세인트 빈센트 (음악가)

1. 개요

세인트 빈센트(St. Vincent)는 미국의 싱어송라이터이자 음악가인 애니 에린 클라크(Annie Erin Clark)의 예명이다. 1982년 오클라호마주 털사에서 태어난 클라크는 2007년 데뷔 앨범 《Marry Me》를 시작으로, 《Actor》(2009), 《Strange Mercy》(2011), 《St. Vincent》(2014), 《Masseduction》(2017), 《Daddy's Home》(2021), 《All Born Screaming》(2024) 등 다양한 앨범을 발표하며 평단과 대중의 호평을 받았다. 데이비드 번과의 협업 앨범 《Love This Giant》(2012)도 발매했다. 메조소프라노 음색과 복잡한 편곡, 다의적인 가사, 록, 팝, 아트 록 등 폭넓은 장르를 넘나드는 음악 스타일로 알려져 있다.

2. 어린 시절

앤 에린 클라크는 1982년 9월 28일 오클라호마주 털사에서 태어났다. 어머니는 사회복지사이자 비영리 단체 관리자이고 계부는 법인세 관리회사에서 일한다. 그녀의 부모는 그녀가 세 살 때에 이혼했고 일곱 살 때 어머니와 두 언니와 함께 텍사스주의 댈러스로 이주했다. DNA 테스트에 의하면 그녀의 조상은 80%가 아일랜드계이고 20%가 아슈케나즈 유대인이라고 밝혔다. 가톨릭 신자와 유니테리언 보편주의자로 성장했다. 친부모와 계부모 가정을 합치면 네 명의 형제와 네 명의 자매가 있다.

어렸을 때 클라크는 리치 발렌스와 영화 라 밤바를 좋아했다. 다섯 살 때 어머니는 빨간색 플라스틱 기타를 선물로 주었고 열두 살 때 처음으로 진짜 기타를 연주하기 시작했다. 십 대 시절에 삼촌 부부인 기타-보컬 재즈 듀오 턱 앤 패티(Tuck & Patti)의 투어에 스텝으로 따라다니기도 했다. 2001년 레이크 하이랜드 고등학교를 졸업했다. 고등학교를 다닐 때 연극과 재즈 밴드 활동을 했었고 동창생 중에 배우 마크 샐링이 있다.

보스턴에 있는 버클리 음악 대학에 들어가 로렌 파사렐리 교수 밑에서 공부하다가 학교가 예술의 미학에 더 중점을 두는 것을 느끼며 3년 만에 떠났다. 그 때를 회상하며 그녀는 "음악 학교나 미술 학교, 혹은 어떤 형태의 학교에는 등급과 측정 시스템이 있어야만 한다. 학교에서의 가르침은 정량화될 수밖에 없다. 그런 모든 것들은 좋은 것이고 필요하지만 실제로 음악을 만들려면 할 수 있는 한 모든 것을 배우고 나서 그것들을 모두 잊어야 한다."라고 말했다.

3. 음악 활동

세인트 빈센트(St. Vincent)는 1982년 9월 28일 미국 오클라호마에서 태어난 싱어송라이터 애니 클라크의 예명이다. 12세에 기타를 시작했고, 버클리 음악 대학을 중퇴한 후 폴리포닉 스프리, 수피안 스티븐스 등의 밴드에서 활동했다.

2006년 베거스 뱅큇 레코드와 계약하고 '세인트 빈센트'라는 이름으로 솔로 활동을 시작했다. 이 이름은 딜런 토머스가 사망한 병원에서 따왔다. 2007년 첫 앨범 《Marry Me》, 2009년 《Actor》, 2011년 《Strange Mercy》를 발매하며 평단의 호평을 받았다. 특히 《Strange Mercy》는 빌보드 200 차트 19위에 오르는 등 상업적으로도 성공했다.

2012년에는 데이비드 번과 함께 《Love This Giant》를 발매했고, 2014년에는 리퍼블릭 레코드에서 앨범 《St. Vincent》를 발매하여 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했다. 2017년에는 《Masseduction》을 발매하여 그래미 어워드에서 최우수 록 음악상을 수상했다. 2021년에는 《Daddy's Home》을 발매했다.

3.1. 2003–2007년: 음악 경력의 시작과 <Marry Me>

2003년 세인트 빈센트는 버클리 음대 동료 학생들과 함께 Ratsliveonnoevilstar라는 EP를 냈다. 버클리 음대를 떠나 고향인 텍사스로 돌아와 더 폴리포닉 스피리(The Polyphonic Spree)의 유럽 투어에 합류했다. 2006년에는 폴리포닉 스프리를 떠나 수프얀 스티븐스(Sufjan Stevens)의 투어 밴드에 합류했다. 이 시기에 Paris Is Burning이라는 EP를 냈다.

2006년 세인트 빈센트라는 이름으로 앨범 녹음을 시작했다. 딜런 토머스(Dylan Thomas)가 사망했던 세인트 빈센트 병원 이름을 땄으며, 닉 케이브(Nick Cave)의 노래 "There She Goes, My Beautiful World"의 가사에서 언급되었다. 또한 그녀의 증조모의 중간 이름이기도 하다.

데뷔 앨범 Marry Me는 Beggars Banquet Records에서 2007년 7월 10일 발매되었다. 마이크 가슨(Mike Garson)(데이비드 보위(David Bowie)와 오래 작업한 피아니스트), 브라이언 티즐리(폴리포닉 스프리), 나팔에 루이스 슈바드론(폴리포닉 스프리)가 참여했다.

이 앨범은 케이트 부시(Kate Bush)나 데이비드 보위와 비교되며 평론가들 사이에 호평을 받았다. The A.V. Club은 "너무 많은 행복이 광기로 변하는 순간이 있는데 세인트 빈센트의 다중 악기 연주자인 애니 클라크는 이 지점을 매우 잘 알고 있다."라고 평했다. 피치포크는 "는 모든 면에 있어 이미 꼬여 있는 구조와 악기 구성을 다시 꼬아서 오히려 완벽하게 자연스럽게 들릴 뿐 아니라 무엇보다도 중요한 것은 그녀의 스릴 넘치는 독창적인 비전을 활기찬 삶에 더한 음악이 듣기에 쉽다는 점이다"라고 평했다.

Marry Me 앨범 수록곡들은 클라크가 대부분 18-19세에 쓴 것들인데, 이에 대해 "인생이 무엇인지, 사랑이 무엇인지에 대해 실제로 경험해 보지 않은 사람의 눈에 보이는, 이상적인 관점을 보여준다"라고 했다. 싱글로는 "Paris Is Burning"이 출시되었고 "Jesus Saves, I Spend"는 뮤직 비디오로 나왔다.

3.2. 2008-2010년: <Actor> 사운드트랙

클라크는 PLUG 인디음악 어워드에서 올해의 신인, 올해의 여성 아티스트, 올해의 뮤직 비디오 부문에 후보로 올랐고, 올해의 여성 아티스트상을 수상했다. 긴 투어를 마치고 뉴욕으로 돌아온 그녀는 디즈니 영화에서 영감을 받아 두 번째 앨범 작업을 시작했다. 당시 녹음 스튜디오가 없었던 클라크는 아파트에서 가라지밴드와 미디를 사용하여 곡을 썼는데, 이웃의 불평이 잦아지기도 했다. 곡을 쓸 때, <백설공주>(1937년)와 <오즈의 마법사>(1939년) 같은 영화의 사운드트랙을 만든다는 상상을 했다고 한다.

두 번째 앨범 《Actor》는 4AD 레코드를 통해 2009년 5월에 발매되었다. 이 앨범은 전반적으로 호평을 받았고, 이전 앨범보다 상업적으로도 더 주목받았다. 스핀 매거진은 별 10개 중 8개를 주면서 "잔인함과 친절함, 그리고 더욱 복잡해진 바로크식 편곡에 더욱 아름다워진 목소리를 통해 그녀의 노래 가운데 흐르는 어둠을 강조한다"고 평가했다. 엔터테인먼트 위클리는 "폭력과 섹스, 혼돈과 같은 어두움이 묻어 있는 가사와는 대조적인 교회 합창단 소녀 같은 목소리로 독특하고 강렬한 그녀만의 혼합 브랜드를 만들어 냈다"고 평했다. 빌보드 인디 앨범 차트 9위, 빌보드 200 차트 90위에 올랐다. 영국에서만 "Actor Out of Work"가 싱글로 발매되었고, "Marrow"와 "Actor Out of Work" 두 곡의 뮤직비디오가 출시되어 음악 채널에서 방영되었다.

인디 포크 밴드 본 아이버와 함께 만든 곡 "Roslyn"은 영화 <트와일라잇> 시리즈의 2009년 <뉴 문> 사운드트랙에, "The Antidote"는 2012년 <브레이킹 던 part 2> 사운드트랙에 포함되었다.

3.3. 2011-2012년: <Strange Mercy>와 콜라보레이션 작업들

클라크는 2010년 10월 시애틀에서 세 번째 앨범 《Strange Mercy》에 들어갈 곡들을 썼다. 스핀 매거진과의 인터뷰에서 "데스 캡 포 큐티의 드러머 제이슨 맥거의 사무실이 근처에 있었고 그 장소를 10월 한 달 간 빌려주었다. 나는 혼자였고 다운타운의 에이스 호텔의 공용 욕실이 있는 객실에 묵었다. 아침에 일어나 카페인을 섭취하고 스튜디오까지 달려가서 12시간 작업하고 돌아와 책을 읽으며 혼자 저녁을 먹고 와인 한 잔을 마시고 잠을 잤다. 그런 패턴을 반복했다"고 했다.

2011년 8월, 《Strange Mercy》 전 앨범이 NPR 뮤직을 통해 스트리밍을 시작했고 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관의 덴두르 신전 방에서 앨범 데뷔 공연을 했다. 앨범은 2011년 9월에 발매되었다. 《Strange Mercy》는 음악 평론가들에게 두루 호평을 받았고 미국 빌보드 200 차트 19위에 올랐다. 클라크는 "이 앨범이 내가 만든 것들 중 최고라고는 생각하지 않지만 그래도 좋은 음반이라고 생각한다"라고 했다. 앨범 홍보를 위해 2011년 가을 미국과 유럽 투어를 시작했고 이어 2012년에 걸쳐 전 세계 투어를 벌였다.

2012년, 데이비드 번과의 공동 작품인 앨범 《Love This Giant》를 발매했다.

2013년 5월 28일, 데이비드 번과 세인트 빈센트는 이전에 발표되지 않았던 Love This Giant 보너스 트랙, 두 개의 리믹스, 두 개의 라이브 트랙이 포함된 Brass Tactics를 발매했다.

3.4. 2013-2015년: <St. Vincent>

2013년 5월, 데이비드 번과 세인트 빈센트는 <Brass Tactics>라는 앨범을 함께 냈다. 이 앨범에는 미발매곡, 리믹스, 라이브 녹음 등이 담겨 있었다. 같은 해, 클라크는 스미소니안 미국 독창성 어워드에서 공연예술 부문 상을 받았고, 로마 비스타 레코드와 계약을 맺었다. 새 레이블을 통해 네 번째 앨범 <St. Vincent>의 싱글 "Birth in Reverse"가 발매되었고, 2014년 1월 두 번째 싱글 "Digital Witness"가 나온 후 앨범이 출시되어 평단의 찬사를 받았다. 가디언, 엔터테인먼트 위클리, NME 등 여러 매체에서 <St. Vincent>를 2014년 최고의 앨범으로 선정했으며, 타임은 2위, 롤링 스톤은 4위에 올렸다. 2015년 2월, 그래미 어워드에서 "최우수 얼터너티브 뮤직 앨범"상을 받았다.

2014년 4월, 록앤롤 명예의 전당 29차 헌액 행사에서 너바나와 함께 "Lithium"을 불렀다. 2014년부터 2015년 여름까지 미국, 유럽, 호주, 아시아를 돌며 투어를 진행했고, 2015년 5월에는 픽시스, 벡 등과 함께 보스턴 콜링 뮤직 페스티벌에 참여했다.

3.5. 2016-2019년: <Masseducatioin>

2016년 4월, 세인트 빈센트는 여성 감독들의 선집 공포 영화인 《XX》의 한 부분을 맡아 영화 감독으로 데뷔할 것이라는 발표가 있었다.

2017년 6월, 세인트 빈센트는 다섯 번째 앨범 《Masseducation》의 싱글인 "New York"을 발표했고, 앨범은 10월에 발매되었다. 이 앨범은 전세계적인 호평을 받았으며, 빌보드 200 차트에 10위로 데뷔하면서 그녀의 첫 번째 톱10 앨범이 되었다. 발매 첫 주간에 29,000장이 팔렸다.

2019년 세인트 빈센트는 제61회 그래미 어워드에서 두아 리파와 함께 노래했고 "Masseducation"은 최우수 록 음악상을 수상했다. 여름에는 테일러 스위프트의 일곱 번째 앨범 《Lover》에 참여하여 "Cruel Summer"라는 곡을 공동 작곡했다. 12월에는 러시아 테크노 DJ인 니나 크라비즈가 리믹스한 《Masseducation Rewired》를 발매했다.

3.6. 2020년-현재: <Daddy's Home>과 <All Born Screaming>

세인트 빈센트의 일곱 번째 정규 앨범 Daddy's Home의 첫 싱글 "Pay Your Way in Pain"은 2021년 3월 뮤직 비디오와 함께 출시되었다. 세인트 빈센트는 새 앨범의 주제가 아버지가 교도소에서 석방되는 것이라고 밝혔다. 그녀는 "사람들은 성장한다. 내 이야기를 내가 하는 것이 낫겠다는 생각이다. 아버지가 감옥에서 석방된 것은 꽤나 괜찮은 시작점이 아니겠나?"라고 말했다.

두 번째 싱글 "The Melting of the Sun"은 2021년 4월에 출시되었고, 곧이어 세터데이 나이트 라이브에 출연하여 두 싱글을 모두 불렀다. 2020년, 세인트 빈센트는 사이코 스릴러 영화 <더 노웨어 인>에 출연했는데, 이 영화는 그녀의 음악 경력에 대한 다큐멘터리 형식을 취한 픽션이었고, 그녀는 사운드트랙도 제작했다. 2021년 9월에는 메탈리카의 곡들을 커버한 자선 헌정 앨범 The Metallica Blacklist에 "Sad but True"로 참여했다. 2022년 4월, Daddy's Home은 64회 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 앨범상을 수상했다.

2024년 2월 29일, 세인트 빈센트는 일곱 번째 정규 앨범 All Born Screaming의 리드 싱글 "Broken Man"을 발매했으며, 이 앨범은 2024년 4월 26일에 발매되었다. 두 번째 싱글 "Flea"는 3월 28일에 발매되었으며, 이날 All Born Screaming 투어가 공식 발표되었다. 앨범은 발매와 동시에 평론가들의 호평을 받았으며, 메타크리틱에서 가중 평균 점수 89점을 기록했다.

뉴욕 타임스의 프로필 기사에서는 앨범 발매 후, "7개의 앨범과 17년의 찬사를 받은 솔로 경력 동안, 클라크는 주류와 가끔 교차하지만, 대부분 타협하지 않고 반문화적인 독특한 영역을 음악에서 개척해왔다"라고 언급하며, 새 앨범의 트랙들을 "지금까지의 세인트 빈센트 음악 중 가장 헤비하고, 어둡고, 기괴한 것들"로 묘사했다. 클라크는 "저는 지금 음악에서 그것을 원합니다. 개인적으로요."라고 말하며, 캘리포니아 햇살 아래서 "저는 맹렬한 공격을 원합니다. 위험하다고 느껴지는 무언가를 원해요"라고 덧붙였다.

2024년 11월 15일, 세인트 빈센트는 All Born Screaming의 스페인어 버전인 Todos Nacen Gritando를 발매했다. 클라크는 Todos Nacen Gritando 발매 전 인터뷰에서 앨범을 번역하고 녹음하는 것은 "아름다운 연습이었으며, 7개의 앨범을 제 모국어로 만나준 스페인어 팬들에게 작은 감사를 표하는 시도"라고 말했다.

4. 음악 스타일 및 영향

메조소프라노의 음색을 지닌 세인트 빈센트의 음악은 다양한 악기들과 복잡한 편곡 뿐 아니라 "행복과 광기" 사이에서 터져나오는 다의어 가사로 잘 알려져 있다. 그녀는 "갑자기 나타나 나를 눈멀게 하는 것들을 좋아한다. 공황발작을 겪거나 불안장애가 있는 이들이라면 급작스럽게 상황이 빠르게 바뀔 수 있는 가를 이해할 수 있을 것이다. 나는 그것을 음악으로 승화시키는 것 같다"고 했다. 기타 외에도 베이스, 피아노, 오르간, 테레민을 연주하며, 바이올린, 첼로, 플루트, 트럼펫, 클라리넷 등 다양한 악기들이 그녀의 음악에 등장한다. 세인트 빈센트의 음악은 록, 팝, 아트 록, 인디 록 등으로 분류되며 익스페리멘털 록, 챔버 팝, 일렉트로팝, 소프트 록, 카바레 재즈 등 폭넓은 장르들의 영향을 보인다.

클라크는 데이비드 보위나 케이트 부시, 지미 헨드릭스, 수지 앤 더 밴시스 등을 자신에게 영향을 준 음악가로 언급했다. 그녀는 2015년 한 강의에서 데이비드 보위의 노래들을 매일 들으며 "It's No Game (Part One)"을 가장 좋아한다고 말했다. 이 외에도 토킹 헤즈, 패티 스미스, 핑크 플로이드, 킹 크림슨의 로버트 프립과 아드리안 벨류, 툴의 마크 리봇과 아담 존스에게 영향을 받았다.

또한 작가 로리 무어로부터 영감을 얻었다고 첫 앨범에서 밝히고 있다.

5. 악기

클라크는 1967년산 하모니 밥캣, 1960년대 실버톤 1488, 1979년산 Hagström 슈퍼 스웨이드, 펜더 디럭스 내슈빌 텔레캐스터를 사용했다. 최근에는 주로 자신의 시그니처 어니 볼 뮤직 맨 St. Vincent 기타를 사용하고 있다.

5.1. 시그니처 기타

2016년 3월, 어니 볼은 클라크가 시그니처 뮤직 맨 기타를 디자인했다고 발표했다. 케이트 르 봉은 가디언지에서 여성을 위한 디자인이라는 의견을 냈지만, 클라크 본인은 디자인할 당시 그런 의도는 없었다고 밝혔다.

2017년에는 네 가지 색깔(폴라리스 화이트, 헤리티지 레드, 토바코 버스트, 스텔스 블랙)로 모델이 나왔다. 2018년에는 세인트 빈센트 HH 모델이 출시되었는데, 원래 세 개의 미니 험버커 대신 두 개의 험버커 픽업을 사용했다. 2021년에는 세인트 빈센트 골디 시그니처 모델이 출시되었는데, 세 개의 골드 포일 미니 험버커 픽업과 디자인을 수정한 피크가드, 로스티드 메이플 넥, 스테인리스 스틸 프렛을 갖추었다.

이 기타를 사용하는 주요 음악가로는 잭 화이트, 토드 타마넨드 클라크, 톰 모렐로, J 마시스, 레이니의 레 프리스트, 찰리 블리스의 에바 헨드릭스, The Last Dinner Party의 에밀리 로버츠, 울프 퍼레이드의 댄 보크너 등이 있다.

6. 사생활

클라크는 뉴욕에 거주하고 있다. 2014년 빌리지 보이스는 그녀를 사적인 사람이라고 표현했다. 그녀와 함께 작업과 투어를 했던 데이비드 번은 "그녀와 거의 1년 동안 투어를 함께 했는데 내 생각에 그녀를 더 잘 알게 된 것 같지는 않다. 최소한 개인적으로 말이다... 아름답고 재능있는 젊은 여성(혹은 남성)에게 있어 미스테리란 그리 나쁜 것만은 아니다. 그렇다고 냉담하거나 일부러 거리를 두는 것처럼 하지는 않았다."고 했다.

2014년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 자신을 동성애자 혹은 양성애자로 여기는지에 대한 질문에 대해 클라크는 "나는 그런 용어로 생각하지 않는다. 나는 성 정체성 유동성과 성적 유동성을 믿는다. 나는 아무 것도 규정하지 않는다. 우리 모두는 누구와도 사랑에 빠질 수 있다. 나는 아무 것도 숨길 것이 없으며 음악에 더욱 중점을 두고 싶을 뿐이다"라고 했다. 같은 해 영국의 선데이 타임스와의 인터뷰에서는 "나는 젠더나 성적 절대주의를 지지하는 사람이 아니다. 나는 스펙트럼을 전적으로 지지하며 또 참여한다"고 했다.

클라크는 여배우이자 패션 모델인 카라 델레바인과 2014년 말에서 2016년 중반 까지 사귀었다. 미국의 여배우 크리스틴 스튜어트와도 교제했다.

2010년 5월, 클라크의 아버지는 모의 1건, 전신 사기 7건, 증권 사기 5건, 자금 세탁 1건으로 유죄 판결을 받았다. 앨범 은 일부 아버지의 석방에서 영감을 받아 만들어졌다.

7. 음반 목록