돌리 파튼

1. 개요

돌리 파튼은 미국의 싱어송라이터, 배우, 사업가, 자선가이다. 1946년 테네시주에서 태어나 가난한 어린 시절을 보냈으며, 1960년대부터 작곡가로 활동하며 내슈빌에서 경력을 시작했다. 이후 가수로 데뷔하여 컨트리 음악에서 성공을 거두었고, 1970년대 후반부터는 팝 음악으로 영역을 넓혀 대중적인 인기를 얻었다. "9 to 5", "Jolene", "I Will Always Love You" 등 수많은 히트곡을 발표했으며, 영화, 텔레비전 프로그램, 테마파크 사업 등 다양한 분야에서 활동했다. 또한, 문해력 향상을 위한 자선 활동을 펼치며, LGBTQ+ 권리를 지지하는 등 사회적으로도 긍정적인 영향력을 행사하고 있다.

2. 초기 생애 및 경력

돌리 파튼은 테네시 주의 산골 오두막에서 가난한 어린 시절을 보냈지만, 음악적 재능을 키웠다. 6세 때 교회에서 공연을 시작했고, 7세 때 직접 만든 기타를 연주했으며, 8세 때 삼촌에게서 받은 기타로 본격적인 음악 활동을 시작했다.

1964년 고등학교 졸업 후 테네시주 내슈빌로 이주하여 작곡가로 활동했다. 빌 오웬스와 함께 빌 필립스의 "Put it Off Until Tomorrow", 스키터 데이비스의 "Fuel to the Flame" 등 히트곡을 작곡했고, 키티 웰스, 행크 윌리엄스 주니어 등 여러 가수가 그녀의 곡을 불렀다.

1965년 마운틴 레코드와 계약하여 가수로 데뷔했지만, 초기에는 큰 성공을 거두지 못했다. 1967년 포터 와고너의 신디케이트 프로그램에 출연하면서 명성을 얻었다. 파튼과 와고너는 듀엣으로 "마음속의 마지막 것" (The Last Thing on My Mind)을 발표하여 컨트리 차트 10위 안에 들었고, 1974년까지 함께 활동하며 여러 히트 앨범을 냈다.

2.1. 어린 시절

돌리 레베카 파튼은 1946년 1월 19일 테네시주 피트먼 센터의 리틀 피전 강 기슭에 있는 방 하나짜리 오두막에서 태어났다. 그녀는 12명의 자녀 중 넷째였다. 파튼의 아버지는 동테네시 산악 지대에서 농장 일꾼으로 일하다가 나중에 자신의 작은 담배 농장을 일궜고, 농장의 적은 수입을 보충하기 위해 건설 현장에서도 일했다.

파튼은 자신의 가족을 "극빈층"이라고 묘사했다. 그녀의 초기 노래 "많은 색깔의 외투"와 "옛날 좋은 시절 (시대가 나빴을 때)"(In the Good Old Days (When Times Were Bad))에서 가족의 빈곤을 설명했다. 파튼과 그녀의 가족은 그레이트 스모키 산맥의 그린브라이어 계곡 북쪽에 위치한 주로 오순절교 지역인 로커스트 리지에 있는 작은 자급농업 농장의 소박한 방 하나짜리 오두막에서 살았다.

음악은 그녀의 어린 시절에 중요한 역할을 했다. 그녀는 클리블랜드(테네시주) 하나님의 교회에서 할아버지 제이크 로버트 오웬스 목사가 목회하는 교회에서 자랐다. 그녀의 가장 초기 공개 공연은 6세 때 교회에서 시작되었다. 7세 때 그녀는 직접 만든 기타를 연주하기 시작했다. 8세 때 삼촌이 그녀에게 첫 번째 진짜 기타를 사주었다.

2.2. 내슈빌로 이주 및 작곡가 활동

1964년, 고등학교를 졸업한 다음 날 돌리 파튼은 테네시주 내슈빌로 이주했다. 내슈빌 이주 후 얼마 지나지 않아 콤바인 퍼블리싱(Combine Publishing)과 계약을 맺고 작곡가로서 성공적인 커리어를 시작했다. 삼촌이자 작곡 파트너인 빌 오웬스(Bill Owens)와 함께 빌 필립스(Bill Phillips)의 1966년 곡 "Put it Off Until Tomorrow"와 스키터 데이비스(Skeeter Davis)의 1967년 히트곡 "Fuel to the Flame" 등 여러 히트곡을 작곡했으며, 이 곡들은 톱 10에 진입했다. 또한 이 무렵 파튼의 곡은 키티 웰스(Kitty Wells)와 행크 윌리엄스 주니어(Hank Williams Jr.) 등 많은 다른 아티스트들에 의해 녹음되었다.

2.3. 가수 데뷔 및 포터 와고너와의 협업

1964년, 고등학교를 졸업한 다음 날 돌리 파튼은 테네시주 내슈빌로 이주했다. 내슈빌 이주 후 얼마 지나지 않아 콤바인 퍼블리싱(Combine Publishing)과 계약을 맺고 작곡가로서 성공을 거두었다. 삼촌이자 작곡 파트너인 빌 오웬스(Bill Owens)와 함께 빌 필립스(Bill Phillips)의 1966년 곡 "Put it Off Until Tomorrow"와 스키터 데이비스(Skeeter Davis)의 1967년 히트곡 "Fuel to the Flame" 등 여러 히트곡을 작곡했다. 이 무렵 파튼의 곡은 키티 웰스와 행크 윌리엄스 주니어(Hank Williams Jr.) 등 많은 다른 아티스트들에 의해 녹음되었다.

1965년, 19세 때 버블검 팝 가수로 마운틴 레코드(Mountain Records)와 계약했다. 몇몇 싱글을 발매했지만, "Happy, Happy Birthday Baby"만 차트에 진입했을 뿐 빌보드 핫 100에는 진입하지 못했다. 컨트리 음악을 녹음하고 싶다고 마운틴 레코드에 호소했지만, 파튼의 독특한 목소리와 강한 비브라토는 컨트리 음악에는 어울리지 않는다는 이유로 거절당했다.

1966년, 파튼이 작곡하고 빌 필립스가 부른 "Put It Off Until Tomorrow"(파튼은 코러스에 참여)가 컨트리 차트에서 6위를 차지하면서 마운틴 레코드는 파튼의 요청을 받아들였다. 1967년, 첫 컨트리 싱글 "Dumb Blonde"(파튼이 녹음한 곡 중 다른 사람이 작곡한 몇 안 되는 곡 중 하나)는 컨트리 음악 차트에서 24위를 기록했고, 같은 해 "Something Fishy"가 17위를 기록했다. 이 두 곡은 첫 번째 앨범인 "Hello, I'm Dolly"에 수록되었다.

1967년, 포터 와고너의 주간 신디케이트 프로그램에 출연하여 명성을 얻었다. 톰 팍스턴의 "마음속의 마지막 것"(The Last Thing on My Mind)은 두 사람의 첫 번째 듀엣 싱글로, 컨트리 차트에서 톱 10에 들었고, 1974년 듀엣을 해체할 때까지 몇몇 히트 앨범을 발표했다.

3. 음악 경력

돌리 파튼은 어린 시절부터 음악적 재능을 보였으며, 캐스 워커의 라디오 프로그램에서 아역으로 데뷔하며 음악 경력을 시작했다. 13세에 몇몇 싱글을 녹음했고, 1964년 18세의 나이로 테네시주 내슈빌로 이주하여 본격적으로 음악 활동을 시작했다. 내슈빌에서 파튼은 작곡가로서 먼저 인정을 받았으며, 빌 필립스와 키티 웰스 등 여러 아티스트들이 그녀의 곡을 불렀다.

1967년, 파튼은 포터 와고너의 주간 신디케이트 프로그램에 출연하며 대중에게 이름을 알리기 시작했다. 파튼과 와고너는 듀엣으로 활동하며 "마음속의 마지막 것" (The Last Thing on My Mind)을 비롯한 여러 히트곡을 발표했다. 두 사람은 1974년까지 함께 활동하며 컨트리 음악계에서 큰 성공을 거두었다.

1977년, 파튼은 팝 음악 시장에서도 성공을 거두었다. 싱글 "다시 당신이 오네" (Here You Come Again)는 컨트리 차트와 팝 차트 양쪽에서 히트하며 파튼의 크로스오버 성공을 알렸다. 1980년대 중반까지 파튼은 팝 컨트리 장르에서 꾸준히 히트곡을 발표했으며, 특히 1980년 영화 9 투 5의 주제가 "9 투 5" (9 to 5)는 파튼의 대표곡 중 하나가 되었다. 1983년에는 케니 로저스와의 듀엣곡 "섬 인 더 스트림" (Islands in the Stream)으로 다시 한번 팝과 컨트리 차트 정상을 차지했다.

1990년대 후반, 파튼은 클래식 컨트리/블루그래스 음악으로 돌아와 여러 장의 앨범을 발표하며 평단의 호평을 받았다. 1999년 앨범 《The Grass Is Blue》는 그래미상 블루그래스 앨범 부문 상을 수상했고, 2001년 앨범 《Little Sparrow》에 수록된 콜렉티브 소울의 "Shine" 커버는 그래미 어워드 여성 컨트리 부문 상을 수상했다. 2002년 앨범 《Halos & Horns》에는 레드 제플린의 "천국으로 가는 계단" 블루그래스 버전이 수록되었다.

2005년, 파튼은 영화 트랜스아메리카를 위해 작곡한 "Travelin' Thru"로 아카데미상 최우수 주제가상 후보에 올랐다. 하지만 이 노래가 트랜스젠더 여성을 긍정적으로 묘사했기 때문에 파튼은 살해 위협을 받기도 했다. 같은 해, 브래드 페이즐리의 발라드 "When I Get Where I'm Going"에 하모니를 더해 컨트리 차트 1위에 복귀했다.

2008년, 파튼은 자신의 레코드 회사인 돌리 레코드에서 앨범 백우즈 바비를 발매했고, 컨트리 차트에서 2위에 올랐다. 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 17위로 데뷔하며 그녀의 경력 중 가장 높은 순위를 기록했다.

2014년, 파튼은 42번째 스튜디오 앨범 블루 스모크를 발매하고 블루 스모크 월드 투어를 시작했다. 이 앨범은 미국 빌보드 종합 차트에서 6위로 데뷔하여 파튼의 솔로 앨범 최고 순위를 기록했으며, 영국 앨범 차트에서도 2위를 차지했다.

2020년에는 크리스마스 앨범 《A Holly Dolly Christmas》를 발매했다.

돌리 파튼은 컨트리 음악 역사상 가장 많은 찬사를 받은 여성 가수 중 한 명이다. 미국 레코드 협회로부터 25개의 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘 인증을 받았고, 빌보드 컨트리 차트에서 25곡이 1위를 차지하여 여성 가수 기록을 세웠다. 또한 41개의 앨범이 컨트리 차트 톱 10에 진입하며 남녀를 통틀어 가장 많은 기록을 보유하고 있다.

3.1. 컨트리 음악에서의 성공 (1967-1975)

1967년, 컨트리 가수 포터 웨이거너는 자신의 주간 방송 프로그램인 《포터 웨이거너 쇼》에 돌리 파튼을 고정 출연시켰다. 1994년 자서전에 따르면, 처음에는 쇼 관객들이 이전 출연자인 노마 진을 그리워하며 파튼의 출연에 불만을 품었다. 하지만 웨이거너의 도움으로 파튼은 결국 관객들에게 받아들여졌다. 웨이거너는 RCA 레코드에 파튼과 계약하도록 설득했고, RCA는 파튼의 첫 싱글을 웨이거너와의 듀엣으로 발매하여 투자 위험을 줄였다. 1967년 말, 두 사람의 첫 싱글인 톰 팩스턴의 마음속의 마지막 것 커버가 발매되어 1968년 1월 컨트리 차트 톱 텐에 진입했고, 이후 6년 동안 두 사람의 싱글은 계속 톱 텐에 올랐다.

1968년 여름, 파튼의 RCA에서의 첫 솔로 싱글 Just Because I'm a Woman이 발매되어 17위를 기록했다. 이후 약 10년 동안 파튼은 솔로곡으로 웨이거너와의 듀엣만큼 큰 성공을 거두지 못했다. 1968년, 두 사람은 CMA 어워드 보컬 그룹 상을 수상했지만, 파튼의 솔로 음반은 상을 받지 못했다. 1969년까지 웨이거너는 파튼의 공동 프로듀서가 되었고, 파튼이 빌 오웬과 함께 설립한 출판사의 지분 상당량을 소유하며 파튼에게 많은 투자를 했다. 1970년경, 파튼의 솔로 활동이 부진하자 파튼과 웨이거너는 갈등을 겪었다. 웨이거너는 파튼에게 지미 로저스의 Mule Skinner Blues 커버를 녹음하도록 설득했고, 이 곡은 3위를 기록했다. 1971년 2월, Joshua로 파튼은 처음으로 솔로 1위를 차지했다. 이후 2년 동안 파튼의 대표곡 Coat of Many Colors(1971년, 4위)를 포함하여 많은 솔로 히트곡과 듀엣곡을 발표했다. 1971년에는 웨이거너와의 듀엣곡 The Right Combination, Burning the Midnight Oil, 1972년에는 Lost Forever in Your Kiss, 솔로곡 Touch Your Woman, 1973년에는 솔로곡 My Tennessee Mountain Home, Travelin' Man 등이 톱 20에 진입했다.

솔로곡과 웨이거너와의 듀엣곡이 히트했지만, 이 시기 파튼의 가장 큰 히트곡은 Jolene이었다. 1973년 말에 발매된 이 곡은 1974년 2월 컨트리 차트 1위를 차지했고, 빌보드 핫 100에도 진입했다. 1976년에는 영국에서 7위를 기록하며 파튼의 첫 영국 히트곡이 되었다. 파튼은 솔로 활동에 전념하기 위해 웨이거너의 기획사를 떠나기로 결심했다. 1974년 4월, 파튼과 웨이거너는 마지막 듀엣 콘서트를 열었고, 1974년 중반 《포터 웨이거너 쇼》에서 하차했다. 하지만 두 사람은 음악적 협력을 이어갔고, 웨이거너는 1975년까지 파튼의 음반을 프로듀싱했다. 1975년 Say Forever You'll Be Mine이 두 사람의 마지막 듀엣 앨범이 되었다.

1974년, 웨이거너와의 결별에 대해 쓴 I Will Always Love You가 발매되어 컨트리 차트 1위를 차지했다. 엘비스 프레슬리가 이 곡을 커버하고 싶다는 의사를 밝혔지만, 파튼은 프레슬리의 매니저 톰 파커가 프레슬리가 녹음한 곡의 저작권 절반 이상을 요구했기 때문에 이를 거절했다. 파튼은 이 결정으로 인해 오랜 기간 동안 막대한 저작권료 수입을 얻게 되었다.

1974년, Jolene, I Will Always Love You, Love Is Like a Butterfly 등 세 곡의 솔로곡과 웨이거너와의 듀엣곡 Please Don't Stop Loving Me가 컨트리 차트 1위를 차지했고, 1975년에도 The Bargain Store가 싱글 차트 1위를 차지했다.

3.2. 팝 음악으로의 진출 (1976-1986)

1974년부터 1980년까지 돌리 파튼은 꾸준히 컨트리 차트 톱 10에 올랐으며, 8곡이 1위를 차지했다. 1976년부터 1977년까지 자신의 텔레비전 프로그램인 돌리!를 진행했다. 이 시기에 로즈 매독스, 키티 웰스, 올리비아 뉴턴 존, 에밀루 해리스, 린다 론슈타트 등 많은 가수들이 그녀의 노래를 커버했다. 또한 그녀의 남매인 랜디와 스텔라도 레코드 회사와 계약을 맺었다.

이 기간 동안 파튼은 더욱 대중적인 음악에 가까워지려고 시도하며 컨트리 음악의 틀을 넘어 인지도를 높이려 했다. 1976년, 샌디 게일린과 함께 일하기 시작했고, 그는 이후 25년 동안 그녀의 매니저로 일했다. 같은 해 포터 와고너와 공동 제작한 앨범 올 아이 캔 두가 발매되면서 파튼의 음악 활동은 더욱 활발해졌고, 팝 음악의 주류에 더욱 가까워졌다. 그녀의 완전한 자체 제작 앨범은 1977년의 뉴 하베스트 – 퍼스트 개더링으로, 팝 및 R&B 클래식인 마이 걸, 하이어 앤드 하이어의 커버를 포함하여 그녀의 팝 음악적 역량을 최대한 발휘한 작품이 되었다. 이 앨범은 대체로 호평을 받았고 컨트리 앨범으로는 정상을 차지했지만, 팝 앨범 차트에서는 앨범과 싱글 라이트 오브 어 클리어 블루 모닝 모두 히트하지 못했다.

뉴 하베스트 – 퍼스트 개더링의 아쉬운 결과 이후, 파튼은 저명한 팝 음악 프로듀서 게리 클라인에게 다음 앨범을 의뢰했다. 그 결과, 1977년의 히어 유 컴 어게인은 그녀의 첫 번째 백만 장 판매 앨범이 되었고, 컨트리 차트 정상에 오르는 동시에 팝 앨범 차트에서 20위를 기록했다. 배리 만과 신시아 와일이 작곡한 타이틀곡 히어 유 컴 어게인은 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 파튼의 첫 번째 팝 음악 차트 톱 10 진입곡(3위)이 되었다. 앨범의 두 번째 양면 싱글인 투 도어스 다운/잇츠 올 롱, 벗 잇츠 올 라이트 역시 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 팝 음악 차트에서 20위에 올랐다. 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 파튼의 싱글 대부분은 팝 음악과 컨트리 양쪽 차트에 동시에 진입했다. 그녀의 앨범은 이 기간 동안 명확하게 팝 크로스오버의 성공으로 이어졌다.

1978년, 파튼은 앨범 히어 유 컴 어게인으로 그래미상 최우수 여성 컨트리 보컬상을 수상했다. 그녀는 하트브레이커(1978년), 베이비 암 버닝, 유어 더 온리 원(모두 1979년) 등을 연이어 히트시키며 팝 음악 싱글 차트에서 모두 톱 40에 들었고, 컨트리 싱글 차트에서는 1위를 차지했다. 1979년, 스윗 서머 러빙은 컨트리 차트에서 톱 10에 들었지만 지난 2년 동안 처음으로 1위를 차지하지 못했다. 이 무렵 여러 TV 프로그램에 출연하면서 파튼의 인지도는 계속 상승했다. 1977년 12월, 바버라 월터스와의 솔직한 인터뷰 프로그램( 히어 유 컴 어게인 발매와 같은 시기)이 가장 주목을 받았다. 이어 1978년, ABC의 셰어 스페셜에 출연했고, 캐롤 버넷과 함께 출연한 CBS의 자신의 프로그램 캐롤 앤 돌리 인 내슈빌에 출연했다.

CBS의 특별 프로그램 컨트리 음악 50년에서 로이 클락, 글렌 캠벨과 함께 3명의 사회자로 출연했다. 1979년, 파튼은 워싱턴 D.C.의 포드극장에서 녹화된 NBC의 특별 프로그램 더 세븐티스: 컨트리 음악의 폭발의 사회를 맡았다. 당시 대통령 지미 카터도 이 프로그램 녹화를 관람했다.

파튼의 성공은 1980년에도 계속되었고, 도나 서머가 작사한 스타팅 오버 어게인, 올드 플레임스 캔트 홀드 어 캔들 투 유, 9 투 5(9시부터 5시까지)의 세 곡이 컨트리와 팝 양쪽에서 모두 1위를 차지했다. 1980년 와고너와 함께 재결합한 앨범 포터 앤 돌리의 싱글 메이킹 플랜즈가 톱 10에 들었다.

9 투 5를 주제가로 한 영화 9시부터 5시까지(1980년)에서 파튼은 제인 폰다, 릴리 톰린과 함께 출연했고, 이 주제가는 컨트리 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라 1981년 2월에는 팝 차트와 어덜트 컨템포러리 차트에서도 1위를 차지하며 트리플 넘버 원 히트를 기록했다. 파튼은 컨트리와 팝 음악 모두에서 동시에 1위를 차지한 몇 안 되는 여성 컨트리 가수 중 한 명이 되었다. 또한 이 노래는 아카데미상 주제가상에 노미네이트되었다.
1981년부터 1985년까지 파튼의 싱글은 컨트리 톱 10에 계속 등장하며 12곡의 톱 10 히트곡을 만들었고, 그중 절반은 1위를 차지했다. 파튼은 팝 음악 차트에도 계속 등장했다. 영화 텍사스 1의 빨간 장미(1982년)에 사용된 올웨이즈 러브 유를 재녹음하여 그 해 톱 50에 들었고, 1983년 배리 기브의 프로듀싱으로 비지스가 작곡한 케니 로저스와의 듀엣곡 아일랜즈 인 더 스트림은 2주 연속 넘버 원을 기록했다.

1969년 초판이 1위를 차지했던 벗 유 노 아이 러브 유, 1981년의 더 하우스 오브 더 라이징 선, 1982년의 싱글 우먼, 하트브레이크 익스프레스, 하드 캔디 크리스마스, 1983년의 포텐셜 뉴 보이프렌드가 차트에서 히트했고, 뮤직 비디오도 제작되어 댄스 차트에도 진입했다. 1986년 테네시주 피전 포지에 돌리우드를 개장하는 등 엔터테인먼트 사업 등 새로운 사업을 계속 모색했다.

1980년대 중반, 그녀의 레코드 판매량은 여전히 호조였고, 세이브 더 라스트 댄스 포 미, 다운타운, 테네시 홈식 블루스(1984년), 리얼 러브(케니 로저스와의 듀엣), 돈트 콜 잇 러브(모두 1985년), 띵크 어바웃 러브는 모두 컨트리 차트 톱 10에 들었다( 테네시 홈식 블루스와 띵크 어바웃 러브는 1위를 차지했다. 리얼 러브도 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지하며 팝 음악과의 크로스오버 히트를 기록했다). 하지만 RCA 레코드는 그 해 계약 만료 후 계약을 갱신하지 않았고, 1987년 그녀는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.

3.3. 컨트리 음악으로의 회귀 (1987-1994)

1987년, 에밀루 해리스, 린다 론슈타트와 함께 발매한 《트리오》(Trio)는 비평가들의 찬사를 받으며 빌보드 컨트리 차트에서 5주 동안 1위를 차지했다. 이 앨범은 파튼의 음악 경력에 활력을 불어넣었고, 수백만 장이 팔렸으며, 필 스펙터의 "To Know Him Is to Love Him"을 포함한 4곡의 싱글이 컨트리 차트 톱 10에 진입했다. 특히 "To Know Him Is to Love Him"은 1위를 차지했다. 《트리오》는 그래미상 컨트리 듀오/그룹 부문 상을 수상했고, 올해의 앨범에도 후보로 지명되었다.

1989년 앨범 《화이트 리무진》(White Limozeen)에서는 "Why'd You Come in Here Lookin' Like That"과 "Yellow Roses" 두 곡이 1위를 차지했다. 1991년, 리키 밴 쉘튼과의 듀엣곡 "Rockin' Years"가 1위를 차지했다.

1992년 영화 《보디가드》가 개봉되었고, 휘트니 휴스턴이 파튼의 1974년 히트곡 "올웨이즈 러브 유"(Always Love You)를 주제가로 불러 싱글과 사운드트랙 앨범이 크게 히트했다. 이로써 파튼은 약 10년 만에 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

3.4. 블루그래스 음악 활동 및 현재 (1995-현재)

1990년대 후반, 돌리 파튼은 클래식 컨트리/블루그래스 음악으로 회귀하여 여러 앨범을 발표하며 호평을 받았다. 1999년 앨범 《The Grass Is Blue》는 그래미상 블루그래스 앨범 부문 상을 수상했고, 2001년 앨범 《Little Sparrow》에 수록된 콜렉티브 소울의 "Shine" 커버는 그래미 어워드 여성 컨트리 부문 상을 수상했다. 2002년 앨범 《Halos & Horns》에는 레드 제플린의 "천국으로 가는 계단" 블루그래스 버전이 수록되었다.

2005년에는 영화 《트랜스아메리카》의 주제가 "Travelin' Thru"를 작곡하여 아카데미상 후보에 올랐다. 이 곡은 트랜스젠더 여성을 다룬 내용으로, 파튼은 이로 인해 성차별주의자들로부터 살해 협박을 받기도 했다. 같은 해, 브래드 페이즐리의 발라드 "When I Get Where I'm Goin'"에 하모니로 참여하여 컨트리 차트 1위를 차지했다.

2008년에는 자신의 레이블인 돌리 레코드(Dolly Records)에서 싱글 "Better Get to Livin'"을 발매하고, 앨범 《Backwoods Barbie》를 발표했다. 이 앨범은 컨트리 차트 2위, 빌보드 종합 차트 17위를 기록하며 파튼의 커리어 사상 최고 순위를 기록했다. 또한, 파튼은 동명 영화를 원작으로 한 뮤지컬 《9 to 5》의 음악을 담당했으며, 앨범의 타이틀곡 "Backwoods Barbie"도 뮤지컬에 포함되었다.

2014년에는 42번째 앨범 《Blue Smoke》를 발표하고 월드 투어 《Blue Smoke World Tour》를 진행했다. 이 앨범은 미국 빌보드 종합 차트에서 6위로 데뷔하여 파튼의 솔로 앨범 최고 순위를 기록했으며, 영국 앨범 차트에서도 2위를 차지했다.

2020년에는 크리스마스 앨범 《A Holly Dolly Christmas》를 발표했다.

2022년에는 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2023년에는 앨범 《Rockstar》를 발표했다.

4. 음반 목록

돌리 파튼은 컨트리 음악 역사상 가장 많은 찬사를 받는 여성 가수 중 한 명이다. 미국 레코드 협회(RIAA)로부터 25개의 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘 인증을 받았으며, 『빌보드』지의 컨트리 차트에서 25곡이 1위를 차지하여 여성 가수 기록을 세웠다. 41개의 앨범이 컨트리 차트 톱 10에 진입했으며, 40년 이상 동안 110곡의 싱글이 차트에 진입했다. 전 세계적으로 싱글, 앨범, 베스트 앨범, 디지털 다운로드를 합쳐 1억 장 이상을 판매했다.

1960년대 후반부터 1990년대 초반까지 파튼은 광범위한 콘서트 투어를 진행했다. 1974년 포터 웨이건너의 그룹을 떠난 후, 자신의 "트래블링 패밀리 밴드(Travellin' Family Band)"를 결성하여 윌리 넬슨 등과 함께 투어를 진행했다. 1976년에는 새로운 밴드 "집시 피버(Gypsy Fever)"를 결성하여 파튼의 크로스오버를 지원했다.

파튼은 산으로 둘러싸인 소박한 가정에서 자라, 기독교 가정의 영향을 받은 포크 음악 요소가 강한 컨트리 음악을 작곡했다. 'Coat of Many Colors', 'I Will Always Love You', 'Jolene' 등은 컨트리 음악의 고전으로 자리 잡았다. 2011년에는 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.

4.1. 정규 솔로 앨범

4.2. 공동 작업 스튜디오 음반

5. 연기 경력

돌리 파튼은 9 투 5, 텍사스에서 가장 아름다운 매춘굴, 클럽 라인스톤, 스모키 마운틴 크리스마스, 스틸 매그놀리아스, 와일드 텍사스 윈드, 로미오와 줄리엣, 스트레이트 토크, 언라이클리 엔젤, 블루 밸리 송버드, 조이풀 노이즈 등에 출연했다.

1970년대 중반, 파튼은 팬층 확대를 도모했다. 1976년부터 1977년까지 버라이어티 프로그램 돌리!에 출연하여 높은 시청률을 기록했지만, 성대 문제로 인해 1시즌 만에 종영되었다. 1987년부터 1988년까지 돌리에 다시 출연했지만, 역시 1시즌 만에 종영되었다.

5.1. 영화

* 나인 투 파이브 (1980)
* 베스트 리틀 호하우스 인 텍사스 (1982)
* 귀향 (1984)
* 철목련 (1989)
* 헬로우 프랭크 (2002)
* 노미오와 줄리엣 (2011) - 애니메이션
* 조이풀 노이즈 (2012)
* 돌리 파튼의 크리스마스 온 더 스퀘어 (2020) - 천사 역

5.2. 텔레비전

돌리 파튼은 1960년대부터 1970년대까지 『포터 와고너 쇼』에 출연했고, 1970년대의 『돌리!』와 1980년대의 『돌리』 등 자신의 이름을 딴 두 개의 TV 버라이어티 쇼를 진행했다. 1979년 셰어의 특별 프로그램에 출연하여 에미상 버라이어티 프로그램 부문 여우조연상 후보에 올랐다. 1970년대 중반, 파튼은 시청자층을 확대하고자 했다. 그녀의 첫 TV 버라이어티 쇼 『돌리!』(1976-77)는 높은 시청률을 기록했지만, 성대 문제로 인해 단 한 시즌 만에 종영되었다. 이후 『돌리』(1987-88)라는 두 번째 TV 버라이어티 쇼를 시도했지만, 이 역시 한 시즌 만에 끝났다.

2008년에는 『아메리칸 아이돌』에 게스트로 출연하는 등 텔레비전에 자주 출연했다. 1983년 『앨빈과 슈퍼밴드』의 에피소드 "도시 칩먼크"에 본인 역으로, 1994년 『매직 스쿨 버스』의 에피소드 "가족 휴일 특집"에 카트리나 엘로이스 "머프" 머피 역으로 목소리 출연을 했다. 1990년 『디자인 우먼』의 에피소드 "20세기 전체의 마지막 10년의 첫날"에 샬린(진 스마트)의 아기들의 수호 영화 배우 역으로 출연하는 등 여러 시트콤에 게스트로 출연했다. 리바 매킨타이어 주연의 『리바』의 에피소드 "리바의 부동산 규칙"에서는 부동산 중개업소 사장 역으로 출연했고, 1999년 『심슨 가족』의 에피소드 "일요일, 더러운 일요일"에도 본인 역으로 출연했다. 2000년 베트 미들러의 시트콤 『베트』의 할로윈 에피소드에도 본인 역으로, 파튼과 샌디 갤린의 합작 프로덕션인 샌돌라 프로덕션이 제작한 『베이브스』에도 출연했다.

2006년부터 디즈니 채널에서 방영된 『한나 몬타나』의 주인공 마일리 스튜어트/한나 몬타나(마일리 사이러스)의 "돌리 이모" 역으로, 2006년의 "좋아, 돌리 아줌마", 2007년의 "난 항상 널 싫어할 거야", 2010년의 "모든 것을 안녕히" 에피소드 등에 자주 출연했다. 돌리가 출연한 많은 회차에는 한나와 함께 노래하는 장면이 있다. 이 작품으로 파튼은 코미디 게스트 출연상 후보에 올랐다.

2021년 11월, 파튼은 『그레이스 앤 프랭키』의 마지막 시즌에 게스트로 출연하는 것이 확정되어, 『9 투 5』의 공동 출연자 릴리 톰린과 제인 폰다와 재회했다. 2022년 7월, 파튼은 공상과학 드라마 『오빌』의 에피소드 "Midnight Blue"에서 자신을 시뮬레이션한 모습으로 출연했다.

6. 기타 활동

돌리 파튼은 음악 활동 외에도 다양한 분야에서 활동했다. 테네시주 스모키 마운틴 근처 피전 포지의 놀이공원 돌리우드를 운영하고 있으며, 딕시 스탬피드와 파이러츠 보야지 디너 쇼 등도 운영하고 있다. 어린이의 읽기 능력 향상을 위해 "이매지네이션 라이브러리" 등을 주최하는 등 적극적으로 참여하고 있다.

2004년 미국과 캐나다에서 39회 공연을 진행한 'Hello, I'm Dolly Tour'는 약 14만 장의 티켓을 매진시키며 6 이상의 수익을 올렸다. 2008년에는 'Backwoods Barbie Tour'를 진행했으며, 유럽에서 17회 공연을 가졌다. 런던 O2 아레나 콘서트는 PBS 특집 방송으로 방영되었다.

돌리 파튼은 BMI 컨트리 어워드에서 BMI 아이콘으로 선정되었으며, 작곡 활동을 통해 BMI 팝&컨트리 상을 35회 이상 수상했다. 2011년에는 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다. 2009년 CNN의 '래리 킹 라이브' 인터뷰에서 7세 때부터 작곡을 시작하여 지금까지 최소 3,000곡을 작곡했다고 밝혔다.

돌리는 정치적으로 중립적인 입장을 취하는 경우가 많지만, 오랫동안 공개적으로 LGBTQ 권리를 지지해 온 것으로 알려져 있다. LGBTQ 네이션과 애드보케이트는 그녀를 "LGBTQ+ 아이콘"으로 묘사했으며, 그녀가 1991년 노래 "패밀리"에서 처음으로 공개적으로 LGBTQ 가정을 지지했다는 점이 언급되었다. 또한 그녀는 2009년 동성결혼을 공개적으로 지지했다.

6.1. 사업

파튼은 고향인 테네시주 동부, 특히 피전 포지에 많은 돈을 투자하여 사업을 일구었다. 그녀는 테마파크 도리우드(옛 실버 달러 시티), 디너 극장인 돌리 파튼의 스탬피드, 워터파크인 도리우드의 스플래시 컨트리 등을 운영하는 더 도리우드 컴퍼니의 공동 소유주이다. 이 모든 시설은 피전 포지에 있다.

돌리 파튼의 스탬피드는 미주리주 브랜슨과 사우스캐롤라이나주 머틀 비치에도 있다. 플로리다주 올랜도에 있던 지점은 2008년 1월 토지와 건물이 개발업자에게 매각된 후 문을 닫았다. 2011년 6월부터 머틀 비치 지점은 '파이러츠 보이지 펀, 피스트 앤 어드벤처'로 이름이 바뀌었고, 파튼은 개장식에 참석했으며, 사우스캐롤라이나주 의회는 2011년 6월 3일을 돌리 파튼의 날로 선포했다.

2015년 6월 12일, 도리우드 컴퍼니가 피전 포지의 럼버잭 피우드 디너 쇼를 인수했다는 발표가 있었다. 2011년 6월에 개장한 이 쇼는 2015년 시즌이 끝날 때까지 롭 쉬어가 소유 및 운영했다. 도리우드 컴퍼니가 새롭게 단장한 쇼는 2016년에 개장했다.

파튼은 전 매니저인 샌디 갤린과 함께 산돌라 프로덕션의 공동 소유주였다. 영화 및 텔레비전 제작사인 이 회사는 아카데미상 최우수 다큐멘터리 영화상을 수상한 다큐멘터리 영화 퀼트 이야기: 공통의 실타래(1989)를 제작했고, 베이브즈(1990-91)와 뱀파이어 슬레이어(1997-2003) TV 시리즈와 아버지의 결혼식(1991), 아버지의 결혼식 2(1995), 스트레이트 토크(1992)(파튼이 출연), 사브리나(1995) 등의 장편 영화를 제작했다. 샌디 갤린이 은퇴한 후, 파튼은 잠시 롤리 파튼의 사우스 빛 프로덕션을 운영했고, 2015년 NBC 텔레비전과 마그놀리아 힐 프로덕션과 공동 개발 중인 주간 영화를 제작할 새로운 제작사 딕시 픽시 프로덕션을 설립했다고 발표했다.

6.2. 자선 활동

돌리 파튼은 1980년대 중반부터 돌리 파튼 재단을 통해 문해력 향상, 재난 구호, 의료 지원 등 다양한 분야에서 자선 활동을 펼치고 있다.

문해력 향상:

돌리 파튼의 문해력 프로그램인 "돌리 파튼의 상상력 도서관(Dolly Parton's Imagination Library)"은 돌리 파튼 재단의 일부로, 글을 읽고 쓰지 못한 아버지를 기리기 위해 설립되었다. 이 프로그램은 등록된 아동에게 유치원 입학 전까지 매달 한 권의 책을 우편으로 보낸다. 현재 미국, 캐나다, 영국, 호주, 아일랜드 공화국 전역의 1,600개 이상의 지역 사회에서 매달 약 85만 명의 어린이에게 상상력 도서관 프로그램을 제공하고 있다. 2018년 2월, 파튼은 여러 색깔의 외투를 1억 권째 무료 도서로 워싱턴 D.C.의 의회도서관에 기증했으며, "1억 권째 도서 발송"을 이유로 의회도서관으로부터 표창을 받았다.

이러한 문해력 향상 활동으로 파튼은 다음 상들을 수상했다.

재난 구호:

2016년 그레이트 스모키 마운틴 산불 피해자를 돕기 위해 파튼은 "마이 피플 펀드(My People Fund)"를 설립하여 재정 지원을 제공했다. 이 기금은 산불로 피해를 입은 900가구 이상에 6개월 동안 매달 1000USD를 제공했으며, 모금액 증가로 인해 마지막 달에는 각 가구에 5000USD를 추가로 제공하여 가구당 총 10000USD를 지원했다. 2018년 FBI는 파튼의 산불 지원 활동에 대해 표창하며 2018년 국장 사회 지도자상을 수여했다.

2024년 헬렌 허리케인 이후 파튼은 구호 활동에 2를 기부할 것이라고 발표했는데, 개인적으로 1, 나머지 1는 그녀의 여러 사업체와 돌리 파튼 재단을 통해 기부할 것이라고 밝혔다.

의료 지원:

코로나19 범유행에 대응하여 파튼은 밴더빌트 대학교 의학센터의 연구에 1를 기부하고 여유가 있는 사람들에게도 비슷한 기부를 장려했다. 그녀의 기부금은 모더나 백신 개발의 중요한 초기 단계를 지원했다.

파튼은 밴더빌트 대학교 의료 센터(VUMC)에 많은 기부를 해왔다. 그녀의 기부 중에는 친구인 나지 아부라마드 교수와 어린 시절 아동 병원에서 백혈병 치료를 성공적으로 받았던 조카인 한나 데니슨을 기리기 위해 밴더빌트 소아 암 프로그램에 기부한 것도 포함된다.

기타 자선 활동:

* 2006년, 요리책 Dolly's Dixie Fixin's: Love, Laughter and Lots of Good Food를 출판했다. 판매 수익금은 돌리 파튼 재단에 기부된다.
* 파튼의 수익금으로 운영되는 돌리 파튼 재단은 낙후된 지역에 일자리와 세수를 가져온 것으로 알려져 있다.
* 파튼은 또한 미국 적십자사와 HIV/AIDS 관련 자선 단체를 포함한 여러 다른 목적을 위해 기금을 모으는 데 힘썼다.
* 2006년 12월, 파튼은 세비어빌에 건설될 예정인 병원 및 암 센터에 500000USD를 기부할 것을 약속했으며, 이는 그녀를 출산했던 로버트 F. 토마스 의사의 이름을 딴 것이다.
* 같은 해, 파튼과 에밀루 해리스는 PETA의 광고 캠페인에 음악 사용을 허락했는데, 이 캠페인은 애완견 주인들에게 개를 밖에 묶어두는 대신 실내에 두도록 권장하는 것이었다.
* 2003년, 미국 독수리 재단의 보호구역을 통해 흰머리수리를 보존하기 위한 그녀의 노력은 미국 어류 및 야생 동물 관리국으로부터 파트너십 상을 받았다.
* 파튼은 2007년 11월 8일 스미소니언 협회의 우드로 윌슨 국제 학자 센터로부터 우드로 윌슨 공공봉사상을 받았다.

6.3. LGBTQ+ 권리 옹호

돌리는 정치적으로 중립적인 입장을 취하는 경우가 많지만, 오랫동안 공개적으로 LGBTQ 권리를 지지해 온 것으로 알려져 있다. LGBTQ+ 잡지인 LGBTQ 네이션과 애드보케이트는 그녀를 "LGBTQ+ 아이콘"으로 묘사했으며, 그녀가 1991년 노래 "패밀리"에서 처음으로 공개적으로 LGBTQ 가정을 지지했다는 점이 언급되었다. 또한 그녀는 2009년 동성결혼을 공개적으로 지지했다.

7. 수상 및 영예

돌리 파튼은 역사상 가장 많은 영예를 받은 여성 컨트리 음악 아티스트 중 한 명이다. 미국 레코드 산업 협회(RIAA)는 그녀의 싱글이나 앨범 25개를 골드 레코드, 플래티넘 레코드 또는 멀티 플래티넘 레코드로 인증했다.

돌리 파튼은 그래미 어워드(평생 공로상 포함)에서 11회 수상 및 55회 후보로 지명되었으며, 이는 그래미 어워드 역사상 여성 아티스트 중 세 번째로 많은 후보 지명이다. 컨트리 뮤직 어워드(Country Music Association)에서 10개의 상을, 컨트리 뮤직 어워드(Academy of Country Music)에서 7개의 상을 받았다. 컨트리 뮤직 어워드 최고 영예인 올해의 엔터테이너(1978) 상을 수상했다. 1999년 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었고, 2001년에는 송라이터 명예의 전당(Songwriters Hall of Fame)에 헌액되었다.

2004년 4월 14일 미국 미국 의회도서관으로부터 미국의 문화 유산에 대한 공헌을 인정받아 살아있는 전설 메달을 수상했다. 2005년 미국 정부가 수여하는 예술 분야 최고 영예인 미국 예술훈장(National Medal of Arts)을 받았다. 2006년 12월 3일, 예술에 대한 평생 공헌을 인정받아 존 F. 케네디 공연예술센터(John F. Kennedy Center for the Performing Arts)로부터 케네디 센터 어워드(Kennedy Center Honors)를 수상했다.

2022년 말 아마존 설립자 제프 베조스(Jeff Bezos)로부터 1억 달러의 용기와 시민정신상(Courage and Civility Award)을 수상했다. 2023년 미국 도서관 협회 명예 회원(American Library Association Honorary Membership)을 수상했다. 롤링 스톤(Rolling Stone)의 2023년 역대 최고의 가수 200인 목록에서 27위를 차지했다.

돌리 파튼은 다음 명예의 전당에 헌액되었다.

* 내슈빌 작사가 명예의 전당(Nashville Songwriters Hall of Fame) (1986)
* 컨트리 음악 명예의 전당(Country Music Hall of Fame) (1999)
* 작사가 명예의 전당(Songwriters Hall of Fame) (2001)
* 그래미 명예의 전당 – "I Will Always Love You" (1974년 녹음)
* 그래미 명예의 전당 – "Jolene" (1974년 녹음)
* 그래미 명예의 전당 – "Coat of Many Colors" (1971년 녹음)
* 록 앤 롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame) (2022)

8. 한국과의 관계

돌리 파튼과 한국과의 직접적인 관계는 명확하게 나타나 있지 않다. 그러나 파튼의 음악과 자선 활동은 한국을 포함한 전 세계에 긍정적인 영향을 미치고 있다고 볼 수 있다. 특히 어린이의 읽기 능력 향상을 위한 "이매지네이션 라이브러리"와 같은 자선 활동은 간접적으로나마 한국 사회에도 기여하는 바가 있을 수 있다.