화장대
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1. 개요
화장대는 화장품을 바르거나 옷을 갈아입는 등의 용도로 사용되는 가구이다. 18세기에는 토일렛 테이블, 드레싱 테이블 등으로 불렸으며, 18세기 중반에는 거울이 필수 요소가 되었다. 18세기 말 퐁파두르 후작 부인과 마리 앙투아네트 시대에 중요성이 커졌고, 남성용 화장 상자도 등장했다. 화장대에는 화장 도구 세트가 함께 사용되기도 했다. 21세기에는 뷰티 인플루언서의 영향으로 소형 디자인이 등장하는 등 변화를 겪고 있다.
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| 화장대 | |
|---|---|
| 정의 | |
| 종류 | 가구 |
| 용도 | 개인 미용을 위한 가구 |
| 역사 | |
| 기원 | 17세기 후반 |
| 특징 | 초기에는 작은 상자나 테이블 형태 거울 부착 18세기에는 복잡한 디자인으로 발전 |
| 디자인 | |
| 형태 | 테이블 형태 서랍, 거울 포함 |
| 재료 | 나무 금속 유리 플라스틱 |
| 문화적 의미 | |
| 사회적 역할 | 개인 공간 제공 미용 및 자기 관리 공간 |
| 관련 용어 | |
| 영어 | Dressing table |
| 일본어 | 鏡台 (きょうだい, kyoudai) |
2. 용어
화장대는 용어 변화를 빠르게 보여주는 사례 중 하나이다. 원래 18세기에는 '''토일렛 테이블'''(toilet table) 또는 간단히 ''토일렛''(toilet), 때로는 ''토일레타''(toiletta)라고 불렸다.[1] 19세기 미국의 "toilet"이라는 단어가 변기를 묘사하는 의미로 바뀌고 비속어가 되면서 (이전에도 사용되었던) ''dressing table''이라는 용어가 미국에서 ''toilet''을 빠르게 대체했다.[1] 반면, 영국인들은 ''lavatory''를 통해 "toilet"이라는 단어를 중립적으로 유지하여 토일렛 용어를 더 오래 유지할 수 있었다.[1] "toilette"라는 단어는 중세 시대부터 화장품을 사용하기 전에 테이블 위에 펼쳐놓던 천인 ''toile''의 프랑스어 지소사이다. 18세기 동안 미국의 영어에는 ''twilight table''이라는 철자 변형도 존재했다.
미국에서는 여러 개의 서랍이 있는 화장대를 톨보이와 짝을 이루도록 만들어진 "lowboy"라는 용어를 사용한다.
화장대와 ''바니타스''의 연관성을 가장 잘 시각적으로 표현한 작품 중 하나는 찰스 앨런 길버트가 그린 ''All Is Vanity''(1892)이다.
2. 1. 서양
화장대는 용어 변화를 빠르게 보여주는 사례 중 하나이다. 원래 18세기에는 '''토일렛 테이블''' 또는 간단히 ''토일렛'', 때로는 ''토일레타''라고 불렸다.[1] 19세기 미국의 "toilet"이라는 단어가 변기를 묘사하는 의미로 바뀌고 비속어가 되면서 (이전에도 사용되었던) ''dressing table''이라는 용어가 미국에서 ''toilet''을 빠르게 대체했다.[1] 반면, 영국인들은 ''lavatory''를 통해 "toilet"이라는 단어를 중립적으로 유지하여 토일렛 용어를 더 오래 유지할 수 있었다.[1] "toilette"라는 단어는 중세 시대부터 화장품을 사용하기 전에 테이블 위에 펼쳐놓던 천인 ''toile''의 프랑스어 지소사이다. 18세기 동안 미국의 영어에는 ''twilight table''이라는 철자 변형도 존재했다.미국에서는 여러 개의 서랍이 있는 화장대를 톨보이와 짝을 이루도록 만들어진 "lowboy"라는 용어를 사용한다.
화장대와 ''바니타스''의 연관성을 가장 잘 시각적으로 표현한 작품 중 하나는 찰스 앨런 길버트가 그린 ''All Is Vanity'' (1892)이다.
3. 역사
화장대는 아주 오랫동안 알려진 화장품 보관함에서 시작되었다. 17세기 후반에는 오늘날과 비슷한 형태를 갖추게 되었고, 18세기 중반에는 거울이 필수 요소가 되었다.[1] 퐁파두르 후작 부인은 화장대의 중요성을 절정에 달하게 했으며, 마리 앙투아네트 시대에는 특별한 화장 의자가 등장했다.[1] 18세기 말에는 남성용 화장 상자가 디자인되기도 했다.[1]
화장대에는 보통 화장 도구 세트가 포함되었는데, 여기에는 빗, 브러시, 손거울, 향수 분무기, 단추걸이, 파우더 통, 모자핀 홀더, 구두주걱, 머리카락 보관함, 트레이 등이 포함될 수 있었다.[1]
21세기에는 화장대가 거의 사용되지 않지만, 뷰티 인플루언서들의 영향으로 새로운 수요가 생겨나고 있다.[1]
3. 1. 고대
화장대의 역사는 아주 오랫동안 알려진 화장품 보관함에서 시작되었다(기원전 15세기 르네센의 무덤에서 발굴된 연고, 분, 향수를 담는 보관함).[1] 르네상스 시대에 자기 꾸밈에 대한 관심이 다시 높아지면서 에튀(étui)가 등장했고, 이를 올려놓을 탁자가 필요하게 되었다.3. 2. 서양
18세기 초, 개인적인 공간을 위한 서재와 화장대의 결합은 얕은 서랍 위에 올려진 뷰로 형태와 그 위에 화장 거울이 있는 카브리올 다리로 지지되는 형태로 처음 등장했다. 18세기 중반, 토머스 치펜데일은 실제 뷰어나 내장 거울 없이 서랍과 화장대, 서재를 결합한 '뷰로 드레싱 테이블'을 판매했다.[1] 화장대의 역사는 아주 오랫동안 알려진 화장품 보관함에서 시작되었다(기원전 15세기 르네센의 무덤에서 발굴된 연고, 분, 향수를 담는 보관함). 르네상스 시대에 자기 꾸밈에 대한 관심이 다시 높아지면서 에튀(étui)가 등장했고, 이를 올려놓을 탁자가 필요하게 되었다. 17세기 후반, 화장대는 오늘날과 비슷한 형태를 갖추게 되었다. 18세기 중반에는 거울이 화장대의 필수 요소가 되었으며, 회전 가능한 틀에 장착되거나 테이블 자체에 접어 넣을 수 있도록 디자인되었다.
퐁파두르 후작 부인은 화장대의 중요성을 절정에 달하게 했는데, 그녀는 원래 사적인 ''화장'' 의식을 아침 리셉션으로 바꾸었다. 마리 앙투아네트 시대에는 특별히 디자인된 의자, 즉 현대식 이발소 의자의 전신인 ''화장 의자(fateuil de toilette)''가 등장했다. 18세기 말에는 남성들이 서서 면도할 수 있도록 키가 높은 다리에 "화장 상자"가 디자인되었다.
화장대에는 흔히 화장 도구 세트가 있었는데, 이는 도구나 개인적인 미용 제품을 담는 도자기, 사기, 유리, 크리스탈 또는 금속 물건과 용기 모음이었다. 여기에는 빗, 브러시, 손거울, 향수 분무기, 단추걸이, 파우더 통, 모자핀 홀더, 구두주걱, 머리카락 보관함 및 트레이가 포함될 수 있었다.[1]
21세기에는 전시회에서 몇 가지 주목할 만한 예외를 제외하고는 화장대가 거의 생산 및 사용되지 않으며, 화장은 욕실 거울 앞에서 잠시 이루어지는 경우가 많다. 뷰티 인플루언서들이 소셜 미디어에서 활동하면서 화장대에 대한 새로운 수요가 생겼고, 이들의 젊은 여성 팔로워들이 공간이 제한되어 새로운 소형 디자인이 등장하게 되었다.
4. 디자인
화장대 디자인은 시대와 지역에 따라 다양한 양식으로 발전해왔다.
마리-캐롤라인, 베리 공작부인을 위해 제작된 두시 드 베리 화장대는 화려함의 극치를 보여주는 대표적인 예시이다.[1] 19세기 미국에서는 치펜데일 양식부터 부흥주의 양식, 엘리자베스에서 식민지 양식까지 다양한 스타일의 화장대가 나타났다. 샤를-오노레 라뉘에는 나폴레옹 양식을 기반으로 한 "뉴욕" 양식을 확립했다. 아르 누보 시대에는 엑토르 기마르, 루이 마조렐, 안토니 가우디 등과 같은 디자이너들이 전통에서 벗어난 독창적인 디자인을 선보였다.
제1차 세계 대전 이후 아르 데코 양식이 유행하면서 에밀-자크 룰만은 상아와 흑단을 사용한 화장대를 제작했다. 바우하우스 모더니즘은 폴 T. 프랭클과 같은 미국 디자이너들에게 영향을 주어 단순하면서도 기능적인 디자인을 추구하게 했다.
제2차 세계 대전 이후 굿 디자인 운동은 화장대의 대중화에 기여했다. 뵈르게 모겐센은 서재와 화장대를 결합한 실용적인 디자인을 선보였고, 에토레 소트사스는 벽에 걸 수 있는 형태의 화장대를 디자인했다. 포스트모더니즘 디자이너들은 과거 양식을 재해석하며 독특한 디자인을 추구했다.
4. 1. 서양
마리-캐롤라인, 베리 공작부인을 위해 니콜라 앙리 자코브가 제작한 두시 드 베리 화장대(fr|Table de toilette de la duchesse de Berry|lt=the piece)는 루이 18세의 맏며느리인 베리 공작부인을 위해 만들어진 것으로 보이는 화려한 전시물이었다.[1] 빛을 반사하는 이 세트는 거의 컷 크리스탈과 청동으로 만들어졌으며, 제피로스와 플로라를 묘사한 촛대가 회전하는 거울을 지지하고 있었다(발레 ''플로르 에 제피르(fr)''가 막 인기를 얻고 있었다).[1]화장대의 변천은 가구 양식을 따랐다. 19세기 미국에서는 책상이 영국의 치펜데일 양식뿐만 아니라 부흥주의 양식, 엘리자베스에서 식민지 양식까지 다양하게 발견되었다. 샤를-오노레 라뉘에는 1803년 미국으로 이주한 후, 주로 나폴레옹 양식을 기반으로 한 인기 있는 "뉴욕" 양식을 확립했다. 짧은 아르 누보 시대는 화장대의 형태를 전통의 제약에서 벗어나게 하여 엑토르 기마르, 루이 마조렐, 안토니 가우디 등의 놀라운 작품을 만들어냈다.
제1차 세계 대전 이후, 아르 데코가 등장하여 이 운동의 선구자 중 한 명인 에밀-자크 룰만이 제작한 화장대의 대표적인 예가 제시되었다. 그의 콜로네트 화장대는 중앙에 배치된 상감 세공으로, 상아와 흑단으로 만들어진, 천을 모방한 의미를 담고 있다. 20세기 초의 바우하우스 모더니즘은 깔끔하고 때로는 놀라울 정도로 단순한 디자인으로 폴 T. 프랭클과 같은 미국 디자이너들에게 영감을 주어, 초대형 (반)원형 거울을 갖춘 마천루 테마의 테이블을 만들게 했다.
제2차 세계 대전 이후, 미국과 스칸디나비아에서 유행한 굿 디자인 운동은 스타일리시하면서도 기능적이고 저렴한 제품을 요구하면서 화장대를 중산층 가정에서 현실로 만들었다. 예를 들어, 뵈르게 모겐센이 디자인한 서재와 화장대가 결합된 형태(1950)는 윗 서랍 덮개를 팝업 거울의 받침대로, 글을 쓰는 표면으로 재사용하여, 뷰로 화장대의 개념으로 되돌아갔다. 에토레 소트사스의 콘솔과 거울(1965)에서 남성을 위한 면도 표면은 더 이상 바닥에 놓이지 않고 벽에 걸려 있다. 1960년대와 1970년대에 새로운 재료를 실험한 후, 소트사스와 마이클 그레이브스와 같은 포스트모더니즘 디자이너들은 부흥주의로 돌아섰고, 이는 기발한 아이러니와 결합되었다(그레이브스의 플라자 화장대와 스툴 세트 참조).
4. 2. 일본
일본에서는 여성들이 화장대를 사용하지 않고, 대신 낮은 "화장대" 앞에 무릎을 꿇고 앉았다.[1]5. 현대의 화장대
(요약 및 참조할 원문 소스가 제공되지 않아, '현대의 화장대' 섹션 내용을 작성할 수 없습니다.)
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