저스틴 비버

1. 개요

저스틴 비버는 캐나다 출신의 싱어송라이터이다. 2007년 스쿠터 브라운에게 발탁되어 어셔와 계약을 맺고 데뷔했으며, 2009년 데뷔 싱글 "One Time"으로 국제적인 성공을 거두었다. 이후 "Baby", "Boyfriend", "What Do You Mean?" 등 다수의 히트곡을 발표하며 팝 음악계의 주요 인물로 자리 잡았다. 그는 2010년대 이후 댄스 팝, R&B 등 다양한 장르를 시도하며 음악적 변화를 보여주었고, "Despacito" 리믹스, "I'm the One", "I Don't Care" 등 여러 아티스트와의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 비버는 8개의 미국 1위 앨범을 보유한 최연소 솔로 아티스트이며, 33개의 기네스 세계 기록을 보유하고 있다. 또한, 셀레나 고메즈와 헤일리 볼드윈과의 연애로 대중의 관심을 받았으며, 2018년 헤일리 볼드윈과 결혼했다.

2. 어린 시절

저스틴 비버는 1994년 3월 1일 캐나다 온타리오주 런던의 세인트조지프 병원에서 태어나 스트랫퍼드에서 자랐다. 비버의 부모는 제러미 비버와 패티 말렛이다. 말렛은 17살 때 비버를 임신했다. 비버의 부모는 결혼하지 않았지만, 친구 관계를 유지하며 비버를 함께 키우기로 했다. 말렛은 어머니 다이앤과 새아빠 브루스의 도움을 받아 비버를 키웠다.

2012년 9월, 말렛은 자신의 삶을 담은 《Nowhere but Up》이라는 책을 출간했다. 이 책은 말렛과 비버가 함께 살았던 젊은 시절과 음악 활동을 담고 있다. 또한 《투데이》와의 인터뷰에서 주변 사람들은 모두 낙태를 권유했지만, 말렛은 아기를 지켰다고 말했다. 말렛은 임금이 낮은 사무직을 하며 저소득층 주택에서 비버를 키웠다. 비버의 아버지는 재정적으로 지원했고, 다른 여자와 결혼해 두 명의 자녀를 낳았다.

비버 아버지의 증조부는 독일인이며, 또 다른 혈통은 잉글랜드와 아일랜드이다. 어머니는 프랑스계 캐나다인이다. 비버는 캐나다 원주민 혈통을 지녔다고 믿고 있다고 말한 적이 있다. 비버는 스트랫퍼드에 있는 프랑스어 초등학교 잔 소베 가톨릭 학교(Jeanne Sauvé Catholic School)에 다녔다.

비버는 하키, 축구, 체스에 흥미를 느꼈고, 음악적 열정을 키워나갔다. 성장하면서 피아노, 기타, 드럼, 트럼펫을 다루는 법을 독학했다. 2007년 초, 12살 때 스트랫퍼드의 지역 노래 경연 대회에서 니요의 "So Sick"을 불러 2위를 했다. 말렛은 가족과 친구들이 볼 수 있도록 유튜브에 이 동영상을 올렸다. 이후에도 다양한 알앤비 노래를 커버한 비버의 동영상을 올렸고, 점점 인기를 얻었다.

3. 경력

저스틴 비버는 2007년 유튜브에 올린 커버 영상으로 스쿠터 브라운의 눈에 띄어 가요계에 입문했다. 브라운은 비버의 어머니 맬럿을 설득하여 애틀랜타에서 데모 테이프를 녹음하게 했고, 비버는 어셔에게 노래를 선보였다. 이후 비버는 어셔와 브라운의 합작 회사인 RBMG와 계약을 맺었다. 2008년에는 아일랜드 레코드와 계약하며 본격적인 가수 활동을 시작했다.

2009년 7월, 비버의 첫 싱글 "One Time"이 발매되어 캐나디안 핫 100에서 12위, 빌보드 핫 100에서 17위를 기록하며 성공적인 데뷔를 알렸다. 같은 해 11월에는 첫 EP 앨범 My World를 발매했고, 수록곡 "One Less Lonely Girl"과 프로모션 싱글 "Love Me", "Favorite Girl" 등이 빌보드 핫 100 40위권 안에 진입하며 인기를 이어갔다. My World는 미국에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.

2010년에는 첫 정규 앨범 My World 2.0을 발매하여 빌보드 200 1위로 데뷔, 1963년 스티비 원더 이후 최연소 남자 가수 1위 기록을 세웠다. 리드 싱글 "Baby"는 빌보드 핫 100 5위에 오르는 등 큰 인기를 얻었다. 2010년 6월부터는 My World Tour를 시작했다. 2011년에는 영화 《네버 세이 네버》에 출연하여 전 세계적으로 98441954USD의 수익을 거두었고, 같은 해 11월에는 두 번째 정규 앨범 Under the Mistletoe를 발매하여 빌보드 200 1위로 데뷔했다.

2012년에는 세 번째 정규 앨범 Believe를 발매하여 빌보드 200 1위를 차지했다. 앨범 발매에 앞서 공개된 싱글 "Boyfriend"는 캐나디안 핫 100에서 1위를 기록한 비버의 첫 싱글이 되었다. 2012년 9월부터는 Believe 투어를 진행했다. 2013년에는 어쿠스틱 앨범 Believe Acoustic을 발매하여 빌보드 200 1위로 데뷔, 19세가 되기 전에 미국에서 5개의 1위 앨범을 가진 최초의 아티스트가 되었다. 같은 해 10월부터는 '뮤직 먼데이' 프로젝트를 통해 매주 월요일마다 신곡을 발표했고, 12월에는 컴필레이션 앨범 Journals를 발매했다.

2015년에는 잭 Ü와의 콜라보레이션 곡 "Where Are Ü Now"로 제58회 그래미 어워드에서 최우수 댄스/일렉트로닉 레코딩 부문을 수상하며 생애 첫 그래미상을 받았다. 같은 해 8월에는 네 번째 정규 앨범 Purpose의 리드 싱글 "What Do You Mean?"을 발매하여 빌보드 핫 100 1위를 차지했고, 이후 "Sorry", "Love Yourself" 등도 연이어 1위에 오르며 큰 성공을 거두었다. Purpose는 빌보드 200 1위로 데뷔했으며, 2016년 3월부터 Purpose 월드 투어를 시작했다.

2017년부터 2019년까지는 루이스 폰시와 대디 양키의 "Despacito" 리믹스, DJ 칼레드의 "I'm the One", 데이비드 게타의 "2U", 에드 시런과의 "I Don't Care" 등 다양한 아티스트들과의 콜라보레이션 활동을 했다.

2020년에는 다섯 번째 정규 앨범 Changes를 발매하여 빌보드 200에서 1위로 데뷔, 미국에서 7개의 1위 앨범을 가진 역사상 가장 어린 솔로 아티스트가 되었다. 아리아나 그란데와 함께 코로나19 지원을 위한 싱글 "Stuck with U"를 발매하여 빌보드 핫 100 1위를 차지했다.

2021년에는 여섯 번째 정규 앨범 Justice를 발매하여 빌보드 200과 빌보드 핫 100에서 동시에 1위로 데뷔, 미국에서 노래와 앨범을 동시에 1위로 데뷔시킨 역사상 최초의 솔로 남성 아티스트가 되었다. The Kid Laroi와 함께한 "Stay"는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.

3.1. 2007–2009: 초기 경력과 ''My World''

소소 데프의 전 마케팅 임원이었던 스쿠터 브라운은 다른 가수의 비디오를 검색하다가 2007년 비버가 Ne-Yo의 "So Sick"을 커버한 유튜브 비디오를 우연히 클릭했다. 브라운은 이 동영상에 크게 감명받았고, 비버가 공연했던 극장과 학교를 찾아내 마침내 비버의 어머니 맬럿과 연락했다. 맬럿은 브라운이 유대인이었기 때문에 처음에는 꺼렸지만, 교회 장로들의 설득으로 비버를 브라운과 함께 애틀랜타로 보내 데모 테이프를 녹음하게 했다. 당시 비버의 나이는 13세였다. 애틀랜타에 도착한 지 일주일 후, 비버는 어셔에게 노래를 선보였다.

비버는 곧 어셔와 브라운의 합작 회사인 Raymond Braun Media Group (RBMG)와 계약을 맺었다. 저스틴 팀버레이크 역시 비버와 계약하려 했지만, 결국 어셔에게 뺏기고 말았다. 어셔는 당시 매니저였던 Chris Hicks에게 레이블을 찾는 데 도움을 요청했고, 힉스는 아일랜드 데프 잼 뮤직 그룹 회장 안토니오 "L.A." 리드에게 오디션을 주선했다. 2008년 10월, 리드는 비버를 아일랜드 레코드와 계약시켰고(RBMG와 아일랜드 레코드 간의 합작 회사가 설립됨), 힉스를 데프 잼 레코드 부사장으로 임명하여 비버의 레이블 업무를 관리하게 했다. 비버와 맬럿은 애틀랜타로 이사했고, 브라운은 2008년에 비버의 매니저가 되었다.

비버의 첫 싱글 "One Time"은 데뷔 앨범 녹음 중에 발매되었다. 이 곡은 2009년 7월 발매 첫 주에 캐나디안 핫 100에서 12위에 올랐고, 빌보드 핫 100에서는 17위까지 올랐다. 2009년 가을에는 세계적으로 성공을 거두었다. "One Time"은 캐나다와 미국에서 플래티넘 인증을 받았고, 호주와 뉴질랜드에서 골드 인증을 받았다. 2009년 11월 17일, 비버의 첫 EP 앨범 My World가 발매되었다. 이 앨범의 두 번째 싱글 "One Less Lonely Girl"과 프로모션 싱글 "Love Me", "Favorite Girl"은 아이튠즈 스토어에서 발매되어 빌보드 핫 100에서 40위권 안에 들었다.

이후 "One Less Lonely Girl"은 라디오에서도 발매되어 캐나다와 미국에서 20위권 안에 들었고, 골드 인증을 받았다. My World는 미국에서 플래티넘 인증을 받았고, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 앨범 홍보를 위해 비버는 mtvU의 VMA 09 투어, 유럽 프로그램 The Dome, YTV의 The Next Star, The Today Show, The Wendy Williams Show, Lopez Tonight, The Ellen DeGeneres Show, It's On with Alexa Chung, Good Morning America, Chelsea Lately, BET의 106 & Park 등 여러 라이브 쇼에서 공연했다. 2009년 말에는 True Jackson, VP의 에피소드에 게스트로 출연했다.

비버는 2009년 12월 20일 미국 텔레비전 방송사인 TNT에서 방영된 Christmas in Washington에서 Ron Miller와 브라이언 웰스의 "Someday at Christmas"를 백악관에서 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마 영부인을 위해 불렀다. 또한 2009년 12월 31일 Ryan Seacrest와 함께 Dick Clark's New Year's Rockin' Eve의 공연자 중 한 명이었다.

3.2. 2010–2011: ''My World 2.0'', ''Never Say Never'', ''Under the Mistletoe''

비버의 데뷔 앨범 녹음 중 공개된 첫 싱글 "One Time"은 2009년 7월 캐나디안 핫 100 차트 17위, 빌보드 핫 100 12위까지 오르며 큰 성공을 거두었다. 이 노래는 캐나다와 미국에서 플래티넘, 호주에서 골드 인증을 받았다. 2009년 11월 17일 발매된 비버의 첫 정규 앨범 My World의 수록곡 "원 레스 론리 걸(One Less Lonely Girl)", "Love Me", "Favorite Girl"은 빌보드 핫 100 40위권에 진입하며 인기를 얻었다. "One Less Lonely Girl"은 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 16위, 캐나디안 핫 100 10위를 기록하고 골드 인증을 받았다. My World는 미국과 캐나다에서 플래티넘, 영국에서 실버 인증을 받았다.

2010년 1월 18일, 루다크리스가 피처링한 첫 정규 앨범의 리드 싱글 "Baby"가 발매되어 빌보드 핫 100 5위에 오르는 등 큰 인기를 얻었다. 프로모션 싱글 "Never Let You Go", "U Smile"은 빌보드 핫 100 탑 30위권, 캐나다에서 20위권에 진입했다. 2010년 3월 19일 발매된 첫 정규 앨범 My World 2.0는 메타크리틱에서 "호의적인 평가"를 받았으며, 빌보드 200 1위로 데뷔하여 1963년 스티비 원더 이후 최연소 남자 가수 1위 기록을 세웠다. 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했으며, 15개국 이상에서 10위권에 진입했다. 이후 "Somebody to love", "Never Say Never" 등의 싱글을 발매했다. 2010년 6월 23일부터는 My World Tour를 시작했다.

파라마운트 픽쳐스와 MTV가 공동제작한 영화 《네버 세이 네버》에 주인공으로 출연하여 2011년 2월 11일에 미국에서 개봉, 전 세계적으로 98441954USD의 수익을 거두었다. CSI: 과학수사대에 범인 역으로 카메오 출연했고, 2011년 6월 《포브스》 선정 "30세 미만 갑부 스타" 2위에 올랐다.

2011년 11월 1일, 두 번째 정규 앨범 Under the Mistletoe를 발매, 발매 첫 주 210,000 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다.

3.3. 2012–2014: ''Believe'', ''Journals''

2012년 3월 26일, 비버는 세 번째 정규 앨범 발매에 앞서 첫 싱글 "Boyfriend"를 발매했다. 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 2위로 데뷔하며 총 521,000건의 디지털 판매량을 기록했는데, 이는 역대 두 번째로 높은 디지털 판매량 데뷔 주간 기록이었다. "Boyfriend"는 캐나디안 핫 100에서 1위를 기록한 비버의 첫 싱글이 되었다.

2012년 6월 19일, 아일랜드 레코드에서 세 번째 정규 앨범 Believe가 발매되었다. 이 앨범은 이전 앨범들의 틴 팝 사운드에서 벗어나 댄스 팝과 R&B 장르의 요소를 포함했다. 롤링 스톤은 앨범에서 더 깊어진 목소리와 더 "강렬한" 비트를 언급했다. Believe는 빌보드 200에서 1위로 데뷔하며 그의 네 번째 1위 앨범이 되었다.

앨범 홍보를 위한 Believe 투어는 2012년 9월 애리조나주 글렌데일에서 시작되었다. 2013년 1월 29일에는 어쿠스틱 앨범 Believe Acoustic이 발매되었다. 이 앨범은 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 비버가 19세가 되기 전에 미국에서 5개의 1위 앨범을 가진 최초의 아티스트가 되었다.

2013년 3월 7일, 비버는 공연 중 호흡 곤란을 호소하며 런던의 O2 아레나 백스테이지에서 기절하여 병원으로 이송되었다.

2013년 10월 3일, 비버는 매주 월요일마다 새로운 노래를 발매하는 '뮤직 먼데이' 프로젝트를 시작한다고 발표했다. 10월 7일 "Heartbreaker"를 시작으로, "All That Matters", "Hold Tight", "Recovery", "Bad Day", "All Bad", "PYD" (R. 켈리 피처링), "Roller Coaster", "Change Me", 그리고 마지막으로 "Confident" (Chance the Rapper 피처링)가 발매되었다. 이 10곡은 2013년 12월 23일 발매된 컴필레이션 앨범 Journals에 수록되었다.

2014년 11월, 비버는 코디 심슨과 함께 "Home to Mama"를 발매했다.

3.4. 2015–2017: ''Purpose''

2015년 2월, 비버는 잭 Ü와의 콜라보레이션 곡인 "Where Are Ü Now"를 발매했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 8위, 빌보드 핫 댄스/일렉트로닉 송 차트에서 1위를 기록했으며, 제58회 그래미 어워드에서 최우수 댄스/일렉트로닉 레코딩 부문을 수상하며 비버는 생애 첫 그래미상을 받았다. 2015년 3월, 비버는 칼리 레이 젭슨의 싱글 "I Really Like You"의 뮤직 비디오에 출연했다.

2015년 8월 28일, 비버는 네 번째 정규 앨범 Purpose의 리드 싱글 "What Do You Mean?"을 발매했다. 이 곡은 십대 팝, 일렉트로닉 댄스 뮤직, 어쿠스틱 R&B를 혼합한 곡으로, 미국 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔하며 비버의 미국 첫 번째 1위 싱글이 되었다. 그는 핫 100에서 1위로 데뷔한 최연소 남성 솔로 아티스트가 되면서 기네스 세계 기록을 세웠다. 2015년 10월 23일, 앨범의 두 번째 싱글 "Sorry"를 발매, 빌보드 핫 100에서 2위로 데뷔했다. 8주 동안 2위를 유지한 후, 2016년 1월 23일 주에 차트 1위로 올라 비버의 빌보드 핫 100에서 두 번째 1위 싱글이 되었다. Purpose의 세 번째 싱글인 "Love Yourself" 역시 미국에서 1위를 기록하며 비버는 저스틴 팀버레이크 이후 거의 10년 만에 앨범에서 세 곡의 1위곡을 낸 남성 아티스트가 되었다. "Love Yourself"는 2016년 빌보드 연말 핫 100 차트에서 1위를, "Sorry"는 2위를 차지하며 비버는 빌보드 연말 핫 100의 상위 두 자리를 모두 차지한 역대 세 번째 아티스트가 되었다.

Purpose는 2015년 11월 13일에 발매되어 빌보드 200에서 1위로 데뷔, 비버의 이 차트에서 1위로 데뷔한 6번째 앨범이 되었다. 이 앨범은 2015년 전 세계 판매량 310만 장으로 4번째로 많이 팔린 앨범이었다. 2016년 6월 현재, 전 세계적으로 450만 장이 팔렸다. 2015년 11월 11일, 비버는 Purpose 월드 투어를 시작한다고 발표했다. 이 월드 투어는 2016년 3월 9일 워싱턴주 시애틀에서 시작되었다.

2016년 7월 22일, 비버는 EDM 트리오 메이저 레이저와 덴마크 가수 MØ와 함께 "Cold Water"라는 새로운 싱글을 발매했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 2위로 데뷔하며 비버의 이 차트에서 세 번째 2위 데뷔를 기록했고, 당시 미국에서 가장 많은 2위 데뷔를 기록한 아티스트가 되면서 머라이어 캐리의 기록을 깼다. 2016년 8월, 비버는 프랑스 DJ DJ 스네이크의 싱글 "Let Me Love You"에 참여, 이 곡은 빌보드 핫 100에서 4위를 기록했다.

제59회 그래미 어워드에서, Purpose는 올해의 앨범상과 최우수 팝 보컬 앨범상 후보에, "Love Yourself"는 올해의 노래상과 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상 후보에 올랐다.

3.5. 2017–2019: 콜라보레이션

2017년 4월 17일, 푸에르토리코 가수 루이스 폰시와 대디 양키는 비버가 피처링한 "Despacito"의 리믹스를 발매했다. 이 곡은 비버가 스페인어로 노래한 첫 번째 곡이었다. 이 리믹스는 전 세계적으로 성공을 거두며 주요 차트 기록을 깼다. 미국에서 1위를 차지했으며, "마카레나"(1996)와 함께 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 유일한 영어/스페인어 곡이 되었다. 또한 당시 빌보드 핫 100 역사상 1위 최장 기간 기록과 타이를 이루었다. 빌보드의 핫 라틴 송 차트에서 56주 동안 1위를 기록했고, 디지털 송 판매량 차트에서 1위 최장 기간 기록을 깼다. 리믹스는 Genius에서 2,330만 뷰를 기록하며 역대 가장 많은 조회수를 기록한 곡이다. 이 곡으로 비버는 생애 첫 라틴 그래미 어워드를 수상했다. 2021년 9월 현재, "Despacito"는 빌보드의 역대 핫 라틴 송 차트에서 1위를, 역대 여름 노래 차트에서 5위를 기록하고 있다.

2017년 4월 28일, 비버는 래퍼 퀘이보, 챈스 더 래퍼, 릴 웨인과 함께 DJ 칼레드의 싱글 "I'm the One"에 보컬을 제공했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔하며 비버의 두 번째 1위 데뷔곡이자 통산 네 번째 1위 곡이 되었다. 일주일 후, "Despacito"가 미국 차트 1위를 차지하며 비버는 다섯 번째 1위 싱글을 기록했고, 2주 연속 1위를 기록한 최초의 아티스트가 되었다. "I'm the One"은 빌보드의 핫 랩 송 및 핫 R&B/힙합 송 차트에서도 1위를 차지했다. 2017년 6월 9일, 프랑스 DJ 데이비드 게타는 비버가 피처링한 "2U"를 발매했다. "2U"의 첫 번째 뮤직 비디오는 빅토리아 시크릿의 시크릿 모델들이 이 곡에 맞춰 립싱크하는 모습을 담고 있다. 2017년 7월 24일, 비버는 "예상치 못한 상황"으로 인해 Purpose 월드 투어의 나머지 일정을 취소했다. Pollstar에 따르면, 이 투어는 162회의 공연에서 총 257의 수익과 280만 명의 관객을 기록하며 2016년과 2017년 모두에서 가장 높은 수익을 올린 콘서트 투어 중 하나가 되었다.

2017년 8월 17일, 비버는 BloodPop과 함께 싱글 "Friends"를 발매했다. 줄리아 마이클스와 저스틴 트랜터가 작곡가로 참여했으며, 이들은 2015년 "Sorry"에서도 함께 작업했다. 제60회 그래미 어워드에서 "Despacito"는 올해의 레코드, 올해의 노래, 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문에 각각 후보로 올랐다. 비버는 다음 앨범이 완성될 때까지 시상식에 참석하지 않겠다고 밝혔다. 비버는 2018 NBA 유명인 올스타 게임에 선수로 참여했다. 2018년 7월, 비버는 DJ 칼레드와 "No Brainer"에서 다시 퀘이보와 챈스 더 래퍼와 함께 공동 피처링으로 재회했다. 이 싱글은 핫 100에서 5위 안에 들었고, 빌보드의 핫 R&B 송 차트에서 1위를 차지했다. 그는 또한 뮤직 비디오에도 출연했다.

2019년 4월 21일, 비버는 2년 만에 첫 라이브 공연으로 코첼라에서 깜짝 공연을 선보이며 새로운 앨범으로의 음악적 복귀를 예고했다. 2019년 5월 10일, 영국 가수 에드 시런과 비버는 시런의 앨범 No.6 Collaborations Project의 싱글 "I Don't Care"를 발매했다. 이 둘은 이전에 협업한 적이 있으며, 시런은 비버의 2015년 곡 "Love Yourself"와 2016년 곡 "Cold Water"를 메이저 레이저와 공동 작곡했다. "I Don't Care"는 전 세계적으로 히트하여 26개국에서 1위를 차지했고, 미국에서는 2위를 기록했다. 비버는 이후 빌리 아일리시의 싱글 "Bad Guy"의 리믹스에 참여했으며, 이 리믹스는 7월 11일에 발매되었다. 2019년 10월 4일, 비버와 컨트리 음악 듀오 댄 + 셰이는 "10,000 Hours"를 발매했으며, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 4위를 기록했다. 이 곡은 빌보드 스트리밍 송 차트 역사상 가장 높은 순위를 기록한 비-홀리데이 컨트리 곡이 되었으며, 빌보드의 핫 컨트리 송 차트에서 21주 동안 1위를 기록했다. 그 결과 비버는 핫 100, 핫 컨트리 송, 핫 댄스/일렉트로닉 송, 핫 라틴 송, 핫 R&B 송, 핫 R&B/힙합 송, 핫 랩 송 등 7개의 멀티미터 차트에서 1위를 차지한 최초의 아티스트가 되었다. 이 곡으로 비버는 제63회 그래미 어워드에서 두 번째 최우수 컨트리 듀오/그룹 퍼포먼스 그래미상을 수상했다. 2019년 10월 14일, 비버는 빌보드 핫 100에서 200주 누적 톱 10을 기록한 최연소 남성 솔로 아티스트가 되었다.

3.6. 2020–현재: ''Changes'' 및 ''Justice''

2019년 12월 24일, 비버는 자신의 공식 유튜브 영상을 통해 2020년에 4년 만의 단독 앨범과 싱글을 발매할 것이라고 발표했다. 2020년 1월 3일, 새 앨범의 싱글 "Yummy" 발매, 미국 투어, 그리고 유튜브 오리지널 다큐멘터리 시리즈 (Justin Bieber: Seasons) 발표를 진행했다. "Yummy"는 빌보드 핫 100에서 2위로 데뷔했다.

2020년 2월 14일, 다섯 번째 정규 앨범 《Changes》를 발매하여 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다. 이로써 비버는 미국에서 7개의 1위 앨범을 가진 역사상 가장 어린 솔로 아티스트가 되었다. 2월 7일에는 퀘이보가 피처링한 "Intentions"를 발매하여 빌보드 핫 100에서 5위를 기록했다.

2020년 5월 8일에는 아리아나 그란데와 함께 코로나19의 최전선에서 일하는 사람들과 그 가족들을 지원하기 위한 싱글 "Stuck with U"를 발매했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔하여 비버의 여섯 번째 1위 싱글이 되었다.

2020년 9월 18일, 비버는 찬스 더 래퍼와 함께 "Holy"를 발매했는데, 비버는 이 곡을 자신의 새로운 시대의 시작이자 곧 발매될 여섯 번째 정규 앨범의 첫 번째 싱글이라고 불렀다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 3위를 기록했다. 10월 15일에는 베니 블랑코와 함께 "Lonely"를 발매했으며, 이 곡은 빌보드 핫 100에서 12위를 기록했다.

2020년 11월 20일, 션 멘데스와 함께 멘데스의 앨범 Wonder에 수록된 "Monster"를 발매했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 8위를 기록했다.

2021년 1월 1일, 비버는 새 앨범의 세 번째 싱글 "Anyone"을 발매했으며, 이 곡은 빌보드 핫 100에서 6위를 기록했다.

2021년 2월 26일, 비버는 자신의 여섯 번째 정규 앨범의 제목이 Justice라고 공식 발표했다. 3월 5일에는 앨범의 네 번째 싱글 "Hold On"을 발매했으며, 이 곡은 빌보드 핫 100에서 20위를 기록했다.

2021년 3월 19일, Justice와 다섯 번째 싱글 "Peaches"가 발매되었다. Justice는 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 비버의 여덟 번째 1위 앨범이 되었으며, "Peaches"는 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔하여 그의 일곱 번째 1위 싱글이 되었다. 이로써 비버는 미국에서 노래와 앨범을 동시에 1위로 데뷔시킨 역사상 최초의 솔로 남성 아티스트가 되었다.

2021년 4월, 비버는 6곡으로 구성된 가스펠 EP Freedom을 깜짝 발매했다.

2021년 7월 9일, 비버는 The Kid Laroi와 함께 "Stay"를 발매했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하여 그의 여덟 번째 1위 싱글이 되었다. 또한, 대한민국에서 Perfect All-Kill을 달성한 최초의 남성 외국인 아티스트의 노래가 되었다.

2022년 3월, Justice의 여섯 번째 싱글 "Ghost"는 빌보드 핫 100에서 5위를 기록했다.

4. 예술성

저스틴 비버는 주로 팝 음악, 컨템포러리 R&B 장르의 음악을 하며, 댄스 팝이나 일렉트로닉 댄스 뮤직을 시도하기도 한다. 그의 초기 음악은 틴 팝과 버블검 팝 스타일로 평가받았다.

성인이 된 후 비버의 음역은 테너이며, 바리톤 A₂에서 하이 테너 F₅까지 이른다.

4.1. 영향

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비버는 크리스 브라운, 크레이그 데이비드, 마이클 잭슨, 비틀즈, 보이즈 투 멘, 저스틴 팀버레이크, 스티비 원더, 투팍, 어셔, 칸예 웨스트를 음악적 영감으로 꼽았다. 2012년 비버는 "음악은 음악이고, 저는 확실히 마이클 잭슨과 보이즈 투 멘, 그리고 흑인 아티스트들에게 영향을 받았습니다. - 그게 제가 좋아하는 것입니다."라고 말했다. Believe는 팀버레이크의 영향을 받았으며, 비버는 "사람들이 잘 듣지 못하는 새로운 사운드를 만들려고 노력했습니다... 팀버레이크가 FutureSex/LoveSounds를 했을 때처럼요: 새로운 사운드였죠... 하드 드럼 위에 어쿠스틱 기타를 얹은."라고 말했다. 2019년 비버는 크리스 브라운을 "역대 최고의 엔터테이너"라고 불렀다.

4.2. 음악 스타일

저스틴 비버는 주로 팝 음악, 컨템포러리 R&B를 중심으로 다양한 장르를 음악에 담아내며, 때로는 댄스 팝 또는 일렉트로닉 댄스 뮤직도 시도한다. 2010년, 롤링 스톤의 조디 로젠은 그의 음악에 대해 "청소년기의 신비로움과 고뇌를 부드럽게 소개하며, 로맨스로 가득하지만 성적인 내용은 거의 없는 노래들"이라고 평했다. 커리어 초창기에는 그의 음악 스타일이 틴 팝적이고 "버블검"스러운 방향을 띠는 것으로 평가받았다.

2012년 1월, 비버는 V 매거진과의 인터뷰에서 "내 속도로 하고 싶다. 성, 마약, 욕설 같은 것에 대해 노래하기 시작하고 싶지 않다. 로맨틱한 사랑을 좋아하고, 더 나이가 들면 사랑을 나누는 것에 대해 더 이야기하게 될지도 모른다. 하지만 모든 사람에게 존경받는 사람이 되고 싶다."라고 말했다. 그러나 그 이후 비버는 점차 자신의 예술성을 변화시켰다. E! 온라인의 피터 지카스는 "PYD"를 "성적인" 곡으로 묘사했고, 인 터치 위클리 매거진은 메이저 알리와 주시 J와 함께 부른 "롤리"가 구강 성교를 언급하는 가사 때문에 팬들을 다소 불편하게 만들 수 있다고 말했다. 2015년 비버는 일렉트로닉 댄스 뮤직을 기반으로 한 앨범 Purpose를 발매했으며, 스크릴렉스와 협업하여 "삶의 경험"과 같은 진지한 주제를 "기분 좋은 음악"을 통해 탐구했다.

4.3. 목소리

저스틴 비버는 소년 소프라노 음역으로 노래를 불렀으며, 변성기가 오기 전인 2010년 아메리칸 뮤직 어워드에서 "Pray"의 데뷔 무대에서 이를 확인할 수 있었다. 가디언지의 숀 마이클스는 당시 변성기를 "그의 경력에 가장 큰 위협"이라고 묘사했다. 조디 로젠은 비버가 데뷔 앨범에서 "스윙과 리듬의 재치"를 가지고 노래하며, 그의 음색이 "콧소리"가 난다고 언급했다. 비버는 2008년부터 잔 스미스에게 보컬 코칭을 받기 시작했다.

성인이 된 후, 비버의 음역은 테너이며, 바리톤 A₂에서 하이 테너 F₅까지 이른다. 앨범 Purpose에 대한 리뷰에서, 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹은 그의 "부드럽고 유연하며 유혹적인 노래"를 칭찬했다. 가디언지의 캐롤라인 설리반은 비버의 "감성적인 호흡 소리"를 칭찬하며 "목소리는 곧 싫증이 나지만, 노래는 종종 흥미롭다."라고 언급했다. 2021년 앨범 Justice 리뷰에서, 피치포크는 "비버는 강력한 보컬리스트는 아니지만, 매력적인 보컬리스트이며, 여기저기에서 우연히 요들 창법을 구사하고 머라이어 캐리에게 빚진 런을 사용한다. 그의 목소리는 매끄럽고, 그는 밀고 당기는 역학 관계를 마스터했으며, 조용한 흉성에서 제피르 같은 팔세토로 쉽게 전환한다."라고 언급했다.

5. 업적

비버는 통산 1억 5천만 장의 음반 판매고를 올리며, 역대 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명으로 자리매김했다. 2013년, 싱글 "Baby"로 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 상을 받았으며, 이 곡은 당시 역대 디지털 싱글 최고 인증을 기록했다. RIAA로부터 5개의 다이아몬드 인증을 받았다.

23번의 후보 지명 중 그래미 상 2회, 라틴 그래미 상 1회, 주노 상 8회, 브릿 어워드 2회, 빌보드 뮤직 어워드 26회, 미국 작곡가, 작가 및 출판인 협회(ASCAP) 상 22회, 아메리카 뮤직 어워드 18회, 틴 초이스 어워드 23회(남성 개인 최다 수상), iHeartRadio 뮤직 어워드 8회, MTV 비디오 뮤직 어워드 6회를 포함한 수많은 팬 투표 상을 받았다. MTV 유럽 뮤직 어워드에서는 52번의 후보 지명 중 22번을 수상하여 역대 최다 기록을 보유하고 있다.

19세에 2013 빌보드 뮤직 어워드에서 창의성과 음악적 기여로 경계를 허물었다는 공로를 인정받아 마일스톤 상을 수상했으며, 테일러 스위프트, 브루노 마스를 제치고 이 상을 받았다. 모든 정규 앨범은 RIAA로부터 플래티넘 이상 인증을 받았다. 8개의 미국 1위 앨범을 보유한 최연소(27세) 솔로 아티스트로, 1965년부터 엘비스 프레슬리가 보유한 기록을 깼다. 스포티파이 역사상 15곡의 노래가 10억 회 이상의 스트리밍을 돌파한 최초의 아티스트이다.

2021년 현재, 총 33개의 기네스 세계 기록을 세웠다. 미국과 전 세계의 다양한 빌보드 차트에서 성공을 거두었으며, 8개의 싱글이 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 가장 최근 1위 곡은 "Stay"이다. 빌보드 캐나다 핫 100 차트에서는 1위 데뷔 횟수 (10회), 1위 싱글 횟수 (13회), 1위 총 기간 (56주)로 가장 많은 기록을 보유하고 있다. 빌보드 소셜 50 차트에서는 총 163주 동안 1위를 차지한 솔로 아티스트이다.

6. 문화적 영향

The Guardian^영어의 기사 "저스틴 비버가 음악 산업의 경력을 어떻게 혁신했는가"에서 톰 파자컬리는 다음과 같이 말했다.

2020년에는 가수 빌리 아일리시가 비버에 대한 "집착" 때문에 어머니 매기 베어드에 의해 치료를 받을 뻔했다는 사실이 밝혀졌다.

뉴욕 타임스의 얀 호프만에 따르면, 비버의 매력 중 일부는 그의 유튜브 채널에 기인한다. 2009년 11월 중순 EP My World를 출시하기 훨씬 전부터 유튜브에 게시한 영상은 수백만 명의 시청자를 끌어들였다. 스쿠터 브라운은 그 매력을 인정하여, 애틀랜타로 가기 전 "우선 그를 유튜브에서 더 유명하게" 만들고 싶어했고, 비버에게 채널에 더 많은 홈 비디오를 게시하도록 했다. 브라운은 "나는 '저스틴, 방에 아무도 없는 것처럼 노래해. 하지만 비싼 카메라는 쓰지 말자.'라고 말했다. 아이들이 그것을 보고, 일을 하게 하고, 그러면 저스틴은 자신들의 것이라고 느낄 거야."라고 회상했다. 비버는 지금도 그 채널에 영상을 계속 게시하고 있으며, 트위터를 시작하여 정기적으로 팬들과 교류하고 있다. 2010년 11월에는 600만 명의 팔로워가 있다고 전해졌으며, 그 이후로 꾸준히 하루에 약 24,000명의 팔로워를 얻고 있다. 또한, 이 계정은 시장에서도 성공을 거두었는데, 예를 들어 "One Time"의 뮤직 비디오가 유튜브에 게시된 후 급속도로 매출이 증가했다.

비버는 어셔와 같은 14세에 계약했지만, 어셔는 "나는 성공력을 높일 기회를 얻었다. 이것이 갑자기 비버에게도 일어난 셈이다."라고 언급했다. 비버는 항상 어셔, 브라운, 비버의 보디가드인 케니와 같은 어른들에게 둘러싸여 명성과 퍼블릭 이미지의 처리에 대한 지도를 받고 있다. 비버와 계약 후, 어셔는 전 어시스턴트 중 한 명인 라이언 굿을 비버의 지방 공연 매니저이자 스타일리스트로 임명했다. 비버의 "swagger coach(스타일의 스승)"라는 별명을 가진 굿은 비버를 위해 야구 모자, 트레이너, 도그 태그, 화려한 스니커즈를 조합한 스타일인 "streetwise look(세련된 룩)"을 만들었다. 로스앤젤레스 타임스의 에이미 카우프만은 "비버는 온타리오주 스트랫퍼드 교외의 중산층 가정에서 자랐지만, 옷차림과 말투("Wassup man, how you doin'?(안녕, 잘 지내?)", "It's like(~같은)", "you know(저기)", "whateva'(whatever의 속어)")에서 그가 좋아하는 래퍼를 따라 하는 것을 알 수 있다."라고 언급했다.

비버는 종종 Tiger Beat 잡지 등 청소년 잡지에 실리고, "10대의 우상"이라고 불린다. 뉴욕, 암스테르담, 런던의 마담 투소에는 비버의 밀랍 인형이 전시되었다. 2010년에 헤어스타일을 바꾼 것으로 인해, 비버의 상품을 변경해야 하는 상황이 발생했는데, 한 제조업체는 2011년 크리스마스 시즌용 인형의 헤어스타일을 바꾸는 데 10만 달러의 비용을 지출해야 했으며, "지금까지 가장 비싼 뮤지션의 헤어컷"이 되었다. 그 외에도 비버가 되고 싶다는 바람에서 [https://www.bibibody.com/justin-seikei/ 비버 얼굴 성형]을 하는 남성까지 나타날 정도의 인기이다.

왼손잡이로 주로 기타도 왼손으로 연주한다. 또한, 저스틴은 키가 작고 실제 나이보다 어려 보이는 점, 목소리가 높다는 점(여자아이처럼 목소리가 높다는 점), 틴 팝, 이미지, 빈번한 미디어 노출을 비난받아 왔다. 그는 자주 블로그나 게시판에서 비판의 대상이 되었으며, 그 대부분은 유튜브나 4chan 사용자들에 의한 것이다. 데일리 텔레그래프의 닉 콜린스는 "비버의 평판은 특히 인터넷 평론가들을 불쾌하게 만드는 것 같다. 그의 젊은 외모, 틴 팝 노래, 어린 10대 소녀들의 우상이라는 점, 말투는 많은 주목을 받고 있다."라고 생각한다.

비버의 중성적인 외모도 빈번하게 미디어에 등장했으며, 2011년에는 중성적인 인물을 다룬 LOVE 잡지의 표지를 장식했다.

팬층의 일부는 "Belieber(빌리버)"로 알려져 있으며, 2010년 유행어가 되었다. 초기 비버의 팬층은 유튜브에서 늘어났고, 첫 앨범의 발매를 앞당겼다. 비버의 인기는 인터넷의 결과이다. 즉, 큰 팬 커뮤니티가 팬들과 소통하기 위해 적극적으로 인터넷을 계속 사용했기 때문이다. 비버의 매니지먼트 팀은 팬들을 동원하여 비버와 관련된 행동을 하도록 조정하려고 노력하고 있다.

6.1. 대중적 이미지

비버는 10년 이상 팝 스타덤을 재창조한 것으로 평가받고 있으며, 현대 언론인들은 그를 "팝의 왕자"와 "십대 팝"의 왕으로 칭했다. 그는 2010년 MTV 신인상과 2021년 MTV 올해의 아티스트상을 수상했다. 롤링 스톤 인디아는 그를 "우리 시대의 가장 큰 팝스타", "세기에서 가장 매혹적인 아티스트 중 한 명", "역대 세계에서 가장 성공적인 아티스트 중 한 명"이라고 칭했다. 비버는 종종 팝 아이콘 또는 단순히 아이콘으로 언급된다. 2011년, 올랜도 센티넬은 "오늘날 사회에 영향을 미치고 영감을 주는 모든 문화적 아이콘들 중에서, 저스틴 비버는 의심할 여지 없이 가장 두드러진 인물 중 하나이다."라고 말했다. 그는 2000년대 후반에 두각을 나타낸 음악과 소셜 미디어를 연결하는 데 중요한 인물로 여겨진다. 버라이어티는 그를 "무서운 유튜브 재능에서 전 세계적인 현상으로 빠르게 부상한, 1세대 슈퍼스타"라고 칭했다.

2009년 싱글 "원 타임"과 "원 레스 론리 걸"을 발매한 후, 15세의 비버는 즉각적인 인기를 얻었다. 그는 "빌리버"로 알려지게 된 전 세계 팬덤을 확보했고, 그의 인기는 "비버 열풍"으로 불렸다. 리버풀, 바르셀로나, 파리 등에서 팬들의 열광적인 반응이 일어났다. 비버의 강렬한 팬덤은 "비틀마니아"를 연상시키는 것으로 여겨졌으며, 당시 그의 대표적인 윙스 헤어스타일은 비틀즈의 머리빗 헤어스타일과도 비교되었다. 1940년대의 프랭크 시나트라와 1950년대의 엘비스 프레슬리와 마찬가지로 십대 소녀들의 비버에 대한 숭배는 널리 알려졌다.

비버는 성인으로의 전환 과정에서 전 세계적인 인기를 유지했으며, 그 과정에서 예술적 인정과 명성을 얻었다. 버라이어티는 비버가 소셜 미디어 시대에 완전히 성장한 최초의 메가 팝스타라고 주장하며, 그를 "인터넷 아이콘"이라고 칭했다. 더 컨버세이션의 조 아데툰지는 비버를 "최근 몇 년 동안 가장 성공적인 팝 가수 중 한 명"이라고 말했다. 포브스의 휴 맥킨타이어는 "그를 사랑할 수도, 미워할 수도 있지만, 그에 대해 어떻게 느끼든, 저스틴 비버가 팝의 세계를 정복하지 못했다는 주장은 아무도 할 수 없다... 그래미 수상자는 본질적으로 모든 트랙을 히트곡으로 만들 수 있으며, 요즘 그처럼 싱글을 팔 수 있는 사람은 아무도 없다."라고 말했다. 비버를 "음악계의 멈출 수 없는 힘"이라고 부르며, 맥킨타이어는 R&B, 일렉트로닉 댄스, 힙합, 라틴 음악을 포함한 다양한 장르에서 성공을 거둔 비버를 칭찬했다.

비버와 그의 작품은 숀 멘데스, Why Don't We, 조니 올랜도,, 나일 호란을 포함한 다양한 레코딩 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 가수 두아 리파와 찰리 푸스는 유튜브에서 비버를 발견한 것이 자신들에게 영향을 미쳐 똑같은 성공을 이루도록 영감을 주었다고 말했다.

어셔는 자신과 비버가 같은 나이에 계약을 맺었지만 "나는 성공을 쌓을 기회가 있었지만 비버는 갑작스럽게 일어났다"라고 언급했다. 그 결과 어셔, 브라운, 비버의 경호원 등은 그에게 명성과 그의 대중적 이미지 관리에 대해 끊임없이 조언했다. 비버와 계약한 후 어셔는 그의 전 비서 중 한 명인 라이언 굿을 비버의 로드 매니저이자 개인 스타일리스트로 임명했다. 한때 비버의 "스웨거 코치"라는 별명을 가진 굿은 야구 모자, 후드티, 개 목걸이, 화려한 운동화로 구성된 가수의 "길거리 스타일"을 만들었다. 로스앤젤레스 타임스는 "온타리오주 스트랫퍼드에서 중산층 교외에서 자랐음에도 불구하고 비버의 옷차림과 말투는 그가 가장 좋아하는 래퍼들을 흉내 내는 것을 시사한다"고 언급했다. 비버는 Tiger Beat와 같은 십대 잡지에 자주 등장했으며, "십대 우상"이라는 꼬리표가 붙었다. 2010년에는 나이보다 어려 보이는 외모와 목소리로 자주 비판을 받았고, 이듬해에는 안드로지니한 외모로 비판을 받았는데, 이는 2011년 LOVE 잡지의 안드로지니 특집 표지에 등장하면서 언론에서 흔히 언급되었다. 당시 그의 시그니처 윙 헤어스타일은 특히 많은 관심을 받았다. 그의 십대 팝 음악, 이미지(특히 소녀들의 우상으로서), 그리고 그가 받는 미디어의 관심은 추가적으로 비판을 받았다. 그는 인터넷 블로거와 게시판 게시자, 특히 인터넷 게시판 4chan과 유튜브 사용자의 표적이 되었다.

2013년과 2014년, 비버의 십대 우상 이미지는 여러 논란이 있는 사건에 연루되면서 극적으로 영향을 받았다. 롤링 스톤은 2014년 3월호에서 비버를 "배드 보이"라는 제목과 함께 표지에 실었다. 같은 해 비버는 가명 "Bizzle"을 채택했다.

20대 초반, Purpose 발매 이후 비버의 대중적 이미지는 더 긍정적인 방향으로 바뀌었다. 2018년 결혼 후 비버의 페르소나는 계속해서 변화했다. 그의 팬층이 나이가 들고 그가 결혼하면서 그는 십대 우상 이미지에서 벗어나 더 성숙한 개성과 더 차분한 말투를 보였다.

초기 경력의 헤어스타일을 한 비버의 밀랍 인형은 뉴욕, 런던, 암스테르담의 마담 투소 밀랍 박물관에 전시되어 있다. 2018년, 비버의 초기 경력을 다룬 전시회 "스타덤으로 가는 길"이 그의 고향인 온타리오주 스트랫퍼드의 스트랫퍼드 퍼스 박물관에서 열렸다.

17세의 나이로, 그의 전문적인 음악 경력 불과 2년 만에 비버는 타임 세계에서 가장 영향력 있는 인물 100인 목록에 이름을 올렸고, 포브스 30세 미만 가장 수입이 많은 유명인 목록에서 2위를 차지했다. 그는 이후 포브스 연례 목록에 2012년, 2013년, 2014년, 2016년, 2017년에 5번 더 포함되었다. 그는 또한 포브스 2011년, 2012년, 2013년 가장 영향력 있는 유명인 10인 목록에 포함되었다.

|thumb|"Beliebers"는 2012년 5월 노르웨이 오슬로에서 비버가 안에 있을 것으로 추정되는 호텔 주변에 모여 있다.]]
비버의 초기 팬층은 유튜브에서 형성되었으며, 그의 데뷔 앨범 My World 발매 전에 형성되었다. 뉴욕 타임스는 비버의 매력의 일부가 그의 유튜브 채널에서 비롯된다고 언급했다. 시카고 트리뷴은 비버의 팬층 "Beliebers"가 2010년 가장 많이 사용된 단어 중 하나라고 언급했다. 브라운은 "유튜브에서 그를 더 키우고" 싶어했고, 비버에게 채널을 위한 더 많은 홈 비디오를 녹화하게 했다. 브라운은 "나는 '저스틴, 아무도 없는 것처럼 노래해. 하지만 비싼 카메라는 쓰지 말자'라고 말했지. 아이들에게 주고, 그들이 작업을 하게 해서 그들이 자기 것이라고 느끼게 할 거야"라고 회상했다. 비버는 동일한 채널에 계속 비디오를 업로드하고 있으며, 팬들과 정기적으로 소통하는 트위터 계정을 개설했다.

2024년 현재, 비버는 트위터에서 네 번째로 많은 팔로워를 가진 사용자이며, 1억 1,030만 명 이상의 팔로워를 보유한 플랫폼에서 가장 많은 팔로워를 가진 뮤지션이다. 그의 유튜브 채널은 현재 플랫폼에서 가장 많이 시청된 개인 음악 채널이며, 320억 회 이상의 조회수를 기록했다. 7,300만 명 이상의 구독자를 보유한 그는 유튜브에서 가장 많은 구독자를 가진 솔로 아티스트로 남아 있으며, 6년 동안 전체 기록을 보유했다. 비버의 11개의 뮤직 비디오는 유튜브에서 10억 회 이상의 조회수를 기록했으며(역대 두 번째), 가장 최근의 뮤직 비디오는 "Beauty and a Beat"이다. 비버의 노래 "Baby"의 뮤직 비디오는 유튜브에서 가장 좋아하는 동영상 중 하나이며, 2010년 업로드 이후 2,400만 개 이상의 좋아요를 받았다.

7. 사생활

저스틴 비버는 2010년 12월부터 2018년 3월까지 셀레나 고메즈와 만남과 헤어짐을 반복하며 연애를 이어왔다. 엘렌 드제너러스 쇼와의 인터뷰에서 "Sorry", "Mark My Words", "What Do You Mean?" 등 자신의 노래 일부가 고메즈와의 관계에 관한 것이라고 밝혔다. 2016년 8월부터 12월까지는 모델 소피아 리치와 연애설이 있었다.

2018년 7월 7일, 모델이자 오랜 친구인 헤일리 볼드윈과 약혼했다. 2015년 12월부터 2016년 1월까지 잠시 데이트를 했고, 2018년 6월에 다시 재결합했다. 2018년 9월에 혼인 신고를 한 것으로 알려졌으며, 11월 23일, 비버는 자신이 볼드윈과 결혼했다고 밝혔다. 2019년 9월 30일 사우스캐롤라이나주 블러프턴에서 공식적인 결혼식을 올렸다. 2024년 5월 9일, 인스타그램을 통해 볼드윈과의 사이에서 첫 아이를 임신했다고 발표했다.

미국 시민권 취득에는 관심이 없다고 밝히며, 정부 지원 의료 시스템을 모범 사례로 꼽으며 캐나다를 "세계 최고의 국가"라고 칭찬했다. 그러나 2018년 9월, TMZ는 비버가 볼드윈과의 결혼 이후 미국 시민이 되기 위한 절차를 시작했다고 보도했다.

독실한 기독교 신자이며, 예수와의 연결을 믿고 그와 대화할 수 있다고 믿으며 "내가 여기에 있는 것도 그분이 있기 때문이다."라고 말했다.

7.1. 건강

저스틴 비버는 경력 동안 여러 차례 정신 건강 문제, 특히 우울증과 불안으로 어려움을 겪었다. 그는 이러한 문제들에 대해 솔직하게 이야기해왔다. 2020년 공개된 그의 미국 유튜브 다큐 시리즈 시즌스에서 그는 경력 초기에 레크리에이션 약물 린, MDMA와 같은 알약, 환각 버섯을 자주 섭취하는 등 중독과의 싸움에 대해 털어놓았다.

2020년 1월, 비버는 자신의 인스타그램에 라임병 진단을 받았다고 발표했다. 그는 또한 신경계와 전반적인 건강에 영향을 미치는 전염성 단핵구증에 걸렸다고 밝혔다.

2022년 2월, 비버가 네 번째 콘서트 투어인 저스티스 월드 투어를 시작한 지 이틀 만에 코로나19 양성 반응을 보였다는 보도가 있었다. 같은 해 6월, 비버는 람세이 헌트 증후군 2형 진단을 받았고 얼굴의 절반이 마비되었다고 발표했다. 그는 이 상태로 인해 콘서트와 출연을 취소하고 연기했지만, 7월 말에 라이브 공연으로 복귀했다. 9월, 록 인 리우 페스티벌의 일환으로 라틴 아메리카에서 첫 번째 콘서트를 가진 지 이틀 만에, 비버는 건강을 최우선으로 고려하여 투어의 남은 모든 날짜가 중단될 것이라고 발표했다. 그는 소셜 미디어에 공유된 성명에서 "무대에서 내려온 후 피로가 저를 압도했고, 지금은 건강을 최우선으로 해야 한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 당분간 투어를 중단할 것입니다. 괜찮아질 것이지만, 휴식을 취하고 회복할 시간이 필요합니다."라고 말했다.

2012년 9월, 비버는 애리조나주 콘서트 도중 무대에서 구토를 했다. 이 사건은 비디오로 촬영되어 인터넷에 급속도로 퍼졌다. 그는 우유를 마신 탓이라며 "우유는 마시지 말았어야지!"라고 트위터에 올렸다. 멘토인 어셔는 비버의 건강을 위해 자신이 하고 있는 비건 다이어트를 권했다.

2022년 6월, 저스틴은 람세이 헌트 증후군을 앓고 있다고 인스타그램에서 발표하며 휴식을 취했다. 약 두 달 후, 증상이 회복되어 무대에 복귀했다.

13세라는 어린 나이에 스타가 된 저스틴은 처음에는 갑작스럽게 얻은 명성에 취하기도 했지만, 연예계의 뒷면을 목격하고 주변 사람들과 심지어 자신조차 믿을 수 없게 되면서 힘든 마음에서 벗어나기 위해 항불안제인 자낙스 등에 의존하고, 아무 여자들과 하룻밤을 보내기도 했다고 고백했다. 그는 그런 생활에서 벗어나겠다고 맹세하고, 재활 시설에서의 치료와 전문가의 도움 없이 스스로 약물 의존을 극복했다. 동시에 '금욕 생활'을 보내기로 결심했다. 금욕 생활에 들어간 후 1년 이상이 지난 시점에 아내 헤일리와 재회하여 결혼했지만, 결혼 전까지 금욕 생활은 계속되었다.