(Just Like) Starting Over

1. 개요

"(Just Like) Starting Over"는 존 레논이 1980년 발표한 곡으로, 5년간의 공백 후 음악계에 복귀하며 발매한 첫 싱글이다. 이 곡은 1979~1980년의 미완성 데모곡들을 결합하여 완성되었으며, 레논은 엘비스 프레슬리, 로이 오비슨 등의 보컬 스타일을 흉내 내어 녹음했다. 가사는 오노 요코를 향한 메시지를 담고 있으며, 빌보드 핫 100 차트에서 5주간 1위를 차지하는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 여러 아티스트에 의해 커버되었으며, 여러 국가에서 골드 인증을 받았다.

2. 배경

이 곡은 더블 판타지의 첫 번째 싱글이자, 1975년 이후 존 레논이 발표한 첫 신곡이었다. 레논은 5년간 음악계를 떠나 있었기 때문에 복귀에 가장 적절한 곡이라고 생각하여 이 곡을 선택했다.

이 곡은 비틀즈 시절 발표한 "I Am The Walrus", "Happiness Is A Warm Gun", 솔로 시절 발표한 "God"와 마찬가지로 3개의 미완성 곡을 합쳐서 만들어졌다. 1979년에서 1980년 경의 미완성 데모곡 "My Life", "Don't Be Crazy", "The Worst Is Over"를 결합하여 Double Fantasy 세션에 맞춰 완성했다. "My Life"는 인트로, "Don't Be Crazy"는 중간 부분, "The Worst Is Over"는 구절과 코러스 부분에 사용되었다.

2005년 이 음반의 프로듀서 잭 더글라스는 레논이 버뮤다에서 휴가를 보내는 동안 이 곡을 완성했으며, 불과 몇 주 후 뉴욕의 더 히트 팩토리에서 녹음했다고 회고했다.

곡 도입부에 티베트의 작은 종소리를 추가한 것은 10년 전 레논의 솔로 데뷔 앨범 《John Lennon/Plastic Ono Band》의 시작 부분에 나오는 음울한 교회 종소리와 대비를 이루기 위한 것이었다. 이는 레논의 삶의 변화를 보여주는 장치로 해석된다.

레논은 이 곡을 엘비스/오비슨 스타일의 곡이라고 불렀으며, 그들의 보컬 스타일을 흉내 내기도 했다. 곡의 2010 "스트립 다운" 버전에서는 레논이 진, 에디, 엘비스, 버디에게 이 곡을 바친다고 말하는 것을 들을 수 있다.

"스타팅 오버"는 레논이 버뮤다에 체류하던 중에 쓴 곡으로, 작곡 당시의 제목은 "My Life^영어"였다. 로큰롤 색채가 강한 곡으로, 레논은 이 곡을 "엘비스＝오비슨"이라고 칭했다.

전기 작가 앤드루 그랜드 잭슨은 비치 보이스의 "Don't Worry Baby^영어"나 버디 홀리의 "Raining in My Heart^영어" 등의 곡에서 영향을 받았다고 언급했다. 또한, 이 곡의 가사에는 비틀즈 시절 폴 매카트니가 쓴 "와이 돈 위 두 잇 인 더 로드"와 비슷한 구절(Why don't we take off alone^영어)이 등장한다.

2.1. 곡의 제목

이 곡은 원래 "Starting Over"라는 제목으로 작곡되었으나, 같은 해에 발매된 돌리 파튼의 싱글 "Starting Over Again"과 제목이 비슷하여 발매 전에 "(Just Like)"가 추가되었다.

3. 작곡 및 녹음

레논은 이 곡을 엘비스 프레슬리와 로이 오비슨의 스타일을 섞어 "엘비스/오비슨" 곡이라고 불렀다. 그는 엘비스 프레슬리의 "I want you I need"와 로이 오비슨의 "only the lonely"에서 영감을 받았다고 밝혔다. 2010년 "스트립 다운" 버전의 시작 부분에서 레논은 이 곡을 진, 에디, 엘비스, 버디에게 헌정한다고 말했다.

이 곡은 1979~1980년 경의 미완성 데모곡 "My Life", "Don't Be Crazy", "The Worst Is Over"에서 유래되었지만, Double Fantasy 세션에 맞춰 완성된 마지막 곡 중 하나였다. "My Life"는 인트로, "Don't Be Crazy"는 중간, "The Worst Is Over"는 구절과 코러스 부분에 적용되었다.

1980년 8월 9일 뉴욕의 더 히트 팩토리에서 녹음이 진행되었으며, 9월 25일부터 26일까지 레코드 플랜트에서 믹싱 작업이 이루어졌다. 도입부에는 티베트의 작은 종소리가 추가되었는데, 이는 레논의 초기 솔로 앨범 《John Lennon/Plastic Ono Band》의 시작 부분에 나오는 교회 종소리와 대비를 이루며 그의 변화된 삶을 상징적으로 보여준다.

레코딩에는 다음 뮤지션들이 참여했다.

4. 가사

Our life together is so precious together, We have grown - we have grown, Although our love is still special, / Let's take our chance and fly away somewhere alone^영어

이 곡의 가사는 오노 요코에게 보내는 메시지를 담고 있으며, 특히 전반부 가사는 감상적이면서도 단순하고 진솔하며 분명한 메시지를 담고 있다. 존과 요코가 5년이라는 공백기를 가진 뒤에 재기를 꿈꾸며 공동으로 제작한 첫 음반의 서곡이었다.

가사의 일부 구절(It 's time to spread our "wings" and fly / Don 'let "another day" go by "my love"^영어)에서 "wings", "another day", "my love" 등 폴 매카트니와 관련된 단어를 집중적으로 넣고 있기 때문에 폴을 의식하고 있었을 가능성도 시사된다.

또한, 본작의 가사에는 비틀즈 시대에 폴 매카트니가 쓴 "와이 돈 위 두 잇 인 더 로드"와 비슷한 구절(Why don't we take off alone^영어)이 등장한다.

5. 평가

빌보드는 이 곡을 "경쾌하고 신선한 사운드의 로커"라고 평가하며, "저항할 수 없는 멜로디와 가사", "뛰어난 리듬", 그리고 존 레논의 보컬 퍼포먼스를 칭찬했다. 롤링 스톤은 이 곡의 가사가 5년간 음악계를 떠나 있던 레논의 새로운 열정을 반영하고 있으며, 1950년대 발라드와 두왑의 풍취가 있다고 평가했다.

이 곡은 제24회 그래미상 최우수 레코드상 후보에 올랐다. 2013년 빌보드는 이 곡을 빌보드 핫 100 차트 역대 62위 히트곡으로 선정했다.

6. 발매 및 차트 성적

이 곡은 존 레논이 1975년 이후 발표한 첫 신곡으로, Double Fantasy 앨범의 첫 번째 싱글로 발매되었다. 레논은 5년간의 공백 이후 음악계에 복귀하는 상황에 가장 적절하다고 판단하여 이 곡을 선택했다.

이 곡은 미국에서 레논의 솔로 곡 중 가장 큰 성공을 거두었으며, 빌보드 핫 100 차트에서 5주 동안 1위를 차지했다. 레논 사망 전에는 미국 차트에서 3위에 올랐으나, 1980년 12월 27일 주에 1위로 급상승했다. 빌보드는 이 곡을 1981년 4위 곡으로 선정했으며, 캐시박스 톱 100에서도 1위를 차지했다. 2013년 빌보드는 이 곡을 빌보드 핫 100 차트 역대 62위 히트곡으로 선정했다.

영국에서는 차트에서 8위로 시작하여 레논 사망 전 21위로 하락했으나, 사망 후 1위로 급상승했다. 세인트 위니프레드 학교 합창단의 "할머니 같은 사람은 없어요"에 밀려 크리스마스 넘버원 싱글 자리를 내주고 2위를 기록했다. 1981년 1월 6일까지 영국 톱 5 안에 레논의 노래가 3곡이나 포함되었는데, 이는 35년 동안 깨지지 않은 기록이었다.

이 곡은 여러 국가에서 1위를 기록했으며, 상세한 내용은 아래 표와 같다.

6.1. 인증

7. 커버 버전

플레밍 립스는 다르푸르를 구하기 위한 국제사면 위원회 캠페인 자선 음반인 인스턴트 카르마: 다르푸르를 구하기 위한 국제 사면 위원회 캠페인을 위해 이 곡을 녹음했다. 다음은 이 곡을 커버한 일본 아티스트 목록이다.

8. 참여 뮤지션

* 존 레논 – 보컬, 리듬 기타
* 얼 슬릭, 휴 매크래켄 – 리드 기타
* 토니 레빈 – 베이스 기타
* 조지 스몰 – 키보드
* 앤디 뉴마크 – 드럼
* 아서 젠킨스 – 퍼커션
* 미셸 심슨, 카산드라 우튼, 체릴 맨슨 잭스, 에릭 트로이어 – 백 보컬