Blue Lines
1. 개요
《Blue Lines》는 1991년 발매된 영국의 음악 그룹 Massive Attack의 데뷔 앨범이다. 전자 음악, 힙합, 덥, 소울, 레게를 융합하여 트립 합의 "브리스톨 사운드"를 창시하는 데 기여했으며, 다양한 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 앨범은 영국, 오스트리아 등 여러 나라의 차트에 진입했으며, 영국에서 더블 플래티넘, 프랑스에서 더블 골드 인증을 받았다.
| 유형 | 스튜디오 음반 |
|---|---|
| 아티스트 | Massive Attack |
| 발매일 | 1991년 4월 8일 |
| 녹음 기간 | 1990년–1991년 |
| 장르 | 트립 합 영국 힙합 |
| 길이 | 45분 8초 |
| 레이블 | Wild Bunch Virgin |
| 프로듀서 | Massive Attack Jonny Dollar |
| 위치 | Coach House (브리스틀) Eastcote (런던) Cherry Bear Abbey Road (런던) Hot Nights (런던) |
|---|
| 싱글 1 | Daydreaming |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 1990년 10월 15일 |
| 싱글 2 | Unfinished Sympathy |
| 싱글 2 발매일 | 1991년 2월 11일 |
| 싱글 3 | Safe from Harm |
| 싱글 3 발매일 | 1991년 5월 27일 |
| 싱글 4 | Hymn of the Big Wheel" / "Be Thankful for What You've Got |
| 싱글 4 발매일 | 1992년 2월 10일 |
| 다음 음반 | Protection |
|---|---|
| 다음 음반 발매년도 | 1994년 |
-
매시브 어택의 음반 -
100th Window
100th Window는 2003년에 발매된 매시브 어택의 네 번째 스튜디오 앨범이며, 3D가 주도하여 제작되었고 일렉트로니카 스타일을 강조했으며, 여러 국가에서 1위를 기록했다. -
매시브 어택의 음반 -
Heligoland
Heligoland는 매시브 어택이 2010년에 발표한 정규 5집 앨범으로, 다양한 객원 보컬이 참여했고 발매 전 일부 곡이 선공개되었으며 여러 국가에서 상업적 성공을 거두어 골드 인증을 획득했다. -
1991년 데뷔 음반 -
Stranger in This Town
리치 삼보라가 1991년에 발매한 첫 솔로 앨범인 Stranger in This Town은 그와 닐 도프스만이 프로듀싱하고 에릭 클랩튼이 참여했으며, 빌보드 200에서 36위를 기록하며 긍정적인 평가를 받았다. -
1991년 데뷔 음반 -
Contradictions Collapse
스웨덴 메탈 밴드 Meshuggah의 1991년 데뷔 스튜디오 앨범인 Contradictions Collapse는 복잡한 리듬과 폴리리듬 실험으로 독창적인 스타일을 선보이며 프로그레시브 및 익스트림 메탈 팬 사이에서 컬트적인 인기를 얻어 밴드를 현대 메탈 음악의 선구자로 만들었다. -
버진 레코드 음반 -
Pocket Symphony
프랑스 듀오 에어가 2007년에 발표한 네 번째 정규 앨범인 Pocket Symphony는 JB Dunckel과 니콜라 고댕이 작사/작곡하고 자비스 코커, 닐 해넌 등 다양한 뮤지션이 협업하여 유럽 각국 및 미국 빌보드 200 차트에서 준수한 성적을 거두었다. -
버진 레코드 음반 -
Steel Wheels
《Steel Wheels》는 1989년 롤링 스톤스가 발표한 앨범으로, 믹 재거와 키스 리처즈의 갈등을 극복하고 제작되었으며, 상업적으로 성공하여 대규모 월드 투어로 이어졌다.
2. 배경
로버트 "3D" 델 나자는 월드컵 기간과 크리스마스 휴식을 제외하고 약 8개월 동안 《Blue Lines》 작업을 했다고 밝혔다. 델 나자는 "Safe from Harm"과 "Lately" 같은 곡들은 그룹이 The Wild Bunch 사운드 시스템으로 활동했던 브리스틀 시절부터 존재했던 아이디어라고 언급하며, 앨범 작업 과정에서 "Five Man Army"처럼 잼을 통해 새로운 아이디어가 탄생하기도 했다고 말했다.
대디 지는 네네 체리가 스튜디오 작업을 독려했으며, 그녀의 집에서 많은 녹음이 이루어졌다고 회상했다. 그는 "우리가 하려고 했던 것은 발을 위한 것이 아닌 머리를 위한 댄스 음악을 만드는 것이었다"고 덧붙였다.
이 그룹은 핑크 플로이드, 퍼블릭 이미지 리미티드, 빌리 코범, 월리 바다루, 허비 행콕, 아이작 헤이즈와 같은 아티스트들의 다양한 장르의 컨셉 앨범에서 영감을 받았다.
3. 구성
Blue Lines는 일반적으로 최초의 트립 합 앨범으로 여겨지지만, 이 용어는 1994년 이전에 널리 사용되지 않았다. 전자 음악, 힙합, 덥, 1970년대 소울 음악, 레게를 융합하여, 매시브 어택은 1990년대 가장 혁신적인 영국 밴드 중 하나이자 트립 합의 "브리스톨 사운드" 창시자로 자리매김했다. 올뮤직의 존 부시는 이 앨범을 이후 트립 합으로 알려진 장르의 "최초의 걸작"으로 칭하며, "미국 힙합을 영국 클럽 문화의 렌즈를 통해 필터링한, 레어 그루브에서 덥, 댄스에 이르기까지 음악을 포괄하는 세련되고 야행적인 감각"이라고 묘사했다.
이 앨범은 여러 트랙에서 브레이크비트, 샘플링, 랩을 특징으로 했지만, 앨범의 구성은 전통적인 힙합과는 달랐다. 음악 평론가 사이먼 레이놀즈는 이 앨범이 전자 음악과 댄스 음악의 변화, "더 내면적이고 명상적인 사운드로의 전환"을 보여주었다고 말했다. Blue Lines의 곡들은 "대마초" 템포로, 분당 90비트의 부드럽고 달빛 속을 걷는 듯한 속도에서 67bpm의 느린 속도까지 연주된다.
4. 곡 목록
Blue Lines의 곡 목록은 다음과 같다. 전곡 작사/작곡 표기는 영어 위키백과와 한국어 위키백과를 참고하여 통합하였다.
자세한 내용은 #정규 트랙 문단을 참고하면 된다.
4.1. 정규 트랙
| 제목 | 작곡가 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Safe from Harm | Grantley Marshall영어, Andrew Vowles영어, Robert Del Naja영어, Shara Nelson영어, William Cobham영어 | 5:18 |
| One Love | 마샬, 보울스, 델 나자, 클로드 윌리엄스, 호레이스 앤디 | 4:48 |
| Blue Lines | 마샬, 보울스, 델 나자, Adrian Thaws영어 | 4:21 |
| Be Thankful for What You've Got | 윌리엄 드보 | 4:09 |
| Five Man Army | 마샬, 보울스, 델 나자, 소스, 클로드 윌리엄스 | 6:04 |
| Unfinished Sympathy | 마샬, 보울스, 델 나자, Jonathan Sharp영어, 넬슨 | 5:08 |
| Daydreaming | 마샬, 보울스, 델 나자, 왈리 바다루, 소스 | 4:14 |
| Lately | 마샬, 보울스, 델 나자, 넬슨, 거스 레드몬드, 래리 브라운리, 제프리 사이먼, 프레드 E. 사이먼 | 4:26 |
| Hymn of the Big Wheel | 마샬, 보울스, 델 나자, 네네 체리, 앤디 | 6:36 |
5.1. 스튜디오
| | 역할 | |
|---|---|
| 코치 하우스 (브리스틀) | 녹음 (1, 2, 6, 8, 9번 트랙); 믹싱 (8번 트랙) |
| 매트릭스 (런던) | 믹싱 (1, 4–6, 9번 트랙) |
| 콩크 스튜디오 (런던) | 믹싱 (2, 7번 트랙) |
| 이스트코트 스튜디오 (런던) | 녹음 (3, 5번 트랙) |
| 체리 베어 스튜디오 | 녹음 (4, 7번 트랙) |
| 애비 로드 스튜디오 (런던) | 녹음 (6번 트랙) |
| 라운드하우스 (런던) | 믹싱 (7번 트랙) |
| 핫 나이츠 (런던) | 녹음 (9번 트랙) |
| LOUD 마스터링 (토턴) | 리믹싱, 리마스터링 (2012 믹스/마스터) |
5.2. 뮤지션
* 샤라 넬슨 - 보컬 (트랙 1, 6, 7, 8)
* 호레이스 앤디 - 보컬 (트랙 2, 5, 9)
* Massive Attack - 보컬 (트랙 3, 5, 7)
* 폴 존슨 - 베이스 기타 (트랙 3)
* 토니 브라이언 - 보컬 (트랙 4)
* 윌 말론 - 현악 편곡, 지휘 (트랙 6)
* 개빈 라이트 - 리더 (트랙 6)
* 네나 체리 - 추가 편곡 (트랙 9)
* 마이키 제너럴 - 백 보컬 (트랙 9)
5.3. 기술
| 역할 | 인물 |
|---|---|
| 프로듀싱, 믹싱 | 매시브 어택 |
| 프로듀싱, 믹싱 | 조니 달러 |
| 총괄 프로듀싱 | 카메론 맥베이 |
| 믹싱 엔지니어링 (1, 3–7, 9번 트랙) | 제레미 얼롬 |
| 믹싱 엔지니어링 (2, 8번 트랙) | 브라이언 척 뉴 |
| 엔지니어링 (3, 5번 트랙) | 케빈 페트리 |
| 스트링 엔지니어링 (6번 트랙) | 헤이든 벤달 |
| 리마스터링 (2012 믹스/마스터) | 존 덴트 |
| 리믹싱 (2012 믹스/마스터) | 브루노 엘링엄 |
5.4. 아트워크
| 참여자 | 역할 |
|---|---|
| 블레임: 주디 | 미술 |
| "3D" 델 나자 | 미술, 디자인 |
| 마이클 내쉬 | 미술, 디자인 |
| 장-밥티스트 몽디노 | 뒷면 사진 |
| 에디 몬순 | 싱글 얼굴 |
6. 평가
《Blue Lines》는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. NME는 이 앨범을 "1991년에 나온 가장 매끄럽고, 치명적이며, 세련되고, 가장 당혹스러운 LP"라고 묘사했다. Select는 다양한 스타일을 혼합하여 "모든 경계를 초월하는 음반"이라고 평가했다. Melody Maker는 "댄스와 다른 모든 음악 사이에서 여전히 존재하는 속물주의 장벽을 영원히 무너뜨릴 수 있기를 바라는 앨범"이라고 칭찬했다.
롤링 스톤 앨범 가이드의 그렉 코트는 《Blue Lines》가 이후 상업적으로 인기 있는 음악 스타일로 부상할 트립 합의 "청사진"이 되었다고 평가했다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 2012년 재발행된 앨범에 대해 "처음 발매되었을 때 다른 어떤 것과도 같지 않았다"면서, "트립 합이 얼마나 보편화되었는지를 고려하면 여전히 독특하게 들린다"고 덧붙였다. Pitchfork의 Miles Raymer는 《Blue Lines》를 "핵심적으로... 힙합 음반"이라고 규정하며, 1980년대의 "단조로운 리듬과 최소한의 편곡"에서 1990년대의 "깊고 유기적인 질감"으로의 장르의 음악적 발전을 "선두에서" 이끌었다고 평가했다. 올뮤직의 존 부시는 《Blue Lines》를 "역대 최고의 댄스 앨범 중 하나"라고 칭했다.
최초의 트립 합 앨범으로 알려져 있으며, 힙합, 덥, 레게, 소울과 같은 흑인 음악을 융합한 사운드는 현재까지 높게 평가받고 있으며, "브리스톨 사운드"로서 이후의 다양한 음악 장면에 막대한 영향을 주고 있다.
6.1. 수상 및 기록
Blue Lines는 영국 음반 차트에서 13위를 기록했으며, 클럽과 대학 라디오 방송국에서 인기를 얻었다. 1992년 브릿 어워드에서 최우수 영국 앨범 후보에 올랐다.
| 수상 및 평가 |
|---|
Nielsen SoundScan에 따르면 2010년 2월 현재 이 앨범은 미국에서 266,000장이 팔렸다.
7. 차트
Blue Lines영어는 여러 차트에서 순위를 기록했다. 주간 차트와 연말 차트 성적은 아래에서 확인할 수 있다.
7.1. 주간 차트
| 차트 (1991–2013) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA) | 69 |
| 오스트리아 앨범 차트 | 5 |
| 벨기에 앨범 차트 (플랜더스) | 81 |
| 벨기에 앨범 차트 (왈로니아) | 176 |
| 네덜란드 앨범 차트 | 39 |
| 유럽 앨범 (음악 & 미디어) | 24 |
| 프랑스 앨범 차트 | 31 |
| 독일 앨범 차트 | 31 |
| 뉴질랜드 앨범 차트 | 26 |
| 노르웨이 앨범 차트 | 29 |
| 스코틀랜드 앨범 차트 | 28 |
| 스웨덴 앨범 차트 | 14 |
| 스위스 앨범 차트 | 26 |
| 영국 앨범 차트 | 13 |
| 영국 댄스 앨범 차트 | 3 |
| 영국 R&B 앨범 차트 | 2 |