멜로트론

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1. 개요
2. 작동 원리
- 2.1. 세부 작동 방식
3. 역사
- 3.1. 초기 모델 (1963-1970)
- 3.2. M400과 그 이후 (1970-현재)
4. 주요 사용자
5. 모델 목록
- 5.1. 관련 제품
6. 경쟁 기종
참조

1. 개요

멜로트론은 오디오 테이프를 사용하여 소리를 생성하는 초기 형태의 샘플러 악기이다. 건반을 누르면 테이프가 재생 헤드에 밀착되어 소리가 나고, 손을 떼면 테이프가 되감기는 방식으로 작동한다. 1960년대에 개발되어 비틀즈, 무디 블루스, 롤링 스톤스 등 유명 밴드들이 사용하면서 사이키델릭 록과 프로그레시브 록 음악에 큰 영향을 미쳤다. 멜로트론은 여러 모델로 출시되었으며, 1970년 M400 모델이 가장 널리 사용되었다. 1980년대 이후 신시사이저와 샘플러에 밀려 사용이 줄었지만, 1990년대 이후 다시 부활하여 현재까지 다양한 형태로 제작되고 있다.

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멜로트론
멜로트론 정보
이름	멜로트론
다른 이름	노바트론
멜로트론 Mk VI
분류	건반
제조사	Bradmatic/Mellotronics (1963–70) Streetly Electronics (1970–86, 2007–현재)
발명가	프랭크, 노먼, 레스 브래들리
제작 연도	Mk I (1963년) Mk II (1964년) M300 (1968년) M400 (1970년) M4000 (2007년)
건반	1 또는 2 × 35 노트 매뉴얼 (G2–F5)
동시발음수	전체
오실레이터	오디오 테이프
신디사이저 방식	샘플 기반 합성
관련 악기	챔벌린 비로트론

2. 작동 원리

멜로트론은 현대의 샘플러와 유사한 원리로 작동하지만, 디지털 데이터 대신 오디오 테이프에 녹음된 아날로그 소리를 사용한다는 점이 가장 큰 차이점이다. 건반을 누르면 해당 건반에 연결된 테이프 조각이 재생 헤드에 압착되어 테이프에 녹음된 소리가 재생된다. 건반을 누르고 있는 동안 테이프는 계속해서 재생 헤드를 지나가며 소리를 내고, 건반에서 손을 떼면 내장된 스프링 장치가 테이프를 원래의 시작 위치로 빠르게 되감는다.^[1] 각 건반에 할당된 테이프의 길이는 약 8초 정도로 제한되어 있어, 무한정 소리를 길게 낼 수는 없다는 특징이 있다. 이러한 기계적인 방식은 멜로트론 특유의 독특한 음색과 연주 감각을 만들어낸다.

2. 1. 세부 작동 방식

멜로트론은 샘플러와 비슷한 개념을 사용하지만, 디지털 방식이 아닌 오디오 테이프에 아날로그 방식으로 녹음된 소리를 재생하여 소리를 낸다. 건반(1)을 누르면, 해당 건반과 연결된 테이프가 테이프 데크의 재생 헤드(5)에 프레셔 패드(3)를 통해 밀착된다. 동시에 핀치 롤러(4)가 모터로 계속 돌아가는 캡스턴(6)에 테이프를 밀착시켜 테이프를 앞으로 당긴다. 테이프가 재생 헤드 위를 지나가면서 녹음된 소리가 재생되고, 재생된 테이프는 임시로 스토리지 빈(7)에 쌓인다. 건반에서 손을 떼면, 테이프는 캡스턴과의 접촉에서 벗어나고 테이프 리턴 롤러(8) 끝에 달린 스프링(9)의 힘으로 약 0.5초 만에 원래 위치로 되감긴다.^[1] 건반 아래에는 이러한 테이프, 프레셔 패드, 핀치 롤러, 재생 헤드, 캡스턴 등이 복잡하게 연결되어 있으며, 각 부품의 높이는 나사(2)로 미세하게 조절할 수 있다. 또한, 건반을 누를 때 발생하는 저항 증가에도 모터의 회전 속도를 일정하게 유지하기 위해 모터 컨트롤 카드라는 전자 회로가 사용된다.

이러한 독특한 기계적 구조 때문에 멜로트론은 다음과 같은 특징적인 작동 방식을 보인다.

'''테이프 길이 제한:''' 각 건반에 할당된 테이프의 길이는 약 8초 분량으로 한정되어 있다. 음색이나 음정에 따라 실제 녹음 시간은 6초에서 8초 사이이다. 이렇게 유한한 길이의 테이프를 사용하는 방식은 피아노와 같이 시간이 지나면서 소리가 자연스럽게 사라지는 감쇠음을 표현하기 위해 채택되었다.
'''빠른 연주 제약:''' 기계적인 구조 때문에 매우 빠른 악절을 연주하면 테이프의 움직임이 미처 따라가지 못해 소리가 제대로 나지 않거나 불안정해질 수 있다.
'''연타 시 어택 소실:''' 같은 음을 반복해서 빠르게 누르면(연타하면) 테이프가 완전히 시작 위치로 돌아가기 전에 다시 재생되어, 소리의 시작 부분(어택)이 없이 중간부터 소리가 나게 된다. 이는 특히 피아노나 비브라폰처럼 어택이 중요한 음색에서 두드러진다.
'''클릭 노이즈:''' 건반을 빠르고 강하게 누르면 테이프가 재생 헤드에 부딪히면서 '툭'하는 가벼운 충격음(클릭 노이즈)이 발생할 수 있다. 이는 때때로 소리의 시작을 강조하는 효과를 주기도 한다.
'''압력 감지 (애프터터치 효과):''' 프레셔 패드의 미세 조정 상태나 건반을 누르는 힘의 강약에 따라 테이프가 재생 헤드에 닿는 압력이 달라져 음량이 미세하게 변화한다. 이를 이용하면 건반을 누른 상태에서 힘 조절을 통해 애프터터치와 유사하게 소리의 크기를 조절하거나, 느린 어택(slow attack)처럼 표현하는 연주가 가능하다.
'''음정 불안정:''' 테이프를 사용하는 아날로그 방식의 특성상, 재생 시 약간의 속도 변화로 인한 피치의 미세한 흔들림(와우)이나 음량의 작은 변동이 발생한다. 이 때문에 같은 음이라도 연주할 때마다 소리가 조금씩 다르게 들릴 수 있다. 또한, 모터 컨트롤이 불안정한 초기 모델(예: 초기 M400)의 경우, 여러 건반(보통 4개 이상)을 동시에 강하게 누르면 모터에 과부하가 걸려 회전 속도가 일시적으로 느려지면서 전체 음정이 약간 내려갔다가 다시 정상으로 돌아오는 현상이 발생하기도 한다.^[29]

3. 역사

멜로트론의 기원은 미국 캘리포니아의 해리 챔벌린(Harry Chamberlin)이 개발한 테이프 샘플러 키보드 '챔벌린'이다.^[4] 1962년, 챔벌린의 판매 대리인 빌 프랜슨(Bill Fransen)이 챔벌린 악기 두 대를 영국으로 가져와 테이프 헤드 제작 업체를 찾던 중, 버밍엄에서 테이프 엔지니어링 회사 '브래드매틱'(Bradmatic Ltd.)을 운영하던 브래들리(Bradley) 형제를 만났다. 브래들리 형제는 기존 챔벌린 악기의 디자인을 개선할 수 있다고 제안하며 멜로트론 개발이 시작되었다.^[5]

브래들리 형제는 밴드 리더 에릭 로빈슨(Eric Robinson)과 텔레비전 유명인 데이비드 닉슨(David Nixon, 로빈슨의 사위)의 투자를 받아 '멜로트로닉스'(Mellotronics)를 설립하고 악기 생산 및 판매에 나섰다. 에릭 로빈슨은 자신이 공동 소유한 IBC 스튜디오에서 사운드 녹음 세션을 주선하는 등 개발에 적극적으로 참여했다.

최초 모델인 멜로트론 Mk I은 1963년에, 개량형인 Mk II는 1964년에 출시되었다.^[5] 당시 멜로트론 가격은 1000GBP로, 일반 주택 가격이 2,000~3,000파운드였던 것을 감안하면 매우 고가의 악기였다.^[9]

멜로트론의 원천 기술을 가진 해리 챔벌린은 자신의 아이디어가 영국에서 사용되는 것에 불만을 품었고, 양측의 갈등 끝에 1966년 챔벌린이 브래들리 형제에게 관련 권리를 3만달러에 판매하고 각자 독립적으로 악기를 생산하기로 합의했다. 브래드매틱은 1970년에 회사명을 '스트리틀리 일렉트로닉스'(Streetly Electronics)로 변경했다.

1970년에는 이후 가장 대중적인 모델이 된 M400이 출시되어 1,800대 이상 판매되었다. 1970년대 초반에는 EMI가 라이선스를 얻어 수백 대를 생산하기도 했다.^[29]

하지만 1967년 영국의 뮤지션 유니언은 멜로트론이 연주자들의 일자리를 위협하고 원음 연주자에게 정당한 보상이 이루어지지 않는다고 비판했다. 이 문제로 멜로트로닉스는 음원 녹음에 참여한 뮤지션들에게 보상금을 지급해야 했다.

미국 시장에서는 유통 및 상표권 문제로 분쟁이 발생했고, 결국 '멜로트론' 상표권은 미국 유통업체 '사운드 세일즈'(Sound Sales)가 갖게 되었다.^[6] 이로 인해 스트리틀리 일렉트로닉스는 1977년부터 자사 제품을 '노바트론'(Novatron)이라는 이름으로 판매해야 했다. 사운드 세일즈는 1980년대 초 자체 모델 '4-Track'을, 스트리틀리 일렉트로닉스는 'T550 노바트론'을 생산했다.

1970년대 중반 이후 폴리포닉 신시사이저와 스트링 앙상블 악기가 보급되고, 1980년대에는 샘플링 기능을 갖춘 디지털 악기가 등장하면서 멜로트론/노바트론의 입지는 점차 줄어들었다. 결국 스트리틀리 일렉트로닉스는 1986년에 도산했으며, 1963년부터 도산 시점까지 약 2,500대의 악기가 생산된 것으로 추정된다.

회사는 문을 닫았지만, 창업자 레스 브래들리의 아들 존 브래들리(John Bradley)와 마틴 스미스(Martin Smith)가 '스트리틀리 일렉트로닉스'라는 이름으로 사업을 재개하여 기존 악기 수리 및 복원 사업을 진행했다. 2007년에는 새로운 모델인 M4000을 발표했다.^[31] 한편, '멜로트론' 상표권을 가진 미국 회사 '멜로트론 아카이브스'(Mellotron Archives) 역시 1999년부터 신형 모델 MkVI 등을 출시하며 현재까지 테이프 방식 멜로트론의 명맥을 잇고 있다.

3. 1. 초기 모델 (1963-1970)

최초의 상업용 멜로트론 모델은 챔벌린 660 뮤직마스터(Chamberlin 660 Musicmaster)를 기반으로 제작된 멜로트론 MkI이다. 1962년부터 1963년까지 생산되었으며, 좌우 각각 35개의 건반과 6 스테이션 x 3 트랙 사양을 갖추었다. 총 55대 정도가 생산되었고, 일부는 출하 전에 MkII 사양으로 개조되기도 했다.

1963년부터 1967년까지 생산된 멜로트론 MkII는 MkI의 개량형이다. 외관상 큰 차이는 없었지만, 스테이션 전환용 체인이 강화되고 스테이션 전환 중 건반이 잠기는 기능이 추가되었으며, 파워 앰프가 솔리드 스테이트 방식으로 변경되었다. 또한 리드와 리듬 음색의 배열도 바뀌었다. MkII는 1960년대 말 비틀즈, 롤링 스톤스, 킹 크림슨 등 영국의 유명 아티스트들이 사용하면서 널리 알려지게 되었다. 출하 전 개량된 모델을 포함하여 약 300대가 생산되었다. MkI과 MkII는 인접한 두 음색을 믹스해서 사용하는 기능(A・A+B・B・B+C・C)을 제공했다.

1968년부터 1970년까지는 소형화된 모델인 멜로트론 M300이 생산되었다. 총 52개의 건반을 가졌으며, 왼쪽 18개 건반은 반주용으로 사용되었다. 내장 스피커는 제거되었고, 6 스테이션 x 2 트랙 사양으로 전용 음색이 준비되었다. 트랙 선택은 로커 스위치 방식이었으며, 음색 믹스는 불가능했다. 후기 모델에서는 전면 패널의 음정 조절 기능이 사라졌다. 생산 대수는 약 50대로, 양산된 멜로트론 모델 중 가장 희귀하다.

3. 2. M400과 그 이후 (1970-현재)

가장 널리 보급된 모델은 1970년에 발표된 M400이다. M400에 기본으로 제공되는 테이프 세트는 Flute/ 3 Violins/ 'Cello'였으며, 많은 연주자들이 이 구성을 그대로 사용했다. 하지만 원하는 3가지 음색을 조합한 테이프 세트를 주문 제작하는 것도 가능했다. 예를 들어, 제네시스의 토니 뱅크스는 M400 도입 후 콘서트에서 Brass/ 3Violins/ 8 Choir 조합의 테이프 세트를 사용했다. 테이프는 각 음정별로 분리되어 있으며, 음정마다 기준 표시용 펀치 구멍이 뚫려 있다. 사용자는 테이프를 직접 잘라 별도로 구매한 테이프 프레임에 장착해야 했다. M400을 포함한 대부분의 멜로트론 기종(M300 제외)에서는 인접한 두 음색을 섞어서 사용하는 것도 가능했는데, M400의 경우 음색 전환 레버를 중간 위치에 놓으면 된다. 다만, 음색을 섞으면 음량이 다소 줄어드는 경향이 있었다.

멜로트론은 다양한 음색을 제공했는데, 특히 유명한 음색들은 다음과 같다.

'''Flute''': 비틀즈의 「Strawberry Fields Forever」에서 사용되어 널리 알려졌다.
'''3 Violins''': 롤링 스톤스의 「2000 광년 저편에」나 킹 크림슨의 「크림슨 킹의 궁전」 등에서 사용된 대표적인 음색이다. Flute과 함께 MkII, M400, 챔벌린 모델에서 공통으로 사용된 유일한 음원이지만, 재생되는 악기에 따라 미묘한 차이가 있다.
'''8 Choir''': 릭 웨이크먼이나 토니 뱅크스가 즐겨 사용한 음색으로, 남녀 각 4명으로 구성된 혼성 합창 사운드이다. 남성 합창과 여성 합창을 분리한 형태로도 제공되었다.
'''Brass''': 토니 뱅크스 등이 애용한 금관악기 음색이다.

멜로트론을 위해 녹음된 소리들은 원본 자체에 노이즈가 많거나 음정이 불안정한 경우가 많았는데, 역설적으로 이러한 불완전함이 멜로트론 특유의 매력이자 개성으로 평가받게 되었다. 테이프의 재생 불가능한 끝부분에는 현악기의 활을 놓는 소리나 연주자의 기침, 잡담 소리 등이 그대로 녹음되어 있는 경우도 있었다^[36].

멜로트론과 유사한 개념의 악기로 챔벌린(Chamberlin)이 있다. 1970년에 발표된 챔벌린 M-1 모델은 테이프 되감기 장치에 모터를 사용하여 안정성을 높이고 악기 크기를 줄이는 데 성공했다. M-1은 스테레오 헤드를 장착하여 8가지 음색을 사용할 수 있었다. 이 외에도 듀얼 매뉴얼 방식의 M-2, 2단 건반을 갖춘 M-4, 음원부와 건반부가 분리된 Remote 등 다양한 모델이 소량 생산되었다. 챔벌린은 1981년에 생산이 종료되었으며, M-1 모델이 약 300대, 멜로트론 Mk I의 원형이 된 M600/660 Musicmaster 모델이 약 200대 정도 생산되는 등 생산량은 많지 않았지만, 많은 레코딩에 사용되었다.

멜로트론은 구조적인 한계와 다루기 어려운 점 때문에 점차 신시사이저나 샘플러와 같은 전자악기로 대체되기 시작했다. 초기 신시사이저들은 메모리 용량 문제와 사용 편의성을 위해 샘플링된 소리를 짧게 반복 재생하는 루프(loop) 방식을 주로 사용했지만, 멜로트론 특유의 불안정한 음색을 자연스럽게 루프 처리하는 것은 기술적으로 어려웠다. 하지만 샘플링 기술이 발전하면서 현재는 루프 없이 원음 그대로를 사용하는 논-루프(non-loop) 샘플이 널리 사용되고 있다. 덕분에 오늘날에는 멜로트론 사운드를 재현하는 전용 하드웨어 악기나 소프트웨어 음원, 심지어 iOS 애플리케이션까지 다양한 형태로 멜로트론의 독특한 사운드를 경험할 수 있게 되었다.

멜로트론 외에도 테이프나 다른 매체를 이용한 샘플 재생 방식의 악기들이 시도되었다.

'''옵티건'''(Optigan): 마텔사가 원래 아동용으로 개발한 악기로, 소리가 기록된 투명한 광학 디스크를 사용한다. 이후 칠턴(Chilton)사의 '탤런트 메이커'(Talentmaker)를 거쳐 전문가용 모델인 '''오케스트론'''(Vako Orchestron)으로 발전했다. 각 디스크에는 하나의 음색이 담겨 있으며, 트랙별로 각 음정이 루프 형태로 기록되어 있다. 현재도 소량이지만 광학 디스크가 생산되고 있다.
'''바이로트론'''(Birotron): 1974년 데이비드 바이로(David Biro)가 멜로트론의 단점을 개선하기 위해 설계한 악기이다. 8 트랙 테이프 카트리지를 사용하며, 릭 웨이크먼이 개발에 투자하고 여러 유명 뮤지션들이 선주문하면서 화제가 되었다. 하지만 개발이 지연되어 결국 1977년에 17대의 시제품만 제작되었고 실제 시장에는 출시되지 못했다. 37개의 건반에 대해 19개의 8 트랙 카세트(카세트 1개당 2개 건반 음원 담당)를 사용하며, 4개의 루프 음색을 선택할 수 있고 신시사이저처럼 엔벨로프 제너레이터를 이용해 소리의 어택과 디케이를 조절할 수 있었다. 현재는 5대 정도만 남아 있으며, 그중 연주 가능한 상태인 것은 2대에 불과한 것으로 알려져 있다.

4. 주요 사용자

멜로트론은 1960년대 중반 록 음악에 처음 도입된 이후, 테이프 재생을 통해 실제 악기 소리를 모방하는 독특한 방식으로 다양한 장르의 음악가들에게 영감을 주었다. 특히 사이키델릭 록이 유행하던 1960년대 후반부터 1970년대 프로그레시브 록 시대에 걸쳐 핵심적인 악기 중 하나로 널리 사용되며 그 중요성을 더했다. 이 시기 많은 밴드들이 멜로트론을 활용하여 오케스트라와 유사한 풍성하고 몽환적인 사운드를 구현하고자 했다. 록 음악 외에도 방송 효과음이나 재즈 크로스오버 등 다양한 분야에서 활용되기도 했다.

4. 1. 초기 사용자 (1960년대)

무디 블루스(1970년 사진)는 1960년대와 1970년대에 멜로트론을 상당히 사용했으며, 마이크 핀더(왼쪽)가 연주했다.

멜로트론을 초기에 주목할 만하게 사용한 음악가는 버라이어티 피아니스트 제프 언윈이었다. 그는 1962년 멜로트론 제작사로부터 악기 홍보를 위해 고용되었으며, Mk II 멜로트론으로 투어를 하고 텔레비전과 라디오에 여러 차례 출연했다.^[7] 언윈은 Mk II의 왼손 건반에 내장된 자동 반주 기능 덕분에 자신의 기본적인 피아노 실력만으로는 불가능했을 연주를 선보일 수 있었다고 말했다.^[8]

1960년대 초반 Mk II 모델은 가정용으로 설계되었고, 그 독특한 특성은 여러 유명 인사들의 관심을 끌었다. 초기 멜로트론 소유자 중에는 마가렛 공주,^[7] 배우 피터 셀러스,^[8] 요르단의 후세인 국왕,^[9] 그리고 사이언톨로지 창시자 L. 론 허버드^[10] 등이 있었다. 허버드의 멜로트론은 세인트 힐 매너에 있는 사이언톨로지 교회 영국 본부에 설치되었다.^[11] 로빈 더글라스-홈에 따르면, 마가렛 공주는 멜로트론을 매우 좋아했지만, 그녀의 남편인 스노든 경은 매우 싫어했다고 한다.^[8]

BBC 역시 멜로트론의 가능성에 주목했다. 1963년, BBC는 라디오포닉 워크숍의 작업 효율을 높일 목적으로 특수 효과음이 내장된 맞춤형 모델 두 대를 도입했다. 하지만 라디오포닉 워크숍 측은 테이프 재생 속도의 불안정성과 잡음 문제로 인해 사운드가 전문 방송 품질에 미치지 못한다고 판단하여 적극적으로 사용하지 않았고, 결국 이 멜로트론들은 BBC 음향 효과 라이브러리에 보관되었다.

록 음악에서 멜로트론을 사용한 최초의 인물 중 하나는 영국의 멀티 악기 연주자 그레이엄 본드로 여겨진다. 그는 1965년부터 멜로트론으로 녹음을 시작했으며, 그의 곡 "Baby Can It Be True"는 멜로트론 Mk II가 사용된 첫 히트곡 중 하나이다. 본드는 텔레비전 공연에서 해먼드 오르간과 연결된 솔레노이드를 이용해 멜로트론 테이프를 작동시키며 라이브 연주를 선보이기도 했다. 이후 맨프레드 만 역시 그들의 싱글 "Ha! Ha! Said the Clown"에 여러 멜로트론 파트를 포함시켰다.

마이크 핀더는 1960년대 초 멜로트론 제조사인 스트리틀리 일렉트로닉스에서 18개월간 테스터로 일하면서 악기의 잠재력에 즉시 매료되었다. 피아노와 해먼드 오르간 연주 경험이 있던 그는 멜로트론을 자신의 밴드 무디 블루스의 핵심 악기로 선택했고, 버밍엄의 한 클럽에서 중고 모델을 구입했다. 무디 블루스는 1967년 앨범 ''Days of Future Passed''부터 1978년 앨범 ''Octave''까지 거의 모든 앨범에서 멜로트론을 광범위하게 사용했으며, 특히 "Nights in White Satin" (1967)과 같은 곡에서 몽환적인 분위기를 연출하는 데 중요한 역할을 했다.

핀더는 존 레논과 폴 매카트니에게 멜로트론을 소개하고 각자 구입하도록 설득했다고 전해진다. 비틀즈는 1966년 11월부터 12월 사이에 녹음된 싱글 "Strawberry Fields Forever" (1967년 발매)에 멜로트론을 빌려 사용했다.^[13] 이 곡에 사용된 멜로트론 플루트 사운드는 멜로트론 역사상 가장 유명한 사운드 중 하나로 평가받는다. 당시 프로듀서 조지 마틴은 멜로트론에 대해 "원시적인 전자 건반을 잉태한 네안데르탈 피아노 같다"고 평하며 회의적이었지만,^[13] 비틀즈는 이후 앨범 ''Magical Mystery Tour'' (1967)와 ''The Beatles'' (1968, "화이트 앨범")에서도 다양한 방식으로 멜로트론을 활용하여 작곡하고 녹음했다. 폴 매카트니는 솔로 활동 중에도 간헐적으로 멜로트론을 사용했다.^[14]

멜로트론은 사이키델릭 록 시대에 록과 팝 밴드 사이에서 점차 인기를 얻으며, 그들의 음악에 "으스스하고 초자연적인 사운드"를 더하는 역할을 했다. 롤링 스톤스의 브라이언 존스는 1967년부터 1968년까지 "We Love You" (이 곡에서 그는 멜로트론으로 모로코 음악 풍의 호른 섹션 사운드를 만들었다),^[15] "She's a Rainbow",^[16] "2000 Light Years from Home" 및 "Jigsaw Puzzle"^[17] 등 여러 곡에서 멜로트론을 연주했다.

멜로트론은 특히 프로그레시브 록 장르의 핵심 악기로 자리 잡았다. 킹 크림슨은 1969년 밴드 결성 당시 멜로트론 두 대를 구입했다.^[18] 그들은 무디 블루스의 마이크 핀더가 멜로트론을 사용하는 것을 알고 있었고, 비슷한 사운드를 내고 싶지는 않았지만 오케스트라 사운드를 구현할 다른 마땅한 방법이 없다고 판단하여 멜로트론을 도입했다. 처음에는 이안 맥도날드가 연주했고, 그가 밴드를 떠난 후에는 로버트 프립이 연주했다.

릭 웨이크먼은 데이비드 보위의 1969년 히트곡 "Space Oddity"에서 멜로트론을 연주했다. 그는 이전에 멜로트론의 불안정한 튜닝 때문에 어려움을 겪었지만, 특별한 주법을 통해 이를 극복하고 연주했다고 알려져 있다.^[19]

4. 2. 프로그레시브 록과 멜로트론 (1970년대)

멜로트론은 프로그레시브 록의 핵심 악기 중 하나로 자리 잡았다. 킹 크림슨은 1969년 결성 당시 멜로트론 두 대를 구입했다.^[18] 그들은 무디 블루스의 마이크 핀더가 멜로트론을 사용하는 것을 알고 있었지만, 단순히 비슷한 사운드를 내기보다는 독자적인 오케스트라 사운드를 구현하기 위해 멜로트론을 선택했다. 처음에는 이언 맥도널드가 연주했고, 맥도널드가 떠난 후에는 로버트 프립이 주로 연주했다. 킹 크림슨의 데뷔 앨범 ''크림슨 킹의 궁전에서''(1969)는 멜로트론 사운드를 적극적으로 활용하여 프로그레시브 록의 명반으로 평가받는다. 이후 밴드에 합류한 데이비드 크로스는 멜로트론 연주를 선호하지 않았지만, 밴드의 사운드를 위해 필요하다고 생각했다고 회상했다.

제네시스의 토니 뱅크스는 1971년 로버트 프립으로부터 킹 크림슨이 사용하던 멜로트론을 구입하여 밴드에서 활용했다. 그는 일반적인 오케스트라 사운드 모방보다는 독특한 블록 코드를 사용하여, 이후 신스 패드처럼 활용하는 자신만의 연주 방식을 개발했다. 특히 앨범 ''Foxtrot''(1972)의 수록곡 "Watcher of the Skies"의 인상적인 무반주 멜로트론 도입부는 스트링과 브라스 사운드를 결합한 것으로, 이후 멜로트론 제작사인 스트리틀리 일렉트로닉스가 이 사운드를 "Watcher Mix"라는 이름으로 제공할 정도로 상징적인 연주가 되었다.^[31]

예스 역시 1970년대 프로그레시브 록 사운드를 구축하는 데 멜로트론을 적극적으로 활용했다. 특히 "타오르는 아침놀"(1971)과 같은 곡에서 멜로트론을 사용하여 복잡하고 웅장한 분위기를 만들어냈다. 밴드의 키보디스트였던 릭 웨이크먼은 데이비드 보위의 1969년 히트곡 "Space Oddity"에서도 멜로트론을 연주했으며, 특유의 주법으로 튜닝 문제를 해결하려 노력했다.^[19] 하지만 웨이크먼은 멜로트론의 불안정한 음정과 잦은 고장에 불만이 많아, 화가 난 나머지 자신의 멜로트론을 정원에서 불태워 버렸다가 나중에 후회했다는 일화도 전해진다.^[35]

이 외에도 1970년대에는 수많은 프로그레시브 록 밴드들이 멜로트론을 사용했다. 바클리 제임스 하베스트의 울리 울스텐홀름은 주로 스트링 사운드를 위해 M300 모델을 사용했으며, 독일의 전자 음악 그룹 탠저린 드림은 ''Atem''(1973), ''Phaedra''(1974), ''Rubycon''(1975) 등 여러 앨범에서 멜로트론을 광범위하게 활용하여 특유의 앰비언트 사운드를 구축했다.^[20] 포커스의 "Le Clochard (Bread)"(1971)^[34], 유라이어 힙의 "Come Away Melinda"(1970)^[33] 등도 멜로트론 사운드가 특징적인 곡들이다. 또한 재즈 퓨전(크로스오버) 분야에서도 얀 해머, 리턴 투 포에버 등이 멜로트론을 사용하기도 했다.

멜로트론은 특유의 풍성하고 서정적인 사운드로 1970년대 프로그레시브 록의 중요한 사운드 요소가 되었지만, 테이프 기반 악기의 특성상 음정이 불안정하고 노이즈가 발생하는 등의 기술적인 한계점도 명확했다.

4. 3. 1980년대 이후

1980년대에는 신시사이저와 샘플러의 등장으로 멜로트론의 인기가 다소 주춤했지만, 몇몇 밴드들은 여전히 이 악기를 주요 사운드로 활용했다. 영국의 포스트 펑크 밴드 오케스트랄 매뉴버즈 인 더 다크(OMD)는 1981년 백만 장 이상 판매된 앨범 ''Architecture & Morality''에서 멜로트론을 적극적으로 사용했다. 멤버 앤디 맥클러스키는 당시 사용하던 저렴한 단음 신시사이저의 한계를 느끼고 중고 M400 모델을 구입했으며, 특히 스트링과 합창 사운드에 깊은 인상을 받았다고 밝혔다. XTC의 기타리스트 데이브 그레고리 역시 1970년대 멜로트론을 사용하는 밴드들을 보고 그룹 사운드에 흥미로운 요소를 더할 수 있다고 판단했다. 그는 1982년에 165GBP를 주고 중고 모델을 구입하여 1983년 앨범 ''Mummer''부터 활용하기 시작했다. 프로그레시브 록 밴드 IQ의 키보디스트 마틴 오포드도 중고 M400을 구입했는데, 그는 음악적 품질이나 편의성보다는 무대 위에서의 시각적인 매력 때문에 멜로트론을 선택했다고 언급했다. 한편, 1970년대 멜로트론을 광범위하게 사용했던 독일 전자 음악 그룹 탠저린 드림의 크리스토퍼 프랭크는 1983년, 밴드가 샘플러를 사용하기 시작하면서 멜로트론ics 측에 디지털 방식의 멜로트론 제작 가능성을 문의하기도 했다.

1990년대에 들어서면서 멜로트론은 다시 주목받기 시작했다. 1995년 오아시스는 그들의 성공적인 앨범 ''(What's the Story) Morning Glory?''에서 멜로트론을 사용했다.^[22] 노엘 갤러거와 폴 아서스가 여러 트랙에서 멜로트론을 연주했으며, 특히 세계적인 히트 싱글 "Wonderwall"에서 폴 아서스가 연주한 첼로 사운드는 멜로트론의 존재감을 다시 대중에게 각인시키는 계기가 되었다.^[23] 오아시스는 2000년에 발표한 싱글 "Go Let It Out"에서도 멜로트론 사운드를 두드러지게 선보였다. 라디오헤드 역시 멜로트론의 독특한 사운드에 주목했다. 그들은 1997년 스트리틀리 일렉트로닉스에 자신들이 보유한 멜로트론 모델의 복원과 수리를 의뢰했으며,^[24] 같은 해 발매된 명반 ''OK Computer''의 여러 트랙에서 멜로트론을 녹음하여 실험적인 사운드를 구현했다.^[25] 프랑스의 전자 음악 듀오 에어는 1998년 데뷔 앨범 ''Moon Safari''와 1999년 영화 사운드트랙 앨범 ''The Virgin Suicides''에서 M400 모델을 광범위하게 사용하여 몽환적인 분위기를 연출했다.^[26]

이후에도 여러 아티스트들이 멜로트론을 꾸준히 사용하고 있다. 프로그레시브 록 밴드 스포크스 비어드의 키보디스트 료 오쿠모토는 멜로트론의 열렬한 팬이며, 멜로트론 사운드가 밴드의 특징 중 하나라고 말하기도 했다. 포큐파인 트리의 리더 스티븐 윌슨은 과거 킹 크림슨이 사용했던 멜로트론 중 하나를 입수했으며,^[27] 2013년에는 멜로트론 발매 50주년을 기념하는 시연 행사를 가지기도 했다.^[28]

5. 모델 목록

모델명	출시 연도	주요 특징	생산 대수 (추정)
Mk I	1963	2단 건반(각 35음), 챔벌린 뮤직 마스터 600과 매우 유사.	약 10대
Mk II	1964	2단 건반(각 35음), 오르간 스타일 캐비닛, 12인치 내부 스피커 2개와 앰프 내장. 무게 160kg.	약 160대^[5]
FX 콘솔	1965	사운드 효과용 2단 건반, Mk II보다 개선된 모터 및 솔리드 스테이트 증폭기 탑재.^[29]	정보 없음
M300	1968	52음 단일 건반 (35음 멜로디 섹션 + 왼손 반주 섹션). 일부 모델 피치 휠 탑재.	약 60대
M400	1970	35음 단일 건반, 가장 흔하고 휴대 가능한 모델. 탈착식 테이프 프레임(프레임당 3가지 사운드).	약 1,800대^[5]
EMI M400	1970	EMI 라이선스 하에 제작된 M400의 특별 버전.	100대^[29]
Mark V	1975	2단 건반, 두 개의 M400 내부 부품 결합, 추가적인 톤 및 제어 기능 포함.^[29]	약 9대
노바트론 Mark V	1977	멜로트론 Mark V와 동일 모델, 이름만 변경.	정보 없음
노바트론 400	1978	멜로트론 M400과 동일 모델, 이름만 변경.	정보 없음
T550	1981	노바트론 400의 플라이트 케이스 버전.^[29]	3대
4 트랙	1980	4트랙 사양의 매우 희귀한 모델.	약 5대
Mark VI	1999	M400의 개선된 버전. 스트리틀리 일렉트로닉스(Streetly Electronics) 사업 중단 이후 첫 생산 모델.^[29]	정보 없음
Mark VII	1999	Mark VI의 듀얼 버전 (Mark V의 현대판). 스톡홀름 공장 생산.^[30]	정보 없음
스켈레트론 (Skelletron)	2005	투명 유리 케이스에 담긴 M400.^[31]	단 1대
M4000	2007	단일 건반, 24개 사운드. Mk II의 순환 메커니즘을 개선하여 적용. 스트리틀리 일렉트로닉스 제작.^[31]	정보 없음

5. 1. 관련 제품

M4000D (2010) – 테이프를 사용하지 않는 단일 매뉴얼 디지털 제품이다. 스톡홀름의 멜로트론 공장에서 제작되었다.^[30]
일렉트로-하모닉스 Electro-Harmonix^eng MEL9 테이프 리플레이 머신 (2016) – 멜로트론 소리를 모방하는 기타 이펙터 페달이다.

6. 경쟁 기종

멜로트론의 경쟁 기종은 1970년대 초중반에 등장했다. 매텔에서 만든 옵티건은 가정용 장난감 키보드로, 광학 디스크를 이용해 소리를 재생했다. 1975년에는 바코에서 옵티건과 같은 광학 디스크 기술을 사용하지만 더 전문적인 사운드를 내는 오케스트론을 출시했으며, 패트릭 모라즈가 사용했다. 8-트랙 카트리지를 사용하는 바이로트론도 있었는데, 이는 릭 웨이크먼이 사용했다.

참조

_[1] 서적 Mellotron Mk II Service Manual https://web.archive.[...] Streetly Electronics 2013-11-05
_[2] AV media notes The Night Watch Discipline Global Mobile
_[3] 서적 Kraftwerk: Music Non-Stop Continuum
_[4] 웹사이트 The Chamberlin history http://www.nordkeybo[...] Clavia 2012-08-17
_[5] 웹사이트 History of the Mellotron http://www.nordkeybo[...] Clavia
_[6] 간행물 Sound Sales brings Mellotron to the United States https://books.google[...] Music Trades Corporation
_[7] 서적 Princess Margaret: A Biography https://archive.org/[...] Regnery Pub
_[8] 서적 The life and death of Peter Sellers Arrow
_[9] 뉴스 I gave Lennon a few rock tips http://www.thefreeli[...] 2013-11-08
_[10] 웹사이트 Oddball Owners http://www.planetmel[...] Planet Mellotron 2012-09-14
_[11] 웹사이트 Clients https://web.archive.[...] Streetly Electronics 2013-11-08
_[12] 웹사이트 One Step Into The Light Lyrics http://www.metrolyri[...] 2014-10-16
_[13] 웹사이트 Mellotron https://web.archive.[...] Mike Pinder (Official Web Site)
_[14] 서적 The Words and Music of Paul McCartney: The Solo Years Praeger
_[15] 서적 Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones https://archive.org/[...] Broadway Books
_[16] 서적 Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out Oxford University Press
_[17] 서적 The Rolling Stones: Beggars Banquet – Legendary sessions https://archive.org/[...] Billboard Books
_[18] 웹사이트 Crimson's trons http://faculty-cerve[...] 2018-03-19
_[19] 웹사이트 The day I played the Mellotron for David Bowie https://www.theguard[...] 2017-02-05
_[20] 서적 European Film Music https://books.google[...] Ashgate Publishing
_[21] 뉴스 Musique. Space Art, pionniers de l'electro à la française https://larochesuryo[...] 2021-04-28
_[22] 서적 The Mojo Collection: 4th Edition https://books.google[...] Canongate Books
_[23] 간행물 Oasis "Wonderwall" : Classic Tracks http://www.soundonso[...] 2013-09-02
_[24] 간행물 Mellotron M4000 http://www.performin[...] 2013-09-03
_[25] 서적 Radiohead and the Resistant Concept Album: How to Disappear Completely Indiana University Press
_[26] 웹사이트 AIR https://www.planetme[...] Planet Mellotron
_[27] 간행물 Adam Holzman straddles Prog Rock and Jazz Fusion http://www.keyboardm[...] 2014-02-03
_[28] 웹사이트 Steven Wilson – review of the concert at the Depot in Leuven http://www.peek-a-bo[...] 2014-02-03
_[29] 간행물 Rebirth of the Cool : The Mellotron Mk VI https://web.archive.[...] 2013-08-31
_[30] 웹사이트 Mellotron Mark VI, Mark VII, M4000D http://www.mellotron[...] Mellotron (official site) 2014-02-25
_[31] 간행물 Streetly Mellotron M4000 http://www.soundonso[...] 2013-09-02
_[32] 웹사이트 Discogs https://www.discogs.[...] 2023-08-27
_[33] 문서 http://www.planetmellotron.com/revu2.htm
_[34] 문서 アルバム『ムーヴィング・ウェイヴス』（1971年）の「悪魔の呪文」の次に収録。
_[35] 문서 1970年代に加入したイエス (バンド)|イエスでの活動で有名だが、1960年代のメロトロンの演奏者の一人であり、無名のセッション・ミュージシャンだった1969年に上記の「スペイス・オディティ (曲)|スペイス・オディティ」で演奏した。英国保守党の熱烈な支持者。
_[36] 웹사이트 Tokyo Mellotron Studioより。実際の音源を試聴可能。 https://web.archive.[...] 2018-03-27

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