No Code

1. 개요

《No Code》는 1996년에 발매된 펄 잼의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 브렌단 오브라이언과 함께 녹음되었으며, 드러머 잭 아이언스가 밴드에 합류한 후 처음으로 제작되었다. 앨범은 다양한 장르를 시도하고 영성, 도덕성, 자기 성찰과 같은 주제를 다루며, 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만 시간이 지나면서 긍정적인 평가를 얻었다. 《No Code》는 빌보드 200 1위를 기록했지만, 이전 앨범에 비해 판매량은 저조했으며, 세 개의 싱글이 발매되었다.

2. 녹음

펄 잼은 이전 두 앨범에서 함께 작업했던 프로듀서 브렌단 오브라이언과 다시 한번 협업했다.《No Code》는 드러머 잭 아이언스가 밴드에 합류한 후 처음으로 녹음한 앨범이다. 녹음은 1995년 시카고에서 시작되었으며, 이후 뉴올리언스와 시애틀 등 여러 스튜디오에서 진행되었다.

1995년 시카고 녹음 세션은 시카고 레코딩 컴퍼니에서 일주일 동안 진행되었으며, 시카고의 폭염 기간과 겹쳤다. 뉴올리언스 세션에서는 〈Off He Goes〉가 녹음되었다. 1996년 상반기에는 시애틀에 위치한 기타리스트 스톤 고사드의 스튜디오 리토에서 나머지 녹음이 이루어졌다. 앨범의 믹싱은 애틀랜타에 있는 서던 트랙에서 브렌단 오브라이언에 의해 진행되었다.

앨범 세션 초기에는 멤버 간의 갈등과 긴장이 있었다. 특히 베이시스트 제프 아멘트는 녹음 과정에 거의 참여하지 못했다. 보컬 에디 베더는 창작 과정에서 주도적인 역할을 했지만, 이로 인해 밴드 내 불협화음이 발생하기도 했다. 밴드는 녹음과 투어를 병행해야 했기 때문에 어려움이 있었으며, 드러머 잭 아이언스는 즉흥적인 연주를 통해 밴드의 음악적 방향성을 넓히는 데 기여했다. 잭 아이언스는 밴드 멤버들이 서로의 문제에 대해 논의하도록 격려하며, 밴드 내 분위기 개선에 중요한 역할을 했다.

2.1. 미수록곡

펄 잼의 No Code 녹음 세션에서 만들어진 곡들 중 일부는 앨범에 수록되지 않고 싱글의 B면이나 컴필레이션 앨범을 통해 공개되었다. 〈Black, Red, Yellow〉는 싱글 〈Hail, Hail〉에 수록되었고,, 영화 《데드 맨 워킹》을 위해 제작되었던 〈Dead Man〉은 싱글 〈Off He Goes〉에 수록되었다. 2003년에는 희귀곡 모음집 《Lost Dogs》를 통해 〈Dead Man〉, 〈Black, Red, Yellow〉를 포함한 4개의 No Code 세션 미수록곡이 공개되었다.

이 중 〈Leaving Here〉는 컴필레이션 앨범 《Home Alive》에, 〈Gremmie Out of Control〉은 《Music for Our Mother Ocean Vol. 1》에 수록되었다. 〈All Night〉와 〈Don't Gimme No Lip〉은 미공개 상태로 남아있다. 앨범 믹서인 닉 디디아가 1996년 하계 올림픽 즈음에 작곡한 〈Olympic Platinum〉은 밴드에 의해 녹음되었고, 1996년 팬클럽 크리스마스 싱글로 발매되었다.

3. 음악과 가사

《No Code》는 이전 앨범들의 사운드에서 벗어나 실험 록 발라드, 개러지 록 등 다양한 장르를 시도한 앨범이다., 〈Off He Goes〉와 같은 곡에서는 섬세한 하모니가, 〈Who You Are〉에서는 아시아 음악의 영향이 나타난다., 〈I'm Open〉과 같은 곡에서는 스포큰 워드 형식이 사용되었다. 드러머 잭 아이언스는 〈Who You Are〉와 〈In My Tree〉에서 부족적인 드럼 사운드를 선보였다.

앨범의 가사는 영성, 도덕성, 자기 성찰과 같은 주제를 다루고 있다. 〈Hail, Hail〉은 힘든 관계를 이어가는 두 사람에 대한 이야기이다. 〈Off He Goes〉는 에디 베더 자신이 "나쁜 친구"였던 경험을 바탕으로 쓴 곡이다. 〈Lukin〉은 1990년대 중반 에디 베더가 겪었던 스토커 문제를 다룬 곡이다. 〈Around the Bend〉는 에디 베더가 잭 아이언스의 아들을 위해 쓴 자장가이다.

〈Smile〉의 가사는 밴드 The Frogs의 데니스 플레미언이 에디 베더에게 남긴 메모에서 가져온 것이다. 〈Red Mosquito〉는 1995년 6월 24일 샌프란시스코 골든 게이트 공원에서 열린 펄 잼의 콘서트에서 에디 베더가 식중독으로 쓰러졌던 사건에서 영감을 받아 쓴 곡이다. 〈Mankind〉는 기타리스트 스톤 고사드가 작사하고 리드 보컬을 맡은 곡으로, 펄 잼 앨범에서 에디 베더 외 다른 멤버가 가사를 쓴 첫 번째 사례이다.

4. 커버 아트

커버 아트는 2x2 정사각형으로 펼쳐지는 156장의 폴라로이드 사진으로 구성되어 있다. 폴라로이드 사진들은 무작위로 배열된 것처럼 보이지만, 멀리서 보면 앨범 전체의 주제를 담은 《No Code》 삼각형/눈알 로고를 형성한다.

앞면 커버에 실린 사진 중 하나는 전 시카고 불스 선수이자 밴드의 친구였던 데니스 로드먼의 눈동자이고, 또 다른 사진은 에디 베더가 가오리에 쏘인 후 발을 찍은 사진이다.
CD와 바이닐에는 복제 폴라로이드 뒷면에 가사가 인쇄되어 있었는데, 폴라로이드는 한 세트에 9개만 제공되었고, 13곡의 가사를 모두 모으려면 다른 세트를 구매해야 했다.
앨범 제목 "No Code"는 의료 용어 "소생 불가(Do Not Resuscitate)"를 의미하며, 밴드의 당시 상황과 음악적 변화에 대한 의지를 담고 있다.

5. 상업적 성과

《No Code》는 발매 첫 주에 366,500장이 판매되어 빌보드 200 1위를 차지했다. 그러나 이는 분석가들의 예상치(535,000장)와 이전 두 앨범의 첫 주 판매량에는 미치지 못하는 수치였다. 그럼에도 불구하고, 이는 그 해에 일곱 번째로 가장 많이 팔린 데뷔 앨범이었다. 앨범은 2주 동안 1위를 유지했으며, 2009년 《Backspacer》가 발매되기 전까지 펄 잼의 마지막 1위 데뷔 앨범이었다. 발매 6주차까지 앨범은 79만 장이 판매되었다.

《No Code》는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았지만, 멀티 플래티넘에는 도달하지 못했다. 2013년 기준으로 앨범은 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 170만 장이 판매되었다.

앨범에서는 세 개의 싱글이 발매되었다. 〈Present Tense〉는 2020년 ESPN 다큐멘터리 시리즈 《라스트 댄스》에 삽입된 후 아이튠즈 록 차트에서 1위를 차지했다.

6. 평가

《No Code》는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 긍정적인 평가가 늘어났다. 롤링 스톤은 앨범에 별 5개 중 4개를 주며, "현대 록 주류에서는 드물어진, 충동적이고 기발하며 도발적인 소동"이라고 칭찬했다. Q 매거진 역시 별 5개 중 4개를 주며, "예상치 못한 매력적인 디테일을 끊임없이 더한다"고 평가했다. 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 앨범을 "헌법적 우울증에 맞서 서서히 승리하는 마음 따뜻한 싸움"으로 묘사했다. 올뮤직은 앨범에 별 5개 중 3.5개를 주며, "펄 잼의 가장 풍부하고 보람 있는 앨범이자 가장 인간적인 앨범"이라고 평가했다. NME는 앨범에 10점 만점에 7점을 주며, "상대적으로 평온함에도 불구하고, 《No Code》는 여전히 다루기 힘든 짐승이다"라고 언급했다.

반면, 뉴욕 타임스는 "절반 정도는 노력할 가치가 있다"고 평가했지만, 에디 베더가 미국 문화의 디즈니 증후군에 빠져 어린 시절의 순수함을 지나치게 이상화한다고 지적했다. 엔터테인먼트 위클리는 앨범에 C 등급을 주며, "음악적으로 단절된 밴드의 초상"이라고 평가했다. 피치포크는 "쓸모없는 곡들이 엄청나게 많다"고 혹평했다. 타임은 앨범이 "중년의 위기를 겪고 있는 것처럼 들리게 한다"고 평가했다.

7. 곡 목록

스톤 고사드의 〈Mankind〉를 제외한 모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사되었다.

녹음은 시카고의 Chicago Recording Company, 애틀랜타의 Southern Tracks Recording and Doppler, 시애틀의 Studio Litho에서 이루어졌으며, 프로듀서는 브렌단 오브라이언과 펄 잼이 맡았다.

7.1. 오리지널 릴리스

스톤 고사드의 〈Mankind〉를 제외한 모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사되었다.

녹음은 시카고의 Chicago Recording Company, 애틀랜타의 Southern Tracks Recording and Doppler, 시애틀의 Studio Litho에서 이루어졌으며, 프로듀서는 브렌단 오브라이언(Brendan O'Brien)과 펄 잼(Pearl Jam)이 맡았다.

8. 참여

펄 잼(Pearl Jam)
* 에디 베더 – 리드 보컬, 기타, 하모니카, 전자기타 시타, 폴라로이드; "No Code"의 레이아웃, 컨셉으로 "제롬 터너(Jerome Turner)"로 기재
* 제프 아먼트 – 베이스 기타, 보컬, "Smile"의 기타, 채프먼 스틱, 폴라로이드, 흑백 사진
* 스톤 고사드 – 기타, 보컬, 피아노, "Mankind"의 리드 보컬
* 마이크 매크레디 – 기타, "Sometimes"의 피아노, 폴라로이드
* 잭 아이언스 – 드럼, 퍼커션

제작
* 배리 아먼트(Barry Ament), 크리스 맥간(Chris McGann) – 폴라로이드, 레이아웃
* 매트 베일스, 카람 코스탄조(Caram Costanzo), 제프 레인(Jeff Lane) – 보조 엔지니어링
* 닥터 폴 J. 부박(Dr. Paul J. Bubak), A. 필즈(A. Fields) – 폴라로이드
* 닉 디디아 – 믹싱, 녹음
* 밥 루드비히 – 마스터링
* 랜스 머서(Lance Mercer) – 폴라로이드, 흑백 사진
* 브렌단 오브라이언 – 프로듀싱, 믹싱, "Smile", "Off He Goes", "Around the Bend"의 피아노
* 펄 잼(Pearl Jam) – 프로듀싱

8.1. 펄 잼

펄 잼(Pearl Jam)
* 에디 베더(Eddie Vedder) – 리드 보컬, 기타, 하모니카, 전자기타 시타, 폴라로이드; "No Code"의 레이아웃, 컨셉으로 "제롬 터너(Jerome Turner)"로 기재
* 제프 아먼트(Jeff Ament) – 베이스 기타, 보컬, "Smile"의 기타, 채프먼 스틱(Chapman Stick), 폴라로이드, 흑백 사진
* 스톤 고사드(Stone Gossard) – 기타, 보컬, 피아노, "Mankind"의 리드 보컬
* 마이크 매크레디(Mike McCready) – 기타, "Sometimes"의 피아노, 폴라로이드
* 잭 아이언스(Jack Irons) – 드럼, 퍼커션

제작
* 배리 아먼트(Barry Ament), 크리스 맥간(Chris McGann) – 폴라로이드, 레이아웃
* 매트 베일스(Matt Bayles), 카람 코스탄조(Caram Costanzo), 제프 레인(Jeff Lane) – 보조 엔지니어링
* 닥터 폴 J. 부박(Dr. Paul J. Bubak), A. 필즈(A. Fields) – 폴라로이드
* 닉 디디아(Nick DiDia) – 믹싱, 녹음
* 밥 루드비히(Bob Ludwig) – 마스터링
* 랜스 머서(Lance Mercer) – 폴라로이드, 흑백 사진
* 브렌단 오브라이언(Brendan O'Brien) – 프로듀싱, 믹싱, "Smile", "Off He Goes", "Around the Bend"의 피아노
* 펄 잼(Pearl Jam) – 프로듀싱

8.2. 제작진

펄 잼(Pearl Jam)
*에디 베더(Eddie Vedder) – 리드 보컬, 기타, 하모니카, 전자기타 시타, 폴라로이드 "No Code"의 레이아웃, 컨셉으로 "제롬 터너(Jerome Turner)"로 기재
*제프 아먼트(Jeff Ament) – 베이스 기타, 보컬, "Smile"의 기타, 채프먼 스틱(Chapman Stick), 폴라로이드, 흑백 사진
*스톤 고사드(Stone Gossard) – 기타, 보컬, 피아노, "Mankind"의 리드 보컬
*마이크 매크레디(Mike McCready) – 기타, "Sometimes"의 피아노, 폴라로이드
*잭 아이언스(Jack Irons) – 드럼, 퍼커션

제작
*배리 아먼트(Barry Ament), 크리스 맥간(Chris McGann) – 폴라로이드, 레이아웃
*매트 베일스(Matt Bayles), 카람 코스탄조(Caram Costanzo), 제프 레인(Jeff Lane) – 보조 엔지니어링
*닥터 폴 J. 부박(Dr. Paul J. Bubak), A. 필즈(A. Fields) – 폴라로이드
*닉 디디아(Nick DiDia) – 믹싱, 녹음
*밥 루드비히(Bob Ludwig) – 마스터링
*랜스 머서(Lance Mercer) – 폴라로이드, 흑백 사진
*브렌단 오브라이언(Brendan O'Brien) – 프로듀싱, 믹싱, "Smile", "Off He Goes", "Around the Bend"의 피아노
*펄 잼(Pearl Jam) – 프로듀싱

9. 차트

《No Code》는 발매 첫 주 36만 6500장이 팔려 빌보드 200 1위를 차지했지만, 분석가들의 전망치인 최소 53만 5000장에는 미치지 못했다. 이는 밴드의 이전 두 음반이 발매 첫 주에 팔린 것보다 훨씬 적은 수치이다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 업계가 부진했던 해에 7번째로 가장 많이 팔린 데뷔작이었다. 이 음반은 2주 동안 1위에 머물렀으며, 2009년 《Backspacer》가 발매되기 전까지 펄 잼이 음반 차트에서 1위로 데뷔한 마지막 음반이었다. 6주째에 이 음반은 79만 장이 팔렸다. 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았지만, 멀티 플래티넘에는 도달하지 못한 밴드의 첫 음반이었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 기준으로 이 음반은 미국에서 170만 장이 팔렸다.

《No Code》에서 세 개의 싱글이 발매되었다. 리드 싱글 〈Who You Are〉는 빌보드 핫 100에서 31위, 모던 록 차트 1위, 메인스트림 록 차트 5위에 올랐다. 다른 싱글인 〈Hail, Hail〉과 〈Off He Goes〉는 핫 100 차트에는 오르지 못했지만, 음반 트랙 〈Red Moscope〉와 마찬가지로 메인스트림 록과 모던 록 차트에는 진입했다.

9.1. 주간 차트

《No Code》는 발매 첫 주 36만 6500장이 팔려 빌보드 200 1위를 차지했지만, 분석가들의 전망치인 최소 53만 5000장에는 미치지 못했다. 이는 밴드의 이전 두 음반이 발매 첫 주에 팔린 것보다 훨씬 적은 수치이다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 업계가 부진했던 해에 7번째로 가장 많이 팔린 데뷔작이었다. 이 음반은 2주 동안 1위에 머물렀으며, 2009년 《Backspacer》가 발매되기 전까지 펄 잼이 음반 차트에서 1위로 데뷔한 마지막 음반이었다. 6주째에 이 음반은 79만 장이 팔렸다. 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았지만, 멀티 플래티넘에는 도달하지 못한 밴드의 첫 음반이었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 기준으로 이 음반은 미국에서 170만 장이 팔렸다.

《No Code》에서 세 개의 싱글이 발매되었다. 리드 싱글 〈Who You Are〉는 빌보드 핫 100에서 31위, 모던 록 차트 1위, 메인스트림 록 차트 5위에 올랐다. 다른 싱글인 〈Hail, Hail〉과 〈Off He Goes〉는 핫 100 차트에는 오르지 못했지만, 음반 트랙 〈Red Moscope〉와 마찬가지로 메인스트림 록과 모던 록 차트에는 진입했다.

9.2. 연말 차트

《No Code》는 발매 첫 주 36만6500장이 팔려 빌보드 200 1위를 차지했지만, 최소 53만5000장이라는 분석가들의 전망에는 미치지 못했다. 이는 밴드의 이전 두 음반이 발매 첫 주에 팔린 것보다 훨씬 적은 것이다. 그러나 그것은 그 업계가 부진했던 한 해 중 일곱 번째로 가장 많이 팔린 데뷔였다. 이 음반은 2주 동안 1위에 머물렀고, 2009년 《Backspacer》가 발매되기 전까지 펄 잼이 음반 차트에서 1위로 데뷔한 마지막 음반이었다. 6주째에 이 음반은 79만 장이 팔렸다. 《No Code》는 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았지만, 멀티 플래티넘에 도달하지 못한 밴드의 첫 음반이었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 기준으로 이 음반은 미국에서 170만 장이 팔렸다.

《No Code》에서 세 개의 싱글이 발매되었다. 리드 싱글 〈Who You Are〉는 빌보드 핫 100에서 31위로 정점을 찍었고, 모던 록 차트 1위, 메인스트림 록 차트 5위에 올랐다. 이 음반의 다른 싱글인 〈Hail, Hail〉과 〈Off He Goes〉는 모두 핫 100 차트에는 오르지 못했지만, 음반 트랙인 〈Red Moscope〉와 마찬가지로 메인스트림 록과 모던 록 차트에는 오르지 못했다.

10. 인증

^* 판매량은 인증을 기반으로 합니다.

11. 투어

펄 잼은 1996년 가을에 No Code를 홍보하기 위해 북미와 유럽에서 투어를 진행했다. 짧은 북미 투어는 미국 동부 해안을 중심으로 이루어졌다. 밴드는 티켓마스터와의 분쟁으로 인해 Vitalogy 투어 때와 마찬가지로 미국 투어를 제한적으로 진행했으며, 다른 티켓팅 회사를 이용했다. 1996년 가을에는 유럽 투어가 이어졌고, 11월 3일 독일 베를린 도이칠란트할레에서 열린 공연은 전 세계 라디오 방송국에서 방송되었다.

북미 투어 동안 팬들은 티켓 구매의 어려움과 티켓마스터가 아닌 장소 사용에 대해 불만을 제기했다. 고사드는 "그 당시 투어를 하려고 하는 데 많은 스트레스가 있었다"고 말하며 "밴드의 일원이 되는 것에 흥분하는 것이 점점 더 어려워지고 있었다"고 덧붙였다. 그는 또한 "티켓마스터가 독점적일 수 있지만 매우 효율적이어서 우리가 원하는 장소에서 공연을 할 수 없었다"고 덧붙였다.

2014년 10월 17일, 일리노이주 몰린의 아이와이어리스 센터에서 열린 라이트닝 볼트 투어에서 펄 잼은 앨범 전체를 순서대로 연주했다.