Can't Be Tamed
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1. 개요
Can't Be Tamed는 마일리 사이러스의 세 번째 정규 앨범으로, 2010년에 발매되었다. 댄스 팝 음악을 기반으로 하며, 앨범 제작에는 존 섕크스와 록 마피아가 참여했다. 앨범은 "Can't Be Tamed"를 리드 싱글로 발매되었으며, "Who Owns My Heart"가 두 번째 싱글로 발매되었다. 앨범은 상업적으로 성공하여 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했으며, 여러 국가에서 상위권에 올랐다. 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았으며, 메타크리틱에서 48점을 기록했다.
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| Can't Be Tamed - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 마일리 사이러스 |
| 발매일 | 2010년 6월 18일 |
| 녹음 | 2009년–2010년 |
| 장르 | 댄스 팝 |
| 길이 | 44분 8초 |
| 레이블 | 할리우드 |
| 프로듀서 | 록 마피아 존 섐크스 |
| 관련 앨범 | |
| 이전 앨범 | The Time of Our Lives (2009년) |
| 다음 앨범 | Bangerz (2013년) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Can't Be Tamed (2010년 5월 3일) |
| 싱글 2 | Who Owns My Heart (2010년 10월 22일) |
| 일본 정보 | |
| 일본어 제목 | 캬은토・비・테이무도〜와타시 혁명〜 |
| 일본 발매일 | 2010년 6월 23일 |
| 일본 장르 | 팝스 |
| 일본 차트 순위 | 3위 (빌보드 200) 8위 (UK Albums Chart) 8위 (오리콘) |
2. 배경 및 제작
2009년 12월, 사이러스는 세 번째 정규 앨범 계획을 시작하면서 앨범 완성 후 음악 활동을 잠시 중단할 의향이 있다고 밝혔다.[1] 그녀는 새 음반에 대해 "진정으로 영감을 주지 못한다"고 우려했으나,[2] 최종 결과물은 레이디 가가의 테크노 음악에서 영감을 받았다고 언급했다.[3]
''Can't Be Tamed''는 댄스 팝을 중심으로 일렉트로팝, 테크노 등의 영향을 받은 앨범이다. 빌보드의 앤 도나휴는 케샤를 언급하며 이 앨범을 긍정적으로 평가했다.[9]
''Can't Be Tamed'' 앨범의 대부분은 2009년부터 2010년까지 사이러스의 원더 월드 투어 기간 동안 해외에서 녹음되었다. 그녀는 프로듀서 존 섕스와 록 마피아와 협력하여 앨범을 제작했다.[5] 록 마피아는 Meet Miley Cyrus와 Breakout에서 각각 사이러스의 이전 싱글 "See You Again"과 "7 Things"을 제작한 프로덕션 팀이다.[5] 사이러스는 포이즌의 커버곡 "Every Rose Has Its Thorn"을 제외한[71] 앨범의 수록곡 대부분의 작사, 작곡에 참여했다.
3. 구성
가사적으로는 다양한 주제를 다룬다. "Liberty Walk"는 해로운 관계에서 벗어나는 것을,[5] "Who Owns My Heart"는 나이트클럽에서의 만남을,[10] 타이틀곡 "Can't Be Tamed"는 자유에 대한 갈망을,[11] "Stay"는 장거리 연애의 어려움을 이야기한다.[10]
이 앨범에는 마일리 사이러스가 가장 좋아하는 곡 중 하나인 Poison의 "Every Rose Has Its Thorn" 커버 버전이 수록되어 있다. 사이러스는 이 곡을 "클래식"이라고 칭하며, 현대 음악의 경향과 비교하며 이 곡의 진솔함을 강조했다.[12]
PopMatters의 에반 소디는 "Two More Lonely People"을 ''한나 몬타나'' 사운드트랙과 비교하며 "무료한 댄스 팝"이라고 평했다. "Forgiveness and Love"의 가사는 매우 달콤하다는 평을 받았다.[13] ''Christianity Today''의 로버트 햄은 "Permanent December"와 "Stay"의 가사 주제를 분석했다.[10]
AllMusic의 헤더 페어스는 "Scars"를, ''엔터테인먼트 위클리''의 레아 그린블랫은 "Robot"의 가사를 분석하며 앨범의 주제 의식을 짚었다. 앨범의 마지막 트랙 "My Heart Beats for Love"는 보편적인 사랑을 노래한다.[10]
앨범의 수록곡은 다음과 같다.번호 제목 비고 1 Liberty Walk 2 Who Owns My Heart 3 Cant Be Tamed 11번째 싱글 4 Every Rose Has Its Thorn Poison의 커버곡 5 Two More Lonely People 6 Forgiveness And Love 7 Permanent December 8 Stay 9 Scars 10 Take Me Along 11 Robot 12 My Heart Beats For Love
3. 1. 음악 스타일
Miley Cyrus|마일리 사이러스영어는 마지막 팝 음반을 만들고 싶었다면서, "지금 음반 작업을 하고 있어요. 잠시 쉬면서 정말 좋아하는 모든 종류의 음악을 담고 싶어요... 제가 가장 좋아하는 스타일이요. 몇 년 후에 제가 성장하고 팬들도 함께 성장하면, 거기에 그다지 집중할 필요가 없어지고, 제가 좋아하는 음악의 사운드를 더 많이 담을 수 있을 거예요."라고 말했다.[1]
2009년 12월, 사이러스는 세 번째 정규 앨범을 계획하기 시작했으며, 앨범 완성 후 음악 활동을 잠시 중단할 의향이 있다고 발표했다.[1] 그녀는 새로운 음반들이 "진정으로 영감을 주지 못한다"고 우려하며, "다른 모든 사람들과 섞여들 것"을 걱정했지만,[2] 나중에 최종 결과물은 레이디 가가가 흔히 사용하는 테크노 음악의 특징에서 영감을 받았다고 언급했다.[3] 할리우드 레코드의 애비 코노위치는 이 음반이 원래 의도했던 것보다 더 많은 댄스 팝 음악에서 영감을 받았다고 인정했지만, "그녀에게 매우 편안하고, 현대 음악의 상황에서도 매우 편안하게 느껴진다"고 말했다.[4]
사이러스는 ''Can't Be Tamed''가 다양한 댄스 비트와 신스를 포함하고 있지만, 그 사운드는 그 안의 개인적인 가사에 비해 부차적이라고 생각했다.[5]
3. 2. 가사 주제
''Can't Be Tamed''는 주로 댄스 팝 음반으로, "여러 개의 베이스가 강하고 세련되게 제작된 댄스 곡"이 포함되어 있다.[9] 오프닝 트랙 "Liberty Walk"는 해로운 관계를 떠나는 개인을 묘사하며, 사이러스는 이 곡이 "매우 피상적인" 현재 주류 음악 대신 더 의미 있는 가사 내용에 가깝다고 느꼈다.[5] "Who Owns My Heart"는 나이트클럽에서 연인을 만날 수 있다는 설렘을 자세히 묘사했으며,[10] 사이러스는 타이틀곡 "Can't Be Tamed"가 "탈출하여 자유를 느끼는" 주제를 담고 있다고 말했다.[11]
PopMatters의 에반 소디는 "Two More Lonely People"을 그녀의 이전 ''한나 몬타나'' 사운드트랙의 자료를 연상시키는 "무료한 댄스 팝의 기쁨의 순간"이라고 묘사했다. "Forgiveness and Love"의 가사는 음반 전체에서 "가장 과장된 귀여운 순간" 중 하나이며, 특히 "유일한 것은 / 우리의 마음이 만들어진 것 / 용서와 사랑의 행위"라는 구절을 언급했다.[13] ''Christianity Today''의 로버트 햄은 "Permanent December"가 "그녀의 애정을 갈망하는 '섹시한 소년들'을 제쳐두는 헌신적인 여자 친구"의 이야기를 다루고 있으며, "Stay"는 장거리 관계를 유지하는 어려움을 다룬다고 느꼈다.[10]
AllMusic의 헤더 페어스는 "Scars"가 사이러스가 "성숙함과 즐거움 없음"을 동일시하는 것을 보여주는 예라고 언급했다.[14] ''엔터테인먼트 위클리''의 레아 그린블랫은 "Robot"이 ''Can't Be Tamed'' 전체에서 볼 수 있는 저항과 반항의 주제를 강조하며, 특히 "여기 서서, 이것을 팔고, 너의 목표를 쳐라 / 나는 소리 지르겠지만 나는 이 빈 껍질일 뿐이야"라는 가사에 주목했다.[15] 이 음반은 열두 번째 트랙 "My Heart Beats for Love"로 마무리되며, 햄에 따르면 "모두를 위한 사랑의 더욱 보편적인 이상"을 묘사한다.[10]
4. 싱글
"Can't Be Tamed"는 2010년 5월 3일, 앨범 ''Can't Be Tamed''의 리드 싱글로 발매되었다.[16] 일렉트로팝의 영향을 받은 이 곡은 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다.[17] 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 첫 주 191,000건의 디지털 다운로드를 기록하며 8위로 데뷔했으나,[18] 국제적으로는 비교적 저조한 성적을 거두었다.[19] 로버트 헤일스(Robert Hales)가 감독한 뮤직 비디오는[20] 2010년 5월 4일 ''E! 뉴스''를 통해 최초 공개되었다.[21] 이 비디오에서 사이러스와 백댄서들은 새와 같은 의상을 입고 우리에서 탈출하여 박물관을 엉망으로 만든다.[22]
"Who Owns My Heart"는 2010년 하반기에 ''Can't Be Tamed''의 두 번째 싱글로 발매되었다.[23][24] 이 곡은 곡의 프로덕션이 전형적이라는 지적과 함께 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[25] 독일 레코드 차트에서 40위 안에 진입했다.[23] 헤일스가 감독한 이 곡의 뮤직 비디오는[26] 2010년 10월 22일에 공개되었다.[27]
5. 홍보
할리우드 레코드는 ''Can't Be Tamed''를 홍보하면서 텔레비전 출연에 집중했는데, 이는 언론 및 라디오 방송국과의 전통적인 인터뷰보다 사이러스의 일정을 더 효과적으로 수용할 수 있을 것으로 예상했기 때문이다.[4] 그녀는 2010년 5월 18일 미국에서 방영된 ''댄싱 위드 더 스타'' 열 번째 시즌에서 처음으로 "Can't Be Tamed"를 공연했다.[28] 이후 사이러스는 유럽으로 건너가 5월 29일 리스본에서, 6월 6일 마드리드에서 열린 록 인 리오 콘서트에서 공연했다. 그녀는 그곳에서 "Can't Be Tamed", "Robot", "My Heart Beats for Love"를 불렀다. 한편, 그녀는 파리의 1515 클럽(6월 1일)[29]과 런던의 G-A-Y 나이트클럽(6월 5일)에서 콘서트를 열었다. 6월 3일에는 ''브리튼스 갓 탤런트''에서 "Can't Be Tamed"를 불렀다.[30] 미국으로 돌아온 사이러스는 6월 16일 로스앤젤레스의 하우스 오브 블루스에서 콘서트를 열었다. 그녀의 공연은 나중에 MTV를 통해 30개의 국제 웹사이트에서 재방송되어 약 160개국에 도달했으며, 다음 날 주문형 스트리밍으로 제공되었다.[31] 그녀는 또한 뉴욕 시에서 방영된 ''데이비드 레터맨 쇼''(6월 17일),[32] ''굿모닝 아메리카''(6월 18일)[33]와 2013 MuchMusic 비디오 어워드 토론토(6월 20일)와 같은 TV 쇼에서 "Can't Be Tamed"를 불렀다.[34] ''굿모닝 아메리카''에서는 브렛 마이클스와 함께 "Every Rose Has Its Thorn"도 불렀다.[33] 11월에는 사이러스가 유럽으로 건너가 ''웨텐, 다스..?''(11월 6일)와 2010 MTV 유럽 뮤직 어워드(11월 7일)에서 "Who Owns My Heart"를 불렀다.[35] 11월 21일, 그녀는 2010 아메리칸 뮤직 어워드에서 "Forgiveness and Love"를 공연했다.[36]
사이러스는 2011년 4월에 해외 투어를 위한 헤드라인 집시 하트 투어를 시작했다.[37]
6. 평가
《Can't Be Tamed》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 9개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 48점을 받았는데, 이는 "혼합적에서 부정적 평가"를 의미한다.[45]
일부 평론가들은 마일리 사이러스의 보컬에 감정이 부족하고, 프로덕션이 평범하다고 지적했다. 올뮤직의 헤더 페어스는 과도한 오토튠 사용이 사이러스의 진정한 감정 표현을 제한하며, 일부 트랙은 Kesha의 "Tik Tok"과 유사하지만 "그 곡의 맹목적인 재미는 없다"고 평가했다.[14] 빌보드 역시 사이러스의 보컬에서 감정 부재를 지적했다.[39] 롤링 스톤의 롭 셰필드는 앨범 전반에 사용된 프로덕션이 반항이라는 목표에 비해 너무 평범하다고 느꼈다.[42]
반면, 보스턴 글로브의 제임스 리드는 《Can't Be Tamed》에 "가장 매력적인 톱 40 히트곡"이 담겨있다고 인정했다.[40] 엔터테인먼트 위클리의 리아 그린블랫은 사이러스가 반항적인 노력을 보였음에도 "아직은 그렇게 가시 돋친 소녀는 아니다"라고 평가했다.[15]
가디언의 알렉시스 페트리디스는 사이러스가 이 앨범으로 타겟 청중을 잃었다고 보았고, 앨범에 관심을 가질 만한 아이들은 저스틴 비버에게 "애정을 옮겼을 것"이라고 덧붙였다.[41] The Village Voice의 테온 웨버는 사이러스의 성숙 시도가 초기 크리스티나 아길레라와 브리트니 스피어스의 그것과 유사하며, 음반 자체가 "슬프게도 흐릿하다"고 언급했다.[44] 팝매터스의 에반 소디는 한나 몬타나 이후 사이러스의 첫 번째 프로젝트가 디즈니 소유의 할리우드 레코드에서 발매되었다는 점에 주목했다.[13] USA 투데이의 엘리사 가드너는 사이러스가 "Can't Be Tamed" 뮤직 비디오를 통해 "10대 스타에서 팝 타르트로의 완전한 도약"에는 성공했지만, 정규 음반에서는 "평범하고 익명의 곡들"로 이 이미지를 유지하는 데 실패했다고 평가했다.[43]
6. 1. 상업적 성과
''Can't Be Tamed''는 미국에서 첫 주 102,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다.[46] 이는 에미넴의 ''Recovery''와 드레이크의 ''Thank Me Later''에 이은 성적이었다. 2008년 발매된 마일리 사이러스의 두 번째 스튜디오 앨범 ''Breakout''이 첫 주 371,000장으로 1위를 기록한 것에 비해, ''Can't Be Tamed''의 성적은 다소 실망스러운 결과로 평가받았다.[46] 2014년 1월 기준으로, 이 앨범은 미국에서 35만 장이 판매되었다.[47]''Can't Be Tamed''는 캐나디안 앨범 차트에서 2위,[48] Top 100 멕시코에서는 10위를 기록했다.[49] 유럽 여러 국가에서도 준수한 성적을 거두었다. 다음은 ''Can't Be Tamed''의 각 국가별 차트 순위 및 인증 현황이다.
| 국가 | 차트 순위 | 인증 |
|---|---|---|
| 스페인 (PROMUSICAE) | 1 | |
| Ö3 오스트리아 탑 40 | 2 | |
| 독일 (Media Control Charts) | 4 | |
| 그리스 (IFPI) | 2 | |
| 헝가리 (MAHASZ) | 5 | |
| 아일랜드 (IRMA) | 5 | |
| 이탈리아 (FIMI) | 4 | |
| Swiss Hitparade | 3 | |
| 벨기에 (Ultratop 플란데르스) | 8 | |
| 벨기에 (Ultratop 왈로니아) | 6 | |
| 노르웨이 (VG-lista) | 8 | |
| UK 앨범 차트 | 8 | 영국 축음기 협회 실버 |
| 덴마크 (Tracklisten) | 25 | |
| 네덜란드 (MegaCharts) | 21 | |
| The Official Finnish Charts | 19 | |
| 프랑스 (SNEP) | 13 | |
| 스웨덴 (Sverigetopplistan) | 22 | |
| 폴란드 | 골드 | |
| 뉴질랜드 (뉴질랜드 공식 음악 차트) | 2 | |
| 호주 (ARIA 차트) | 4 | 골드 |
7. 트랙 리스트
''Can't Be Tamed''는 2010년 6월 22일에 미국에서 발매된 마일리 사이러스의 세 번째 정규 앨범이다.[6] 이 앨범은 할리우드 레코드에서 "동시 발매" 형식을 통해 발매된 첫 번째 프로젝트로, 전 세계적으로 거의 동시에 발매되었다.[4]
앨범의 표준 버전에는 12곡이 수록되어 있으며, 디럭스 버전에는 O2 아레나에서 열린 원더 월드 투어 공연 영상이 담긴 보너스 DVD가 포함되어 있다.[4] 일본반에는 CD-EXTRA 사양으로 "Can't Be Tamed" 뮤직비디오가 추가로 수록되었다.[52][53]
7. 1. 일반 버전
| 순서 | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Liberty Walk | 4:06 | ||
| 2 | Who Owns My Heart | 록 마피아 | 3:35 | |
| 3 | Cant Be Tamed | 2:48 | ||
| 4 | Every Rose Has Its Thorn | 록 마피아 | 3:48 | |
| 5 | Two More Lonely People | 록 마피아 | 3:10 | |
| 6 | Forgiveness and Love | 록 마피아 | 3:28 | |
| 7 | Permanent December | 섕크스 | 3:38 | |
| 8 | Stay | 섕크스 | 4:22 | |
| 9 | Scars | 섕크스 | 3:42 | |
| 10 | Take Me Along | 섕크스 | 4:09 | |
| 11 | Robot | 섕크스 | 3:43 | |
| 12 | My Heart Beats for Love | 섕크스 | 3:43 |
; 참고[a] 공동 프로듀서를 의미
7. 2. 디럭스 에디션 (CD+DVD)
음반의 디럭스 버전은 일반 버전의 오디오 CD와 함께 보너스 DVD가 포함되어 발매되었다.[4] 이 DVD에는 O2 아레나에서 열린 마일리 사이러스의 원더 월드 투어 공연 영상과 인터뷰가 수록되어 있다.[4]| CD |
|---|
| DVD: 마일리 사이러스 라이브 앳 더 O2 (라이브 영상 #1~#19) |
7. 3. 일본반
일본반은 CD-EXTRA 사양으로, "Can't Be Tamed" 뮤직비디오를 수록했다.[52][53]8. 라이브 앨범
Miley Cyrus: Live from London영어''은 마일리 사이러스의 라이브 영상 앨범으로, ''Can't Be Tamed'' 디럭스 에디션에 포함되어 있다.[4] 이 앨범은 2009년 원더 월드 투어 중 영국 런던의 O2 아레나에서 열린 공연 실황을 담고 있다.[4]
2009년 12월 13일, 14일, 19일, 20일, 29일에 런던 O2 아레나에서 열린 콘서트는 촬영되어 2010년 6월 18일 미국 방송사(ABC)에서 한 시간 분량의 텔레비전 특별 프로그램인 ''Miley Cyrus: Live from London영어''으로 방송되었다.[54] 이 프로그램의 총괄 프로듀서는 마일리 사이러스의 어머니 레티샤 "티쉬" 사이러스와 사이러스의 매니저 제이슨 모레이가 맡았고, 연출은 러셀 토마스, 프로듀서는 짐 파슨스가 맡았다.[54] ''Miley Cyrus: Live from London영어''은 사이러스의 공식 웹사이트에서 "대중의 시선 속에서 성장한 마일리가 예술가로서 어떻게 성장했는지, 그리고 그녀의 자연스러운 발전과 세련됨을 보여준다"라고 설명되었다.[54] 이 콘서트 특별 프로그램은 미국에서 260만 명 이상의 시청자를 기록했다.[55]
ABC에서 방송된 프로그램은 전체 콘서트의 편집본이었으며, 2010년 6월 18일에 발매된 ''Can't Be Tamed''의 한정판 딜럭스 에디션에서 볼 수 있게 되었다.[56][57] 딜럭스 에디션에는 앨범의 음악이 담긴 오디오 CD와, 사이러스의 19개 라이브 공연과 비하인드 스토리가 담긴 DVD가 포함되었다.[4] 할리우드 레코드의 총괄 매니저인 애비 코노위치는 "이전에 공개된 적이 없기 때문에, CD/DVD를 구매하는 사람들이 단순히 음악만 구매하는 사람들보다 더 많을 것으로 예상합니다."라고 말했다.[4]
DVD 수록 내용은 다음과 같다.[58]
| 번호 | 제목 |
|---|---|
| 1 | Hello London / Wanna Hear My Fingers Crack?영어 |
| 2 | Breakout |
| 3 | Start All Over |
| 4 | 7 Things |
| 5 | Kicking and Screaming영어 |
| 6 | It's More About the Music Here영어 |
| 7 | Bottom of the Ocean영어 |
| 8 | You Have to Buy It영어 |
| 9 | Fly on the Wall |
| 10 | Lets Get Crazy |
| 11 | Hoedown Throwdown |
| 12 | Not Sure if the Queen Jams Out영어 |
| 13 | These Four Walls영어 |
| 14 | I Don't Do Hats영어 |
| 15 | When I Look at You |
| 16 | Obsessed영어 |
| 17 | The Show Can't Go On / Back Stage at the O2영어 |
| 18 | Spotlight영어 |
| 19 | G.N.O. (Girl's Night Out)영어 |
| 20 | I Love Rock n Roll |
| 21 | Party in the U.S.A. |
| 22 | Hovering영어 (트레이스 사이러스 참여) |
| 23 | This Is How We Roll영어 |
| 24 | Simple Song영어 |
| 25 | See You Again |
| 26 | The Climb |
| 27 | End Credits영어 |
9. 참여진
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 백 보컬 | 브룩 아담스 |
| 사진 | 브라이언 보웬-스미스 |
| 엔지니어링, 키보드, 프로그래밍 | 라이언 칼라인 |
| 키보드, 프로그래밍 | 댄 체이스 |
| 세컨드 엔지니어링 | 아담 콤스톡 |
| 드럼 프로그래밍 | 도리안 크로지에 |
| 보컬, 백 보컬 | 마일리 사이러스 |
| 총괄 프로듀서, 매니지먼트 | 티쉬 사이러스 |
| Pro-Tools | 라르스 폭스 |
| 엔지니어링 | 스티브 햄몬스 |
| 엔지니어링 | 로스 호가스 |
| 베이스 | 션 헐리 |
| 백 보컬 | 브랜든 제인 |
| 아트 디렉션, 디자인 | 에니 주 |
| 키보드 | 찰스 저지 |
| 어쿠스틱 기타, 백 보컬 | 케빈 캐디쉬 |
| 프로듀서 | 데브림 "DK" 카라오글루 |
| 엔지니어링 | 아론 카스도프 |
| 해먼드 B3, 피아노 | 패트릭 레너드 |
| A&R | 존 린드 |
| 백 보컬 | 힐러리 린지 |
| 디지털 편집 | 나이젤 룬데모 |
| 피아노 | 짐 맥고먼 |
| 총괄 프로듀서, 매니지먼트 | 제이슨 모리 |
| 어시스턴트 엔지니어 | 아키히로 니시무라 |
| 프로듀서 | 폴 엔자 |
| 믹싱 | 폴 파머 |
| 기타 | 팀 피어스 |
| 프로듀서 | 마렉 폼페츠키 |
| 어시스턴트 엔지니어링 | 리치 램지 |
| 디지털 편집, 믹싱, 프로듀서 | 록 마피아 |
| 드럼, 엔지니어링, 믹싱, 프로그래밍 | 제프 로스차일드 |
| 키보드 | 고디 샘슨 |
| 베이스, 기타, 키보드, 프로듀서, 백 보컬 | 존 섕크스 |
| 크리에이티브 디렉터 | 데이브 스노우 |
| 계약, 코디네이션, 음악 계약, 프로덕션 코디네이션 | 샤리 서트클리프 |
| 마스터링 | 로버트 보스젠 |
10. 차트
순위