Doolittle (음반)

1. 개요

《Doolittle》은 1989년 발매된 픽시스의 두 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 영국에서 좋은 평가를 받았으며, 다양한 주제를 다루는 가사와 픽시스 특유의 조용하고 격렬한 다이내믹으로 호평을 받았다. 《Doolittle》은 발매와 동시에 평론가들의 극찬을 받았으며, 여러 매체에서 '올해의 앨범'으로 선정되었고, 1980년대 얼터너티브 록의 주요 앨범 중 하나로 평가받는다. 앨범은 픽시스의 크고 조용한 역동성을 확립하여 얼터너티브 록에 큰 영향을 미쳤으며, 2018년 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

2. 배경

픽시스는 1988년 앨범 서퍼 로사를 발매하여 영국에서 좋은 평가를 받았다. 밴드는 보스턴 출신 밴드 스로잉 뮤지스와 함께 유럽 투어를 진행했고, 멜로디 메이커는 "신처럼 환영받았으며, 나는 그들을 다소 과소평가한다고 느꼈다."라고 평론했다. 서퍼 로사는 뉴 뮤지컬 익스프레스's 인디 차트에서 1위를 차지했다.

이후 "Dead", "Hey", "Tame", "There Goes My Gun" 등 Doolittle 수록곡들이 BBC 라디오 원의 존 필 라디오 쇼를 위해 녹음되었고, "Hey"는 사운즈와 함께 배포된 무료 확장 재생 (EP)에 수록되었다. 1988년, 밴드는 매사추세츠주 보스턴의 Eden Sound에서 Doolittle의 첫 데모를 녹음했다. 블랙 프란시스는 새 앨범 제목을 Whore라고 임시로 붙였는데, 이는 "전통적인 ... 오페라적인 ... 성경적인 의미, ... 바빌론의 대창녀와 같은 의미"라고 설명했다.

밴드의 매니저 켄 고스는 프로듀서로 길 노턴과 에드 스타시움을 제안했다. 픽시스는 자이언틱 싱글 작업에서 노턴과 함께 작업한 경험이 있었고, 4AD의 이보 와츠-러셀은 노턴을 새 앨범 프로듀서로 선택했다. 1988년 10월, 노턴은 보스턴에서 프란시스와 만나 데모 녹음을 검토하고 곡 구조와 편곡을 분석하며 2주 동안 사전 제작을 진행했다.

3. 녹음 및 제작

1988년 10월 31일 보스턴의 Downtown Recorders에서 《Doolittle》의 녹음이 시작되었다. 4AD는 픽시스에게 프로듀서 수수료를 제외하고 4만 달러의 예산을 지원했는데, 이는 데뷔 앨범 Surfer Rosa에 사용된 금액의 4배에 달했다. 녹음은 11월 28일부터 3주간 코네티컷 스탬퍼드에 있는 Carriage House Studios에서 계속되었다. 믹싱 엔지니어로는 스티븐 헤이글러가 참여했다.

블랙 프랜시스는 새롭게 작곡한 곡과 오래된 곡들을 섞어서 녹음 세션에 가져갔다. 프로듀서 길 노턴은 음반 제작자이자 곡 구성자로서 밴드에게 섹션을 두 배로 하거나 반복하도록 제안하여 종종 트랙을 구성했다고 말했다.

최종 믹싱 과정에서 노턴은 밴드의 거친 부분을 다듬고, 기타에 리버브와 딜레이를 추가한 후 오버더빙을 통해 여러 레이어로 추적했다. 특히 "Debaser"와 "Wave of Mutilation"의 더블 트래킹 보컬에서 두드러진다.

프랜시스와 베이시스트 킴 딜 사이의 긴장은 녹음 과정에서 밴드 멤버와 제작팀에게 눈에 띄었다. 말다툼과 대립이 세션을 망쳤고, 밴드 멤버들 사이에 스트레스가 가중되었다. 제작은 1988년 12월 12일까지 계속되었고, 그동안 노턴과 헤이글러는 앨범을 믹싱했다.

4. 음악 및 가사

《Doolittle》은 성경, 초현실주의, 환경 문제 등 다양한 주제를 다루는 가사와 픽시스 특유의 조용하고 격렬한 다이내믹이 돋보이는 앨범이다.

"Debaser"는 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 영화 《안달루시아의 개》에서 영감을 받은 곡이며, "눈알을 자른다"는 내용을 담고 있다. "시끄러운 서프 펑크" 곡으로 묘사되며, 픽시스의 주류 진출에 중요한 역할을 한 것으로 널리 여겨진다.

"Tame"과 "Gouge Away"는 픽시스의 조용하고 격렬한 다이내믹을 극명하게 보여주는 곡으로, 커트 코베인에게 큰 영향을 주었다. "Tame"은 킴 딜의 3음 베이스 진행(D, C, F) 위에 조이 산티아고의 기타 파트가 겹쳐져 만들어지며, 여기에는 E79 코드, 즉 그가 "Hendrix chord"라고 묘사한 코드가 포함된다.

"Wave of Mutilation"의 가사는 일본 남성들이 사업 실패 후 살인 자살을 저지르는 당시 신문 보도를 바탕으로 하며, 프랜시스는 이러한 남성들이 "부두에서 바다로 차를 몰고 가도록" 강요받는 장면으로 묘사한다.

"Here Comes Your Man"은 프랜시스가 십 대였을 때 썼으며, 롤링 스톤의 평론가 크리스 문디는 "Monkey Gone to Heaven"과 함께 이 곡을 멜로디컬하고 "노골적인 팝송"으로 묘사했다.

"Monkey Gone to Heaven"은 인간이 초래한 환경 파괴가 바다에 미치는 영향을 묘사한다. 수비학을 사용하여 프랜시스가 악마를 "여섯", 하느님을 "일곱"으로 묘사한다.

"Mr. Grieves"는 "가짜 시골 풍"과 "전기적 포크"로 묘사되는 격렬한 스타일로 연주된다.

"Crackity Jones"는 부분적으로 스페인어로 불리며, 프랜시스가 학생 시절 푸에르토리코에서 한 달 동안 머물면서 "괴상하고, 정신병적이며, 게이인 룸메이트"와 "지저분한" 고층 아파트를 공유하면서 영감을 받았다.

"La La Love You"는 밴드의 드러머 데이비드 러버링이 불렀으며, "1루, 2루, 3루, 홈런"이라는 가사를 포함하여 단순한 가사와 보컬 스타일은 저속한 성적 농담을 패러디하기 위한 것이었다.

"Silver"는 딜과 공동 작곡했으며, 딜이 리드 보컬을 불렀다. 이 곡은 슬라이드 기타로 연주되는 컨트리 음악 리프를 중심으로 구성되어 있다.

마지막 곡 "Gouge Away"의 가사는 구약 성경의 삼손과 데릴라 이야기를 바탕으로 한다.

이 앨범의 두 곡은 구약 성경의 섹스와 죽음에 대한 이야기를 바탕으로 한다. "Dead"에 나오는 다윗과 밧세바의 이야기, 그리고 "Gouge Away"에 나오는 삼손과 데릴라의 이야기이다.

4.1. 수록곡

Doolittle에는 "Debaser", "Tame", "Wave of Mutilation", "Here Comes Your Man", "Monkey Gone to Heaven" 등 총 15곡이 수록되어 있다. 앨범의 첫 곡인 "Debaser"는 "시끄러운 서프 펑크" 곡으로 묘사되며, 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 1929년 영화 안달루시아의 개를 언급하며 "눈알을 자른다"는 내용을 담고 있다. "Tame"은 조이 산티아고의 기타 파트가 딜의 3음 베이스 진행위에 겹쳐저 만들어졌으며, E79 코드, 즉 그가 "Hendrix chord"라고 묘사한 코드가 포함되어있다. "Tame"은 픽시스의 특징인 조용한 벌스/큰 코러스 다이내믹의 정점으로 여겨진다.

"Wave of Mutilation"의 가사는 일본 남성들이 사업 실패 후 살인 자살을 저지르는 당시 신문 보도를 바탕으로 한다. "Here Comes Your Man"은 프랜시스가 십 대였을 때 썼으며, 롤링 스톤's의 평론가 크리스 문디는 "Monkey Gone to Heaven"과 함께 이 곡을 멜로디컬하고 "노골적인 팝송"으로 묘사했다.

"Monkey Gone to Heaven"은 인간이 초래한 환경 파괴가 바다에 미치는 영향을 묘사한다. 두 번째 면은 "Mr. Grieves"로 시작하며, "가짜 시골 풍"과 "전기적 포크"로 묘사되는 격렬한 스타일로 연주된다. 다음 곡 "Crackity Jones"는 부분적으로 스페인어로 불리며, 프랜시스가 학생 시절 푸에르토리코에서 한 달 동안 머물면서 "괴상하고, 정신병적이며, 게이인 룸메이트"와 "지저분한" 고층 아파트를 공유하면서 영감을 받았다.

"La La Love You"는 밴드의 드러머 데이비드 러버링이 불렀으며, "1루, 2루, 3루, 홈런"이라는 가사를 포함하여 단순한 가사와 보컬 스타일은 저속한 성적 농담을 패러디하기 위한 것이었다. "Silver"는 딜과 공동 작곡했으며, 딜이 리드 보컬을 불렀다. 이 곡은 슬라이드 기타로 연주되는 컨트리 음악 리프를 중심으로 구성되어 있다. 마지막 곡 "Gouge Away"의 가사는 구약성서의 삼손이 데릴라에게 배신당한 이야기를 바탕으로 한다.

블랙 프랜시스가 작곡했으며, "Silver"는 블랙 프랜시스와 킴 디일이 함께 작곡했다.

5. 아트워크

사진작가 사이먼 라발레스티에와 그래픽 아티스트 본 올리버는 픽시스의 이전 앨범인 Come on Pilgrim과 Surfer Rosa의 아트워크를 작업했으며, Doolittle의 아트워크를 디자인했다. 라발레스티에에 따르면, Doolittle은 그와 올리버가 가사에 접근할 수 있었던 첫 번째 앨범이었으며, 이는 "근본적인 차이를 만들었다". 올리버와 프랜시스는 앨범을 설명하기 위해 음울하고 초현실적인 이미지를 원했다. 이미지는 쌍으로 배치되어 각 이미지는 "Monkey Gone to Heaven"의 원숭이와 후광, "Tame"의 골반뼈와 스틸레토, "Gouge Away"의 여성의 몸통에 놓인 머리카락이 담긴 숟가락과 같이 두 개의 주요 요소를 병치시켰다.

올리버가 커버 아트를 결정할 무렵, 프랜시스는 앨범의 가제였던 Whore를 버렸다. 그는 "사람들이 내가 반(反)가톨릭주의자이거나 가톨릭 신자로 자라서 이런 가톨릭식 악동 짓을 하려는 것으로 생각할까 봐 걱정했다 ... 후광을 쓴 원숭이에 Whore라는 제목을 붙이면 사실이 아닌 온갖 종류의 문제가 생길 것이다. 그래서 제목을 바꾸겠다고 말했다."

6. 발매 및 반응

《Doolittle》은 1989년 4월 17일 영국에서, 그 다음 날 미국에서 발매되었다. 발매 첫 주에 영국 음반 차트에서 8위에 올랐지만, 미국 빌보드 200에서는 171위에 그쳤다. "Monkey Gone to Heaven"이 대학 라디오에서 방송된 덕분에 결국 98위까지 올라가 100위 안에 2주 동안 머물렀다. 《Doolittle》은 미국에서 꾸준히 판매되어 6개월 만에 10만 장 판매를 돌파했다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 1995년에 《Doolittle》에 골드 인증을, 2018년에 플래티넘 인증을 부여했다.

비평가들의 호평을 받은 음반 《서퍼 로사》(Surfer Rosa) 이후, 《Doolittle》은 높은 기대를 받았고, 특히 영국과 유럽의 음악 언론으로부터 거의 모든 긍정적인 평가를 받았다. NME의 에드윈 폰시는 "《Doolittle》의 수록곡들은 흥분으로 몸이 저절로 들썩이게 할 힘을 가지고 있다"고 썼다. Q의 평론가 피터 케인은 이 음반의 "신중하게 구조화된 노이즈와 솔직한 리듬의 주장이 완벽한 조화를 이룬다"고 썼다. 빌리지 보이스(The Village Voice)의 로버트 크리스가우는 "그들은 사랑에 빠졌지만 그 이유를 모른다. - 록앤롤과, 이는 많은 대학 중퇴자들이 진실과 멀어진 이 시대에 고무적인 일이다."라고 썼다.

《Doolittle》은 여러 연말 "최고의 앨범" 목록에 등장했다. 롤링 스톤과 빌리지 보이스는 이 앨범을 10위에 올렸고, 음악 잡지 사운즈와 멜로디 메이커는 올해의 앨범으로 선정했다. NME는 연말 목록에서 이 앨범을 4위로 선정했다.

7. 평가

《Doolittle》은 발매와 동시에 평론가들의 극찬을 받았으며, 여러 매체에서 '올해의 앨범'으로 선정되었다. NME의 에드윈 폰시는 "두리틀의 수록곡들은 흥분으로 몸이 저절로 들썩이게 할 힘을 가지고 있다"고 썼다. Q의 평론가 피터 케인은 이 음반의 "신중하게 구조화된 노이즈와 솔직한 리듬의 주장이 완벽한 조화를 이룬다"고 썼다. 빌리지 보이스(The Village Voice)의 로버트 크리스가우는 "그들은 사랑에 빠졌지만 그 이유를 모른다. - 록앤롤과, 이는 많은 대학 중퇴자들이 진실과 멀어진 이 시대에 고무적인 일이다."라고 썼다.

두리틀은 여러 연말 "최고의 앨범" 목록에 등장했다. 롤링 스톤과 빌리지 보이스는 이 앨범을 10위에 올렸고, 음악 잡지 사운즈와 멜로디 메이커는 올해의 앨범으로 선정했다. NME는 연말 목록에서 이 앨범을 4위로 선정했다.

Doolittle은 1980년대 주요 얼터너티브 록 앨범 중 하나로 널리 여겨진다. 2002년 롤링 스톤 리뷰에서는 최고 점수인 별 다섯 개를 부여하며, 이 앨범이 "90년대 록의 기반"을 다졌다고 평했다. Doolittle은 평론가 로버트 디머리의 영향력 있는 책 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다. 팝매터스는 "1980년대 얼터너티브 록 앨범 12선"에 이 앨범을 포함시키며, "Doolittle은 최고의 기량을 보여준 뮤지션들을 담아냈다"고 평했다.

Doolittle은 픽시스의 크고 조용한 역동성을 확립했으며, 이는 얼터너티브 록에 큰 영향을 미쳤다. "Smells Like Teen Spirit"을 작곡한 후, 너바나의 커트 코베인과 크리스트 노보셀릭은 "이거 픽시스랑 진짜 비슷한데. 사람들한테 엄청 욕 먹겠는걸"이라고 생각했다. 영국의 음악가 PJ 하비는 "I Bleed"와 "Tame"에 "경외심"을 느꼈으며, 프랜시스의 작곡을 "놀랍다"고 묘사했다.

2017년 설문 조사에서, 피치포크는 이 앨범을 1980년대 최고의 앨범 4위로 선정했다. 2003년 NME 작가들의 투표에서는 Doolittle을 역대 최고의 앨범 2위로 선정했으며; 롤링 스톤은 2020년 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 이 앨범을 141위에 올렸다.

수상 및 인증

《Doolittle》은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 2018년에 플래티넘 인증을 받았다. 1997년에는 프랑스에서 골드 인증을, 2011년에는 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 또한, 2015년에는 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.

7.1. 수상 및 인증

《Doolittle》은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 2018년에 플래티넘 인증을 받았다. 1997년에는 프랑스에서 골드 인증을, 2011년에는 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 또한, 2015년에는 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.

8. 영향

Doolittle은 1980년대 주요 얼터너티브 록 앨범 중 하나로 널리 여겨진다. 2002년 롤링 스톤 리뷰에서는 최고 점수인 별 다섯 개를 부여하며, 이 앨범이 "90년대 록의 기반"을 다졌다고 평했다. Doolittle은 평론가 로버트 디머리의 영향력 있는 책 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다. 팝매터스는 "1980년대 얼터너티브 록 앨범 12선"에 이 앨범을 포함시키며, "Doolittle은 최고의 기량을 보여준 뮤지션들을 담아냈다"고 평했다. 2017년 설문 조사에서, 피치포크는 이 앨범을 1980년대 최고의 앨범 4위로 선정했다. 2003년 NME 작가들의 투표에서는 Doolittle을 역대 최고의 앨범 2위로 선정했으며, 롤링 스톤은 2020년 "역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 이 앨범을 141위에 올렸다.

Doolittle은 픽시스의 크고 조용한 역동성을 확립했으며, 이는 얼터너티브 록에 큰 영향을 미쳤다. 너바나의 커트 코베인은 "Smells Like Teen Spirit"을 작곡할때 픽시스의 영향을 받았다고 언급했다. 영국의 음악가 PJ 하비는 프랜시스의 작곡을 "놀랍다"고 묘사했다.

픽시스 해체 10년 후에도 Doolittle은 꾸준히 판매되었으며, 재결합 투어 이후에는 더 많은 판매량을 기록했다. 2015년 기준으로, 미국의 판매량은 닐슨 사운드스캔에 따르면 83만 4천 장을 넘어섰다. 픽시스는 Doolittle에서 여러 싱글을 발매했으며, "Here Comes Your Man"과 "Hey"는 캐나다에서 골드 인증을 받았다.

9. 재발매

《Doolittle》 발매 25주년을 기념하여 4AD는 미공개 B-사이드, 데모 및 픽시스가 존 필의 존 필 세션을 위해 BBC에서 녹음한 두 개의 전체 세션을 포함하는 《Doolittle 25》를 발매했다. 2016년 12월 9일, 케빈 반버겐이 제작한 5.1 서라운드 사운드 믹스와 모바일 피델리티 사운드 랩에서 제작한 고화질 스테레오 믹스를 담은 퓨어 오디오 블루레이 버전의 앨범이 발매되었다. 2022년, 《Doolittle》은 돌비 애트모스를 사용하여 공간 음향 형식으로 제작되어 애플 뮤직에서 발매되었다.

10. 참여진

픽시즈
* 블랙 프랜시스 – 보컬, 리듬 기타, 어쿠스틱 기타
* 킴 딜 – 베이스 기타, 보컬, 어쿠스틱 슬라이드 기타 ("Silver")
* 조이 산티아고 – 리드 기타, 백 보컬
* 데이비드 러버링 – 드럼, 리드 보컬 ("La La Love You"), 베이스 기타 ("Silver")

추가 연주자
* 카렌 칼스루드 – 바이올린 ("Monkey Gone to Heaven")
* 코린 메터 – 바이올린 ("Monkey Gone to Heaven")
* 아서 피아코 – 첼로 ("Monkey Gone to Heaven")
* 앤 로리치 – 첼로 ("Monkey Gone to Heaven")

기술
* 길 노턴 – 프로듀서, 엔지니어
* 데이브 스나이더 – 보조 엔지니어
* 매트 레인 – 보조 엔지니어
* 스티브 헤이글러 – 믹싱
* 본 올리버 – 아트 디렉션, 재킷 디자인
* 사이먼 라발레스티어 – 사진
* 크리스 빅 – 캘리그래피
다음은 Doolittle 음반의 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.