Hyperspace (음반)

3. 음악 스타일

음악적으로 이 음반은 신스팝,^[9] R&B,^[45][10] 드림 팝,^[11] 뉴 웨이브,^[46] 그리고 베이퍼웨이브^[53] 등 다양한 장르를 포괄하는 것으로 평가받는다. 벡은 《Hyperspace》에서 이전보다 간결한 사운드를 만들고자 했으며, "단순하게 만들고, 숨 쉬게 하고 싶었다"고 밝혔다.^[12] 이는 그의 이전 작업에서 보여준 풍성하고 맥시멀리즘적인 스타일과는 다른 접근이다. 벡은 이러한 단순화에 대해 "최고의 미니멀리스트"라고 칭한 퍼렐 윌리엄스의 영향을 받았다고 언급했다.^[12] 그의 이전 앨범 《Colors》의 경쾌하고 빠른 곡들과는 대조적으로, 벡은 《Hyperspace》의 곡들이 "조금 더 느리고, 약간 더 마법 같은 느낌이 있으며, 더 많은 분위기를 담고 있다"고 설명했다.^[13]

주제 면에서 《Hyperspace》는 상심, 힘든 시기 속에서 위안을 찾는 것, 불확실성과 의심 등을 다룬다.^[6] 벡은 이 앨범이 "현재의 평화를 찾는 것에 관한 것"이라고 말했다.^[7] 버라이어티의 작가 A.D. 아모로시는 수록곡 "Dark Places"를 "웅장한 고독에 대한 연구"라고 묘사하며, "프로기 베이스 라인"이 이를 뒷받침한다고 평가했다.^[14] 앨범이 벡의 최근 이혼을 직접적으로 언급하는 경우는 드물지만, 단절과 광대한 고독이라는 주제는 일관되게 나타난다.^[6] 《Hyperspace》의 간결한 사운드는 이러한 주제를 더욱 강조하며, "Chemical"과 "Dark Places" 같은 곡은 "우주 왕복선에 단 한 사람만 탑승한 채 전달되는 자장가"처럼 묘사되기도 했다.^[6]

4. 녹음 및 제작

2018년 9월, 벡은 ''Colors'' 앨범 투어를 마친 후, 오랫동안 원했던 퍼렐 윌리엄스와의 협업을 시작했다. 벡은 2012년부터 퍼렐과의 작업을 생각해왔으며 "이 순간을 잡고 싶었다"고 밝혔다.^[5] 두 사람은 2018년 초, 퍼렐이 N.E.R.D.의 노래 작업에 대한 도움을 벡에게 요청하면서 다시 연결되었고, 이것이 ''Hyperspace'' 앨범 작업으로 이어졌다.^[16][17] 비록 이 앨범이 벡과 퍼렐의 첫 공식 협업 프로젝트지만, 두 아티스트는 이전부터 서로에 대한 존경심을 표현해왔다.^[4][16]

''Hyperspace'' 녹음 세션은 2018년 9월에 시작되었다.^[13] 앨범 제작에는 퍼렐 윌리엄스 외에도 콜 M.G.N., 그렉 커스틴, 폴 에프워스, 데이비드 그린바움, 그리고 벡 자신이 프로듀서로 참여했다.^[15] 특히 퍼렐 윌리엄스는 앨범의 7개 트랙을 공동 작곡하거나 공동 프로듀싱하며 큰 영향을 미쳤다.^[12][6][14] 벡은 퍼렐의 기여를 "이런 종류의 포스트 디지털 사운드를 받아들였다"고 설명했다.^[13] 처음에는 싱글이나 EP 발매를 생각했지만, 작업 결과물이 쌓이면서 정규 앨범으로 발전하게 되었다.^[5]

한편, 앨범 녹음이 진행 중이던 2019년 2월, 벡은 15년간 결혼 생활을 함께한 배우 마리사 리비시와 이혼 소송을 시작했다. 그는 이 경험을 "가슴 아픈" 일이라고 표현했다.^[4] 일부 비평가들은 이 앨범이 벡의 이전 이별 앨범인 ''Sea Change''처럼 침울한 분위기를 가질 것으로 예상했지만, 발매 후 많은 이들이 그렇지 않다고 지적했다.^[4][6] 벡은 개인적인 경험과 음악을 의도적으로 분리했으며, 이것이 더 나은 음악을 만든다고 믿는다고 밝혔다. ''피치포크''의 샘 소돔스키는 "그가 자신의 개성과 음악을 성공적으로 통합한 지 오래되었다"고 평가하며 이에 동의했다.^[6]

5. 제목 및 앨범 커버

벡은 2019년 4월 첫 싱글 "Saw Lightning"과 함께 앨범 제목인 ''Hyperspace''를 발표했다. 이 제목은 1980년대 비디오 게임 아스테로이드에서 영감을 받았다.^[18] 게임 속 '하이퍼스페이스' 버튼은 플레이어가 위험에서 벗어나 생명을 구하기 위해 순간 이동하는 기능이다.^[19] 벡은 "각 노래마다 서로 다른 방식으로 사람들이 하이퍼스페이스를 하거나 세상을 대한다"고 설명하며 앨범의 주제와 제목을 연결지었다.^[18]

2019년 10월, 앨범 발매 한 달 전 벡은 "In hyperspace / electric life is in my brain"이라는 문구와 함께 앨범 커버를 공개했다.^[20] 커버 아트워크에는 토요타 셀리카 앞에 서 있는 벡의 모습과 가타카나로 쓰인 앨범 제목 ハイパースペース|Haipāsupēsu^일본어가 담겨 있다.^[21] 디자인 구상을 맡은 벡은 셀리카를 "일상적인 종류의 차"이면서도 "우리가 일상을 초월하게 해준다"는 이유로 커버에 사용했다고 밝혔다. 일본어로 제목을 넣은 것은 벡의 첫 직감이었으며 "그냥 옳다고 느껴졌다"고 덧붙였다.^[16] 벡이 직접 언급하지는 않았지만, 비평가들은 앨범 아트워크에서 베이퍼웨이브 미학의 강한 영향을 지적했다.^[6] 1980년대 아케이드 게임, 빈티지 자동차, 일본 전자 제품 등 베이퍼웨이브의 특징적인 요소들이 앨범 커버 아트워크에 두드러지게 나타난다.^[22][23] 앨범의 바이닐 버전 부속 아트워크도 비슷한 분위기를 유지하며, 내부에는 셀리카의 대시보드와 스티어링 휠에 적힌 제목이, 뒷면 커버에는 다른 각도에서 본 벡과 자동차의 모습이 담겨 있다.^[24]

2020년 8월, 벡은 NASA JPL과 협력하여 ''Hyperspace'' 앨범의 시각적 구성 요소인 ''Hyperspace: A.I. Exploration''을 발표했다. 이 협업 프로젝트는 앨범의 각 곡에 맞춰 NASA JPL의 지원으로 큐레이션된 공개 NASA 미션 이미지, 시각화 자료, 애니메이션과 인공 지능 기술을 결합하여 "별들 사이의 여정"을 시각적으로 구현했다.^[25] 이 영상은 인공 지능의 창의적 응용을 전문으로 하는 OSK 스튜디오에서 제작했다.^[26][27]

벡은 이 협업 발표와 함께 ''Hyperspace''의 디럭스 재발매 계획도 공개했다. 한정판 바이닐에는 "Dark Places"의 새로운 버전과 크리스 벨의 "I Am the Cosmos" 어쿠스틱 커버 버전 등 두 곡이 추가되었다. 또한, 네 곡의 새로운 믹스와 AI가 생성한 이미지 및 NASA 데이터를 담은 24페이지 분량의 소책자가 포함된다.^[28]

6. 마케팅

음반 발매에 앞서, 벡과 캐피톨 레코드는 총 네 개의 싱글을 공개했다. 첫 싱글인 "Saw Lightning"은 2019년 4월 15일에 공개되었는데, 이 곡은 벡과 퍼렐 윌리엄스가 함께 작사했으며, 윌리엄스는 보컬, 드럼, 키보드 연주에도 참여했다.^[29] 이때 앨범 제목이 ''Hyperspace''임도 함께 공개되었으며, 발매될 앨범이 "아직 결정되지 않은 시공간 연속체 시점"에 나올 것이라고 보도 자료를 통해 밝혔다.^[30] 두 번째 싱글 "Uneventful Days"는 10월 17일에 데브 하인스가 감독한 뮤직 비디오와 함께 공개되었다. 이 곡은 빌보드 US 어덜트 얼터너티브 송 차트에서 1위를 차지하며 좋은 반응을 얻었다.^[31] 11월 7일에는 에디 오브랜드가 제작한 가사 비디오와 함께 "Dark Places"가 세 번째 싱글로 공개되었다.^[32] 퍼렐 윌리엄스가 작사와 연주에 다시 참여한 곡 "Everlasting Nothing"은 앨범 ''Hyperspace'' 발매 일주일 전인 11월 14일에 네 번째 싱글로 공개되었다.

벡은 2019년 10월 초, 소셜 미디어를 통해 ''Hyperspace'' 발매를 예고하고 발표했다.^[21] 앨범 발매와 함께 ''NME'', ''뉴요커'', NPR 등 여러 매체와 인터뷰를 진행했다.^[34][5][4] 인터뷰는 주로 윌리엄스와의 ''Hyperspace'' 협업, 그리고 벡의 창작 과정에 초점을 맞추었다.

앨범 발매 이후, 벡은 2019년 12월에 케이시 머스그래이브스, 앤더슨 .파크, 푸 파이터스와 함께 Intersect 페스티벌의 헤드라이너로 참여했다.^[35][36] 2020년 2월에 벡은 6월과 7월에 있을 영국 및 유럽 투어 일정을 발표했다.^[37] 2020년 5월에 이 투어는 COVID-19 범유행으로 인해 취소되었다.^[38] 공연은 2021년 6월과 7월로 연기되었지만,^[39] 2021년 5월에 벡의 트위터 계정을 통해 "공공 모임에 대한 코로나바이러스 관련 제한이 지속되고 공공 안전을 위해" 공연이 취소되었다는 성명이 발표되었다.^[40] 벡은 또한 2020년에 윌리엄스의 Something in the Water 페스티벌과 네덜란드 페스티벌 Down the Rabbit Hole을 포함한 여러 페스티벌에서 공연할 예정이었다.^[41][42] 그러나 모든 페스티벌은 COVID-19 범유행으로 인한 안전 문제로 인해 취소되거나 연기되었다.^[43]

7. 평가

''Hyperspace''는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰를 종합하여 100점 만점으로 점수를 매기는 메타크리틱에서는 19개 리뷰를 바탕으로 평균 77점을 기록해 "대체로 호의적인 평가(generally favorable reviews)"를 받았다.^[56] 여러 매체의 평점을 종합하는 AnyDecentMusic?은 이 앨범에 10점 만점에 6.8점을 부여했다.^[57]

개별 매체들의 평가는 다음과 같다.

음악적으로, ''버라이어티''의 A.D. 아모로시는 이 앨범을 "즐거운 자기 성찰, 미니멀하면서도 세련됨, 중독성 있는 멜로디, 직설적이고 단순한 아날로그 신스팝 음반에 벡 특유의 감각이 약간 가미된 것"이라고 묘사했다.^[14] 반면 ''피치포크''의 샘 소돔스키는 "요즘 그의 미학 아래 숨겨진 것을 파헤치는 것은 덜 보람있다"고 언급하며, ''Hyperspace''가 벡의 이전 작품들보다 주제 의식이 약하다고 보았다.^[6] NPR의 매튜 페르페투아는 이 앨범이 벡의 이전 앨범과 유사하다고 평가하며, "많은 곡들이 벡의 이전 앨범 ''Colors''의 화려한 팝과 크게 다르지 않다"고 말했다.^[58]

''롤링 스톤''의 데이비드 프리케 역시 ''Hyperspace''가 벡의 과거 작품들과 유사하다는 데 동의하며, "벡은 1999년작 ''미드나이트 벌처스''의 활기찬 스튜디오 유희와 2002년작 ''Sea Change''의 풍부한 자기 성찰을 결합하여 기발하면서도 진정으로 매력적인 효과를 창출한다"고 썼다.^[59] 하지만 일부 평론가들은 ''Hyperspace''를 벡의 이전 앨범들과 구별되는 작품으로 보기도 했다. ''피치포크''의 샘 소돔스키는 "''Hyperspace''의 부드럽고 황혼 같은 사운드는 그를 새로운 영역으로 이끈다"고 주장했다.^[6]

앨범 제작에 퍼렐 윌리엄스가 참여한 것에 대해 평론가들은 대체로 긍정적인 반응을 보였다. ''NME''의 엘리자베스 오브리는 "이 앨범은 벡과 퍼렐이 중간 지점에서 만날 때, 즉 그들의 세계가 우주적으로 조화를 이룰 때 가장 빛나며, 곡들이 가장 기억에 남고 흥미롭다"고 평가했다.^[12] ''피치포크''의 샘 소돔스키 역시 윌리엄스와 벡이 앨범에서 좋은 호흡을 보여주었다는 데 동의했다.^[6]

8. 곡 목록

이 앨범의 곡들은 대부분 벡과 퍼렐 윌리엄스가 공동으로 작곡하고 프로듀싱했으며, 별도 표기된 경우는 제외된다. 앨범은 여러 버전으로 발매되었으며, 각 버전마다 트랙 구성에 차이가 있다.

오리지널 에디션은 총 11개의 트랙으로 구성되어 있다. 일본 발매반에는 'Saw Lightning'의 프리스타일 버전이 보너스 트랙으로 추가되었다.^[60][64]

2020년에는 일부 곡의 새로운 믹스와 추가 트랙 'Darkplaces (Soundscape)', 크리스 벨의 커버곡 'I Am the Cosmos (42420)'가 포함된 ''Hyperspace'' 2020 버전이 공개되었다. 이후 디지털 디럭스 에디션에는 세인트 빈센트가 참여한 'Uneventful Days' 리믹스와 'Saw Lightning' 프리스타일 버전이 추가로 수록되었다.^[61][65]

각 에디션별 상세 트랙 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

8. 1. 오리지널 (2019)

8. 2. 일본 보너스 트랙

8. 3. Hyperspace 2020

'''Hyperspace 2020 디지털 딜럭스 보너스 트랙'''^[65]

8. 4. Hyperspace 2020 디지털 디럭스 보너스 트랙

9. 참여진

앨범의 라이너 노트를 참고함.^[62]

9. 1. 음악가

• 벡 한센 – 보컬 (전체 트랙), 키보드 (1, 8, 10), 기타 (4, 8, 9, 11), 슬라이드 기타 (3), 피아노 (3, 11), 하모니카 (3), 베이스 (10)
• 퍼렐 윌리엄스 – 키보드 (1–3, 5, 9, 11), 드럼 (2, 3, 5, 9, 11), 웅얼거림 (3)
• 로저 매닝 주니어 – 키보드 (1, 8), 백 보컬 (4–6, 8, 9, 11)
• 콜 M.G.N. – 베이스, 기타, 드럼, 키보드 (4)
• 스카이 페레이라 – 보컬 (4)
• 알렉스 릴리 – 백 보컬 (4, 11)
• 브렌트 파스케 – 기타 (5)
• 그렉 커스틴 – 드럼, 베이스, 신시사이저, 키보드 (6)
• 테렐 하인즈 – 보컬 (7)
• 크리스 마틴 – 보컬 (8)
• 제이슨 폴크너 – 기타 (8)
• 스모키 호멜 – 기타 (9)
• 칼 F. 마틴 – 합창 (11)
• 킴벌리 쿡 – 합창 (11)
• 프린세스 포티에 – 합창 (11)
• 카니샤 레팔 – 합창 (11)
• 제이콥 루스크 – 합창 (11)
• 비비아나 오웬스 – 합창 (11)
• 티아나 폴 – 합창 (11)
• 타이 필립스 – 합창 (11)
• 투네이 레이몬드 – 합창 (11)

9. 2. 기술 인력

앨범의 라이너 노트를 참고함.^[62]

9. 3. 아트워크

• 지미 터렐 – 아트 디렉션
• 압둘 알리 – 아트 디렉션
• 프리 마르세유 – 아트 디렉션
• 벡 한센 – 디자인 컨셉
• 미카이 칼 – 사진
• 폴 무어 – 추가 디자인^[62]

10. 차트 성적

순위오스트레일리아 (ARIA)33벨기에 (울트라톱 플랑드르)31벨기에 (울트라톱 왈로니아)79캐나다 (빌보드)48체코 공화국 (ČNS IFPI)61네덜란드 (메하하르츠)46프랑스 (SNEP)145아일랜드 (IRMA)57일본 핫 앨범 (빌보드 재팬)^[63]26일본 (오리콘)20스코틀랜드 (OCC)22스위스 (슈바이처 히트파라데)33영국 (OCC)33미국 (빌보드 200)40