Every Good Boy Deserves Favour
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1. 개요
《Every Good Boy Deserves Favour》는 1971년에 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 이전 앨범 스타일을 이어받아 웅장한 컨셉이나 주제 없이 제작되었으며, E-G-B-D-F 음표를 이용한 제목과 앨범 커버는 독일의 예술가 술라미스 뵐핑의 작품에서 영감을 받았다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위를, 미국 빌보드 200에서 2위를 기록했으며, 싱글 "The Story in Your Eyes"는 빌보드 핫 100에서 23위에 올랐다.
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| Every Good Boy Deserves Favour - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 유형 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 더 무디 블루스 |
| 발매일 | 1971년 7월 23일 |
| 녹음 기간 | 1970년 11월 – 1971년 3월 |
| 녹음 장소 | 웨식스, 런던 |
| 장르 | 프로그레시브 록 |
| 길이 | 40분 05초 |
| 레이블 | 스레숄드 |
| 프로듀서 | 토니 클라크 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | The Story in Your Eyes |
| 싱글 1 발매일 | 1971년 8월 |
| 차트 순위 | |
| 영국 | 1위 |
| 미국 | 2위 |
| 노르웨이 | 5위 |
| 네덜란드 | 6위 |
| 일본 | 7위 |
| 독일 | 44위 |
| 인증 | |
| 인증 정보 | 해당 정보 없음 |
| 이전 음반 | |
| 이전 음반 제목 | A Question of Balance |
| 이전 음반 발매년도 | 1970년 |
| 다음 음반 | |
| 다음 음반 제목 | Seventh Sojourn |
| 다음 음반 발매년도 | 1972년 |
2. 배경
이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 《A Question of Balance》에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다.[40] 기타리스트 저스틴 헤이워드는 음반에 대해 다음과 같이 회상한다. "저는 모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 엄청난 성공의 시기에 만들어졌고, 그것은 그러한 종류의 성공에 수반되는 모든 죄책감, 불충분함, 그리고 자기 의심을 불러왔습니다. 그것은 완전한 중단이었던 다음 음반의 방향을 가리킨 씁쓸하고 달콤한 음반입니다."[41]
이 음반은 이전 음반들과 마찬가지로 뚜렷한 컨셉이나 주제 없이 제작되었다. 베이시스트 존 로지는 "새 음반은 《A Question of Balance》의 연장선이 될 것이다. 모든 것이 제대로 되었다면 그 길을 계속 가야 한다고 생각했다."라고 설명했다.[40] 기타리스트 저스틴 헤이워드는 "모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각한다. 엄청난 성공을 거둔 시기에 만들어졌고, 그 성공에 따르는 죄책감, 부족함, 자기 의심을 불러일으켰다. 다음 음반에서 완전히 중단되는 방향을 가리키는 달콤 씁쓸한 음반이다."라고 회상했다.[41]
음반 제목 "Every Good Boy Deserves Favour"는 앨범에 등장하는 E-G-B-D-F라는 기타 프레이즈에서 유래했다.[34] 그레이엄 에지는 "프로세션"에서 처음으로 전자 드럼 키트를 사용했다.[34] "에밀리의 노래"는 존 로지가 자신의 딸을 위해 만든 곡이다.[34]
2007년 발매된 SACD에서는 "스토리 인 유어 아이즈"의 오리지널 버전과 레이 토마스와 저스틴 헤이워드가 공동 작곡한 미발표곡 "드리머"가 보너스 트랙으로 추가되었으며,[35] 2008년 리마스터 CD에도 계속 수록되었다.
3. 작곡 및 녹음
음반 제목은 높은음자리표의 음표(E-G-B-D-F)를 쉽게 기억하기 위한 기억술에서 따왔다. 이 음표들은 "행렬"에서 피아노로 연주되며, 앨범 전체를 관통하는 주제로 사용된다.
1970년 11월부터 1971년 3월까지 녹음이 진행되었으며, 카네기 홀 공연을 포함한 미국 투어 기간 동안 잠시 중단되었다. 프로듀서 토니 클라크와 엔지니어 데릭 바날스가 녹음을 담당했다. 대부분의 녹음은 웨스트 햄프스태드의 데카 스튜디오가 아닌 런던의 웨섹스 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 헤이워드는 이러한 변화에 대해 "일종의 반항이었다. 다른 곳에서 녹음하면 더 나은 결과가 나올지 궁금했다. 또한 우리 음악이 '언더그라운드'를 벗어나 독자적인 생명을 얻었고, 미국에서 대규모 경기장에서 공연해야 한다는 사실을 받아들이려 노력하고 있었다."라고 설명했다.[12]
각 곡의 작곡 및 녹음 과정은 다음과 같다.3. 1. Procession
그레임 에지, 저스틴 헤이워드, 존 로지, 마이크 핀더, 레이 토머스가 모두 함께 작곡한 유일한 곡으로, 음악의 시작부터 앨범 녹음까지의 역사를 묘사하기 위해 제작되었다.[6] 이 트랙에서 들리는 "황폐", "창조", "소통"이라는 단 세 단어는 "One More Time to Live"에서도 다른 "-ation" 단어들과 함께 사용된다. 드러머 그레이엄 에지는 다음과 같이 회상했다. "그때 우리는 배짱이 있었죠! 우리는 음악의 진화를 보여주는 곡을 만들 수 있다고 결정했습니다. 우리는 으르렁거리는 소리를 내고 속이 빈 통나무를 치는 것으로 시작했고, 이것은 동양 음악과 결국 서양 음악으로 진화했습니다."[6]
"Procession"에서 그레이엄 에지는 서섹스 대학교의 브라이언 그로브스와 함께 개발한 전자 드럼 키트를 사용했다.[13] 이는 음반에 전자 드럼 키트가 처음 사용된 것으로 보인다.[14] 에지는 이 기술에 대해 다음과 같이 설명했다.
> 제 앞에는 제어판이 있었습니다. 뒷면에 은색 종이가 붙어 있고, 자석 안에서 위아래로 움직여 신호를 생성하는 코일이 달린 고무 조각들이 있었습니다. 작동할 때는 훌륭했지만, 전기의 갑작스러운 변화에 매우 민감했습니다. 무대에서 사용하려고 하면 무대 조명을 켜고 끄자마자 전체 키트가 엉망이 되었습니다. 스튜디오에서 사용하는 것은 괜찮았습니다. 왜냐하면 엉망이 되면 전원을 끄고 처음부터 다시 시작할 수 있었기 때문입니다![15]
에지는 이어서 다음과 같이 말했다. "이것은 실리콘 칩이 나오기 전이었고, 저는 트랜지스터를 사용했습니다. 약 5,000개의 트랜지스터가 있었고, 정말 이상한 필드를 설정하곤 했습니다. 거의 모든 것이 그것을 작동시켰습니다. 집에서는 정말 잘 작동했습니다. 리허설에서도 잘 작동했지만, 무대에서 처음 사용하려고 했을 때, 스포트라이트를 사용하려고 할 때마다 그것이 작동되었고, 그래서 저는 그것을 은퇴시켰습니다."[16] 그는 새로운 기술을 시도하려는 자신의 동기에 대해 다음과 같이 회상했다. "저는 항상 드럼의 울림이 음정이 맞지 않는다는 것을 의식하고 있었습니다. 그래서 노래의 키에 맞춰 튜닝할 수 있는 드럼 키트를 원했습니다. 그래서 사람들이 담배 갑을 드럼에 테이프로 붙이는 등 울림을 없애서 기타와 섞이지 않게 하려고 했습니다. 그리고 그 키트는 처참한 실패였지만 영웅적인 실패였습니다."[17]
3. 2. The Story in Your Eyes
저스틴 헤이워드가 작곡한 "The Story in Your Eyes"는 앨범의 두 번째 트랙이자 싱글로 발매되었다. 헤이워드는 어느 날 집에서 어쿠스틱 기타를 연주하다가 이 곡이 떠올랐다고 회상한다.[7] 그는 처음에 중간 부분을 구상했고, 거기에서 나머지 곡이 만들어졌다. 이 곡은 처음부터 하드 록 스타일로 의도되었으며, 스튜디오에 들어가기 몇 주 전에 헤이워드와 마이크 핀더가 함께 작업하며 데모 버전을 만들었다. 핀더는 멜로트론으로 여러 트랙을 녹음하며 곡의 완성에 기여했다.[7]
가사는 관계에서 영감을 받았지만, 밴드 멤버들 간의 관계에 대한 내용도 담고 있다.[8] 헤이워드는 "우리는 불타고 있는 불의 일부이고, 재에서 우리는 또 다른 날을 만들 수 있다"라는 가사를 통해 당시 밴드가 겪고 있던 어려움을 암시했다고 설명한다.[8]
헤이워드는 백킹 트랙에 마틴 D-28 어쿠스틱 기타를 연주하고, 나중에 일렉트릭 기타를 오버더빙했다. 그는 마틴 D-28 어쿠스틱 기타를 더블 트래킹하고, 1963년산 체리 레드 깁슨 ES-335 일렉트릭 기타를 사용했다.[18] 특히 곡의 시작과 끝부분에 나오는 피드백은 ES-335 기타를 AC30 탑 부스트 앰프의 노멀 채널에 직접 연결하고 볼륨을 최대로 높여서 만든 것이다.[18] 솔로와 마지막 부분에서는 마샬 리버브-퍼즈 유닛을 사용했다.[18]
헤이워드는 초기 무디 블루스 곡들의 리듬을 마이크 핀더의 탬버린 연주가 주도했다고 회상한다. "The Story in Your Eyes"에서도 탬버린이 곡의 템포를 이끌고 있으며, 이는 초기 무디 블루스 레코드의 특징 중 하나였다.[19]
3. 3. Emily's Song
존 로지가 그의 갓 태어난 딸을 위해 작곡한 곡이다.[9]
3. 4. Nice to Be Here
Nice to Be Here영어는 레이 토마스가 작곡한 기발한 노래로, 숲 속 동물들이 임시 악기로 콘서트를 여는 모습을 상상하며 쓴 곡이다. 이 곡은 토마스가 평생 동안 자연을 사랑한 마음과 비아트릭스 포터의 동화에서 영감을 받아 탄생했다.[9] 토마스는 "어릴 적부터 낚시를 정말 좋아했어요. 일주일에 한 번씩 호숫가에서 캠핑을 하며 낚시를 했죠. 처음에는 야생 동물들이 모두 도망갔지만, 며칠 동안 있으면 당신이 위협이 되지 않는다는 것을 알고 발 위를 뛰어다니기도 하고, 물총새가 제 낚싯대 끝에 앉기도 했어요. 그래서 '사랑스러운 날씨는 나무에 올라가야 한다'는 가사를 쓰는 것이 정말 기뻤고, 다시 어린 아이가 된 기분이었죠. 그리고 '은색 피라미들은 놀라운 수중 발레를 고안하고 있었어'라는 가사처럼 밴드 멤버들과 함께 곡을 만들었어요."라고 회상했다.[9] 그는 또한 "이 곡을 녹음하는 것은 정말 즐거웠어요. 특히 저스틴에게 가사 속 개구리처럼 한 줄만 사용하여 기타 솔로를 연주하게 했는데, 그는 실제로 두 줄까지 줄일 수 있었죠!"라며 녹음 당시를 떠올렸다.[10]
3. 5. You Can Never Go Home
You Can Never Go Home영어은 저스틴 헤이워드가 슬픔에서 영감을 받아 작곡한 곡이다. 헤이워드는 인터뷰에서 "그때 제가 겪었던 감정을 기억해요. 저는 사람들을 잃고 있었고 제 삶에는 슬픔이 많았어요. 무디 블루스의 초창기는 저에게 힘든 시기였어요. 지금 있는 것들의 가치를 기억하는 것이 중요해요."라고 회상했다.[11]
3. 6. My Song
마이크 핀더가 작곡한 "My Song" 녹음 당시, 핀더는 자신의 목소리가 마치 우주복을 입은 우주 비행사가 세상을 내려다보는 것처럼 들리기를 원했다. 이 효과를 위해 엔지니어 데릭 바날스와 데이비드 베이커는 핀더가 머리에 쓸 수 있는 큰 상자를 만들었다.[20] 바날스는 다음과 같이 회상했다. "그 후 신호를 필터링하여 우주에서 온 전송처럼 들리게 했습니다. 우리는 진지한 결과물을 만들려고 했지만, 모두가 웃음을 터뜨렸습니다. 상자를 머리에 쓰고 가만히 서 있는 몬티 파이튼과 같은 모습을 볼 수 없었던 마이크를 제외하고 말입니다. 결국 다스 베이더처럼 들렸지만, 이것은 스타워즈가 만들어지기 몇 년 전이었습니다."[20]
4. 앨범 커버
아티스트 필 트래버스가 제작한 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 《수정》이라는 작품에서 영감을 얻었다.[42] 이 앨범 커버는 데이비드 티벳이 이끄는 Current 93의 2004년 라이브 앨범 Halo에 모방되어 사용되었다.[21]
5. 곡 목록
| Side | No. | 곡명 | 작사/작곡 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
|---|---|---|---|---|---|
| Side one | 1 | 행렬 ("Procession") | 그레임 에지, 저스틴 헤이워드, 존 로지, 마이크 핀더, 레이 토머스 | 4:40 | 에지, 헤이워드, 로지, 핀더, 토마스 (낭송) |
| 2 | 네 눈 속의 이야기 ("The Story in Your Eyes") | 저스틴 헤이워드 | 2:57 | 헤이워드 | |
| 3 | 우리의 추측 게임 ("Our Guessing Game") | 레이 토머스 | 3:34 | 토마스 | |
| 4 | 에밀리의 노래 ("Emily's Song") | 존 로지 | 3:41 | 로지 | |
| 5 | 당신이 온 후에 ("After You Came") | 그레임 에지 | 4:37 | 토마스, 핀더, 로지, 헤이워드 | |
| Side two | 1 | One More Time to Live | 존 로지 | 5:41 | 로지 |
| 2 | 여기에 오니 좋네 | 레이 토머스 | 4:24 | 토마스 | |
| 3 | 당신은 결코 집에 갈 수 없어 | 저스틴 헤이워드 | 4:14 | 헤이워드 | |
| 4 | 나의 노래 | 마이크 핀더 | 6:20 | 핀더 | |
| 총 재생 시간: 40:05 | |||||
| 보너스 트랙 (2007년 SACD 확장판 및 2008년 리마스터 발매): | |||||
| Side | No. | 곡명 | 작사/작곡 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
| 보너스 트랙 | 1 | 네 눈 속의 이야기 (오리지널 버전) ("The Story in Your Eyes (Original Version)") | 저스틴 헤이워드 | 3:33 | 헤이워드 |
| 2 | 몽상가 ("The Dreamer") | 저스틴 헤이워드, 레이 토머스 | 3:42 | ||
5. 1. 오리지널 LP
Every Good Boy Deserves Favour의 오리지널 LP는 Side one과 Side two, 두 면으로 구성되어 있다. Side one에는 행렬, 네 눈 속의 이야기 등 5곡이, Side two에는 One More Time to Live를 포함한 4곡이 수록되었다.5. 1. 1. Side one
| 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | 행렬 ("Procession") | 그레임 에지, 저스틴 헤이워드, 존 로지, 마이크 핀더, 레이 토머스 | 4:40 |
| 2 | 네 눈 속의 이야기 ("The Story in Your Eyes") | 저스틴 헤이워드 | 2:57 |
| 3 | 우리의 추측 게임 ("Our Guessing Game") | 레이 토머스 | 3:34 |
| 4 | 에밀리의 노래 ("Emily's Song") | 존 로지 | 3:41 |
| 5 | 당신이 온 후에 ("After You Came") | 그레임 에지 | 4:37 |
5. 1. 2. Side two
| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| One More Time to Live | 존 로지 | 5:41 |
| 여기에 오니 좋네 | 레이 토마스 | 4:24 |
| 당신은 결코 집에 갈 수 없어 | 저스틴 헤이워드 | 4:14 |
| 나의 노래 | 마이크 핀더 | 6:20 |
5. 2. 보너스 트랙 (2007, 2008년 재발매)
2007년 SACD 확장판 및 2008년 리마스터 발매에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.| 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 | 리드 보컬 |
|---|---|---|---|
| 네 눈 속의 이야기 (오리지널 버전) | 저스틴 헤이워드 | 3:33 | 헤이워드 |
| 몽상가 | 저스틴 헤이워드, 레이 토머스 | 3:42 |
6. 참여진
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 프로듀서 | 토니 클라크 |
| 녹음 엔지니어 | 데릭 바날스(Derek Varnals) |
| 보조 엔지니어 | 데이비드 베이커(David Baker) |
| 커팅 엔지니어 | 해리 피셔(Harry Fisher) |
| 소매 아티스트 | 필 트래버스(Phil Travers) |
| 가사 시트 사진 | J. 랜달 넬슨(J. Randall Nelson) |
6. 1. 무디 블루스
| 멤버 이름 | 역할 |
|---|---|
| 저스틴 헤이워드 | 보컬, 기타, 시타르 |
| 존 로지 | 보컬, 베이스, 첼로 |
| 레이 토마스 | 보컬, 플루트, 탬버린, 오보에, 목관악기, 하모니카 |
| 그레이엄 에지 | 드럼, 퍼커션, 전자 드럼, "Procession" 보컬 |
| 마이크 핀더 | 보컬, 멜로트론, 하프시코드, 해먼드 오르간, 피아노, 첼레스타, 무그 신시사이저, 첼로 |
6. 2. 프로덕션
1970년 11월부터 1971년 3월까지 음반 제작이 진행되었으며, 중간에 12월에는 카네기 홀 공연을 포함한 미국 투어로 잠시 중단되었다. 토니 클라크와 엔지니어 데릭 바날스가 다시 제작을 맡았다. 앨범 대부분은 웨스트 햄프스태드의 데카 스튜디오가 아닌 런던의 웨섹스 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 헤이워드는 이러한 환경 변화에 대해 "일종의 반항"이었다고 설명하며, 다른 장소에서 녹음하면 더 나은 결과가 나올지 궁금했다고 말했다. 또한 그들의 음악이 더 이상 '언더그라운드'가 아니라 독자적인 생명을 얻었고, 미국에서 대규모 경기장에서 공연해야 한다는 사실을 받아들이려 노력하고 있었다고 덧붙였다.[12]"Procession"에서 그레이엄 에지는 서섹스 대학교의 브라이언 그로브스와 함께 개발한, 당시 새로 발명된 전자 드럼 키트를 사용했다.[13] 이는 음반에 전자 드럼 키트가 처음 사용된 사례로 보인다.[14] 에지는 이 기술에 대해 "제어판 앞면에 은색 종이가 붙어 있고, 자석 안에서 위아래로 움직여 신호를 생성하는 코일이 달린 고무 조각들이 있었다"고 설명했다. 그는 이 장치가 작동할 때는 훌륭했지만, 전기의 갑작스러운 변화에 매우 민감하여 무대 조명을 켜고 끄면 전체 키트가 엉망이 되었다고 덧붙였다.[15] 그는 실리콘 칩이 나오기 전이었고 트랜지스터를 사용했기 때문에 약 5,000개의 트랜지스터가 이상한 필드를 설정하여 거의 모든 것이 작동에 영향을 미쳤다고 말했다.[16] 그는 새로운 기술을 시도한 동기에 대해 드럼의 울림이 음정이 맞지 않는다는 것을 항상 의식하고 있었기 때문에 노래의 키에 맞춰 튜닝할 수 있는 드럼 키트를 원했다고 회상했다.[17]
"The Story in Your Eyes"에서 헤이워드는 먼저 마틴 D-28로 어쿠스틱 기타를 녹음하고 그레이엄 에지와 함께 드럼을 연주한 다음, 1968년부터 가지고 있던 체리 레드 1963 깁슨 ES-335로 일렉트릭 기타 파트를 오버더빙했다. 그는 A 음에 맞춰 튜닝된 피드백을 포함하여 노래를 시작하고 끝까지 가는 일렉트릭 기타는 AC30 탑 부스트의 노멀 채널에 직접 연결된 ES-335이며, 볼륨은 최대로 높여져 있다고 설명했다. 솔로와 마지막 부분에서는 마샬 리버브-퍼즈 유닛을 통해 다시 ES-335를 사용한다고 덧붙였다.[18]
헤이워드는 마이크 핀더가 곡 편곡에 큰 영향을 미쳤으며, 스튜디오에서 곡을 녹음할 때 리듬을 이끄는 데 도움을 주었다고 회상한다. 그는 초기 레코드에서 주요 리듬은 마이크가 항상 연주하던 탬버린이 잡고 있었으며, 드럼의 그레이엄조차도 마이크를 따랐기 때문에 그의 리듬이 항상 템포였다고 말했다. 초기 레코드에서 탬버린이 얼마나 앞에 있는지 들어보면 탬버린이 이끌고 있다는 것을 알 수 있다고 덧붙였다.[19]
마이크 핀더의 "My Song"을 녹음할 때, 핀더는 자신의 보컬이 마치 우주복을 입은 우주 비행사가 내려다보는 것처럼 세상 밖에 있는 것처럼 들리기를 원했다. 이 효과를 위해 엔지니어 데릭 바날스와 데이비드 베이커는 그가 머리에 쓸 수 있도록 큰 상자를 만들었다. 바날스는 신호를 필터링하여 우주에서 온 전송처럼 들리게 했지만, 모두가 웃음을 터뜨렸다고 회상했다. 그는 상자를 머리에 쓰고 가만히 서 있는 몬티 파이톤과 같은 이미지를 볼 수 없는 마이크를 제외하고 모두 웃었다고 말했다. 결국 다스 베이더처럼 들렸지만, 이것은 스타워즈가 만들어지기 몇 년 전이었다고 덧붙였다.[20]
7. 차트 성적
《Every Good Boy Deserves Favour》는 영국 음반 차트에서 21주 동안 차트에 머물렀으며, 3번째 1위를 기록했다.[28] 미국 빌보드 200에서는 2위에 올랐고, 1971년 9월에는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 디스크 인증을 받았다.[36] 일본에서는 1971년 10월 20일에 LP가 발매되어 오리콘 앨범 차트에서 7위를 기록했다.[32]
이 앨범의 싱글인 〈The Story in Your Eyes|스토리 인 유어 아이즈영어〉는 미국 빌보드 핫 100에서 23위에 올랐다.[29]
7. 1. 주간 차트
| 차트 (1971–1972) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (Kent Music Report)[23] | 5 |
| 캐나다 앨범 차트 | 2 |
| 덴마크 앨범 (Hitlisten)[24] | 1 |
| 네덜란드 앨범 차트 | 6 |
| 핀란드 앨범 (The Official Finnish Charts)[25] | 13 |
| 독일 앨범 차트 | 44 |
| 이탈리아 앨범 (Musica e Dischi)[26] | 8 |
| 노르웨이 앨범 차트 | 5 |
| 영국 앨범 차트 | 1 |
| 미국 빌보드 200 | 2 |
7. 2. 연말 차트
| 차트 (1971년) | 순위 |
|---|---|
| 네덜란드 앨범 (앨범 탑 100) | 47 |
8. 인증
| 지역 | 인증 |
|---|---|
| 캐나다 | 플래티넘 |
| 미국 | 골드 |
참조
[1]
웹사이트
allmusic ((( Every Good Boy Deserves Favour > Overview )))
"{{AllMusic|class=al[...]
AllMusic
2009-10-11
[2]
간행물
The Moody Blues: Every Good Boy Deserves Favour : Music Reviews
https://www.rollings[...]
1971-09-16
[3]
문서
David Stubbs ''Uncut'', May 2007, Issue 120
[4]
문서
Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition.
[5]
문서
Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition.
[6]
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Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition.
[7]
웹사이트
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2024-01-14
[8]
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2024-01-14
[9]
웹사이트
Ray Thomas - the Moody Blues
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2014
[10]
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Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition.
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웹사이트
An Interview with Justin Hayward
http://blog.ccmusic.[...]
Collectors Choice Music
2016-11-11
[12]
문서
Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition.
[13]
문서
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간행물
The Graeme Edge Interview
Higher and Higher
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[17]
간행물
Swinging London
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