Fireball (음반)

1. 개요

《Fireball》은 1971년 발매된 딥 퍼플의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 《Deep Purple in Rock》의 하드 록 스타일을 유지하면서 프로그레시브 록, 컨트리 음악 등 다양한 장르를 시도했다. 타이틀곡 "Fireball"은 빠른 템포와 더블 베이스 드럼 연주가 특징이며, "Strange Kind of Woman"과 "The Mule" 등은 라이브 공연에서 자주 연주되었다. 앨범은 영국, 독일, 오스트리아 등 여러 국가에서 1위를 기록하며 상업적으로 성공했고, 미국에서도 골드 인증을 받았다. 멤버들 사이에서는 엇갈린 평가를 받았지만, 잉베이 말름스틴, 라스 울리히 등 여러 음악가들에게 영향을 주었다.

2. 배경

《Deep Purple in Rock》의 성공 이후, 딥 퍼플은 계속되는 라이브 콘서트 요청에 시달렸고, 이는 멤버들의 건강 악화로 이어졌다. 키보디스트 존 로드는 허리 문제, 베이시스트 로저 글로버는 위장병을 앓았다. 기타리스트 리치 블랙모어와 보컬 이언 길런 간에는 음악적 견해 차이로 인한 갈등이 있었다.

1970년 9월, 딥 퍼플은 런던의 데 레인 리 스튜디오에서 새 앨범 제작을 시작했지만, 전작의 히트로 투어 활동이 바빠져 멤버들은 틈틈이 진행되는 스튜디오 작업에 집중할 수 없었다. 첫 세션에서 딥 퍼플은 "Anyone's Daughter" 단 한 곡만 완성했다.

1970년 12월 웰컴 매너, 데번셔에서 추가 리허설이 진행되었고, 이 세션에서 "Strange Kind of Woman", "I'm Alone", "The Mule"이 작곡되어 1971년 1월에 녹음되었다. 앨범 작업이 진행되는 동안 딥 퍼플을 대중의 눈에 띄게 하기 위해 처음 두 곡은 2월에 싱글로 발매되었다.

제작은 데 레인 리 스튜디오 및 올림픽 스튜디오에서 1971년 5월까지 진행되었다. 드러머 이안 페이스는 스튜디오의 음질이 마음에 안 들어서 녹음 과정에서 드럼 세트를 복도로 옮겨 드럼 파트만 다시 녹음했고, 타이틀곡에서는 드물게 2개의 베이스 드럼 세트로 연주했다.

3. 음악 스타일

Deep Purple^영어은 1970년에 발표한 전작 딥 퍼플 인 록이 유럽에서 좋은 판매량을 기록하자, 같은 해 9월 런던에 있는 데 레인 리 스튜디오에서 새 앨범 제작을 시작했다. 그러나 전작의 히트로 투어 활동이 바빠지면서 멤버들은 틈틈이 진행되는 스튜디오 작업에 집중할 수 없었다.

제작은 데 레인 리 스튜디오 및 올림픽 스튜디오에서 1971년 5월까지 진행되었다. 드러머 이언 페이스는 스튜디오의 음질이 마음에 안 들어 녹음 과정에서 드럼 세트를 복도로 옮겨 드럼 파트만 다시 녹음했다. 또한 그는 타이틀곡을 드물게 2개의 베이스 드럼 세트로 연주했다. 이 곡의 도입부 효과음에는 에어컨의 컴프레서를 작동시킬 때의 소리가 이용되었다.

4. 곡 목록

모든 곡은 리치 블랙모어, 이언 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이언 페이스가 작사/작곡했다.

; 오리지널 미국/캐나다/일본 발매판

; 25주년 기념 에디션 보너스 트랙
* 스트레인지 카인드 오브 우먼 (A-사이드 리믹스 '96) – 4:07
* 아임 얼론 (싱글 B-사이드) – 3:08
* 프리덤 (앨범 아웃테이크) – 3:37
* 슬로우 트레인 (앨범 아웃테이크) – 5:38
* 데몬스 아이 (리믹스 '96) – 6:13
* 노이즈 어베이트먼트 소사이어티 테이프 (모스크바의 밤, 로빈 후드, 윌리엄 텔) (전통 민요) – 4:17
* 파이어볼 (테이크 1 – 기악) – 4:09
* 백워즈 피아노 ("노 원 케임"의 마지막 부분의 역 피아노 솔로) – 0:56
* 노 원 케임 (리믹스 '96) – 6:24

4.1. 오리지널 발매

《Fireball》 음반은 국가별로 곡 목록에 차이가 있었다. 영국반에는 〈Demon's Eye〉가, 미국/캐나다/일본반에는 〈Strange Kind of Woman〉이 수록되었다.

4.1.1. 영국반

영국 초판에는 세 번째 트랙으로 "Demon's Eye"가 수록되었지만, 싱글로 발매된 "Strange Kind of Woman"은 포함되지 않았다. 대신 미국 버전에는 "Demon's Eye" 대신 "Strange Kind of Woman"이 수록되었다. 부기 스타일의 "Strange Kind of Woman" 싱글은 영국과 독일에서 8위, 덴마크에서 1위를 기록했다. 앨범의 타이틀곡인 "Fireball" 역시 싱글로 발매되어 영국에서 15위를 기록했다.

"Strange Kind of Woman"은 현재까지 라이브 공연의 주요 곡으로 자리 잡았으며, "Fireball" 역시 몇 차례 라이브로 연주되었는데, 주로 이언 페이스가 더블 베이스 드럼을 사용해야 했기 때문에 본 공연이 끝난 후 휴식 시간에 설치하여 앵콜곡으로 연주되었다. "Strange Kind of Woman"과 "The Mule"은 1972년 내내 정기적으로 라이브로 연주되었으며 (라이브 앨범 Made in Japan에 수록), 후자는 페이스의 드럼 솔로를 위한 수단으로 연주되면서 "Paint It Black"의 연주곡을 대체했다. 1971년의 Fireball 투어에서는 위에 언급된 세 곡 외에 "No No No"가 자주 연주되었다.

"Anyone's Daughter"는 1993–1994 투어에서 연주되었으며, "Fools", "No One Came", "I'm Alone", "Demon's Eye"는 1996년 이후 여러 투어에서 간헐적으로 연주되었다.

모든 곡은 리치 블랙모어, 이언 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이언 페이스가 작사/작곡했다.

; 오리지널 유럽 발매판

; 사이드 1

* 파이어볼 – 3:25
* 노 노 노 – 6:54
* 데몬스 아이 – 5:19
* 애니원스 도터 – 4:43

; 사이드 2

* 더 뮬 – 5:23
* 풀스 – 8:21
* 노 원 케임 – 6:28

4.1.2. 미국/캐나다/일본반

영국 초판에는 세 번째 트랙으로 〈Demon's Eye〉가 수록되었지만, 싱글로 발매된 〈Strange Kind of Woman〉은 포함되지 않았다. 대신 미국 버전에는 〈Demon's Eye〉 대신 〈Strange Kind of Woman〉이 수록되었다. 부기 스타일의 〈Strange Kind of Woman〉 싱글은 영국과 독일에서 8위, 덴마크에서 1위를 기록했다. 앨범의 타이틀곡인 〈Fireball〉 역시 싱글로 발매되어 영국에서 15위를 기록했다.

4.2. 25주년 기념 에디션 보너스 트랙

1996년에 발매된 25주년 기념 에디션에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.

* 〈스트레인지 카인드 오브 우먼〉 (A-사이드 리믹스 '96) – 4:07
* 〈아임 얼론〉 (싱글 B-사이드) – 3:08
* 〈프리덤〉 (앨범 아웃테이크) – 3:37
* 〈슬로우 트레인〉 (앨범 아웃테이크) – 5:38
* 〈데몬스 아이〉 (리믹스 '96) – 6:13
* 〈노이즈 어베이트먼트 소사이어티 테이프〉 (모스크바의 밤, 로빈 후드, 윌리엄 텔) (전통 민요) – 4:17
* 〈파이어볼〉 (테이크 1 – 기악) – 4:09
* 〈백워즈 피아노〉 ("노 원 케임"의 마지막 부분의 역 피아노 솔로) – 0:56
* 〈노 원 케임〉 (리믹스 '96) – 6:24

5. 참여 멤버

6. 차트 성과 및 인증

《Fireball》은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 독일, 오스트리아, 스웨덴 등 여러 유럽 국가에서도 1위에 올랐다. 북미 지역에서는 이전 음반인 《In Rock》보다 좋은 성적을 거두어 미국에서 32위, 캐나다에서 24위에 올랐다.

6.1. 주간 차트

Fireball^영어은 영국 음반 차트 1위에 올랐고 독일, 오스트리아, 스웨덴 등 유럽 국가에서도 1위를 기록했다. 북미에서는 전작인 《Deep Purple in Rock》을 제치고 미국 32위, 캐나다 24위에 올랐다.

6.2. 인증

7. 평가

《Fireball》은 딥 퍼플 멤버들 사이에서도 평가가 엇갈리는 앨범이다. 리치 블랙모어는 앨범의 완성도, 특히 프로덕션에 대해 "재앙"과 같았다고 혹평하며, 매니저의 압박으로 인해 시간이 부족했고 즉흥적인 아이디어를 던질 수밖에 없었다고 말했다. 로저 글로버는 전작 《Deep Purple in Rock》의 성공에 대한 부담감이 컸다고 언급하며, 《Fireball》을 "불덩이보다는 불꽃놀이와 같은 것"이라고 표현했다.

반면, 이언 길런은 《Fireball》을 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며, 실험적인 곡들에 대해 긍정적으로 평가했다. 그는 1974년 인터뷰에서 작곡 측면에서 표현의 가능성이 열렸다고 생각한다고 밝혔다. 그러나 "Anyone's Daughter"를 수록한 것에 대해서는 "재밌긴 했지만 실수였다"고 말했다.

존 로드는 《Fireball》이 "약간 방황한다"고 평했지만, "No No No"와 "Fools"를 포함한 여러 곡을 칭찬했으며, 특히 타이틀곡에서 이언 페이스의 드럼 연주를 언급했다.

8. 이후의 영향

기타 거장 잉베이 말름스틴은 8살 때 누나가 《Fireball》을 선물해 주었고, 그로 인해 모든 것이 바뀌었다고 말했다. 메탈리카의 드러머 라스 울리히는 1973년 코펜하겐에서 열린 딥 퍼플 콘서트를 보고 12시간 만에 《Fireball》을 구입했으며, 이 앨범이 하드 록 음악에 대한 그의 관심을 불러일으켰다고 말했다.

마이클 몬로는 이 앨범이 자신이 구매한 첫 번째 앨범이자 《Led Zeppelin II》와 함께 처음 들은 음반이며, 로큰롤 분야에서 경력을 쌓는 데 큰 영향을 끼쳤다고 밝혔다. 킹 다이아몬드 역시 《Fireball》을 처음 구매한 앨범으로 언급하며, 자신의 음악 경력에 중요한 영향을 미쳤다고 밝혔다.