화는 핸콕의 기억상실과 초능력, 그리고 메리의 비밀스러운 정체를 중심으로 이야기가 전개된다. 엇갈린 평가를 받았지만, 전 세계적으로 흥행에 성공하여 속편 제작 논의가 이루어지기도 했다.

2. 줄거리

존 핸콕은 뛰어난 능력을 가졌지만, 사회에 적응하지 못하고 사람들에게 외면받는 안티 히어로이다. 알코올 중독과 무분별한 행동으로 인해 도시에 막대한 피해를 입히고, 시민들에게 혐오받는다.

어느 날, 핸콕은 홍보 전문가 레이 엠브리를 기차 사고에서 구해주지만, 이 과정에서 기차를 탈선시킨다. 레이는 핸콕의 잠재력을 알아보고 그의 이미지 개선을 돕고자 한다. 핸콕은 레이의 제안을 받아들여 교도소에 수감되고, 변화된 모습으로 로스앤젤레스의 은행 강도를 막아내며 영웅으로 칭송받는다.

핸콕은 레이, 그의 아내 메리와 저녁 식사를 하며 자신이 기억상실증을 앓고 있는 불멸의 존재이며, 80년 전 병원에서 깨어난 후 자신의 정체성을 기억하지 못한다고 밝힌다. 이후, 만취한 레이를 집에 데려다주던 핸콕은 메리에게 키스하고, 메리 역시 초능력을 가지고 있음을 알게 된다. 메리는 자신들이 3천 년 동안 살아온 소울메이트이며, 가까이 있으면 초능력을 잃고 사망에 이른다고 설명한다.

핸콕과 메리는 과거에 부부였지만, 핸콕이 기억을 잃자 메리는 그를 떠났다. 핸콕은 편의점 강도를 막던 중 총상을 입고, 메리는 그들이 가까워질수록 필멸자에 가까워진다고 설명한다. 80년 전 핸콕이 공격당했을 때도 메리가 그를 지키려다 능력을 잃을 뻔했다.

탈옥한 은행 강도범 케네스와 그의 일당은 복수를 위해 병원을 공격하고, 메리가 총에 맞는다. 핸콕은 쇠퇴하는 힘을 이용하여 죄수들을 죽이지만, 케네스에게 총을 맞아 부상을 입는다. 레이는 도끼로 케네스를 죽이고 핸콕을 구한다. 핸콕은 메리와의 거리를 벌려 서로 회복할 수 있도록 한 후 날아간다.

한 달 후, 핸콕은 뉴욕시에서 활동하며, 달 표면에 레이의 AllHeart 마케팅 로고를 새긴다. 쿠키 영상에서 핸콕은 범죄자를 제압하며 자제심을 보이지만, 범죄자가 그를 모욕하자 미소를 짓는다.

3. 등장인물

* 윌 스미스 (en) - 존 핸콕 역. 알코올 중독자이자 때때로 악당이 되기도 하는 슈퍼히어로. 핸콕은 불멸의 능력을 지녔고, 초인적인 힘, 반사 신경, 지구력, 뛰어난 재생 능력을 가지고 있으며, 초음속으로 비행할 수 있다. 또한 기억 상실증을 앓고 있으며, 그의 첫 기억은 1931년 병원에서 혼자 깨어난 순간이다. 퇴원할 때 담당 간호사가 "존 핸콕"을 요구했고, 그는 이것을 자신의 가명으로 사용하게 된다. 스미스는 핸콕 캐릭터에 대해 이렇게 설명했다. "핸콕은 평범한 슈퍼히어로가 아닙니다. 그는 매일 세상에 화가 난 채 깨어납니다. 자신에게 무슨 일이 일어났는지 기억하지 못하고, 그 답을 찾도록 도와줄 사람도 없습니다."
* 샤를리즈 테론 (en) - 메리 엠브리 역. 레이의 아내이자 핸콕의 전 부인으로, 핸콕과 마찬가지로 초능력을 지녔지만, 서로 가까이 있으면 능력이 약해진다. 테론은 메리에 대해 이렇게 설명했다. "그녀는 교외에서 살면서 계부인 아들에게 완벽한 아내가 되는 것을 의식적으로 선택합니다. 마치 거품 속에 사는 것과 같죠. 하지만 사람들이 그렇게 하는 것은 보통 자신을 두렵게 만드는 어떤 특성을 숨기고 있기 때문입니다. 메리의 경우도 마찬가지입니다. 그녀는 자신이 누구이며 무엇을 할 수 있는지 알고 있습니다."
* 제이슨 베이트먼 (en) - 레이 엠브리 역. 핸콕에게 목숨을 구원받은 기업 홍보 컨설턴트. 베이트먼은 이렇게 말했다. "제 캐릭터는 삶을 장밋빛 안경을 통해 보기 때문에 사람들이 핸콕의 긍정적인 면을 보지 못하는 것을 이해하지 못합니다. 저는 평범한 사람이 되는 것을 좋아합니다. 안내자 역할, 영화 속 어떤 부조리함을 묶어 관객에게 실체적으로 보여주는 역할을 좋아합니다."
* 제이 헤드 (en) - 아론 엠브리 역. 레이의 아들이자 메리의 의붓아들로, 핸콕을 우상으로 삼고 있다.
* 에디 마산 (en) - 케네스 "레드" 파커 주니어 역. 은행 강도이며, 나중에 핸콕의 숙적이 된다. 저예산 영화 해피 고 럭키 촬영을 마친 후, 마산은 대작 영화인 핸콕 촬영에 큰 충격을 받았다. 마산은 이렇게 말했다. "저는 샐리 호킨스와 함께 '해피 고 럭키'에서 차 안에 있는 것에서 LA 시내에서 은행을 폭파하는 것으로 바뀌었습니다."
* 조니 갈렉키 (en)와 토마스 레넌 (en)도 마이크와 제러미 역으로 출연한다.
* 마이크 엡스 (en)는 엔딩 크레딧 후 장면에 출연하지만, 크레딧에는 이름이 올라가지 않았다.
* 영화 제작자인 아키바 골즈먼 (en)과 마이클 만 (en)은 레이의 강연을 듣는 임원으로 출연한다.
* 텔레비전 진행자 낸시 그레이스 (en)도 카메오로 출연한다.
* 데그 페어치 (en)는 미셸 역으로 출연하는데, 핸콕에게 반복적으로 모욕을 당한 프랑스계 미국인 동네 불량배다.
* 애티커스 셰퍼 (en)는 이후 시트콤 미들에서의 역할로 알려졌지만, 이 영화에서는 초반에 짧게 등장한다.

3.1. 주요 인물

윌 스미스는 알코올 중독에 빠진 초능력자 존 핸콕 역을 맡았다. 핸콕은 불멸의 존재로, 초인적인 힘과 뛰어난 재생 능력, 초음속 비행 능력을 지녔다. 하지만 기억 상실증을 앓고 있어 1931년 병원에서 깨어난 것이 첫 기억이며, 당시 간호사가 요청한 "존 핸콕"을 가명으로 사용하고 있다. 윌 스미스는 핸콕을 "매일 세상에 화가 난 채 깨어나는, 평범하지 않은 슈퍼히어로"라고 설명했다.

샤를리즈 테론은 레이의 아내이자 핸콕과 같은 능력을 가진 메리 엠브리 역을 연기했다. 테론은 메리가 "자신이 누구이며 무엇을 할 수 있는지 알고 있"지만, "교외에서 살면서 계부인 아들에게 완벽한 아내가 되는 것을 의식적으로 선택"하며 자신의 본 모습을 숨기고 있다고 설명했다.

제이슨 베이트먼은 핸콕에게 목숨을 구원받은 기업 홍보 컨설턴트 레이 엠브리 역을 맡았다. 베이트먼은 자신의 캐릭터가 "삶을 장밋빛 안경을 통해 보기 때문에 사람들이 핸콕의 긍정적인 면을 보지 못하는 것을 이해하지 못한다"고 말했다.

제이 헤드는 레이의 아들이자 메리의 의붓아들로, 핸콕을 우상으로 삼는 아론 엠브리 역을 연기했다.

에디 마산은 은행 강도이자 훗날 핸콕의 숙적이 되는 케네스 "레드" 파커 주니어 역을 맡았다. 마산은 저예산 영화 해피 고 럭키 촬영 직후 대작 영화인 핸콕 촬영에 합류하며 큰 변화를 겪었다고 밝혔다.

이 외에도 조니 갈렉키, 토마스 레넌, 마이크 엡스, 아키바 골즈먼, 마이클 만, 낸시 그레이스, 데그 페어치, 애티커스 셰퍼 등이 출연한다.

3.2. 조연

에디 마슨은 케네스 "레드" 파커 주니어 역을 맡아 은행 강도이자 훗날 핸콕의 숙적이 된다. 마산은 저예산 영화 해피 고 럭키 촬영을 마친 후, 대작 영화인 핸콕 촬영에 큰 충격을 받았다고 언급하며, "저는 샐리 호킨스와 함께 '해피 고 럭키'에서 차 안에 있는 것에서 LA 시내에서 은행을 폭파하는 것으로 바뀌었습니다."라고 말했다. 토마스 레넌은 마이크 역을, 조니 갈렉키는 제러미 역을 맡아 핸콕의 조력자로 출연한다.

4. 제작

비 빈센트 응오는 1996년에 《Tonight, He Comes》라는 제목의 초고를 작성했다. 이 초고는 문제아 12세 소년과 몰락한 슈퍼히어로에 대한 이야기였다. 더스틴 응우옌은 비 빈센트 응오가 슈퍼맨을 사랑했기 때문에 이 아이디어에 대한 동기를 얻었으며, 슈퍼맨 장르를 뒤집고 싶어했다고 전했다. 제작자 아키바 골즈먼은 이 시나리오를 자신이 가장 좋아하는 시나리오로 여겼고, 2002년에 당시 아티산 엔터테인먼트의 개발 및 제작 부사장이었던 리처드 새퍼스타인이 이 시나리오를 인수하도록 권유했다. 결국 아티산은 이 프로젝트를 제작 중단시켰고, 골즈먼이 인수했다.

빈스 힐리건과 존 어거스트가 응오의 시나리오를 다시 썼다. 마이클 만이 처음에 감독으로 선택되었지만, 대신 마이애미 바이스의 각본과 연출을 선택했고, 조나단 모스토가 감독으로 합류했다. 모스토의 감독 하에, 영화의 주연을 맡을 윌 스미스에게 제안하기 위한 10페이지 분량의 시놉시스가 작성되었다. 당시 모스토와 스미스 모두 이 프로젝트를 적극적으로 우선순위로 삼을 의향이 없었고, 한때 데이브 채플이 주연으로 고려되기도 했다.

몇몇 스튜디오가 이 영화의 제작 자금 조달 기회를 추구했고, 컬럼비아 픽처스가 2005년 2월에 이 프로젝트를 인수하는 데 성공했다. 컬럼비아와의 계약이 최종 확정된 후 힐리건이 두 번째 초고를 썼다. 이 영화는 당초 2006년 연말 개봉으로 예정되어 있었다. 2005년 11월, 모스토와 스미스는 Tonight, He Comes에 참여했고, 2006년 여름 로스앤젤레스에서 제작이 시작될 예정이었다. 스미스의 이 영화에 대한 출연료 보장 계약 연봉은 2천만 달러였고, 영화의 총수익의 20%를 받기로 되어있었다.

결국 모스토는 창작적인 차이로 프로젝트에서 하차했다. 2006년 5월, 이탈리아 감독 가브리엘레 무치노가 모스토의 빈자리를 채웠지만, 무치노가 스미스 주연의 행복을 찾아서 편집에 바빴기 때문에, 스미스는 2007년 12월 개봉을 위해 먼저 나는 전설이다를 촬영한 후 Tonight, He Comes를 촬영하기로 했다. 그달 말, 무치노는 스토리 촬영과의 불일치 때문에 프로젝트에서 하차했다.

== 촬영 ==
《핸콕》의 촬영은 2007년 7월 3일 로스앤젤레스에서 시작되었으며, 제작비는 1억 5천만 달러였다. 할리우드 대로를 비롯한 여러 장소가 영화의 배경으로 사용되었다. 촬영지는 잔해, 전복된 차량, 화재 등으로 파손된 것처럼 보이도록 디자인되었다.

스미스의 캐릭터는 알코올 중독자이기 때문에, 주류 판매점 장면을 위해 미술팀은 "썬더버드(Thunderbird)"나 "나이트 트레인(Night Train)"과 같은 저가 브랜드가 이름 사용을 거부했기 때문에, 병에 "파프 스미어 보드카(Pap Smear Vodka)"와 같은 가짜 라벨을 디자인했다. 2008년 5월 타임스퀘어에서 재촬영이 이루어졌는데, 늦은 시기로 인해 2008년 6월 10일 호주에서 열릴 예정이었던 영화의 세계 최초 시사회가 취소되었다.

피터 버그 감독의 작품 중 처음으로 시각 효과가 중요한 요소로 작용했다. 그는 컴퓨터 그래픽으로 제작된 싸움 장면을 영화에서 가장 마음에 들지 않는 부분으로 여기며, 장면을 성공적으로 만들기 위한 제어가 제한적이었다고 언급했다. 감독에 따르면, "일단 싸움이 시작되면, 당신은 매우 제한적이며 시각 효과 담당자의 능력에 맡길 수밖에 없습니다... 그들이 정말 기술적으로 능숙하지 않다면... 감독으로서 우리가 통제력을 가장 적게 갖는 시점입니다."라고 하였다. 그와 다른 영화 제작자들은 싸움 장면을 줄이기 위해 노력했는데, 영화의 성공은 스미스가 연기한 존 핸콕이라는 캐릭터 연구에서 나올 것이라고 믿었으며, 이는 전년 5월 개봉한 슈퍼히어로 영화 《아이언맨》에서 로버트 다우니 주니어가 토니 스타크 역을 훌륭하게 연기한 것과 유사하다.

시각 효과 수퍼바이저 캐리 빌레가스(Carey Villegas)는 피터 버그 감독의 촬영 방식을 "매우 역동적"이라고 묘사했는데, 시각 효과 팀은 이에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 팀은 처음 입찰 시 300개의 시각 효과 샷을 개발할 것으로 예상했지만, 최종적으로는 약 525개의 샷이 만들어졌다. 예상치 못한 샷 중 하나는 핸콕이 죄수의 머리를 다른 죄수의 항문에 밀어 넣는 장면이었는데, 영화 제작자들은 처음에 카메라와 손기술(sleight of hand) 기법을 사용하여 기존 방식으로 촬영하려고 시도했다. 그러나 그렇게 했을 때 "농담의 저속함"을 제대로 포착하지 못한다는 것을 알게 되자, 컴퓨터 그래픽 효과를 사용하기 위해 시각 효과 팀이 투입되었다. 시각 효과는 영화의 안무와 함께 적용되어 컴퓨터 그래픽으로 제작된 싸움 장면에 야자수, 회오리바람, 파편 등을 통합했고, 크레인 샷과 시각 효과를 결합하여 핸콕이 화물 열차를 탈선시키는 장면을 묘사했다.

== 음악 ==
영화 음악은 존 파웰이 작곡했으며, 할리우드 스튜디오 심포니의 110인조 오케스트라가 블레이크 닐리, 돈 하퍼와 피트 앤서니 지휘자의 감독하에 연주했다. 바레즈 사라반드는 2008년 7월 1일에 음악 앨범을 발매했다.

4.1. 기획

비 빈센트 응오는 1996년에 《Tonight, He Comes》라는 제목의 초고를 작성했다. 이 초고는 문제아 12세 소년과 몰락한 슈퍼히어로에 대한 이야기였다. 더스틴 응우옌은 비 빈센트 응오가 슈퍼맨을 사랑했기 때문에 이 아이디어에 대한 동기를 얻었으며, 슈퍼맨 장르를 뒤집고 싶어했다고 전했다. 제작자 아키바 골즈먼은 이 시나리오를 자신이 가장 좋아하는 시나리오로 여겼고, 2002년에 당시 아티산 엔터테인먼트의 개발 및 제작 부사장이었던 리처드 새퍼스타인이 이 시나리오를 인수하도록 권유했다. 결국 아티산은 이 프로젝트를 제작 중단시켰고, 골즈먼이 인수했다.

빈스 힐리건과 존 어거스트가 응오의 시나리오를 다시 썼다. 마이클 만이 처음에 감독으로 선택되었지만, 대신 마이애미 바이스의 각본과 연출을 선택했고, 조나단 모스토가 감독으로 합류했다. 모스토의 감독 하에, 영화의 주연을 맡을 윌 스미스에게 제안하기 위한 10페이지 분량의 시놉시스가 작성되었다. 당시 모스토와 스미스 모두 이 프로젝트를 적극적으로 우선순위로 삼을 의향이 없었고, 한때 데이브 채플이 주연으로 고려되기도 했다.

몇몇 스튜디오가 이 영화의 제작 자금 조달 기회를 추구했고, 컬럼비아 픽처스가 2005년 2월에 이 프로젝트를 인수하는 데 성공했다. 컬럼비아와의 계약이 최종 확정된 후 힐리건이 두 번째 초고를 썼다. 이 영화는 당초 2006년 연말 개봉으로 예정되어 있었다. 2005년 11월, 모스토와 스미스는 Tonight, He Comes에 참여했고, 2006년 여름 로스앤젤레스에서 제작이 시작될 예정이었다. 스미스의 이 영화에 대한 출연료 보장 계약 연봉은 2천만 달러였고, 영화의 총수익의 20%를 받기로 되어있었다.

결국 모스토는 창작적인 차이로 프로젝트에서 하차했다. 2006년 5월, 이탈리아 감독 가브리엘레 무치노가 모스토의 빈자리를 채웠지만, 무치노가 스미스 주연의 행복을 찾아서 편집에 바빴기 때문에, 스미스는 2007년 12월 개봉을 위해 먼저 나는 전설이다를 촬영한 후 Tonight, He Comes를 촬영하기로 했다. 그달 말, 무치노는 스토리 촬영과의 불일치 때문에 프로젝트에서 하차했다.

4.2. 촬영

《핸콕》의 촬영은 2007년 7월 3일 로스앤젤레스에서 시작되었으며, 제작비는 1억 5천만 달러였다. 할리우드 대로를 비롯한 여러 장소가 영화의 배경으로 사용되었다. 촬영지는 잔해, 전복된 차량, 화재 등으로 파손된 것처럼 보이도록 디자인되었다.

스미스의 캐릭터는 알코올 중독자이기 때문에, 주류 판매점 장면을 위해 미술팀은 "썬더버드(Thunderbird)"나 "나이트 트레인(Night Train)"과 같은 저가 브랜드가 이름 사용을 거부했기 때문에, 병에 "파프 스미어 보드카(Pap Smear Vodka)"와 같은 가짜 라벨을 디자인했다. 2008년 5월 타임스퀘어에서 재촬영이 이루어졌는데, 늦은 시기로 인해 2008년 6월 10일 호주에서 열릴 예정이었던 영화의 세계 최초 시사회가 취소되었다.

피터 버그 감독의 작품 중 처음으로 시각 효과가 중요한 요소로 작용했다. 그는 컴퓨터 그래픽으로 제작된 싸움 장면을 영화에서 가장 마음에 들지 않는 부분으로 여기며, 장면을 성공적으로 만들기 위한 제어가 제한적이었다고 언급했다. 감독에 따르면, "일단 싸움이 시작되면, 당신은 매우 제한적이며 시각 효과 담당자의 능력에 맡길 수밖에 없습니다... 그들이 정말 기술적으로 능숙하지 않다면... 감독으로서 우리가 통제력을 가장 적게 갖는 시점입니다."라고 하였다. 그와 다른 영화 제작자들은 싸움 장면을 줄이기 위해 노력했는데, 영화의 성공은 스미스가 연기한 존 핸콕이라는 캐릭터 연구에서 나올 것이라고 믿었으며, 이는 전년 5월 개봉한 슈퍼히어로 영화 《아이언맨》에서 로버트 다우니 주니어가 토니 스타크 역을 훌륭하게 연기한 것과 유사하다.

시각 효과 수퍼바이저 캐리 빌레가스(Carey Villegas)는 피터 버그 감독의 촬영 방식을 "매우 역동적"이라고 묘사했는데, 시각 효과 팀은 이에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 팀은 처음 입찰 시 300개의 시각 효과 샷을 개발할 것으로 예상했지만, 최종적으로는 약 525개의 샷이 만들어졌다. 예상치 못한 샷 중 하나는 핸콕이 죄수의 머리를 다른 죄수의 항문에 밀어 넣는 장면이었는데, 영화 제작자들은 처음에 카메라와 손기술(sleight of hand) 기법을 사용하여 기존 방식으로 촬영하려고 시도했다. 그러나 그렇게 했을 때 "농담의 저속함"을 제대로 포착하지 못한다는 것을 알게 되자, 컴퓨터 그래픽 효과를 사용하기 위해 시각 효과 팀이 투입되었다. 시각 효과는 영화의 안무와 함께 적용되어 컴퓨터 그래픽으로 제작된 싸움 장면에 야자수, 회오리바람, 파편 등을 통합했고, 크레인 샷과 시각 효과를 결합하여 핸콕이 화물 열차를 탈선시키는 장면을 묘사했다.

4.3. 음악

영화 음악은 존 파웰이 작곡했으며, 할리우드 스튜디오 심포니의 110인조 오케스트라가 블레이크 닐리, 돈 하퍼와 피트 앤서니 지휘자의 감독하에 연주했다. 바레즈 사라반드는 2008년 7월 1일에 음악 앨범을 발매했다.

5. 평가

Hancock^영어은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 긍정적인 평가는 주로 윌 스미스의 연기와 영화의 독창적인 설정에 집중되었으며, 부정적인 평가는 영화의 후반부 전개와 스토리의 완성도에 대한 비판이 주를 이루었다.

버라이어티지는 이 영화가 "대체로 좋지 않은 평가"를 받았다고 보도했고, 로이터는 이 영화가 전제는 마음에 들었지만 샤를리즈 테론의 캐릭터가 관련된 부차적인 줄거리에 혼란스러워하는 비평가들에 의해 "혹평을 받았다"고 말했다. 영화 평론 웹사이트인 메타크리틱은 37명의 평론가를 조사하여 16개의 평가를 혼합된 것으로, 14개를 긍정적인 것으로, 7개를 부정적인 것으로 평가했다. 100점 만점에 49점의 종합 점수를 부여하여 "혼합 또는 평균" 평가를 나타냈다. 로튼 토마토는 227명의 평론가를 조사하여 132개의 평가를 부정적으로, 95개의 평가를 긍정적으로 평가하여 42%의 지지율을 기록했다. 계산된 평균 평점은 10점 만점에 5.4점이었다. 이는 비평가들의 의견을 다음과 같이 요약했다. "약속과는 달리, 핸콕은 허술한 이야기와 부족한 연출로 인해 고통받는다."

일부 평론가들은 이 영화가 처음에는 잘 시작했지만, 주제가 약속한 날카로운 풍자를 완전히 전달하지 못한 여러 아이디어들의 뒤섞임이라고 보도했으며, 일반적인 의견으로는 약한 스토리와 부족한 연출로 인해 고통받았다는 것이다. 버라이어티의 토드 매카시는 영화의 전제가 연출로 인해 훼손되었다고 느꼈다. 매카시는 이 개념이 영화를 전반부에는 "재미있고 그럴듯하게" 만들었지만, 후반부에는 비논리적인 이야기 전개와 놓친 기회로 가득 차 있다고 믿었다. 할리우드 리포터의 스티븐 파버는 오프닝이 전제를 잘 설정했지만, 영화가 코미디와 비극을 번갈아 가면서 핸콕의 배경 이야기를 도입했을 때 망가졌다고 말했다. 그는 관객에게 영합하기 위해 자체 내적 논리를 다시 썼다고 말했다. 워싱턴 포스트의 스티븐 헌터는 이 영화가 처음에는 유망하게 시작했지만, 중간의 분위기 변화가 너무 갑작스러워 영화가 회복되지 못했다고 주장했다. 에이지의 짐 셈브리는 방향 전환을 "절대적인 킬러 스토리 트위스트"라고 불렀고, 뉴요커의 데이비드 덴비는 이것이 유머에 성적 긴장감과 감정적 힘을 더함으로써 영화를 새로운 차원으로 끌어올렸다고 말했다.

짐 셈브리는 버그 감독의 연출이 핸콕의 "잘 그려진" 배경 이야기를 전달하는 데 도움이 되었다고 보도했고, 토드 매카시는 버그가 채택한 그릿한 시각적 접근 방식이 특정 장면의 "저속한 어리석음"과 잘 어울리지 않는다고 말했고, 스티븐 파버는 버그의 격렬한 연출이 스토리텔링 오류를 더욱 악화시켰다고 지적했다. 스티븐 헌터는 버그가 변화하는 분위기와 플롯 트위스트가 유머러스한 것임을 이해하지 못했고, 어두운 코미디와 파괴적인 풍자로 해석되어야 할 것을 진지하게 연출했다고 주장했다. 데이비드 덴비는 버그의 스타일, 특히 클로즈업 사용은 "진정한 배우들의 연기"를 보여주기 위한 것이었다고 말했고, 뉴욕 타임스의 마놀라 다르기스는 버그가 핸콕을 진심으로 받아들이고 영화에 무게감을 더했다고 주장했다.

데이비드 덴비는 스미스의 연기를 다른 영화에서의 연기와 대조적으로 묘사했다. 그는 "자신의 인생에서 처음으로, 윌 스미스는 관객과 장난을 치지 않는다... 그는 자기혐오적인 외로운 남자라는 캐릭터에 머문다"고 말했다. 스티븐 헌터는 스미스와 그의 공동 출연자들이 버그와 같은 방식으로 소재를 오해했다고 주장했다. 그는 스미스의 캐릭터에 대한 탐구가 처음에는 "놀라울 정도로 재능 있는" 흑인 스포츠 슈퍼스타들에 대한 탐구로 여겨졌는데, 그들은 사회에 의해 "소외되고", "비인간화되고", 상품으로 이용당했다고 덧붙였다. 마놀라 다르기스는 테론의 연기에 감명을 받았으며, 그녀가 스미스가 영화의 감정적 복잡성을 심화시키도록 했다고 말했다. 토드 매카시는 스미스의 "태도가 가득한 농담"이 영화의 우수한 전반부를 이어가는 데 도움이 되었고, 세 명의 주연 배우 모두 능숙하게 연기했지만, 조연 배우들에게는 기회가 주어지지 않았다고 말했다. 시카고 선타임스에 글을 쓴 로저 이버트는 세 명의 주연 배우를 칭찬하며, 스미스가 핸콕을 "얼간이"로 연기하는 것을 피하고 더욱 미묘하고 진지한 캐릭터로 묘사했다고 말했다. 스티븐 파버는 핸콕이 주연 배우들에게 좋은 기회를 제공했으며, 스미스가 그의 연기에 가치가 있는 영화에서만 간헐적으로 빛났다고 말했다.

짐 셈브리는 이 영화가 "신선하고, 영리하고, 재미있고, 빠르다"고 결론지었다. 그는 이 영화가 코미디와 액션을 성공적으로 혼합했고, 드라마가 놀랍도록 진정성 있게 다가왔다고 말했다. 스티븐 파버는 영화의 장기간 개발이 품질을 저하시켰다고 믿었지만, 시각 효과는 "뛰어났고" 재치가 돋보였다고 말했다. 매카시는 효과를 칭찬했지만, 영화는 "과장되고 심각하게 영양 부족"이라고 말했다. 로저 이버트는 이 영화가 "매우 재미있다"고 언급했고, 마놀라 다르기스는 이 영화가 "예상외로 만족스럽다"고 인정했다. 그녀는 이 영화가 끝날 무렵에 흔들리고 서두른 느낌이 들었지만, 인간의 기본적인 취약성에 대해 진심으로 이야기하는 감정적 복잡성과 "거칠음"이 있다고 말했다. 스티븐 헌터는 핸콕이 궁극적으로 "소화 불가능하다"고 결론지었다.

5.1. 흥행

《핸콕》은 2008년 6월 18일 제30회 모스크바 국제 영화제 개막작으로 세계 최초 공개되었다. 미국과 캐나다에서 개봉 첫 주말에 1억 730만 달러를 벌어들이며 박스오피스 1위를 차지했으며, 이는 윌 스미스가 7월 4일 주말에 개봉한 다섯 번째 영화이자 그의 역대 최고 오프닝 기록이었다. 또한 윌 스미스의 연속 8번째 미국과 캐나다 박스오피스 1위 작품이자, 그의 경력 중 12번째 박스오피스 1위 작품이었다.

미국과 캐나다를 제외한 지역에서는 개봉 첫 주말에 50개 시장에서 7,830만 달러의 수익을 올리며, 인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국과 아이언맨에 이어 2008년 국제 개봉 3위를 기록했다. 개봉한 50개 시장 중 47개 시장에서 1위를 차지했으며, 가장 높은 오프닝 성적을 거둔 곳은 영국(1,930만 달러), 독일(1,240만 달러), 대한민국(850만 달러), 오스트레일리아(730만 달러), 중국(550만 달러)였다.

일본에서는 2008년 8월 30일 정식 개봉하여 『20세기 소년』을 제치고 박스오피스 1위를 기록했으며, 총 흥행 수익은 31억 엔이었다. 최종적으로 전 세계적으로 6억 2,944만 달러 이상의 수익을 올렸다.

6. 주제

6.1. 영웅의 의미

6.2. 구원과 희생

7. 수상 내역

영화 핸콕은 2008년 틴 초이스 어워드에서 "최고의 여름 액션/어드벤처 영화" 상을 수상했다. 윌 스미스는 2009 키즈 초이스 어워드에서 "가장 좋아하는 영화 배우" 상을 수상했다.

8. 속편

피터 버그 감독은 《핸콕》 개봉 전, 흥행에 성공하면 속편 《핸콕 2》가 제작될 가능성이 높다고 말했다. 윌 스미스는 속편에 대한 논의가 진행 중이며, 새로운 세계를 구축하고 있다고 밝혔다.

2009년 8월, 컬럼비아 픽처스는 아담 피에로와 글렌 마자라를 속편 각본가로 고용했고, 원작 영화의 제작진을 다시 기용할 계획이었다. 샤를리즈 테론은 자신의 역할을 다시 연기할 것이라고 확인했고, 버그는 스미스와 테론의 캐릭터처럼 능력을 가진 또 다른 인물을 주연으로 하는 세 번째 배우를 기대하라고 말했다. 2012년 1월, 버그는 영화 제작 계획을 재확인했다.

하지만 2020년 인터뷰에서 테론은 《핸콕》 속편에 여전히 관심이 있지만, 제작을 위한 진전은 없었다고 인정했다.

9. 기타

원제는 Tonight, He Comes였으나, 제작 과정에서 주인공의 이름을 딴 John Hancock으로 변경되었다가 최종적으로 Hancock으로 결정되었다. 극장판(92분)과 확장판(102분) 두 가지 버전이 존재한다.