Paint It Black

1. 개요

"Paint It Black"은 롤링 스톤스가 1966년에 발표한 곡으로, 시타르 사운드를 특징으로 하며, 갑작스러운 파트너의 죽음으로 인한 슬픔을 묘사하는 빠른 템포의 곡이다. 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡했으며, 브라이언 존스가 시타르를 연주했다. 이 곡은 발매 당시 독창성과 혁신성으로 호평을 받았으며, 롤링 스톤스의 상업적 성공에 크게 기여했다. "Paint It Black"은 여러 영화, 드라마, 비디오 게임에 사용되었으며, 다양한 아티스트들에 의해 커버되었다.

2. 역사적 배경

1965년, 롤링 스톤스는 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡한 일련의 히트 싱글로 국제적인 인기를 얻었다. "(I Can't Get No) Satisfaction"과 "Get Off of My Cloud" 등의 곡은 밴드를 브리티시 인베이전의 주역으로 만들었으며, 비틀즈의 정교한 음악에 대응하여 더욱 거칠고 반항적인 이미지를 구축했다. 그해 롤링 스톤스는 핀란드, 독일, 남아프리카 공화국 등에서도 처음으로 차트 정상을 차지했다. 롤링 스톤스의 "Satisfaction" 같은 노래에 나타난 솔직하고 거친 태도는 록 음악 기득권 세력 비판자들을 소외시켰지만, 음악 역사가 콜린 킹은 이를 두고 "10년이 지나면서 점점 더 호전적이고 환멸을 느끼는 반문화로 굳어졌다"고 설명했다.

2.1. 초기 롤링 스톤스와 앨런 클라인

1965년, 롤링 스톤스는 리드 싱어 믹 재거와 기타리스트 키스 리처즈가 작곡한 일련의 국제적인 히트 싱글로 인기가 크게 높아졌다. 1964년에는 롤링 스톤스가 영국에서 앨범과 싱글 차트 정상을 차지했지만, 비틀즈와 같은 다른 영국 밴드들이 미국 시장을 장악했다. 1965년, 롤링 스톤스는 첫 번째 넘버원 싱글인 "(I Can't Get No) Satisfaction"과 첫 번째 넘버원 앨범 Out of Our Heads로 미국 시장에 진출했다.

이러한 성공은 미국의 사업가 앨런 클라인의 관심을 끌었고, 8월에 앨런 클라인은 롤링 스톤스의 미국 대표가 되었다. 그룹의 매니저인 앤드루 루그 올드햄은 프로모터와 레코드 프로듀서의 역할을 계속 수행했다. 클라인은 롤링 스톤스를 위해 데카 레코드에 1200의 로열티 선급금을 지급하도록 하였고, 이는 멤버들에게 첫 번째 재정적 부를 가져다주어 시골집과 새 차를 구입할 수 있게 했다. 전기 작가 빅터 복리스에 따르면, 클라인의 관여를 통해 콘서트는 밴드에 "이전보다 더 많은 홍보, 더 많은 보호, 더 높은 수수료"를 제공했다.

2.2. 비틀즈와의 경쟁

1965년, 롤링 스톤스는 리드 싱어 믹 재거와 기타리스트 키스 리처즈가 작곡한 일련의 국제적인 히트 싱글로 인기가 크게 늘었다. 1964년에 이미 롤링 스톤스는 영국에서 앨범과 싱글 차트 정상을 차지했지만, 비틀즈와 같은 다른 영국 밴드들이 미국 시장을 장악하고 있었다. 1965년, 롤링 스톤스는 첫 번째 넘버원 싱글인 "(I Can't Get No) Satisfaction"과 첫 번째 넘버원 앨범 Out of Our Heads로 미국 시장에 진출했다.

이 무렵, 롤링 스톤스는 오랫동안 거친 대안으로 홍보되었던 비틀즈의 점점 더 정교해지는 음악에 대응하기 시작했다. 재거-리처즈가 작곡한 싱글 "(I Can't Get No) Satisfaction"(1965), "Get Off of My Cloud"(1965), "19th Nervous Breakdown"(1966)의 성공으로 밴드는 비틀즈의 음악적, 문화적 영향력과 경쟁하며 브리티시 인베이전의 주요 기둥 중 하나로 인식되기 시작했다. 롤링 스톤스의 "Satisfaction"과 같은 노래에서 드러나는 솔직하고 거친 태도는 록 음악의 기득권 세력 비판자들을 소외시켰지만, 이는 1960년대에 점점 더 호전적이고 환멸을 느끼는 반문화로 굳어지는 젊은 세대들에게는 오히려 그룹을 더 매력적으로 만들었다.

3. 개발

"Paint It Black"은 롤링 스톤스가 음악적으로 큰 변화를 겪던 시기에 만들어졌다. 믹 재거와 키스 리처즈의 작곡 협업이 활발해지면서 밴드의 오리지널 곡 비중이 늘어났고, 1966년 음반 Aftermath에서는 모든 곡을 두 사람이 작곡하게 되었다.

밴드의 초기 리더였던 브라이언 존스는 재거-리처즈 조합의 영향력이 커지면서 소외감을 느꼈다. 그는 새로운 악기, 특히 인도의 시타르에 관심을 갖게 되었고, 이는 밴드의 사운드에 독특한 질감을 더하는 데 기여했다.

1965년에 야드버즈가 시타르를 사용한 곡을 내려 했으나 실패하였고, 더 킹크스는 기타를 사용하여 인도풍의 음악을 실험하였다. 비틀즈가 1965년 12월에 발표한 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)가 영국 밴드 최초로 시타르를 사용한 녹음으로 알려져 있다. 조지 해리슨과 교류하며 시타르에 대한 관심을 키운 존스는, 시타르 멜로디를 "Paint It Black"에 활용하게 되었다.

믹 재거는 이 곡을 터키 풍의 곡이라고 표현했다. 빌 와이먼에 따르면, 자신이 해먼드 오르간을 연주할 때 찰리 와츠가 리듬을 맞추고, 존스가 시타르 멜로디를 연주하면서 곡이 만들어지기 시작했다고 한다. 와이먼은 작곡 크레딧이 밴드 전체의 공동 명의인 "난카 페르지"가 되어야 한다고 주장하기도 했다.

원래 제목은 Paint it, Black이었으나, 데카 레코드가 쉼표를 추가하면서 Paint It Black이 되었다. 쉼표는 인종차별적 의미로 해석될 수 있어, 최근에는 쉼표 없는 표기가 사용된다.

3.1. 작곡 및 녹음

믹 재거와 키스 리처즈는 1965년 말부터 "Paint It Black"의 가사와 코드 진행을 쓰기 시작했다. 1966년 3월 6일과 9일, 로스앤젤레스의 RCA 스튜디오에서 이 곡을 녹음했으며, 앤드루 루그 올드햄이 프로듀싱을 맡았다.

이 곡은 원래 "The House of the Rising Sun"과 유사한 단조의 팝 음악 편곡이었고, 재거는 이를 "유대인 결혼식" 노래에 비유하기도 했다. 그러나 롤링 스톤스는 이 버전에 만족하지 않았고, 곡을 완전히 바꾸는 것을 고려했다. 세션 중 빌 와이먼이 해먼드 오르간으로 더 무거운 베이스 기타 사운드를 실험했고, 와이먼의 연주는 템포가 빠르고 동양적인 멜로디에 영감을 주었다.

브라이언 존스는 인도 악기 시타르를 도입하여 곡에 독특한 분위기를 더했다. 존스는 라비 샹카르의 제자인 하리하르 라오에게 시타르를 배운 경험이 있었고, 조지 해리슨과의 논의를 통해 시타르에 대한 관심을 더욱 키웠다. 존스는 시타르와 함께 재거와 리처드가 제공한 코드 진행과 가사에 자신의 멜로디 즉흥 연주를 결합했다.

와이먼은 후에 올드햄이 재거와 리처드만 작곡가로 기재한 것에 대해 비판했다. 그는 "Paint It Black"이 존스, 찰리 와츠, 그리고 자신에 의한 스튜디오 즉흥 연주에서 시작되었고, 존스가 시타르 멜로디 라인을 제공했기 때문에 재거-리처드 대신 밴드의 가명인 난카 페르지로 크레딧되어야 한다고 주장했다.

3.2. 시타르 도입과 브라이언 존스

브라이언 존스는 밴드의 창립 멤버였으나, 재거와 리처즈의 작곡 비중이 커지면서 상대적으로 소외감을 느꼈다. Nanker Phelge라는 가명으로 스톤스의 초기 곡에 기여했음에도 불구하고, 재거-리처즈 싱글의 오리지널 곡이 인기를 얻으면서 그룹의 방향에 대한 영향력이 점점 줄어들었다.

존스는 일반적인 기타 멜로디로 곡을 쓰는 것에 지루함을 느꼈다. 그는 지루함을 달래기 위해 동양 악기, 특히 인도의 시타르를 탐구하기 시작했으며, 밴드의 사운드에 음악적 질감과 복잡성을 더하는 것을 목표로 했다. 멀티 악기 연주자인 존스는 짧은 시간 안에 시타르로 곡을 발전시킬 수 있었는데, 라비 샹카르의 제자인 하리하르 라오에게서 시타르를 배운 경험이 있었다.

1965년 10월 "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 세션에서 시타르를 연주했던 비틀즈의 리드 기타리스트 조지 해리슨과 논의한 후, 존스는 시타르에 더 많은 시간을 할애하기 시작했고, 이 악기로 기본적인 멜로디를 편곡하기 시작했다. 이 멜로디 중 하나가 시간이 지나면서 "Paint It Black"에 사용된 곡으로 변모했다. 존스는 비틀즈의 조지 해리슨에게 시타르를 배웠지만, 몇 분도 채 되지 않아 주법을 습득했다고 한다.

4. 음악 및 가사

"Paint It Black"의 가사는 색깔을 기반으로 한 은유를 사용하여, 갑작스럽고 예상치 못한 파트너의 죽음으로 인한 슬픔을 묘사한다. 이는 작가 토니 비스콘티가 "희망의 그림자도 없는 절망과 황폐함의 포괄적인 세계관"이라고 칭한 상황으로 이어진다. 가사는 환각제의 나쁜 여행에서 베트남 전쟁에 이르기까지 다양한 해석을 낳았지만, 학자들은 이러한 해석을 덜 그럴듯하다고 여긴다.

페론은 "자신의 우울함과 분노에 너무 사로잡혀 모든 희망을 잃은" 등장인물이 Aftermath 앨범(미국판)의 대략적인 개념을 확립하며, 다음 곡들은 "그의 정신의 어둠"과 그 어둠의 가능한 이유에 대한 통찰력을 제공한다고 언급했다. 그는 Aftermath의 곡들 사이의 연결이 개념 음반으로 간주될 만큼 충분하지는 않지만, "결코 제대로 풀리지 않는 사랑, 욕망, 집착을 주제로 한 심리극"으로 이해될 수 있도록 하는 개념적 통일성을 부여한다고 주장한다.

믹 재거와 키스 리처드는 1966년 3월 6일부터 9일까지 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 RCA 스튜디오에서 이 곡을 녹음했다. 리처드는 자서전에서 "내가 멜로디를 쓰고, 믹이 가사를 썼다"라고 말했지만, 빌 와이먼은 스튜디오에서 해먼드 오르간을 연주할 때 찰리 와츠가 그 리듬에 맞춰 연주하고, 브라이언 존스가 시타르로 멜로디 라인을 연주하기 시작한 것이 곡 உருவாக்க의 발단이라고 설명한다. 와이먼은 작곡 크레딧이 전원의 공동 작곡을 의미하는 "난카 페르지"가 되어야 한다고 주장했다.

원래 제목은 「Paint it, Black」처럼 쉼표가 있었지만, 이는 멤버들의 의사가 아닌 소속 레이블인 데카 레코드가 붙인 것이다. 그러나 쉼표는 "검게 칠해라"가 아닌 "칠해, 흑인"이라는 인종차별적 의미로 해석될 수 있어, 최근 컴필레이션 앨범 등에 수록될 때는 쉼표가 없는 표기로 되어 있다.

4.1. 음악적 특징

"Paint It Black"은 시타르 라인이 특징인 곡으로, 갑작스럽고 예상치 못한 파트너의 죽음으로 인한 슬픔을 빠른 템포의 동양풍 노래로 묘사한다.

1995년 인터뷰에서 믹 재거는 이 곡을 "터키 노래"와 같다고 묘사했다. 음악 학자 제임스 E. 페론에 따르면, 도입부의 시타르 연주는 인도 스타일이지만, "동양적인 구절의 리듬과 멜로디는 인도보다는 중동"에 가깝다고 한다. 믹 재거의 드론 창법과 코맹맹이 소리는 브라이언 존스가 시타르로 연주하는 모티브를 보완한다. 빌 와이먼의 베이스, 찰리 와츠의 드럼, 그리고 키스 리처드의 볼레로풍 어쿠스틱 기타 아웃트로가 곡을 이끈다.

평론가들은 "Paint It Black"을 라가 록, 사이키델리아, 사이키델릭 록으로 분류했다. 페론은 이 곡이 블루스 기반의 로큰롤 관습을 초월하려는 시도라고 언급하며, "Stupid Girl", "Lady Jane", "Under My Thumb"과 같은 곡들과 함께 Aftermath 앨범의 특징을 보여준다고 설명했다.

The Village Voice의 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 롤링 스톤스가 예술가로서 발전했음을 보여주는 예라고 평가했다. 그는 브라이언 존스가 "숨겨진 악기적 색채를 덧칠"하면서 밴드의 하드 록 질감이 "영구적으로 풍부해"졌다고 언급했다.

5. 평가

"Paint It Black"은 발매 당시 엇갈린 평가를 받았다. 일부 평론가들은 시타르 사용을 비틀즈의 모방으로 간주했지만, 많은 이들이 곡의 독창성과 혁신성을 칭찬했다. 멜로디 메이커는 이 곡을 "영광스러운 인도 라가 폭동"이라고 극찬했다. 롤링 스톤은 이 곡을 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 213위에 선정했고, 레코딩 아카데미는 2018년 이 곡을 그래미 명예의 전당에 헌액했다.

폴 트린카는 브라이언 존스가 조지 해리슨의 영향을 받아 "Paint It Black"에서 시타르로 멜로디를 연주한 것을 비틀즈의 "노르웨이의 숲"과 비교했다. 하지만 존스는 비틀즈를 따라 했다는 주장에 대해 "말도 안 되는 소리"라며 반박했다. 미국의 음악학자 조나단 벨먼은 존스의 의견에 동의하며, 이러한 현상을 동시대 음악적 실험의 예시로 보았다.

라 크로스 트리뷴의 린디 섀넌은 "Paint It Black"이 더 버즈의 "Eight Miles High", 비틀즈의 "Rain"과 함께 "불쾌한 소리의 왜곡된 영역"으로 향하고 있다고 평가했다. 페니 발렌타인은 디스크 앤 뮤직 에코에 기고한 글에서 믹 재거의 보컬은 칭찬했지만, 시타르 사용에 대해서는 비판적인 입장을 보였다. 기타 플레이어의 제시 그레스는 "Paint It Black"을 1960년대 라가 록 열풍을 일으킨 곡으로 언급했다.

뉴 뮤지컬 익스프레스의 키스 알탐은 "Paint It Black"을 (I Can't Get No) Satisfaction 이후 밴드의 최고 싱글로 꼽았다. 빌보드는 이 곡을 하드 록 앨범 Aftermath의 중심이라고 평가하며 앤드루 루그 올드햄의 프로듀싱을 칭찬했다. 레코드 월드는 "사람들이 우울한 기분이지만, 리듬은 결코 우울하지 않다. 억누를 수 없는 히트곡."이라고 평했다. 헤럴드 뉴스는 이 곡을 "십 대들을 위한 최고의 레코드"로, [[선데이 프레스 (빙

6. 상업적 성과

"Paint It Black"은 1966년 5월 7일 미국에서, 5월 13일 영국에서 싱글로 발매되었다. 영국에서는 롤링 스톤스의 6번째 1위 곡이 되었고, 미국에서는 3번째 1위 곡이 되었다. 이 곡은 시타르가 사용된 곡으로는 처음으로 미국에서 1위를 차지한 곡이기도 하다. 그 외에도 캐나다, 네덜란드에서도 1위를 기록했다. 1990년에 재발매되었을 때는 네덜란드에서 다시 1위를 차지하기도 했다.

1966년, 1990년, 2007년, 2012년, 2022년의 차트 기록은 다음과 같다.

7. 라이브 공연

롤링 스톤스는 1966년 미국과 영국 투어에서 "Paint It Black"을 공연하기 시작했다. 로열 앨버트 홀에서 열린 스톤스의 공연 오프닝 곡으로 연주되었는데, 폭동으로 인해 공연이 조기에 종료되었고, 이로 인해 록 밴드들이 이 공연장에서 공연하는 것이 금지되었다. 폭동 장면은 나중에 스톤스의 다음 싱글 "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?"의 홍보 비디오에 사용되었다. 이 곡은 히트 싱글이자 이 쇼의 주요 곡이었지만, 스톤스의 영국 투어를 기록한 라이브 앨범인 Got Live If You Want It!에는 수록되지 않았다.

"Paint It Black"은 발매 이후 스톤스의 콘서트 세트리스트에 정기적으로 포함되었으며, Steel Wheels/Urban Jungle Tour(1991), Licks Tour(2002–2003), A Bigger Bang Tour(2005–2007), 50 & Counting(2012–2013), 14 On Fire(2014), América Latina Olé Tour 2016, No Filter Tour(2017–2021) 및 Sixty 투어 (2022)에서 공연되었다.

1966년 6월 발매 직후 시작된 북미 투어부터 세트 리스트에 포함되었고, 이듬해인 1967년까지 연주되었다. 또한 당시의 음악 프로그램에서도 자주 선보였으며, '에드 설리번 쇼'에 출연했을 때에도 존스는 앉아서 시타를 연주했다. 그러나 그 후 20년 이상 연주되지 않았다. 1989년부터 1990년에 걸친 "스틸 휠스~어반 정글" 투어부터 다시 연주되기 시작하여, 이후 1998년부터 2021년까지 계속 연주되고 있다. 공식 라이브 음반으로는 1991년의 '플래시포인트', 2004년의 '라이브 릭스', 2008년의 '샤인 어 라이트'에 각각 수록되었으며, 여러 영상 작품에도 수록되어 있다. 1970년에 발매된 밴드의 두 번째 라이브 앨범 '겟 ヤー 야 야즈 아웃'에는 "악마를 동정하다"의 연주 전에 이 곡을 요청하는 관객의 목소리가 그대로 수록되어 있다.

8. 미디어에서의 사용

"Paint It Black"은 여러 영화, 드라마, 비디오 게임 등에서 사용되었다. 특히 1987년 영화 풀 메탈 재킷과 1997년 영화 데블스 에드버킷의 엔딩 크레딧에 사용되어 강렬한 인상을 남겼으며, 1987년 CBS 텔레비전 드라마 투어 오브 듀티의 오프닝 테마로 사용되기도 했다.

이 외에도 2015년 영화 라스트 위치 헌터에서는 시아라가 부른 커버 버전이, 2023년 영화 존 윅 4에서는 마리 라포레가 부른 프랑스어 버전("Marie Douceur - Marie Colère")이 사용되었다. TV 시리즈 웨스트월드의 여러 에피소드에서는 오케스트라 편곡된 버전이 사용되었다.

게임에서는 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 III 트레일러에 사용되었고, 기타 히어로 III: 레전드 오브 락, 기타 히어로 라이브, 트위스티드 메탈: 블랙 등의 사운드트랙에도 수록되었다.

8.1. 영화

* 스탠리 큐브릭 감독의 풀 메탈 재킷(1987) 엔딩 크레딧에 사용되었다.
* 테일러 핵포드 감독의 데블스 에드버킷(1997) 엔딩 크레딧에 사용되었다.
* 자움 콜렛 세라 감독의 블랙 아담(2022)의 슬로우 모션 격투 시퀀스에 등장했다.

8.2. 드라마

* 1987년 CBS 텔레비전 쇼 투어 오브 듀티의 오프닝 테마로 사용되었다.
* TV 시리즈 웨스트월드의 여러 에피소드에서 라민 자와디가 편곡한 오케스트라 버전을 사용했다.
* 넷플릭스 오리지널 시리즈 웬즈데이(2022)에 이 곡의 첼로 편곡이 사용되었다.

8.3. 게임

* 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 III(2015) 트레일러에 사용되었다.
* 기타 히어로 III: 레전드 오브 락(2007), 기타 히어로 라이브(2015), 트위스티드 메탈: 블랙(2001) 사운드트랙에 수록되었다.

9. 커버 버전

"Paint It Black"은 다양한 장르의 아티스트들이 커버한 곡이다. 주요 커버 버전은 다음과 같다:

* 에릭 버든 앤 워: 1970년 커버, 네덜란드 톱 40 싱글 차트 31위.
* 엑수마: 1973년 앨범 Life 수록.
* 모데츠: 1980년 버전, 영국 톱 40 42위.
* W.A.S.P.: 1984년 싱글 "School Daze" B 사이드, 1998년 앨범 W.A.S.P. 재발매본 수록.
* 앤빌: 1981년 데뷔 앨범 Hard 'n' Heavy 수록.
* U2: 1992년 싱글 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" B 사이드, 2011년 앨범 Achtung Baby 20주년 기념 재발매 수록.
* 런던 심포니 오케스트라: 1994년 "Symphonic Music of the Rolling Stones" 공연.
* 트레이시 로렌스: 1997년 컴필레이션 앨범 Stone Country: Country Artists Perform the Songs of the Rolling Stones 수록.
* 바네사 칼튼: 2002년 데뷔 앨범 Be Not Nobody 수록, 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증.
* 러쉬: 2003년 토론토 몰슨 캐네디언 록스 공연에서 1분 10초 연주.
* 시아라: 2015년 영화 라스트 위치 헌터 OST.
* 마리 라포레: 1967년 프랑스어 버전 "Marie Douceur - Marie Colère", 2023년 영화 존 윅 4 사용.
* 듀란 듀란: 2023년 앨범 Danse Macabre 수록.
* U2: 더 스피어 라스베이거스 레지던시에서 Until The End Of The World 공연에 포함.
* 섬 41: 2024년 앨범 Heaven :x: Hell 수록.
* 크리스 파를로우: 1966년 앨범 『The Art of Chris Farlowe』 수록.
* 에릭 버든 & 더 애니멀즈: 1967년 앨범 『윈즈 오브 체인지』 수록.
* 에릭 버든 & 워: 1970년 앨범 『The Black-Man's Burdon』 수록.
* 플레밍 그루비즈: 1978년 앨범 『Flamin' Groovies Now』 수록.
* W.A.S.P.: 1998년 앨범 『마인전』 리이슈 CD 수록.
* 에코 & 더 버니멘: 1991년 라이브 앨범 『The Cutter』 수록.
* 마이티 레몬 드롭스: 1988년 싱글 "Fall Down (Like the Rain)" 커플링 곡.
* 딥 퍼플: 1988년 라이브 앨범 『Scandinavian Nights』 수록.
* U2: 1992년 싱글 "와일드 호세즈" 커플링 곡.
* 로베르토 캇챠파리아: 1992년 앨범 『Angelus Rock』 수록.
* THE ZOLGE: 1992년 베스트 앨범 『Deadly Sanctuary』 수록.
* 글렌 팁톤: 1997년 앨범 『Baptizm Of Fire』 수록.
* 레이지: 1998년 앨범 『XIII』 수록.
* 마크 아몬드: 1998년 앨범 『Philharmania - Vol. 1』 수록.
* 어스 크라이시스: 2001년 앨범 『Last of the Sane』 수록.
* 바네사 칼튼: 2002년 앨범 『Be Not Nobody』 수록.
* 더 블랙 달리아 머더: 2002년 싱글 "A Cold-Blooded Epitaph" 커플링 곡.
* 모나리자 트윈스: 2018년 앨범 『Play Beatles & More Vol.2』 수록.
* 잉베이 말름스틴: 2019년 앨범 『블루 라이트닝』 수록.

그 외 다수.