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오보에

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목차

1. 개요

오보에는 이중 리드를 사용하여 연주하는 목관 악기이다. 17세기 중반에 등장하여 프랑스어 'hautbois'(높은 나무)에서 유래되었으며, 1770년경 'Oboe'라는 명칭으로 정착되었다. 오보에는 바로크 시대부터 고전주의 시대를 거치며 음역과 키 시스템이 발전했고, 19세기에는 현대적인 형태를 갖추게 되었다. 오보에는 독특한 음색과 연주 기법으로 관현악, 오페라, 실내악 등 다양한 음악 장르에서 사용되며, 재즈, 록, 팝, 영화 음악 등 비고전 음악에서도 활용된다. 주요 제작사로는 야마하, 로레, 마리고 등이 있다.

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오보에
악기 정보
일반적인 오보에
일반적인 오보에
분류관악기
목관악기
겹리드 악기
호른보스텔-작스 분류법422.112-71
호른보스텔-작스 분류법 설명키로 소리 내는 겹리드 기명악기
개발17세기 중반의 숌
음역[[파일:Oboe range.svg|130px|가운데]]
관련 악기피콜로 오보에
오보에 다모레
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오보에 다 카치아
빈 오보에
봉바르드
베이스 오보에
헤켈폰
루포폰
콘트라베이스 오보에
피스톤 오보에
일반 정보
영어 이름oboe
독일어 이름Oboe
프랑스어 이름hautbois
이탈리아어 이름oboe
중국어 이름雙簧管 (shuāng huáng guǎn)
러시아어 이름гобой
길이65 cm
소리 특징
소리 특징 정보 출처비엔나 심포닉 라이브러리
오케스트라 튜닝A 음을 기준으로 튜닝함
오케스트라 튜닝 정보 출처Classic FM
연주자
연주자 목록클래식 음악#오보에 연주자
List of oboists

2. 역사

1770년 이전에는 이 악기를 영어로 "Hautbois", "Hoboy", "French Hoboy" 등으로 불렀는데, 이는 프랑스어 발음을 빌려온 것이다. 'Hautbois'(obwɑ)에서 ''haut''는 '높은', '소리가 큰'을, ''Bois''는 '나무', '목관'을 뜻한다.[43] 현재 쓰이는 'Oboe'라는 명칭은 17세기 프랑스어 발음을 이탈리아어로 음차한 'oboè'를 1770년경에 영어로 다시 음차한 것이다.

초기 오보에는 17세기 중엽 'Hautbois'라는 이름으로 불렸으며, 숌(Shawm)이라는 악기에서 기본적인 형태를 참조했다.[44] 오보에와 숌의 가장 큰 차이점은 오보에를 좀 더 정밀하게 조립하기 위해 3개 부분으로 나누고, 피루엣을 제거한 점이다.[44]

오보에의 정확한 기원, 원산지, 제작자는 불분명하다. 정황상 필리도어나 오트테르 가문의 일원이 제작했을 가능성이 있지만, 여러 제작자들이 개발했을 수도 있다.[45] 오보에는 "hautboy", "hoboy" 등의 이름으로 영국과 유럽 전역에 퍼졌으며,[46] 클라리넷이 이를 대체하기 전까지 초기 군악대의 주선율 악기였다.[47]

바로크 오보에는 대개 회양목으로 만들어졌으며, 큰 키 하나와 2개의 사이드 키를 가졌다. 악기는 높은 음을 만들기 위해 연주자가 오버블로우를 해야 했다. 이 시기 주요 오보에 제작자는 독일의 야콥 데너와 J.H. 아이헨토프, 영국의 토마스 스탠즈비와 그의 아들 토마스 스탠즈비 주니어였다. 바로크 오보에의 음역은 C4에서 D6까지였다. 20세기 중반 고음악에 대한 관심이 살아나면서, 옛 악기에서 세부 요소를 따와 복제품을 만들기 시작했다.

고전 시대에는 보어가 점차 좁아지는 오보에를 사용했는데, 여러 개의 키를 갖췄고 Dsharp영어, F, Gsharp영어 키 등이 사용되었다. 초기에는 현대 독일 바순의 플릭 키처럼 쓰이기도 했던 슬러 키는 현대의 옥타브 키와 비슷했다.[48] 이후 프랑스 악기 제작자들은 옥타브 키를 오늘날처럼 사용할 수 있게 재설계했다. 관이 좁을수록 높은 음을 쉽게 낼 수 있어 작곡가들은 오보에의 상부 음역대를 더 자주 활용했다. 고전 시대 오보에의 주음역대는 바로크 시대보다 넓어졌고, 음역은 C4에서 F6까지였다. 모차르트, 하이든, 베토벤, 바흐, 피셔, 코젤루, 레브룬 등 많은 작곡가들이 오보에를 위한 콘체르토를 만들었다.

19세기에 이 오보는 파리의 트리베르 가문에 의해 더욱 발전했다. 뵘 플루트의 키 시스템 아이디어를 참고하여 점점 더 복잡하지만 기능적인 키 시스템을 고안했다. 파리의 F. 로레는 현대 악기를 더욱 발전시켰다. 20세기에 걸쳐 보어와 키워크에 대한 개선이 계속되었지만, 수십 년 동안 악기의 전반적인 특성에는 근본적인 변화가 없었다.

비엔나 오보에는 역사적인 오보에의 본질적인 구경과 음색적 특징을 유지하는 현대 오보에의 한 종류이다. 19세기 말 요제프 하예크가 개발한 비엔나 오보에는 현재 여러 제작자에 의해 만들어지고 있다. 비엔나 오보에는 더 넓은 내부 구경, 더 짧고 넓은 리드를 가지며, 운지 시스템은 콘서바토리 오보에와 매우 다르다. 빈 필하모니 오케스트라 악기군에서 가장 독특한 구성원 중 하나이다.

2. 1. 고대와 중세

오보에의 기원은 고대 이집트와 메소포타미아의 갈대 악기, 그리스의 아울로스, 로마의 티비아와 관련이 있으며, 중동에서 유럽으로 전해진 초기 형태의 ''치리미아''와 십자군 전쟁을 통해 유럽에 전래된 투르크-아랍 ''주르나''의 영향을 받았다.[14] 고대 그리스 전설에서 마르시아스가 불었다고 하는 세로 피리 아울로스는 더블 리드 악기였을 것으로 추정된다.[14]

서양에서 암흑 시대 동안 거의 잊혀졌던 오보에는 13세기에 아랍 ''주르나''와 함께 다시 나타났으며, 유럽 백파이프를 거쳐 17세기에 프랑스 호보(hautbois)가 되면서 현대 오보에의 역사가 시작되었다.[14] 오보에의 직접적인 전신은 군대 등 야외에서 사용하던 쇼움이며, 이것이 목관 악기 제작자인 오트테르 가문에 의해 실내 음악용으로 개량되어 17세기경 오보에로 탄생했다고 한다.[14] 그러나 암스테르담의 목관 악기 제작자 리처드 하카(Richard Haka, 1645년 - 1705년)의 공방에서 바로크 오보에와 그 전신인 쇼움의 중간적인 악기가 발견되면서 오보에의 탄생에 하카가 관여했다는 설도 있다.[14]

2. 2. 바로크 시대

17세기 중엽, 오보에는 'Hautbois'라는 이름으로 처음 등장했다. 이 명칭은 오보에의 조상 격인 숌(Shawm)에도 사용되었다.[44] 오보에와 숌의 주요 차이점은 오보에가 정밀한 조립을 위해 3개 부분으로 나뉘었고, 피루엣이 제거되었다는 점이다.[44]

오보에의 정확한 기원, 제작자는 불분명하지만, 필리도어나 오트테르 가문의 일원이 제작했을 가능성이 있다.[45] 오보에는 "hautboy", "hoboy" 등 프랑스어 차용 명칭으로 유럽 전역에 퍼졌으며,[46] 클라리넷에 대체되기 전까지 초기 군악대의 주선율 악기였다.[47]

바로크 오보에는 주로 회양목으로 제작되었으며, 큰 키 1개와 2개의 사이드 키를 가졌다. 이 악기는 높은 음을 내기 위해 오버블로우를 해야 했다. 당시 유명한 오보에 제작자는 독일의 야콥 데너와 J.H. 아이헨토프, 영국의 토마스 스탠즈비와 그의 아들 토마스 스탠즈비 주니어였다. 바로크 오보에의 음역은 C4에서 D6까지였다. 20세기 중반 고음악(古音樂)에 대한 관심이 높아지면서, 옛 악기를 복제한 악기들이 제작되기 시작했다.

오케스트라에 처음 들어간 관악기인 오보에는 바로크 시대에는 키가 2~3개였고, 음역은 다에서 2옥타브 위의 라까지 약 2옥타브였다.

고대 그리스 전설에서 마르시아스가 불었다고 하는 아울로스는 더블 리드 악기였다고 여겨지며, 오보에는 쇼움이 오트테르 가문에 의해 실내 음악용으로 개량되어 탄생했다고 한다. 그러나 암스테르담의 리처드 하카(Richard Haka, 1645년 - 1705년)의 공방에서 쇼움의 중간적인 악기가 발견되면서, 하카가 오보에 탄생에 관여했다는 설도 있다.

2. 3. 고전주의 시대

고전 시대에는 보어가 점차 좁아지는 일반적인 오보에를 썼는데, 겉에 여러 개의 키를 갖췄고 그 중에는 Dsharp영어, F 그리고 Gsharp영어키가 사용되었다. 초기엔 현대 독일 바순의 플릭 키(Flick Key)처럼 쓰이기도 했던, 현대의 옥타브 키와 비슷한 키는 슬러 키라고도 불렸다.[48] 이후에 프랑스 악기 제작자들은 옥타브 키를 위의 음역을 위해서 열리고 아래 음역을 위해 닫히는, 오늘날의 작동 방식처럼 사용할 수 있게 재설계했다. 관이 좁을수록 더 높은 음을 더 쉽게 낼 수 있도록 만들었기에 작곡가들은 오보에의 상부 음역대를 더 자주 활용할 수 있도록 작곡하였다. 이 때문에 고전 시대에서 오보에의 주음역대는 바로크 시대 작품에서 볼 수 있는 것보다 다소 넓어진 편이었다. 고전 오보에의 음역은 과학적 음높이 표시법(Scientific Pitch Notation, SPN)에 따라 C4에서 F6까지 넓어졌다.

르네상스 시기의 오보에 (숌), 바로크 시기의 오보에 (올리비에 코테트가 제작한 스탠즈비의 오보에 복제본), 19세기 초기 고전주의 시기의 오보에 (샌드 달튼이 제작한 요한 프리드리히 플로트의 오보에 복제본), 20세기 초기 빈 오보에, 20세기 후반부터 사용되는 빈 오보에와 오늘날의 오보에


오보에를 위한 콘체르토를 만든 이들로는 모차르트, 하이든, 베토벤 외에도 바흐, 피셔, 코젤루와 레브룬 등 수없이 많은 작곡가들이 있다. 오보에를 위한 많은 독주들이 고전 시대의 실내악, 교향악, 그리고 오페라 작품들에 있다.

2. 4. 19세기와 현대

19세기 파리의 트리에베르 가문은 뵘식 플루트에서 영감을 얻어, 더 복잡하지만 실용적인 키 체계를 고안했다.[51] 파리의 F. 로레는 현대식 악기를 더욱 발전시켰다. 보어와 키 체계에 대한 사소한 개선이 20세기까지도 있었지만, 수십 년 동안 악기의 일반적인 특징에는 기본적으로 큰 변화가 없었다.[51]

현대 오보에는 가장 흔하게 '그라나딜라'라고 하는 아프리카 흑단으로 만든다. 일부 제작자들은 코코볼로, 로즈우드, 킹우드로도 알려진 바이올렛 우드를 포함하는 달베르지아속(Dalbergia)의 다른 아종들로 오보에를 만든다. 흑단(감나무속) 역시도 사용된다. 일반적으로 학생용 오보에는 악기에 틈이 생기는 걸 막기 위해 플라스틱 레진으로 만들었기에 더 경제적이다. 오보에는 상당히 좁은 원추형의 관을 가지며, 더블 리드를 꽂아 연주한다. 더블 리드는 작은 직경의 금속관인 스테이플에 매인 두 개의 얇은 케인(Cane)의 날로 이뤄져 있으며, 이것을 악기 위쪽의 리드 구멍에 꽂는다.

'풀 콩세르바투아르'(Full Conservatoire) 또는 미국에서는 '콘서바토리'(Conservatory)로 불리는데, 길렛 키 체계를 가진 현대 오보에는 45개의 키로 이뤄져 있고, 3옥타브 키와 왼쪽 약지로 대신 누를 수 있는 F 또는 C 키를 더한다. 키는 대개 니켈 실버와 은으로 만들며 때때로는 도금을 하기도 한다.

영국과 아이슬란드에서 사용되는 프로 오보에는 빈번히 엄지판과 결합된 콩세르바투아르 시스템을 특징으로 가진다. 엄지판을 떼는 것은 오른손 검지 키를 누르는 것과 같은 효과를 나타낸다. 이것은 두 개 이상의 키를 동시에 떼거나 눌러야 하는, 가장 공통된 교차음들을 없애서 대체 가능한 선택지를 만들어낸다. 그러나 교차음은 오보에의 레퍼토리에서 흔히 연주되는 레가토를 하는 것에 대해 훨씬 더 어렵게 만든다. 레가토는 주파수가 변화하는 동안 소리를 맑고 연속적으로 유지하도록 연주하는 연주 기법이기 때문이다.

비엔나 오보에는 역사적인 오보에의 본질적인 구경과 음색적 특징을 유지하는 현대 오보에의 한 종류이다. 19세기 말 요제프 하예크가 드레스덴의 C. T. 골데(1803–73)의 초기 악기를 바탕으로 개발한 아카데미모델 비엔나 오보에는 현재 앙드레 콘스탄티니데스, 카를 라도, 군트람 볼프, 크리스티안 라우흐, 야마하 등 여러 제작자에 의해 만들어지고 있다. 비엔나 오보에는 더 넓은 내부 구경, 더 짧고 넓은 리드를 가지고 있으며, 운지 시스템은 콘서바토리 오보에와 매우 다르다. 빈 필하모니 오케스트라 악기군에서 가장 독특한 구성원 중 하나이다.

3. 구조 및 종류

오보에는 고대 그리스 전설에서 마르시아스가 불었다고 하는 세로 피리 아울로스와 관련이 있는 것으로 여겨진다. 아울로스는 더블 리드 악기였을 것으로 추정되며, 오보에의 직접적인 전신은 군대 등 야외에서 사용하던 쇼움이다. 이 쇼움을 목관 악기 제작자인 오트테르 가문이 실내 음악용으로 개량하여 17세기경 오보에가 탄생했다고 한다. 그러나 암스테르담의 목관 악기 제작자 리처드 하카(Richard Haka, 1645년 - 1705년)의 공방에서 쇼움과 바로크 오보에의 중간적인 악기가 발견되면서, 오보에의 탄생에 하카가 관여했다는 설도 있다.

과거에는 현악기뿐이었던 오케스트라에 처음 들어간 관악기가 오보에이다. 바로크 시대의 오보에는 아직 키가 2개에서 3개였으며, 음역은 다에서 2옥타브 위의 라까지 약 2옥타브였다.

처음에는 국가별, 지방별로 독특한 키 시스템이 사용되었지만, 현대의 오보에는 콩세르바토와르식이라고 불리는 것이 일반적이다. 옥타브 키의 기구에 따라 세미 오토매틱과 풀 오토매틱으로 나뉜다.

비엔나식 오보에


주로 독일과 러시아에서 사용되던 저먼식(독일식)은 지금도 빈 필하모닉 오케스트라에서 사용되고 있으며, '''비엔나식'''(빈 오보에, 현재는 일본의 야마하 등이 제작)이라고 불리게 되었다.

독일, 빈 이외의 오스트리아, 동유럽 등에서도 20세기 초부터 콩세르바토와르식이 주류가 되었지만, 이는 1890년대에 독일에서 파리 음악원에 유학하여 베를린 국립 가극장 오케스트라에서 오랫동안 활동한 프리츠 플레밍(1873-1947)의 영향이 크다.

러시아에서는 일부 옛 독일형이나 프랑스와의 절충형이 있었지만, 러시아 혁명 직후의 만주나 상하이 조계에서의 백계 러시아인 오보에 연주자가 이미 콩세르바토와르식을 사용하고 있었다는 기록이 있어, 그들은 일본의 연주가들에게도 큰 영향을 남겼다.

악기는 상관·하관·벨과 같은 부분으로 이루어져 있으며, 상관의 최상부에는 리드 삽입구가 있다. 잉글리시 호른이나 바순처럼 보컬을 통해 리드와 악기를 연결하는 형태가 아니라, 악기에 직접 리드를 꽂는 것이 특징적이다.

3. 1. 관 (Body)

빈 오보에는 현대적인 오보에 중 하나로, 비엔나 필하모니커에서 사용되는 독특한 악기이다. 이 악기는 현대 오보에에 필수적인 관과 옛 고악기의 음색을 모두 가지고 있다. 19세기 말 C. T. Golde of Dresden의 초기 제작자인 요제프 하이에크가 처음 개발한 예술원형(Akademiemodel) 빈 오보에는 현재 여러 제작사들이 만들고 있다. 이 악기는 넓은 내부 보어, 짧고 넓은 리드, 그리고 콩세르바투아르(Conservatoire) 오보에와는 매우 다른 운지법 체계를 가지고 있다.[49]

현대 오보에는 가장 흔하게 '그라나딜라'라고 하는 아프리카 흑단으로 만든다. 일부 제작자들은 코코볼로, 로즈우드, 킹우드로도 알려진 바이올렛 우드를 포함하는 달베르지아속(Dalbergia)의 다른 아종들로 오보에를 만든다. 흑단(감나무속) 역시 사용된다. 일반적으로 학생용 오보에는 악기에 틈이 생기는 걸 막기 위해 플라스틱 레진으로 만들어져 더 경제적이다. 오보에는 상당히 좁은 원추형의 관을 가지며, 더블 리드를 꽂아 연주한다.

'풀 콩세르바투아르'(Full Conservatoire) 또는 미국에서는 '콘서바토리'(Conservatory)로 불리는, 길렛 키 체계를 가진 현대 오보에는 45개의 키로 이루어져 있다. 키는 대개 니켈 실버와 은으로 만들며 때때로는 도금을 하기도 한다. 게다가 풀 콩세르바투아르 체계를 가지는 오보에들은 영국의 엄지판(thumbplate) 체계를 사용해 만들기도 한다. 대부분은 2차 옥타브가 1차 옥타브를 누르는 반자동 형식의 옥타브 키를 갖고 있으며, 색소폰에 사용되는 것과 같이 자동 옥타브 키 체계를 갖춘 것도 있다.

3. 2. 리드 (Reed)

오보이스트 알브레히트 마이어가 사용하기 위해 리드를 준비하고 있다. 대부분의 오보이스트는 원하는 음색과 반응을 얻기 위해 직접 리드를 깎는다.


오보에는 바순과 유사한 더블 리드를 사용한다.[10] 대부분의 전문 오보이스트는 개인적인 필요에 맞게 리드를 제작한다. 리드를 제작함으로써 음색, 음정, 반응성과 같은 요소를 정확하게 제어할 수 있다. 또한, 개인적인 엠부셔(embouchure, 입술 모양), 구강, 오보 각도 및 공기 지지력을 고려할 수 있다.

발음체인 리드는 소모품이다. 리드는 악기점에서 구입하거나, 연주자 자신이 제작한다. 리드의 설계에 따라 전 음역에서의 음정 밸런스, 제1, 제2 옥타브의 음정 밸런스, 피치, 고음 발음의 용이함, 음색 변화의 폭, 아티큘레이션의 용이함, 그 변화의 폭, 엠부셔에의 부담 등에 큰 영향을 미치기 때문에, 리드에도 국가, 사용하고 있는 악기의 메이커, 또 그 모델에 의한 스타일의 차이가 보인다. 미국에서는 롱 스크레이프라고 불리는 리드의 5분의 4에서 3분의 2 정도가 깎여 있는 것이 주류이다. 유럽에서는 숏 스크레이프라는 리드의 절반 이하의 부분이 깎여 있는 것이 주류이지만, 영국에는 약간 다른 형태의 롱 스크레이프의 전통이 있으며, 독특한 악기로 알려진 빈의 스크레이프도 길다.

초보 오보이스트는 그 과정이 어렵고 시간이 많이 소요되기 때문에 자신의 리드를 거의 만들지 않으며, 대신 악기점에서 리드를 구매하는 경우가 많다. 상업적으로 판매되는 갈대 리드는 여러 경도 등급으로 제공되며, 중간 경도 리드가 매우 인기가 있으며, 대부분의 초보자는 중간 부드러운 리드를 사용한다. 이러한 리드는 클라리넷, 색소폰, 바순 리드와 마찬가지로 ''아룬도 도낙스(Arundo donax)''로 만들어진다. 오보이스트는 경험이 쌓이면서 스승의 모델을 따라 직접 리드를 만들거나(보통 전문 오보이스트에게서) 수제 리드를 구매하고, 거우저(gouger), 프리거우저, 길로틴, 셰이퍼 팁, 칼 및 기타 도구를 사용하여 원하는 대로 리드를 만들고 조정하기 시작할 수 있다. 리드는 각 리드의 개별적인 특성으로 인해 일관된 소리를 내기가 어렵기 때문에 오보에를 매우 어렵게 만드는 부분으로 간주된다. 온도, 습도, 고도, 날씨 및 기후의 약간의 변화도 리드의 소리에 영향을 미칠 수 있으며, 리드의 신체적 변화에도 영향을 미칠 수 있다.[11]

오보이스트는 일관된 소리를 내고, 리드의 깨짐이나 기타 위험과 같은 환경적 요인에 대비하기 위해 종종 여러 개의 리드를 준비한다. 오보이스트는 최적의 소리를 내기 위해 리드를 담그는 데 다양한 선호하는 방법을 가질 수 있다. 가장 선호되는 방법은 연주하기 전에 오보에 리드를 물에 담그는 경향이 있다.[12]

플라스틱 오보에 리드는 거의 사용되지 않으며, 클라리넷과 같은 다른 악기의 플라스틱 리드보다 구하기가 더 어렵다. 그러나 존재하며, Legere와 같은 브랜드에서 생산된다.[13]

3. 3. 키 시스템 (Key System)

19세기 파리의 트리에베르 가문은 뵘식 플루트에서 영감을 얻어, 더 복잡하지만 실용적인 키 체계를 고안했다.[51] 파리의 F. 로레는 현대식 악기를 더욱 발전시켰다. 보어와 키 체계에 대한 사소한 개선이 20세기까지도 있었지만, 수십 년 동안 악기의 일반적인 특징에는 기본적으로 큰 변화가 없었다.[51]

현대 오보에는 가장 흔하게 '그라나딜라'라고 하는 아프리카 흑단으로 만든다. 일부 제작자들은 코코볼로, 로즈우드, 킹우드로도 알려진 바이올렛 우드를 포함하는 달베르지아속(Dalbergia)의 다른 아종들로 오보에를 만든다. 흑단(감나무속) 역시도 사용된다. 일반적으로 학생용 오보에는 악기에 틈이 생기는 걸 막기 위해 플라스틱 레진으로 만들었기에 더 경제적이다.

'풀 콩세르바투아르'(Full Conservatoire) 또는 미국에서는 '콘서바토리'(Conservatory)로 불리는데, 길렛 키 체계를 가진 현대 오보에는 45개의 키로 이뤄져 있고, 3옥타브 키와 왼쪽 약지로 대신 누를 수 있는 F 또는 C 키를 더한다. 키는 대개 니켈 실버와 은으로 만들며 때로는 도금을 하기도 한다. 게다가 풀 콩세르바투아르 체계를 가지는 오보에들은 영국의 엄지판(thumbplate) 체계를 사용해 만들었다. 대부분은 2차 옥타브가 1차 옥타브를 누르는 반자동 형식의 옥타브 키를 갖고 있으며, 색소폰에 사용되는 것과 같이 자동 옥타브 키 체계를 갖춘 것도 있다. 여기에 더해 그것들 중 일부 악기는 판이 아닌 링이 구멍을 막는 방식으로 이루어져 있으며, 적어도 프로 악기들의 대부분은 오른손으로 쓸 수 있는 우측 세번째 키가 오픈 홀로 되어 있다. 영국과 아이슬란드에서 사용되는 프로 오보에는 빈번히 엄지판과 결합된 콩세르바투아르 시스템을 특징으로 가진다. 엄지판을 떼는 것은 오른손 검지 키를 누르는 것과 같은 효과를 나타낸다. 이것은 두 개 이상의 키를 동시에 떼거나 눌러야 하는, 가장 공통된 교차음들을 없애서 대체 가능한 선택지를 만들어낸다. 그러나 교차음은 오보에의 레퍼토리에서 흔히 연주되는 레가토를 하는 것에 대해 훨씬 더 어렵게 만든다. 레가토는 주파수가 변화하는 동안 소리를 맑고 연속적으로 유지하도록 연주하는 연주 기법이기 때문이다.

처음에는 국가별, 지방별로 독특한 키 시스템이 사용되었지만, 현대의 오보에는 콩세르바토와르식이라고 불리는 것이 일반적이다. 이는 19세기를 통해 시스템의 기계화를 도모한 트리에베르 가문의 공헌에 의한 것으로, 현재의 콩세르바토와르식은 트리에베르의 6형, 현재에도 영국을 중심으로 사용되는 썸 플레이트(엄지판)식은 트리에베르 제5형을 기준으로 한다. 옥타브 키의 기구에 따라 세미 오토매틱과 풀 오토매틱이 있으며, 세미 오토매틱은 제1 옥타브 키와 제2 옥타브 키의 전환 시점에서 제1 옥타브 키가 자동으로 닫히는 기구로 되어 있다. 풀 오토매틱은 여기에 더해 제2 옥타브 키가 자동으로 열려 연주자의 조작을 필요로 하지 않는다. 키에는 오픈식과 커버식이 있으며, 현재는 커버식(커버드 키)이 많다. 오보에의 경우 커버드 키라고 해도 키의 중앙에 구멍이 뚫려 있다. 플루트에서는 링 키라고 불리는 부류에 들어가지만, 오보에에서는 이것을 커버드 키라고 부른다. 오픈식의 경우에는 현대의 클라리넷처럼 링만의 키를 사용하고 있다.

3. 4. 오보에족 악기

위부터 오보에족 악기들: 헤켈폰, 베이스 오보에, 잉글리시 호른, 오보에 다모레, 오보에, 피콜로 오보에


표준 오보에는 다양한 크기와 음역을 가진 여러 형제 악기들이 있다. 오늘날 가장 널리 알려지고 사용되는 악기는 테너(또는 알토) 악기인 잉글리시 호른이다. 이 악기는 이조 악기이며, 오보에보다 완전 5도 낮은 F조로 조율된다. 오보에 다모레는 오보에족의 알토(또는 메조 소프라노) 악기이며, 오보에보다 단 3도 낮은 A조로 조율된다. 바흐는 오보에 다모레뿐만 아니라 잉글리시 호른의 바로크 시대 선구 악기인 ''taille'' 및 오보에 다 카치아도 광범위하게 사용했다.

덜 흔한 악기는 오보에보다 한 옥타브 낮은 소리가 나는 베이스 오보에(바리톤 오보에라고도 함)이다. 딜리어스, 슈트라우스, 홀스트는 이 악기를 위한 악보를 썼다.[16]

베이스 오보에와 유사한 악기로는 바리톤 오보에보다 더 넓은 구멍과 큰 음색을 가진 헤켈폰이 있다. 지금까지 165개의 헤켈폰만 제작되었다. 이 악기는 매우 희귀하기 때문에 숙련된 헤켈폰 연주자를 찾기 어렵다.

가장 희귀한 악기는 오보에족의 소프라니노 악기인 뮈제트(오보에 뮈제트 또는 피콜로 오보에라고도 함) (일반적으로 오보에보다 E 또는 F조로 조율됨) 및 콘트라베이스 오보에(일반적으로 C조로 조율되며, 표준 오보에보다 두 옥타브 낮음)이다.

광범위한 키 시스템을 갖춘 경우도 있는 오보에의 민속 버전은 유럽 전역에서 발견된다. 여기에는 뮈제트(프랑스), 피스톤 오보에 및 봄바르드(브르타뉴), 피페로 및 치아라멜라(이탈리아), 그리고 시리미아(xirimia, 치리미아라고도 함)(스페인)가 있다. 이들 중 많은 악기가 이탈리아의 뮤사 및 잠포냐 또는 브르타뉴의 비니우를 포함한 지역 형태의 백파이프와 함께 연주된다.

오보에족 악기는 다음과 같다.

바순이나 콘트라바순도 겹리드 악기이며, 같은 발음 원리를 가지고 있다. 오보에용 리드와 바순용 리드는 크기만 다를 뿐, 음향학적으로 매우 가까운 악기이다. 오케스트라에서 사용되는 일은 드물지만, 차르멜라나 히치리키도 복현관악기(겹리드 악기)이다.

4. 음색 및 연주 기법

오보에 리드의 구조별 명칭, 그리고 유럽식과 미국식 리드의 차이


오보에의 음역은 중앙 다 바로 아래의 내림 나부터 3옥타브 약간 위의 라까지 약 3옥타브이지만, 최고음이 내림 라로 되어 있는 오보에도 있다. 연주자의 실력에 따라 연주법을 달리하면 그보다 높은 라, 다, 내림 레, 레까지 낼 수도 있지만, 연주는 매우 어렵다. 또한 음의 조합에 제한은 있지만, 하모닉스, 이중음, 삼중음, 다중음의 발음이 가능하다. 글리산도, 플러터텅, 약음 연주법 (이것도 하모닉스라고 불린다), 순환 호흡법에 의한 끊임없는 연주, 음색을 변화시키는 핑거링 등, 현대 연주법에도 널리 적용된다. 하나의 음정에 대해 음색이 다른 20가지 정도의 핑거링(timbre fingering)이 존재하는 경우도 있으며, 저명한 현대곡에서는 몇몇 음에 대해 이 핑거링이 사용되고 있다.

오보에는 미세한 조율이 어렵고, 동시에 연주 중에 조율이 변하기 어렵기 때문에 오케스트라의 음맞춤에 사용된다.[59]

4. 1. 음색



다른 현대 목관악기와 비교했을 때, 소프라노 오보에는 때때로 "밝고 날카로운" 소리를 낸다고 언급된다.[3][4] 1695년 헨리 플레이포드가 출판한 교본 《쾌활한 동반자(The Sprightly Companion)》는 오보에를 "장엄하고 위엄 있으며 트럼펫에 뒤지지 않는다"라고 묘사한다.[5] 희곡 《엔젤스 인 아메리카》에서는 그 소리를 "만약 오리가 노래하는 새라면, 이런 소리가 날 것이다"라고 묘사한다. 풍부한 음색은 원추형 관에서 비롯된다(일반적으로 원통형 관을 가진 플루트와 클라리넷과 대조적이다). 그 결과, 오보에는 날카로운 소리 때문에 대규모 앙상블에서 다른 악기보다 더 쉽게 들린다.[6]

오보에의 음높이는 리드를 만드는 방식에 따라 영향을 받는다. 리드는 소리에 상당한 영향을 미치는데, 갈대 및 기타 제작 재료의 변화, 리드의 수명, 깎는 방법과 길이에 따른 차이가 모두 음높이에 영향을 준다. 예를 들어, 독일식 리드와 프랑스식 리드는 여러 면에서 다르며, 이에 따라 소리가 달라진다. 온도와 습도와 같은 기상 조건 또한 음높이에 영향을 미친다. 숙련된 오보이스트는 이러한 요인을 보상하기 위해 구강 구조를 조절하며, 구강 구조와 공기 압력을 미묘하게 조작하여 음색과 다이내믹스를 표현할 수 있다.

오보에의 음역은 중앙 다 바로 아래의 내림 나부터 3옥타브 약간 위의 라까지 약 3옥타브이지만, 최고음이 내림 라로 되어 있는 오보에도 있다. 연주법을 궁리하면, 연주자의 실력에 따라 그보다 높은 라, 다, 내림 레, 레까지 낼 수도 있지만, 연주는 매우 어렵다. 또한 음의 조합에 제한은 있지만, 하모닉스, 이중음, 삼중음, 다중음의 발음이 가능하다. 글리산도, 플러터텅, 약음 연주법 (이것도 하모닉스라고 불린다), 순환 호흡법에 의한 끊임없는 연주, 음색을 변화시키는 핑거링 등, 현대 연주법에도 널리 적용된다. 하나의 음정에 대해 음색이 다른 20가지 정도의 핑거링(timbre fingering)이 존재하는 경우도 있으며, 저명한 현대곡에서는 몇몇 음에 대해 이 핑거링이 사용되고 있다.

오보에는 미세한 조율이 어렵고, 동시에 연주 중에 조율이 변하기 어렵기 때문에 오케스트라의 음맞춤에 사용된다.

4. 2. 연주 기법

음역은 중앙 다 바로 아래의 내림 나부터 3옥타브 약간 위의 라까지 약 3옥타브이지만, 최고음이 내림 라로 되어 있는 오보에도 있다. 연주자의 실력에 따라 연주법을 달리하면 그보다 높은 라, 다, 내림 레, 레까지 낼 수도 있지만, 연주는 매우 어렵다. 또한 음의 조합에 제한은 있지만, 하모닉스, 이중음, 삼중음, 다중음의 발음이 가능하다. 글리산도, 플러터텅, 약음 연주법 (이것도 하모닉스라고 불린다), 순환 호흡법에 의한 끊임없는 연주, 음색을 변화시키는 핑거링 등, 현대 연주법에도 널리 적용된다. 하나의 음정에 대해 음색이 다른 20가지 정도의 핑거링(timbre fingering)이 존재하는 경우도 있으며, 저명한 현대곡에서는 몇몇 음에 대해 이 핑거링이 사용되고 있다.

오보에는 미세한 조율이 어렵고, 동시에 연주 중에 조율이 변하기 어렵기 때문에 오케스트라의 음맞춤에 오보에가 사용되는 것으로 알려져 있다.

4. 3. 조율

오보에는 독특한 라 음으로 오케스트라를 조율하는 악기로 널리 알려져 있다. 그 이유는 오보에의 음이 오케스트라를 관통하여 모든 연주자들이 듣기 쉽고, 오케스트라가 만들어진 당시 오보에의 음이 현악기의 현이 내장에서 얻은 것이었기 때문에 보다 안정적으로 조율할 수 있었기 때문이다. 또한, 다른 관악기들과는 달리 오랜 기간 동안 대부분의 오케스트라 악보에 기보되어 있었기 때문이기도 하다.[59] 그러나 전자 튜너가 있는 오늘날에도 이러한 관습이 유지되는 이유는 리드의 상태가 매번 같을 수 없기에 조율의 기준으로 삼아 사용하고, 기존의 전통을 지키기 위함이다.[59]

오보에의 음높이는 리드를 만드는 방식에 따라 영향을 받는다. 리드는 소리에 큰 영향을 미치는데, 갈대 및 기타 제작 재료의 변화, 리드의 수명, 깎는 방법과 길이에 따른 차이가 모두 음높이에 영향을 준다. 예를 들어, 독일식 리드와 프랑스식 리드는 여러 면에서 다르며, 이에 따라 소리가 달라진다. 온도와 습도와 같은 기상 조건 또한 음높이에 영향을 미친다. 숙련된 오보이스트는 이러한 요인을 보상하기 위해 구강 구조를 조절한다. 구강 구조와 공기 압력을 미묘하게 조작하여 오보이스트는 음색과 다이내믹스를 표현할 수 있다.

오케스트라는 첫 번째 오보에가 연주하는 콘서트 A에 맞춰 조율한다.[8] 미국 오케스트라 연맹에 따르면, 이는 음정이 안정적이고 날카로운 소리가 조율에 이상적이기 때문이다.[9]

5. 주요 작품

오보에는 바로크 시대부터 고전 시대를 거치며 다양한 작품에 사용되었다. 고전 시대에는 오보에의 음역이 C4에서 F6까지 확장되었고, 모차르트, 하이든, 베토벤 등 많은 작곡가들이 오보에를 위한 협주곡을 작곡했다.[48]

오보에가 사용된 주요 작품은 다음과 같다.

; 관현악곡, 오페라, 발레 등



; 실내악

  • 모차르트: 오보에 사중주
  • 풀랑크: 피아노, 오보에, 바순을 위한 3중주
  • 브리튼: 환상 사중주


; 무반주 독주곡
프란츠 빌헬름 페를링 오보에 연습곡 28번, 아론 힐 연주


; 건반악기 반주의 독주곡

5. 1. 오보에 협주곡

토마소 알비노니, 오보에 (및 2개의 오보에) 협주곡

게오르크 필리프 텔레만, 오보에 협주곡 및 소나타, 오보에, 리코더 및 바소 콘티누오를 위한 트리오 소나타

안토니오 비발디, 최소 15개의 오보에 협주곡

요한 제바스티안 바흐, 브란덴부르크 협주곡 1번과 2번, 바이올린과 오보에를 위한 협주곡, 잃어버린 오보에 협주곡, 종교 및 세속 칸타타에서 수많은 오보에 오블리가토 라인

차이콥스키, ''백조의 호수''의 테마

새뮤얼 바버, 오보에와 현악 오케스트라를 위한 ''칸초네타'', 작품. 48 (1977–78, 관현악은 찰스 터너가 완성)

빈첸초 벨리니, 오보에와 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개 및 현악기로 구성된 실내 오케스트라를 위한 내림 E조 협주곡 (1825년 이전)

루치아노 베리오, 오보에와 현악 오케스트라를 위한 ''Chemins IV (on Sequenza VII)'' (1975)

해리슨 버트위슬, 오보에와 피아노를 위한 ''An Interrupted Endless Melody'' (1991)

해리슨 버트위슬, 오보에와 클라베스를 위한 ''Pulse Sampler'' (1981)

벤자민 브리튼, ''Temporal Variations'', ''Two Insect Pieces'', 환상 4중주, 작품. 2

하워드 J. 버스, 오보에와 피아노를 위한 ''Sonatina of Remembrance'' (2023)

엘리엇 카터, 오보에 협주곡 (1986–87); 오보에와 하프를 위한 ''Trilogy'' (1992); 오보에, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 4중주 (2001)

모턴 펠드먼, ''오보에와 오케스트라'' (1976)

비비안 파인, 오보에와 피아노를 위한 소나티나 (1939)

도메니코 치마로사, 다장조 오보에 협주곡 (편곡)

존 코릴리아노, 오보에 협주곡 (1975)

미겔 델 아길라, 오보에와 피아노를 위한 ''Summer Song''

안탈 도라티, 오보에와 피아노를 위한 듀오 콘체르탄테

마들렌 드링, Three Piece Suite (로저 로드 편곡)

마들렌 드링, 오보에, 플루트 및 피아노를 위한 트리오

앙리 뒤티외, 오보에, 하프시코드, 더블 베이스 및 타악기를 위한 ''Les Citations'' (1991)

에릭 에와젠, 오보에와 현악 오케스트라를 위한 ''Down a River of Time'' (1999)

유진 에인슬리 구센스, 오보에 협주곡, 작품 45 (1928)

에드바르드 그리그, 교향적 무곡 작품. 64, 2번

게오르크 프리드리히 헨델, "시바 여왕의 도착", 오보에 협주곡 1번, 2번, 3번 및 오보에 소나타 HWV 257, 263a, 266

요제프 하이든 (불확실, 이그나츠 말자트의 작품일 가능성 있음), 다장조 오보에 협주곡

한스 베르너 헨체, 오보에, 하프 및 현악 오케스트라를 위한 ''Doppio concerto'' (1966)

제니퍼 히그던, 오보에 협주곡, 2005

파울 힌데미트, 오보에와 피아노를 위한 소나타

하인츠 홀리거, 오보에와 하프를 위한 ''Mobile'' (1962); 오보에 (잉글리시 호른을 겸함), 비올라, 하프를 위한 ''Trio'' (1966); 오보에 (오보에 다모레를 겸함)와 하프를 위한 ''Sechs Stücke'' (1998–99)

샤를 쾨클랭 오보에와 피아노를 위한 소나타, 작품. 58

안토니오 로티, ''오보에 다모레를 위한 협주곡''

비톨트 루토스와프스키, 오보에, 하프 및 실내 오케스트라를 위한 더블 협주곡

브루노 마데르나, 3개의 오보에 협주곡 (1962–63) (1967) (1973); 플루트, 오보에 및 오케스트라를 위한 ''Grande aulodia'' (1970), 오보에 다모레를 위한 Aulodia (및 기타 ad Libitum)

알레산드로 마르첼로, 다단조 협주곡

보후슬라프 마르티누, 오보에와 소규모 오케스트라를 위한 협주곡

올리비에 메시앙, Concert à quatre

다리우스 미요, 오보에, 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스를 위한 ''Les rêves de Jacob'', 작품. 294 (1949); 오보에와 피아노를 위한 소나티나, 작품. 337 (1954)

볼프강 아마데우스 모차르트, 다장조 오보에 협주곡, 오보에, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 F장조 4중주

칼 닐센, 오보에와 피아노를 위한 두 개의 환상곡, 작품. 2

안토니오 파스쿨리, 오보에와 피아노/오케스트라를 위한 오보에 협주곡

프랑시스 풀랑크, 오보에 소나타

세르게이 프로코피예프, 오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라 및 베이스를 위한 5중주 작품. 39 (1923)

세르게이 프로코피예프, 피터와 늑대, 오리의 테마

모리스 라벨, ''쿠프랭의 무덤''

에드먼드 루브라, 오보에 소나타

카미유 생상스, 라장조 오보에와 피아노를 위한 소나타

로베르트 슈만, 오보에와 피아노를 위한 세 개의 로망스

카를하인츠 슈톡하우젠, 오보에를 위한 ''In Freundschaft'', No. 46⅔, 오보에와 전자 음악을 위한 ''Wednesday from Light'' (''Mittwoch aus Licht''의 장면 2, ''Orchester-Finalisten''에서)

리하르트 슈트라우스, 오보에 협주곡

이고르 스트라빈스키, ''Pastorale'' (1933년 바이올린과 목관 4중주를 위해 편곡)

베른트 알로이스 침머만, 오보에와 소규모 오케스트라를 위한 협주곡 (1952)

다케미츠 도루, 오보에와 쇼를 위한 Distance [ad lib.] (1971)

다케미츠 도루, 오보에와 현악 4중주를 위한 Entre-Temps (1981)

조안 타워, ''아일랜드 서곡'' (1988)

윤이상, 오보에 (오보에 다모레)와 오케스트라를 위한 협주곡 (1990)

요제프 탈, 오보에와 잉글리시 호른을 위한 듀오 (1992)

랄프 본 윌리엄스, 오보에와 현악을 위한 협주곡, 오보에와 테너를 위한 ''텐 블레이크 송즈''

존 울리치, 오보에 협주곡 (1996)

얀 디스마스 젤렌카 (1723) 콘체르탄티, 오보에 트리오 및 기타 작품[17]

엘렌 테이프 츠빌리히, 오보에 협주곡

플로르 알파에르츠, 오보에와 피아노를 위한 콘체르트슈튀크

리우르 나보크 오보에와 피아노를 위한 ''Fizzy'' (2018)

고전 시대에는 모차르트, 하이든, 베토벤 외에도 바흐, 피셔, 코젤루와 레브룬 등 수없이 많은 작곡가들이 오보에를 위한 콘체르토를 작곡하였다.

5. 2. 관현악, 오페라, 발레 등

5. 3. 실내악


  • 모차르트 오보에 사중주
  • 풀랑크 피아노, 오보에, 바순을 위한 3중주
  • 브리튼 환상 사중주

5. 4. 무반주 독주곡



5. 5. 건반 악기 반주 독주곡

6. 비고전 음악에서의 활용

오보에는 재즈 음악에서 흔히 사용되지는 않지만, 주목할 만한 사용 사례는 존재한다. 1920년대와 30년대 초반, 폴 화이트먼의 밴드와 같은 일부 초기 밴드들은 다채로운 모습을 보여주기 위해 오보에를 사용했다. 이 시기에는 대부분 댄스 밴드 음악에 사용되었지만, 가끔 오보에 연주자들이 색소폰과 비슷한 방식으로 솔로 연주를 하는 것을 들을 수 있었다. 다악기주자인 가빈 부셸은 1924년부터 재즈 밴드에서 오보에를 연주했으며, 1961년 존 콜트레인과 함께 녹음하는 등 그의 경력 전체에 걸쳐 이 악기를 사용했다.[63][19] 길 에반스는 마일스 데이비스와 함께 그의 유명한 작품인 스케치 오브 스페인에서 오보에 연주를 선보였다. 주로 테너 색소폰과 플루트를 연주했던 유세프 라티프는 1961년의 현대 재즈 공연과 녹음에서 독주 악기로서 오보에를 처음 사용했다. 찰스 밍거스는 1963년에 발매한 앨범 《밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스》의 수록곡 《I.X. Love》에서 딕 하퍼에게 짧지만 독창적인 역할을 맡겼다.

1960년대 후반 재즈 퓨전의 탄생과 함께 이후 10년 동안 지속적인 발전으로 오보에의 유명세가 올라가자 간간이 색소폰이 맡던 중심점을 대신하기도 하였다. 오보에는 웨일스의 다악기주자 칼 젠킨스가 그룹 '뉴클레우스'와 '소프트 머신'과의 협연에서, '폴 윈터 컨소트'와 '오리건'의 공동창립자인 미국의 목관악기 연주자 폴 맥캔들리스와 함께 오보에를 쓰면서 크게 성공했다.

1980년대에는 클래식이 아닌 작품에 참여하는 오보이스트들이 많아졌으며, 많은 수의 저명한 연주자들이 얼터너티브 뮤직을 녹음하고 공연했다. '마리아 슈나이더 오케스트라'처럼 클래식 음악의 영향을 받은 오늘날의 일부 재즈 그룹들은 오보에를 사용한다는 특징을 갖고 있다.[64][20]

오보에는 록과 팝 녹음에 간간이 사용되었는데, 대표적인 예는 다음과 같다.


  • 1968년 디온의 《Abraham, Martin and John》
  • 1970년 카펜터스의 《For All We Know》
  • 1968년 도노반의 《Jennifer Juniper》
  • 1964년 Gerry and the Pacemakers의 《Don't Let the Sun Catch You Crying》
  • 1965년 소니 앤 셰르의 《I Got You Babe》


이러한 녹음에는 스튜디오 뮤지션들이 참여했다.

프로그레시브 록 밴드 제네시스의 리드 보컬이었던 피터 가브리엘은 그룹 작업의 일부에서 오보에를 스튜디오 레코딩으로 연주했으며,[22] 특히 "The Musical Box"에서 두드러지게 사용했다. 록시 뮤직의 앤디 맥케이는 스튜디오와 무대에서 오보에를 연주했으며, 때로는 와 와 페달을 사용하기도 했다.

학교에서 오보에를 배웠던 인디 싱어송라이터이자 작곡가인 수프얀 스티븐스는 그의 편곡과 작곡에 오보에를 자주 사용했다. 특히 그의 지역을 위한 음시인 일리노이, 미시간에서 가장 많이 사용했다.[65],[21]

오보에는 영화 음악에서 자주 사용되는데, 보통 가슴 아프거나 슬픈 장면을 강조하기 위해 자주 사용된다. 예를 들어 영화 《7월 4일생》에서는 트럼펫에 주선율을 넘기기 전에 사랑스럽고 조화로운 표현으로 주제 의식을 섬세히 받도록 한다. 또한 영화 작품에 사용된 가장 유명한 곡 중 하나로는 1986년작인 《미션》에서의 엔니오 모리코네의 '가브리엘의 오보에'가 손꼽힌다.[66]

또한 《스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격》에서 존 윌리엄스의 'Across the Stars'라는 곡에서 독주 악기로 등장한다.[23] 《코난 - 바바리안》에서는 바실 폴레두리스의 곡인 'The Search'에서 사용됐다. 니노 로타가 작곡한 ''대부''(1972)의 "러브 테마"에서도 솔로 악기로 등장한다.[24]

6. 1. 민속 음악

오보에는 유럽 각지에서 다양한 민속 악기로 변형되어 사용되어 왔다. 프랑스의 뮤젯, 피스톤 오보에, 브리타니의 봄바르데, 피페로, 이탈리아의 차라멜, 스페인의 키리미아 등이 그 예이다. 특히 이탈리아의 뮌사, 잼포그나, 브레톤 비니우 등은 백 파이프와 유사한 형태를 띠며 함께 연주되기도 한다.[60]

현대적인 오보에가 민속 음악에 사용되는 경우는 드물지만, 예외적인 사례도 있다. 아일랜드 그룹 '더 치프틴'의 공연과 녹음에서 하피스트 데렉 벨이 오보에를 사용했으며, 매사추세츠주 서부의 미국 콘트라단자 밴드 '와일드 아스파라거스'의 멤버 데이비드 캔티에니도 오보에를 연주한다. 민요 연주자 폴 사틴은 '파우스투스', '벨로우헤드'와 같은 영국 포크 음악 밴드에서 활동했으며, 웨일즈의 백파이프 연주자이자 제작자인 조나선 설랜드는 브르타뉴의 피스톤 오보에와 유사한 시골 오보에를 사용하여 '프라이미벌 앤드 주스'라는 밴드와 함께 연주한다. 브르타뉴의 민속 음악은 전문적인 악기 제작자, 리드 제작자, 교육 시스템의 지원을 받는 수준 높은 더블 리드 악기 연주자들을 배출하고 있다.

6. 2. 재즈

오보에는 재즈 음악에서 흔히 사용되지는 않지만, 주목할 만한 사용 사례는 존재한다. 1920년대와 30년대 초반의 일부 초기 밴드, 특히 폴 화이트먼의 밴드는 다채로운 모습을 보여주기 위한 목적으로 오보에를 사용했다. 이 시기에는 대부분 댄스 밴드 음악에 사용되었지만, 가끔 오보에 연주자들이 색소폰과 비슷한 방식으로 솔로 연주를 하는 것을 들을 수 있었다. 다악기주자인 가빈 부셸은 1924년부터 재즈 밴드에서 오보에를 연주했으며, 1961년 존 콜트레인과 함께 녹음하는 등 그의 경력 전체에 걸쳐 이 악기를 사용했다.[63][19] 길 에반스는 트럼펫 연주자인 마일스 데이비스와 함께 그의 유명한 작품인 스케치 오브 스페인에서 오보에 연주를 선보였다. 주로 테너 색소폰과 플루트를 연주했던 유세프 라티프는 1961년의 현대 재즈 공연과 녹음에서 독주 악기로서 오보에를 처음 사용했다. 작곡가이자 더블 베이스 주자였던 찰스 밍거스는 1963년에 발매한 앨범인 《밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스》의 수록곡인 《I.X. Love》에서 딕 하퍼에게 짧지만 독창적인 역할을 맡겼다.

1960년대 후반 재즈 퓨전의 탄생과 함께 이후 10년 동안 지속적인 발전으로 오보에의 유명세가 올라가자 간간이 색소폰이 맡던 중심점을 대신하기도 하였다. 오보에는 웨일스의 다악기주자 칼 젠킨스가 그룹 '뉴클레우스'와 '소프트 머신'과의 협연에서, '폴 윈터 컨소트'와 '오리건'의 공동창립자인 미국의 목관악기 연주자 폴 맥캔들리스와 함께 오보에를 쓰면서 크게 성공했다.

1980년대에는 클래식이 아닌 작품에 참여하는 오보이스트들이 많아졌으며, 많은 수의 저명한 연주자들이 얼터너티브 뮤직을 녹음하고 공연했다. '마리아 슈나이더 오케스트라'처럼 클래식 음악의 영향을 받은 오늘날의 일부 재즈 그룹들은 오보에를 사용한다는 특징을 갖고 있다.[64][20]

6. 3. 록과 팝

오보에는 록과 팝 녹음에 간간이 사용되었는데, 대표적인 예는 다음과 같다.

  • 1968년 디온의 《Abraham, Martin and John》
  • 1970년 카펜터스의 《For All We Know》
  • 1968년 도노반의 《Jennifer Juniper》
  • 1964년 Gerry and the Pacemakers의 《Don't Let the Sun Catch You Crying》
  • 1965년 소니 앤 셰르의 《I Got You Babe》


이러한 녹음에는 스튜디오 뮤지션들이 참여했다.

프로그레시브 록 밴드 제네시스의 리드 보컬이었던 피터 가브리엘은 그룹 작업의 일부에서 오보에를 스튜디오 레코딩으로 연주했으며,[22] 특히 "The Musical Box"에서 두드러지게 사용했다. 록시 뮤직의 앤디 맥케이는 스튜디오와 무대에서 오보에를 연주했으며, 때로는 와 와 페달을 사용하기도 했다.

학교에서 오보에를 배웠던 인디 싱어송라이터이자 작곡가인 수프얀 스티븐스는 그의 편곡과 작곡에 오보에를 자주 사용했다. 특히 그의 지역을 위한 음시인 일리노이, 미시간에서 가장 많이 사용했다.[65],[21]

6. 4. 영화 음악

오보에는 영화 음악에서 자주 사용되는데, 보통 가슴 아프거나 슬픈 장면을 강조하기 위해 자주 사용된다. 예를 들어 영화 《7월 4일생》에서는 트럼펫에 주선율을 넘기기 전에 사랑스럽고 조화로운 표현으로 주제 의식을 섬세히 받도록 한다. 또한 영화 작품에 사용된 가장 유명한 곡 중 하나로는 1986년작인 《미션》에서의 엔니오 모리코네의 '가브리엘의 오보에'가 손꼽힌다.[66]

또한 《스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격》에서 존 윌리엄스의 'Across the Stars'라는 곡에서 독주 악기로 등장한다.[23] 《코난 - 바바리안》에서는 바실 폴레두리스의 곡인 'The Search'에서 사용됐다. 니노 로타가 작곡한 ''대부''(1972)의 "러브 테마"에서도 솔로 악기로 등장한다.[24]

7. 주요 제작사

오보에 주요 제작사
국가제조사
일본야마하, 요제프
프랑스리고타(RIEC 포함), 로레, 마리고, 뷔페・크람폰
독일메니히, LF


참조

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