Deep Purple in Rock
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1. 개요
《Deep Purple in Rock》은 1970년에 발매된 딥 퍼플의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 딥 퍼플 2기 멤버인 이언 길런(보컬)과 로저 글로버(베이스)가 참여하여 하드 록 사운드를 본격적으로 선보인 작품으로, "Speed King", "Child in Time" 등의 곡을 수록하고 있다. 앨범은 영국에서 4위를 기록하며 상업적으로 성공했고, 평론가들로부터 헤비 메탈 장르를 정의하는 앨범 중 하나라는 긍정적인 평가를 받았다.
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| Deep Purple in Rock - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 딥 퍼플 |
| 발매일 | 1970년 6월 5일 |
| 녹음 | 1969년 10월 – 1970년 4월 |
| 스튜디오 | IBC, 런던 데 레인 레아, 런던 애비 로드, 런던 |
| 장르 | 하드 록 헤비 메탈 |
| 길이 | 43분 29초 |
| 레이블 | 하베스트 |
| 프로듀서 | 딥 퍼플 |
| 이전 앨범 | Concerto for Group and Orchestra |
| 이전 앨범 발매일 | 1969년 |
| 다음 앨범 | Fireball |
| 다음 앨범 발매일 | 1971년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Speed King |
| 싱글 1 발매일 | 1970년 5월 |
| 싱글 2 | Black Night |
| 싱글 2 발매일 | 1970년 6월 |
2. 배경
1969년, 딥 퍼플은 음악적 방향에 대한 고민 끝에 이언 길런(보컬)과 로저 글로버(베이스)를 영입하여 2기 라인업을 구축했다.[5] 이들은 레드 제플린의 성공에 영향을 받아 더욱 강력한 하드 록 사운드를 추구하기 시작했다.[39] 핸웰 커뮤니티 센터에서 합숙하며 곡 작업과 리허설을 진행했고, 이 과정에서 "Child in Time", "Speed King"(당시 제목은 "Kneel and Pray") 등 앨범의 핵심 곡들이 탄생했다.[6]
2. 1. 초기 멤버와 음악적 방향
초기 딥 퍼플은 사이키델릭 하드 록과 존 로드가 편곡한 클래식 음악의 영향을 받은 음악을 선보였다. 또한, 비틀즈 등의 커버 곡도 연주했다.[4] 1969년 중반까지 3개의 앨범을 발표하며 미국에서 상업적 성공을 거두었지만, 뚜렷한 음악적 방향성이 부족했다.[3]리치 블랙모어, 존 로드, 이언 페이스는 하드 록 스타일을 추구하기 위해 보컬 로드 에반스를 교체하기로 결정했다.[5] 블랙모어는 레드 제플린의 데뷔 앨범을 듣고 "정말 헤비하게 해보겠다"고 말했다.[5] 그는 믹 언더우드의 추천으로 Episode Six의 보컬 이언 길런을 영입했다. 길런과 함께 Episode Six의 베이시스트 로저 글로버도 딥 퍼플에 합류했다.[5]
새로운 멤버들은 비밀리에 만나 곡 작업을 했고, 기존 멤버인 에반스와 닉 심퍼는 해고되었다.[3] 1969년 7월 10일, 런던의 The Speakeasy Club에서 새로운 라인업으로 첫 공연을 가졌다. 이후 밴드는 핸웰 커뮤니티 센터에서 "Child in Time" 등의 곡을 작곡하며 본격적인 활동을 시작했다.[6]
2. 2. 2기 라인업 결성과 변화
이언 길런과 로저 글로버의 합류는 딥 퍼플의 음악적 전환점이 되었다. 이들은 레드 제플린의 영향을 받아 더욱 강력한 하드 록 사운드를 추구했다.[39] 새로운 라인업은 라이브 공연을 통해 호흡을 맞추고 새로운 곡들을 실험하며 앨범의 완성도를 높여갔다.[6]1969년 7월 10일, 런던의 스피크이지 클럽에서 2기 딥 퍼플의 첫 공연이 열렸다.[40][41] 같은 달 25일에는 첫 싱글 "할렐루야"를 발표했다.[42][43] 8월 말부터 시작된 유럽 투어에서는 "닐 앤드 플레이"(Speed King의 초기이름)와 "차일드 인 타임"을 선보이며 하드 록 밴드로서의 정체성을 드러내기 시작했다.[44][45]
핸웰 커뮤니티 센터는 밴드가 새로운 곡을 리허설하고 작곡하기 위해 예약한 장소였다.[3] 글로버는 이곳이 "우리가 많은 소음을 낼 수 있는 유일한 장소"였다고 회상했다.[3] 이 세션에서 "Child in Time"의 기본 구조가 만들어졌고, "Speed King"과 함께 8월 24일 암스테르담의 파라디소에서 열린 공연에서 처음으로 연주되었다.[6]
3. 앨범 제작 과정
앨범 《Deep Purple in Rock》의 제작은 1969년 10월부터 1970년 4월까지 런던의 여러 스튜디오에서 이루어졌다. 딥 퍼플 멤버들이 직접 프로듀싱을 맡았고, 엔지니어 마틴 버치가 중요한 역할을 했다.
앨범 작업을 마친 후, 그룹 매니지먼트는 히트 싱글이 없다는 점을 우려하여 1970년 5월 초에 De Lane Lea 스튜디오를 예약했다. 밴드는 리키 넬슨의 "Summertime" 편곡을 바탕으로 즉흥 연주를 통해 〈Black Night〉를 만들었고, 이 곡은 딥 퍼플의 첫 영국 히트 싱글이 되었다.[6]
1970년 1월 IBC에서 〈Cry Free〉가 녹음되었으나, 30번 이상의 테이크를 거쳤음에도 최종 앨범에는 수록되지 않고 나중에 컴필레이션 앨범에 발매되었다.[4] 1969년 11월 IBC에서는 "Jam Stew"라는 연주곡이 녹음되었다. 가사가 추가된 버전은 BBC 세션에서 "John Stew"로 녹음되었고, 주요 리프는 나중에 ''Green Bullfrog'' 앨범의 "Bullfrog" 트랙에 사용되었다.
3. 1. 녹음
딥 퍼플의 ''In Rock'' 앨범 녹음은 1969년 10월 런던의 IBC Studios에서 시작되었다.[7] 스튜디오 작업은 밴드의 공연 일정 사이에 이루어졌으며, 1970년 4월까지 간헐적으로 계속되었다. 밴드는 정기적인 공연이 곡을 만들고 다듬는데 중요하다고 생각했다.[7]녹음의 기본 원칙은 모든 소리가 크고 무겁게 들려야 한다는 것이었다. 로저 글로버는 스튜디오의 VU 미터가 소리 왜곡을 나타내는 빨간색으로 표시되는 것을 회상했다.[3] 1969년 11월, 딥 퍼플은 BBC 세션을 위해 "Speed King"과 "Living Wreck"를 연주했으며, 1970년 2월에는 방송국에서 콘서트를 열어 새로운 곡들을 선보였다.[5]
이 앨범은 딥 퍼플이 자체 프로듀싱했지만, Martin Birch를 비롯한 엔지니어들이 중요한 역할을 했다. 특히 마틴 버치는 스튜디오 룸의 라이브 사운드를 테이프에 담아내는 데 주력했다.[7]
1970년 5월 초, 밴드의 매니지먼트는 히트 싱글이 될 만한 곡이 없다고 판단하여 De Lane Lea 스튜디오를 예약했다. 밴드는 리키 넬슨이 부른 "Summertime"의 리프를 바탕으로 즉흥 연주를 통해 "Black Night"를 만들었고, 이 곡은 딥 퍼플의 첫 영국 히트 싱글이 되었다.[6]
"Cry Free"는 1970년 1월 IBC에서 녹음되었지만, 최종 앨범에는 수록되지 않고 나중에 컴필레이션 앨범에 실렸다.[4] 1969년 11월 IBC에서는 "Jam Stew"라는 연주곡이 녹음되었다. 가사가 추가된 버전은 BBC 세션에서 "John Stew"로 녹음되었고, 주요 리프는 나중에 ''Green Bullfrog'' 앨범의 "Bullfrog" 트랙에 사용되었다.
3. 2. 프로듀싱
이 앨범의 모든 곡은 리치 블랙모어, 이언 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이언 페이스가 작곡했다.[7] 이전 앨범들과는 달리, ''In Rock''의 모든 곡은 딥 퍼플 밴드 5명의 멤버들에게 공동으로 크레딧이 돌아간다. 길런은 처음에 이 곡들을 해널에서 리허설을 했고, 그 다음에는 라이브 쇼에 도입하여 어떻게 작용하는지 확인했다고 회상했다. 로드는 이 앨범의 목적은 "우리 모두가 이해하는 곡을 쓰는 것에 대해 의식적으로 멈춰서 생각하려는 노력"이었다고 말했다.[7]앨범 작업을 마친 후, 그룹의 매니지먼트는 뚜렷한 히트 싱글이 없다는 점을 우려하여 1970년 5월 초에 De Lane Lea 스튜디오를 예약하여 밴드가 곡을 쓰고 녹음할 수 있도록 했다. 상업적인 곡을 만드는 데 어려움을 겪은 후, 블랙모어는 리키 넬슨의 편곡으로 "Summertime"의 리프를 연주하기 시작했고, 그룹은 나머지 구조를 즉흥적으로 만들었다. 길런은 나중에 "우리가 생각할 수 있는 가장 평범한 가사를 쓰려고 했다"고 말했다. 그 결과는 싱글 "Black Night"가 되었고, 이는 그룹의 첫 번째 영국 히트곡이 되었다.
"Cry Free"는 1970년 1월 IBC에서 녹음되었다. 그룹이 30번 이상 테이크를 녹음했지만 최종 트랙 목록에 포함되지 않았고, 나중에 컴필레이션 앨범에 발매되었다.
1969년 11월 말 IBC에서 "Jam Stew"라는 기악곡이 녹음되었다. 즉흥적인 가사가 포함된 버전은 BBC 세션에서 "John Stew"로 녹음되었으며, 주요 리프는 다음 해에 발매된 세션 앨범 ''Green Bullfrog''의 "Bullfrog" 트랙에 등장했다.
4. 음악적 특징
《Deep Purple in Rock》은 이전 앨범들과 달리 비틀즈나 닐 다이아몬드 등의 커버곡이 없고, 모든 트랙이 멤버들이 직접 작곡한 곡들로 채워졌다.[39] 이 앨범은 레드 제플린의 성공에 영향을 받아 기타를 중심으로 한 하드 록 사운드를 추구했다.[39]
존 로드는 해먼드 오르간 소리를 다양하게 하기 위해 레슬리 스피커와 마샬 증폭기를 사용했다. ("Living Wreck"에서는 레슬리 스피커, "Hard Lovin' Man"에서는 마샬 증폭기 사용) 리치 블랙모어는 "Child in Time"에서 평소 사용하던 펜더 스트라토캐스터 대신 깁슨 기타를 사용했다.
이언 페이스는 훗날 인터뷰에서 "《In Rock》은 생각보다 하드하게 완성되었다. 앨범 컨셉에는 반약물이나 고도의 음악적 주장도 담겨있다."라고 회고했다. 또한 "지금까지의 내향적인 자세에서 처음으로 외향적으로 시프트한 앨범이었다. 그때 이 앨범을 내지 않았다면 우리는 실패했을 것이다. 주위를 놀라게 할 만한 강력한 요소가 필요했다."라고 덧붙였다.
전반적으로 하드한 사운드는 이 앨범의 큰 특징이 되었으며, 라이브 연주에서 쌓아온 즉흥 연주 실력이 강력한 리프를 중심으로 한 곡들을 뒷받침하여 강렬한 인상을 남기는 데 성공했다. 이언 길런은 이츠 어 뷰티풀 데이의 "Bombay Calling"을 바탕으로 "Child in Time"을 만들었다고 밝혔다.
4. 1. 주요 곡 해설
- "Speed King": 지미 헨드릭스의 "Fire"의 영향을 받아 로저 글로버가 베이스 리프를 만들었으며, 리틀 리처드의 로큰롤 곡들에서 가사를 차용했다.[8] 원래 제목은 "Kneel and Pray"였으며, 라이브로 먼저 선보인 후 1970년 1월에 최종 버전을 녹음했다.[6]
- "Bloodsucker": De Lane Lea Studios에서 녹음하고 애비 로드 스튜디오에서 완성했다. 이언 페이스가 연주를 즐겼던 곡이다.[9] 28년 후 스티브 모스가 기타를 맡아 "Bludsucker"라는 제목으로 다시 녹음되어 1998년 앨범 ''Abandon''에 수록되었다.[10]
- "Child in Time": It's a Beautiful Day의 "Bombay Calling"에서 영감을 받아 만들어졌다. 이언 길런은 베트남 전쟁을 주제로 가사를 썼다.[6] 이 곡은 냉전 시대 동유럽에서 반공 저항의 상징으로 여겨지기도 했다.[6]
- "Flight of the Rat": 1970년 3월 11일 De Lane Lea에서 녹음된 곡으로, 왕벌의 비행을 유머러스하게 재편곡한 것이다.[6]
- "Into the Fire": 로저 글로버가 약물에 대한 경고를 담아 쓴 곡이다. 반음계에 대한 리치 블랙모어와의 논의 후 주요 리프가 만들어졌다.[6]
- "Living Wreck": 1969년 10월 초 IBC 세션에서 녹음되었다. 앨범에서 제외될 뻔했으나, 다시 듣고 마음에 들어 수록되었다. 리치 블랙모어는 옥타브 페달을 사용해 기타 솔로를 연주했다.[6]
- "Hard Lovin' Man": 로저 글로버의 베이스 리프를 바탕으로 잼 세션을 통해 발전된 곡이다. 1970년 1월 엔지니어 마틴 버치와 함께 De Lane Lea에서 녹음된 첫 번째 트랙이었다.[6]
5. 앨범 커버
재킷 그림은 미국 사우스다코타주 키스톤에 있는 역대 대통령 4명의 얼굴이 조각된 러시모어 산 조각상의 패러디이다. 왼쪽부터 이언 길런, 리치 블랙모어, 존 로드, 로저 글로버, 이언 페이스 순으로 그려져 있다.
6. 발매와 반응
앨범 《Deep Purple in Rock》은 1970년 6월에 발매되었다. 앨범 발매 후, 그룹 매니지먼트는 뚜렷한 히트 싱글이 없다는 점을 우려하여 1970년 5월 초에 De Lane Lea 스튜디오를 예약하여 밴드가 곡을 쓰고 녹음할 수 있도록 했다. 그 결과, 싱글 "Black Night"가 탄생했고, 이는 그룹의 첫 번째 영국 히트곡이 되었다.[12]
멕시코와 같은 나라들에서는 싱글로만 발매되었던 "Black Night"가 이 앨범에 수록되어 발매되었다.[14] 미국판은 "Speed King"의 1분가량의 인트로 부분을 자른 채 발매되었으나, 25주년 기념판에는 원래 곡 길이 그대로 수록되었다. 1995년에는 EMI에 의해 25주년 기념판이 발매되었으며, 리마스터링 작업과 리믹스 작업은 로저 글로버가 담당하였고, 여러 보너스 트랙과 미발매 곡들이 수록되었다.
''In Rock''의 차트 성공은 딥 퍼플의 인지도를 크게 높였다. 영국에서의 반응은 컸으며, 활발한 투어 활동과 싱글 "블랙 나이트"의 대히트가 더해져, 하드 록 밴드로서의 존재감을 확실하게 했다. "스피드 킹"은 훗날 닛산 스카이라인 GT-R(R33형), 스즈키 알토 터보RS의 CM에 사용되었다.
| 차트 (1970–1972) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (Kent Music Report)[19] | 1 |
| 핀란드 앨범 (Suomen virallinen lista)[20] | 9 |
| 독일 앨범[25] | 1 |
| 이탈리아 앨범 (Musica e Dischi)[21] | 19 |
| 일본 앨범 (Oricon)[22] | 68 |
| 노르웨이 앨범[26] | 5 |
| 영국 앨범[27] | 4 |
| 미국 빌보드 200[28] | 143 |
6. 1. 상업적 성공과 비평적 평가
이 음반과 싱글 "Black Night"는 1970년 6월 5일에 발매되었다.[12] ''In Rock''은 영국에서 4위에 올랐고, 다음 음반인 ''파이어볼''이 나올 때까지 그 해 내내, 그리고 이듬해까지 음반 차트에 머물렀다.[13] 멕시코 발매판에는 "Black Night"도 수록되었다.[14] ''In Rock''의 차트 성공으로 딥 퍼플의 인지도는 크게 높아졌다. 1970년 10월, 영국 투어 중 ''멜로디 메이커''는 "Purple Mania" 특집 기사를 통해 밴드의 콘서트에 점점 더 열광적인 군중이 모여들고 있음을 보도했다. 밴드는 스칸디나비아와 독일 투어로 그 해를 마무리했다.[15] 뤼덴샤이트 공연에서는 블랙모어가 병에 걸려 밴드는 그 없이 연주해야 했다. 팬들은 폭동을 일으켜 2000GBP 상당의 장비를 파괴했다.[16]''In Rock''에 대한 반응은 긍정적이었다. ''레코드 미러''의 로드니 콜린스는 이 음반을 "충격적으로 훌륭한 앨범"이라고 칭하며, "신선한 시도와 기민한 소재를 통해 록 음악이 여전히 현대 음악의 가장 보람 있는 분야 중 하나임을 보여주었다"라고 평가했다.[17] 뉴 뮤지컬 익스프레스의 리처드 그린은 이 음반을 "처음부터 끝까지 훌륭하고 육중한 록"이라고 평하며, 특히 "Child In Time"에서 길런의 보컬을 칭찬했다.[18] ''Disc and Music Echo''는 사운드를 더 나이스와 비교하며 별 5개 중 4개를 부여했고, 로드보다 블랙모어의 악기 연주가 우위에 있다고 평가했다.[19]
회고적 평가 역시 호의적이었다. ''올뮤직''의 에두아르도 리바다비아는 ''In Rock''을 "헤비 메탈을 정의하는 음반 중 하나"라고 불렀다.[20] 록 저널리스트 말콤 돔은 "''In Rock''은 딥 퍼플뿐만 아니라 모든 아티스트의 위대한 앨범 중 하나"라고 말했다. 그는 새 멤버인 길런과 글로버에 대해 "이안 길런은 완전히 미쳐가는 와중에도 어떻게 그의 목소리를 완벽하게 제어하는지 놀랍다. 그리고 로저 글로버는 까다롭지 않지만 기술적으로 매우 훌륭했고, 작곡에도 훌륭하고 인상적인 기여를 했다"라고 덧붙였다.[21] 시드 스미스는 BBC 뮤직 리뷰에서 "새로운 라인업이 발견한 강력한 자신감"과 이 음반이 "헤비 록의 틀을 거의 그대로 새겼다"고 언급했다.[22] 캐나다 저널리스트 마틴 포포프는 딥 퍼플의 ''In Rock''이 블랙 사바스의 ''파라노이드''와 유라이어 힙의 ''유라이어 힙''과 함께 1970년에 헤비 메탈을 완전히, 그리고 세 배로 발명했으며, ''In Rock''은 "세 음반 중 가장 화려하고, 신선하며, 가장 세련된 음반"이라고 썼다.[23]
블랙모어는 이후 이 음반이 딥 퍼플 시절 중 ''머신 헤드''와 더불어 가장 좋아하는 음반이라고 말했다.[24]
| 차트 (1970–1972) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (Kent Music Report)[19] | 1 |
| 핀란드 앨범 (Suomen virallinen lista)[20] | 9 |
| 독일 앨범[25] | 1 |
| 이탈리아 앨범 (Musica e Dischi)[21] | 19 |
| 일본 앨범 (Oricon)[22] | 68 |
| 노르웨이 앨범[26] | 5 |
| 영국 앨범[27] | 4 |
| 미국 빌보드 200[28] | 143 |
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 덴마크[24] | 골드 | {{cvt|25|K|} | }
| 간행물 | 국가 | 찬사 | 연도 | 순위 |
|---|---|---|---|---|
| 케랑!(Kerrang!) | 영국 | "역대 가장 위대한 헤비 메탈 앨범 100선"[28] | 1989 | 15 |
| 기타리스트(Guitarist) | 영국 | "역대 가장 영향력 있는 기타 앨범 50선"[29] | 1994 | 8 |
| Q(Q) | 영국 | "70년대 최고의 앨범 50선"[30] | 1998 | 48 |
| 케랑!(Kerrang!) | 영국 | "역대 최고의 영국 록 앨범 100선"[31] | 2005 | 56 |
| 클래식 록(Classic Rock) | 영국 | "역대 가장 위대한 영국 록 앨범 100선"[32] | 2006 | 13 |
| 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001(1001 Albums You Must Hear Before You Die) | 미국 | "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"[33] | 2006 | * |
8. 수록곡 목록
리치 블랙모어, 이안 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이안 페이스가 모든 곡을 작곡했다.[17]
이 섹션에서는 하위 섹션인 "오리지널 LP"와 "25주년 기념판 보너스 트랙"에서 이미 상세하게 수록곡 목록을 다루고 있으므로, 중복을 피하기 위해 곡 목록을 별도로 제시하지 않는다.
8. 1. 오리지널 LP
| Side one | Side two |
|---|---|
모든 곡은 리치 블랙모어, 이언 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이언 페이스가 작곡했다. 일부 카세트 테이프 발매본은 사이드 1과 2가 바뀌어 수록되기도 했다.[17]
8. 1. 1. Side one
1. Speed King - 5:54[49]2. Bloodsucker - 4:16
3. Child in Time - 10:20
모든 곡은 리치 블랙모어, 이안 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이안 페이스가 작곡했다.
8. 1. 2. Side two
| 제목 | 재생 시간 |
|---|---|
| Flight of the Rat | 7:57 |
| Into the Fire | 3:30 |
| Living Wreck | 4:34 |
| Hard Lovin' Man | 7:11 |
모든 곡은 리치 블랙모어, 이안 길런, 로저 글로버, 존 로드, 이안 페이스가 작곡했다.
일부 카세트 테이프 발매본은 사이드 1과 2가 바뀌어 수록되기도 했다.[17]
8. 2. 25주년 기념판 보너스 트랙
1995년, EMI는 이 앨범의 발매 25주년 기념판을 출시했다. 이 기념판은 로저 글로버가 리마스터링과 리믹스 작업을 담당했으며, 여러 보너스 트랙과 미발매 곡들이 수록되었다. 25주년 기념판에는 24페이지 분량의 영문 북클릿이 첨부되었으며, 초회 생산분은 케이스에 멤버 5명의 사인이 프린트되어 있었다. 일본반에서는 본작의 해설, 멤버 교체의 경위, 가사 대역 등이 기재된 30페이지 분량의 일본어 해설서가 첨부되었다.[50] 25주년 기념판에 수록된 보너스 트랙 목록은 다음과 같다.[17]| 번호 | 제목 | 비고 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | Black Night | 오리지널 싱글 버전 | 3:28 |
| 2 | 스튜디오 대화 (1) | 0:33 | |
| 3 | Speed King | 피아노 버전 | 4:14 |
| 4 | 스튜디오 대화 (2) | 0:25 | |
| 5 | Cry Free | 로저 글로버 리믹스 | 3:20 |
| 6 | 스튜디오 대화 (3) | 0:05 | |
| 7 | Jam Stew | 미발표 연주곡 | 2:30 |
| 8 | 스튜디오 대화 (4) | 0:40 | |
| 9 | Flight of the Rat | 로저 글로버 리믹스 | 7:53 |
| 10 | 스튜디오 대화 (5) | 0:31 | |
| 11 | Speed King | 로저 글로버 리믹스 | 5:52 |
| 12 | 스튜디오 대화 (6) | 0:23 | |
| 13 | Black Night | 무편집 로저 글로버 리믹스 | 4:47 |
9. 참여 인물
wikitext
| 딥 퍼플 | 추가 인원 |
|---|---|
9. 1. 딥 퍼플
| 멤버 |
|---|
| 추가 인원 |
|---|
9. 2. 추가 인원
- 앤디 나이트 - IBC 스튜디오 엔지니어 (사이드 1, 트랙 1 & 3, 사이드 2, 트랙 2 & 3)[18]
- 마틴 버치 – 드 레인 리 엔지니어 (사이드 2, 트랙 1 & 4)[18]
- 필립 맥도날드 – 애비 로드 스튜디오 엔지니어 (사이드 1, 트랙 2)[18]
- 에드워즈 콜레타 프로덕션 – 커버 디자인
- 네스빗 핍스 & 프롬 – 아트 스튜디오
- 마이크 브라운, 앨런 홀 – 사진
- 믹 (에그) 앵거스, 이언 (비지) 핸스포드 – 장비
- 피터 미유 – 오리지널 앨범 리마스터링
- 로저 글로버 – 추가 트랙 믹싱 감독
- 톰 벤더와 제이슨 부테라 – 추가 스튜디오 작업
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ジョン・ロード（キーボード）は1991年に発売されたドキュメンタリー・ビデオ『ヘヴィ・メタル・パイオニアズ』（Heavy Metal Pioneers）で、「ジミ・ヘンドリックスに影響を受けたリッチー（ブラックモア）の希望を受け入れてハード・ロックの路線に進む事に決め、その為に〈第1期のメンバーの）ロッド・エヴァンス|ロッド（エヴァンス）]]とニック・シンパー|ニック（シンパー）]]を誰かに替えるべきだと判断した」と述べている
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第1期のアルバムのプロデューサーだった[[:en:Derek_Lawrence|デレク・ローレンス]]のThe Derek Lawrence Statementが以前発表した'I Am The Preacher'を取り上げて改題した。[[:en:Roger_Greenaway|Roger Greenaway]]と[[:en:Roger_Cook_(songwriter)|Roger Cook]]の共作。レコーディングは第1期末の6月7日と12日に、正式加入前のギランとグローヴァ―を招いて極秘に行なわれた
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第1期の末期にマネージメントが企画したコンサートで、第1期の曲作りの中心役を担っていたロードが作曲した「グループとオーケストラのための協奏曲」が披露された。その模様はアルバム『ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』として12月に発表された
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10月4日にモントルーカジノで録音された音源が[[:en:Live_in_Montreux_69|Live in Montreux 69]]として入手可能である
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ロジャー・グローバーによると、[[:en:Ricky Nelson|リッキー・ネルソン]]が歌った「[[:en:Summertime (song)|サマータイム]]」を参考にして作られた
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冒頭部にバンドの即興演奏～オルガンのソロが存在する。アニヴァーサリー・エディション盤の解説によると、この冒頭部はIBCスタジオで1969年11月3～6日にレコーディングされたもので、 'Woffle'というタイトルまでつけられていた。LPではEMI盤に収録されていたが、アメリカ及び日本ではワーナーの意向でカットされた
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日本では1996年11月30日にワーナーミュージック・ジャパンより発売された。CD番号はWPCR-888
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