개러지 록

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1. 개요
2. 특징
3. 역사
4. 후기 발전
5. 컴필레이션 음반
6. 주요 뮤지션
참조

1. 개요

개러지 록은 1960년대 중반 미국에서 시작된 록 음악의 하위 장르로, 아마추어적인 면모와 거친 사운드가 특징이다. 차고에서 연습하던 아마추어 밴드들이 많았다는 데서 유래한 이름처럼, 1960년대 비틀즈와 브리티시 인베이전의 영향으로 전성기를 맞았다. 퍼즈 박스를 사용한 왜곡된 기타 사운드와 공격적인 보컬, 지역 십 대 클럽이나 파티에서 공연하는 밴드들의 활동이 특징이다. 1970년대 초 펑크 록 등장 이전까지 주류 록 음악의 한 갈래로 인식되었으며, 1980년대 이후 여러 차례 부활하여 다양한 하위 장르를 파생시켰다. 2000년대에는 더 스트록스 등을 중심으로 한 부흥이 일어나기도 했다.

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개러지 록 - 스트록스
1998년 결성된 미국의 록 밴드 스트록스는 2001년 데뷔 앨범 《Is This It》으로 세계적인 인기를 얻으며 개러지 록 리바이벌의 대표 주자로 평가받고 인디 록, 개러지 록, 포스트 펑크 리바이벌 등의 장르로 2000년대 이후 얼터너티브 음악 씬에 큰 영향을 미쳤다.
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개러지 록
장르 개요
다른 이름	차고 펑크 60년대 펑크
스타일 기원	로큰롤 블루스 로커빌리 리듬 앤 블루스 소울 서프 기악 록 비트
문화적 기원	1950년대 후반 ~ 1960년대 초, 미국 및 캐나다
지역적 장면	미국 캐나다 영국 오스트레일리아 네덜란드 멕시코 우루과이 페루 일본 이란 인도 캄보디아
파생 장르	프로토펑크 펑크 록 애시드 록 버블검 팝 하드 록 헤비 메탈 파워 팝 사이코빌리 하트랜드 록 그런지 펑크 블루스 포스트 펑크 리바이벌 페이즐리 언더그라운드
하위 장르	프랫 록
융합 장르	차고 펑크
관련 항목	블루스 록 포크 록 쟁글 팝 뉴 웨이브 사이키델릭 록
음악적 특징
악기 구성	일렉트릭 기타 베이스 드럼 건반 악기 탬버린 하모니카
인기	1960년대 중반 미국, 캐나다
지역적 장면	시카고 디트로이트 뉴욕 LA 시애틀 미니애폴리스 텍사스주
하위 장르 및 융합 장르 (일본어 문서 기준)
하위 장르	프리크 비트 플랫 록
융합 장르	개러지 펑크 아트 펑크

2. 특징

'개러지 록'이라는 용어는 많은 연주자들이 어리고 서툴며, 가끔은 차고에서 리허설을 했다는 것에서 유래했다. 몇몇 밴드들은 교외의 중학생들로 이루어져 있었고, 다른 밴드들은 20대의 전문적인 음악가들로 구성되어 있었다. 개러지 록 밴드의 연주는 보통 서투르고, 어수룩하다. 1964년부터 1968년 사이에 18만 개 이상의 밴드가 미국에서 결성되었다.

개러지 록의 가사는 당시의 흔한 가사들보다 잘 알아들을 수 없는 스크리밍, 샤우팅, 그로울링 창법을 사용하는 등 특히 공격적인 성향을 보인다. 악기는 보통 퍼즈박스를 통해 왜곡된 기타를 사용하는 특징을 보인다. 그럼에도 불구하고, 개러지 록은 음악적 능력과 표현 방식에서 다양한 모습을 보인다. 기타리스트는 때때로 공격적인 소리가 나는 바 코드 또는 파워 코드를 연주했다. Farfisa와 같은 휴대용 오르간이 자주 사용되었고 하모니카와 탬버린과 같은 휴대용 타악기도 드물지 않았다.^[2]

개러지 록 음악가들은 다양한 장소에서 공연했다. 지역 및 지방 그룹은 파티, 학교 댄스, 십대 클럽에서 연주했다. 때때로 그룹은 유명 투어 공연의 오프닝을 할 기회를 얻었다. 그룹들은 종종 "밴드 배틀"에서 경쟁했는데, 이는 음악가들이 이름을 알리고 지역 스튜디오에서 무료 장비나 녹음 시간을 얻을 수 있는 기회를 제공했다.

1960년대 개러지 록은 이름이 없었고, 당시의 다른 록앤롤 장르와 구별되는 장르로 여겨지지 않았다. 1970년대 초, 데이브 마시, 레스터 뱅스, 그렉 쇼와 같은 미국의 록 평론가들은 1960년대 중반의 개러지 밴드에 주목하기 시작했고, 처음으로 장르로 인식하게 되었다. 1970년대 초반에는 "펑크 록"이라는 구절이 선호되는 일반적인 용어였지만, "개러지 밴드"도 그룹을 언급하는 데 사용되었다. 이후 "펑크 록"이라는 용어는 1970년대 중반에 등장한 더 잘 알려진 펑크 록 운동에 의해 차용되었다. 1960년대 스타일의 경우 "개러지 록"이라는 용어가 1980년대에 사용되기 시작했다.

3. 역사

많은 개러지 록 밴드들은 미국 전역에서 성공을 거두지 못하고 덧없이 사라졌다. 이들은 앨범보다는 싱글을 중심으로 발매하는 경우가 많았으며, 이러한 싱글들은 대부분 소량 제작되어 희소가치가 높고 구하기 어렵다. 현대의 청취자들은 주로 컴필레이션 앨범(옴니버스)을 통해 개러지 록을 접한다.

개러지 록은 1970년대 런던의 펑크 록 씬에 큰 영향을 미쳤고, 1980년대 캠퍼스 라디오/얼터너티브 록^[166]이 전성기를 맞이할 때까지 주목받았다. 그러나 산업 록이나 LA 메탈 등 헤비 메탈이 미국에서 인기를 얻으면서 잊혀졌다. 이후 헤비 메탈의 인기가 시들해지고 얼터너티브 록이 붐을 일으키면서, 1990년대 시애틀에서 일어난 그런지 무브먼트의 선두 주자인 너바나를 비롯한 여러 밴드들이 개러지 록의 영향을 받아 얼터너티브 록 무브먼트에 영향을 주었다. 21세기에는 힙합, R&B가 전성기를 맞이하면서 록 음악 자체의 판매량이 하락했다.

2000년대 이후 더 스트록스, 더 화이트 스트라이프스, 더 리버틴스, 롤링 스톤스의 영향을 받은 제트 등의 밴드들이 등장하면서 개러지 록은 다시 주목받게 되었다. 이러한 현상은 "개러지 록 리바이벌"이라고 불렸으며, 록 전문 잡지들을 통해 부각된 측면이 있었다. 이 밴드들의 활동은 세계 음악계의 일부분으로 나타났다.

3. 1. 기원 (1958-1964)

3. 1. 1. 지역 로큰롤, 기악 록, 서프 록

1950년대 후반, 주류 미국 문화에 대한 록 앤 롤의 초기 영향력은 약화되었다. 전기 악기와 앰프가 더 저렴해지면서 젊은 음악가들이 소규모 그룹을 결성하여 공연하게 되었고, 일부 지역에서는 더 많은 백인 십대들이 R&B 레코드를 듣고 구매하게 되었다.

척 베리,^[1] 리틀 리처드,^[2] 보 디들리,^[2] 제리 리 루이스,^[1] 버디 홀리,^[3] 에디 코크란^[4] 등의 음악가들에게 많은 젊은이들이 영감을 받았다. 리치 발렌스의 1958년 히트곡 "La Bamba"는 치카노 록이 남부 캘리포니아에서 시작하는 데 기여했고, 1960년대 수많은 개러지 밴드의 노래를 위한 세 코드 템플릿을 제공했다.^[4] 1950년대 말까지 전국에 지역적인 장면이 풍부하게 존재했고, 1960년대의 개러지 록을 위한 무대를 마련하는 데 기여했다.

1993년에 촬영된 링크 레이, 그는 1958년에 기악곡 "Rumble"을 통해 기타 파워 코드와 왜곡의 사용을 개척하는 데 기여했으며, 개러지 록에 초기 영향을 미친 것으로 인용되었다.

기타리스트 링크 레이는 파워 코드와 왜곡과 같은 기타 기법과 효과를 혁신적으로 사용한 것으로 알려져 있다. 그는 1958년의 기악곡 "Rumble"로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡은 왜곡되고 "쿵쿵거리는" 기타 코드를 특징으로 한다. 1960년대 초 기악 록과 서프 록의 결합된 영향력 또한 개러지 록의 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

레스터 뱅스에 따르면, "개러지 록의 장르적 기원은 1960년대 초 캘리포니아와 태평양 북서부에서 찾을 수 있다". 태평양 북서부는 개러지 록의 시작에 중요한 역할을 했으며, 브리티시 인베이전보다 몇 년 앞섰다. 결국 태평양 북서부에서 등장한 전형적인 개러지 사운드는 때때로 "노스웨스트 사운드"라고 불린다.

워싱턴, 오리건, 아이다호를 포함하는 태평양 북서부는 1950년대 후반부터 퓨젯 사운드에서 시애틀, 타코마를 거쳐 그 너머까지 뻗어 있는 지역의 여러 도시와 마을에서 소수의 R&B와 록 앤 롤 활동이 시작되었다. 그곳과 다른 곳에서, 십 대 그룹들은 조니 오티스와 리처드 베리와 같은 순회 R&B 연주자들에게 직접 영감을 받아 R&B 노래의 커버 버전을 연주하기 시작했다.

1950년대 후반과 1960년대 초반에, 1958년 워싱턴주 타코마에서 결성되어 서프 록 사운드를 전문으로 하게 된 더 벤처스와 같은 이 지역에서 활동하는 다른 기악 그룹, 그리고 시애틀 출신의 프랜틱스가 결성되었다.^[6] "로킨' 로빈" 로버츠가 이끄는 워싱턴주 타코마 출신의 더 블루 노트스는 그 도시 최초의 십 대 록 앤 롤 밴드 중 하나였다. 더 웨일러스는 1959년 기악곡 "Tall Cool One"으로 전국 차트 히트를 기록했다. 블루 노트스가 해체된 후, "로킨' 로빈"은 웨일러스와 짧은 기간 동안 함께 활동했으며, 1962년 그와 함께 보컬을 맡아 리처드 베리의 1957년 노래 "루이 루이"의 버전을 녹음했는데, 그들의 편곡은 이 지역의 거의 모든 밴드, 그리고 다음 해에 이 곡으로 메이저 히트를 기록한 더 킹스멘을 포함한 밴드들의 모범이 되었다.

R&B 지향적인 록을 연주하는 십 대 밴드의 다른 지역적 장면은 브리티시 인베이전보다 몇 년 전인 1960년대 초반에 텍사스와 중서부와 같은 지역에서 잘 자리 잡았다. 동시에, 남부 캘리포니아에서는 시끄러운 기타와 색소폰 중심의 기악곡을 연주하는 서프 밴드가 결성되었다. 닐 캠벨은 "비틀즈가 등장하기 ''전'' 미국 전역의 지역 바와 댄스홀에서 수천 개의 거친 그룹이 공연을 했다"고 언급했다.

3. 1. 2. 프랫 록과 초기 상업적 성공

서프 록과 핫 로드 뮤직의 영향이 교차한 결과, 종종 개러지 록의 초기 하위 장르로 언급되는 '''프랫 록'''(프랫 록/Frat rock^영어)이라고 불리는 에너지 넘치고 경쾌한 음악 스타일이 생겨났다. 킹스멘이 1966년에 발표한 "루이 루이"는 시애틀에서 로컬 히트를 기록한 후, 빌보드 싱글 차트 1위를 차지하고, 이윽고 해외에서도 상업적인 성공을 거두었다. 킹스멘은 해독이 어려운 가사 속에 저속한 단어가 사용되었다는 불만을 받아 연방 수사국의 수사 대상이 되었다.

프랫 록은 킹스멘을 비롯한 태평양 북서부의 아티스트들과 자주 관련지어지지만, 다른 지역에서도 성행하는 음악 스타일이 되었다. 1963년에는 미국의 다른 지역 출신 밴드의 싱글이 빌보드 싱글 차트에 진입하기 시작했는데, 그 예로 미네아폴리스 출신 더 트래쉬멘의 "서핑 버드"는 더 리빙턴스가 이전에 녹음한 "The Bird is the Word"와 "Papa Oom Mom Mow"를 융합한 곡이다. 1964년 초에는 인디애나주 사우스벤드 출신 더 리비에라스의 "캘리포니아 선"이 히트를 기록했다.

3. 2. 전성기 (1964-1968)

1960년대 중반, 개러지 록은 비틀즈와 브리티시 인베이전의 영향으로 전성기를 맞이했다. 1964년 2월 9일, 비틀즈는 미국 첫 방문 중 ''에드 설리번 쇼''에 출연하여 기록적인 시청률을 기록했다. 이는 존 F. 케네디 대통령 암살 이후 침체되었던 미국 사회에 큰 활력을 불어넣었다.

비틀즈의 성공적인 미국 방문 이후, 1964년부터 1966년 사이에 많은 영국 비트 그룹들이 미국에서 성공을 거두며 "브리티시 인베이전" 현상을 일으켰다. 이들은 미국의 많은 밴드, 특히 서프나 핫 로드 그룹들에게 큰 영향을 주어 스타일 변화를 이끌었고, 수천 개의 새로운 밴드가 결성되는 계기가 되었다.

개러지 밴드들은 더 킹크스, 더 후, 애니멀스, 야드버즈, 스몰 페이시스, 프리티 things, 뎀, 롤링 스톤스와 같이 블루스 기반의 강렬한 사운드를 가진 영국 밴드들의 영향을 받아 거칠고 원시적인 사운드를 추구했다. 더 트록스와 같이 북미 이외의 국가에서도 개러지 록 밴드들이 결성되었다. 더 트록스의 1966년 히트곡 "와일드 씽"은 많은 미국 개러지 밴드들의 주요 레퍼토리가 되었다. 1965년, 브리티시 인베이전의 영향으로 밥 딜런과 더 버즈 같은 포크 뮤지션들도 전기 기타와 앰프를 사용하며 포크 록 장르를 탄생시켰고, 이는 다시 개러지 밴드들에게 영향을 주었다.

영국의 침공 이후 개러지 록은 급성장했다. 미국과 캐나다 전역에서 수천 개의 개러지 밴드가 활동했고, 수백 개의 밴드가 지역적인 히트곡을 내며 AM 라디오 방송을 탔다. 몇몇 밴드는 전국적인 히트를 기록하기도 했다. 1965년 더 뷰 브럼멜스는 "Laugh, Laugh"와 "Just a Little"로 전국 차트에 진입하며, 리치 언터버거에 따르면 영국의 침공에 성공적으로 대응한 최초의 미국 그룹으로 평가받는다.^[12] 같은 해 샘 더 섐 & 더 파라오스의 "Wooly Bully"는 2위를 기록했고, 1년 후 "Little Red Riding Hood"로 다시 한번 2위를 차지했다. 더 캐스터웨이즈는 "Liar, Liar"로 ''빌보드 핫 100'' 10위권에 근접했고, 이 곡은 1972년 컴필레이션 앨범 ''너겟''에 수록되었다. 릭 데린저가 리드 보컬을 맡은 "Hang On Sloopy"는 더 맥코이스의 1위 히트곡이 되었으며,^[13] 1965년 10월 ''빌보드'' 차트 정상을 차지했다.^[14]

개러지 록의 인기는 1966년경에 정점에 달한 것으로 평가된다. 그해 4월, 아웃사이더스는 "Time Won't Let Me"로 5위에 올랐다. 7월, 스탠델스는 "Dirty Water"로 10위권에 근접했다. 카운트 파이브의 "Psychotic Reaction"은 ''빌보드'' 핫 100에서 5위에 올랐다.

미시간주 출신 퀘스천 마크 앤 더 미스테리언스의 "96 Tears"(1966)는 미국에서 1위 히트곡이 되었다. 이 곡은 개러지 록 시대의 대표곡으로, B-52's, 더 크램프스, 브루스 스프링스틴 등에게 영향을 주었다. 더 뮤직 머신은 "Talk Talk"으로 20위권에 진입했으며, 더 라몬즈와 같은 후대 아티스트들에게 영향을 주었다. 신디케이트 오브 사운드의 "Little Girl"은 ''빌보드'' 차트 8위에 올랐으며, 더 데드 보이즈 등에 의해 커버되었다.^[16] 1967년, 스트로베리 알람 클락은 "Incense and Peppermints"로 1위를 차지했다.

The Pleasure Seekers 1966년 (맨 오른쪽 Suzi Quatro)

개러지 록은 남성만의 전유물이 아니었다. 여성 멤버들이 직접 악기를 연주하는 여성 밴드들도 등장했다. 초기 여성 밴드 중 하나인 골디 앤 더 진저브레드스는 1964년 뉴욕에서 공연했고, 이듬해 롤링 스톤스의 미국 투어에 동행했다. 이들은 "Can't You Hear My Heartbeat"로 영국에서 히트했다. 컨티넨탈 코-엣츠는 "I Don't Love You No More"로 캐나다에서 히트했다. The Pleasure Seekers (이후 Cradle)에는 Suzi Quatro와 그녀의 자매들이 포함되었다. The Luv'd Ones는 "Up Down Sue" 등을 녹음했다.^[17]

샌프란시스코의 the Ace of Cups는 1960년대 후반 베이 지역의 주요 밴드가 되었다.^[18] 다른 주목할 만한 여성 그룹으로는 the Daughters of Eve^[19]와 She가 있었다.^[20] 여성 밴드는 북미에만 국한되지 않았다. The Liverbirds는 영국 리버풀 출신이었지만, 독일에서 더 유명해졌다.^[21] 1960년대 여성 그룹들은 1970년대 펑크 운동과 관련된 the Runaways 및 the Slits와 같은 후대 밴드들에게 영향을 주었다.

3. 2. 1. 비틀즈와 브리티시 인베이전의 영향

1960년대 중반, 개러지 록은 비틀즈와 브리티시 인베이전의 영향으로 가장 활발한 시기를 맞이했다. 1964년 2월 9일, 비틀즈는 미국 첫 방문 중, 최근 존 F. 케네디 대통령의 죽음을 애도하던 미국에서 기록적인 시청률을 기록하며 ''에드 설리번 쇼''에 출연했다. 많은 사람들, 특히 젊은이들에게 비틀즈의 방문은 암살 사건 이후 잠시 사라졌던 흥분과 가능성에 대한 감각을 다시 불러일으켰다. 이러한 새로운 흥분의 상당 부분은 록 음악으로 표현되었고, 종종 부모와 어른들의 불만을 샀다.

비틀즈의 첫 방문 이후, 성공적인 영국 비트 그룹과 아티스트들이 1964년에서 1966년 사이에 미국에서 성공을 거두었고, 이는 미국에서 "브리티시 인베이전"으로 불렸다. 이러한 아티스트들은 심오한 영향을 미쳐, 많은 (종종 서프 또는 핫 로드 그룹) 그룹들이 그들의 스타일을 바꾸도록 했고, 전국 각지의 십 대들이 기타를 잡고 수천 개의 밴드를 결성하게 했다. 많은 경우, 개러지 밴드들은 더 킹크스, 더 후, 애니멀스, 야드버즈, 스몰 페이시스, 프리티 things, 뎀 과 롤링 스톤스와 같은 더욱 강렬하고 블루스 기반의 공격적인 사운드를 가진 2차 브리티시 그룹들의 대담한 사운드에 특히 영향을 받아, 종종 거칠고 원시적인 사운드를 만들어냈다. 영국의 더 트록스와 같이 북미 외의 국가에서도 수많은 개러지 록으로 특징지어지는 아티스트들이 결성되었다. 그들의 1966년 월드와이드 히트곡 "와일드 씽"은 수많은 미국 개러지 밴드의 레퍼토리에 필수 요소가 되었다. 1965년까지 브리티시 인베이전의 영향으로 밥 딜런과 더 버즈의 멤버들과 같은 포크 뮤지션들은 전기 기타와 앰프의 사용을 채택하게 되었고, 이는 포크 록으로 불리게 되었다. 딜런, 버즈 및 기타 포크 록 아티스트들의 성공은 수많은 개러지 밴드의 사운드와 접근 방식에 영향을 미쳤다.

3. 2. 2. 절정과 방송

영국의 침공 이후 개러지 록은 인기를 얻으며 급성장했다. 수천 개의 개러지 밴드가 미국과 캐나다에서 활동했으며, 수백 개의 밴드가 이 시기에 지역적인 히트곡을 냈고, 종종 지역 AM 라디오 방송국에서 방송되었다. 몇몇 밴드는 "원 히트 원더"가 만연했던 시대에 한두 번 정도 전국적인 히트를 칠 정도로 충분히 대중에게 알려졌다. 1965년 더 뷰 브럼멜스는 "Laugh, Laugh"로 전국 차트에 진입했고, 이어서 "Just a Little"이 뒤를 이었다. 리치 언터버거에 따르면, 그들은 아마도 영국의 침공에 성공적으로 대응한 최초의 미국 그룹이었을 것이다.^[12] 그해 샘 더 섐 & 더 파라오스의 "Wooly Bully"는 2위를 기록했고, 1년 후 또 다른 2위 히트곡인 "Little Red Riding Hood"를 발표했다. 또한 1965년 더 캐스터웨이즈는 "Liar, Liar"로 ''빌보드 핫 100'' 10위권에 거의 진입했고, 이 곡은 나중에 1972년 컴필레이션 앨범 ''너겟''에 수록되었다. 릭 데린저가 리드 보컬을 맡은 "Hang On Sloopy"는 인디애나 출신 더 맥코이스의 1위 히트곡이 되었으며,^[13] 1965년 10월 ''빌보드'' 차트에서 정상을 차지했다.^[14] 그들은 즉시 뱅 레코드와 계약을 맺었고, 1966년 리틀 윌리 존이 처음 녹음한 "Fever"의 커버곡으로 또 다른 히트곡을 냈다.^[13]

개러지 록의 인기는 1966년경에 정점에 달한 것으로 일반적으로 여겨진다. 그해 4월, 아웃사이더스는 클리블랜드 출신으로 "Time Won't Let Me"로 5위에 올랐으며, 이 곡은 나중에 이기 팝과 같은 아티스트들에 의해 커버되었다.^[15] 7월, 로스앤젤레스 출신 스탠델스는 "Dirty Water"로 미국 10위권에 거의 진입했으며, 이 곡은 현재 보스턴과 자주 연관된다. 카운트 파이브의 "Psychotic Reaction"은 ''빌보드'' 핫 100에서 5위에 올랐고, 나중에 레스터 뱅스가 1971년 작품 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung"에서 기렸다.

미시간주 새기노 출신 퀘스천 마크 앤 더 미스테리언스의 "96 Tears"(1966)는 미국에서 1위 히트곡이 되었다. 이 곡의 오르간 리프와 십 대의 고통을 주제로 한 이 곡은 개러지 록 시대의 랜드마크 녹음으로 언급되었으며, B-52's, 더 크램프스, 브루스 스프링스틴 등 다양한 아티스트에게 영향을 미친 것으로 인정받고 있다. 두 달 후, 더 뮤직 머신은 fuzz 기타가 주를 이루는 "Talk Talk"으로 20위권에 진입했으며, 그들의 사운드와 이미지는 더 라몬즈와 같은 후대 아티스트들의 길을 열었다. 신디케이트 오브 사운드의 "Little Girl"은 12현 기타 코드 위에서 반쯤 말하는 듯한 리드 보컬을 특징으로 하며, ''빌보드'' 차트에서 8위에 올랐으며, 나중에 더 데드 보이즈, 더 밴드, 더 체스터필드 킹스와 같은 아티스트들에 의해 커버되었다.^[16] 1965년, 피츠버그의 한 디스크 자키가 해체된 그룹 섐델스의 1964년 곡 "Hanky Panky"를 발견했고, 이 곡의 늦은 성공으로 토미 제임스의 경력이 부활했으며, 그는 토미 제임스 앤 더 섐델스라는 이름으로 새로운 그룹을 결성하여 12개의 톱 40 싱글을 더 발표했다. 1967년, 스트로베리 알람 클락은 개러지 그룹 Thee Sixpence에서 등장하여 사이키델릭 "Incense and Peppermints"로 1967년 1위를 차지했다.

3. 2. 3. 여성 개러지 밴드

개러지 록은 남성만의 현상이 아니었다. 이는 멤버들이 직접 악기를 연주하는 여성 밴드의 등장을 촉진했다. 이러한 밴드 중 가장 먼저 등장한 밴드 중 하나는 1964년 뉴욕의 페퍼민트 라운지에서 공연했으며 이듬해 롤링 스톤스의 미국 투어에 동행했던 뉴욕의 골디 앤 더 진저브레드스(Goldie and the Gingerbreads)였다. 이들은 "Can't You Hear My Heartbeat"의 버전을 영국에서 히트시켰다. 미네소타주 풀다 출신의 컨티넨탈 코-엣츠(Continental Co-ets)는 1963년부터 1967년까지 활동했으며 "I Don't Love You No More"로 캐나다에서 히트했다. 디트로이트 출신의 The Pleasure Seekers (이후 Cradle로 알려짐)에는 Suzi Quatro와 그녀의 자매들이 포함되었다. Quatro는 1970년대에 음악 솔로 활동과 텔레비전 배우로 더 큰 명성을 얻었다. 미시간 출신의 The Luv'd Ones는 시카고의 Dunwich Records와 계약을 맺고 "Up Down Sue"와 같은 때로는 침울한 사운드의 음반을 녹음했다.^[17]

샌프란시스코의 the Ace of Cups는 1960년대 후반 베이 지역의 주요 밴드가 되었다.^[18] 1960년대의 다른 주목할 만한 여성 그룹으로는 시카고 출신의 the Daughters of Eve^[19]와 캘리포니아주 새크라멘토 출신의 She (이전 이름: Hairem)가 있었다.^[20] 여성 밴드는 북미에만 국한되지 않았다. The Liverbirds는 비틀즈의 고향인 영국 리버풀 출신의 비트 그룹이었지만, 독일에서 가장 유명해졌으며 함부르크의 Star-Club에서 자주 공연했다.^[21] 1960년대의 여성 그룹들은 1970년대 펑크 운동과 관련된 the Runaways 및 the Slits와 같은 후대의 밴드를 예고했다.

3. 3. 지역별 발전

3. 3. 1. 미국과 캐나다

1964년과 1965년에 비틀즈와 브리티시 인베이전의 영향으로 음악적 지형이 변화하면서, 태평양 북서부 지역의 기존 활동들은 새로운 환경에 적응하며 상업적, 예술적으로 더 큰 성공을 거두었고, 수많은 새로운 밴드들이 결성되면서 도전과 새로운 동기가 부여되었다. 1963년 포틀랜드로 이주한 폴 리비어 앤 더 레이더스(Paul Revere & the Raiders)는 콜롬비아 레코드(Columbia Records)와 계약한 최초의 로큰롤 밴드가 되었지만, 1965년 "Steppin Out"으로 상업적 돌파구를 마련했으며, 이후 "Just Like Me"(원래는 더 와일드 나이츠(the Wilde Knights)가 녹음)와 "Kicks"와 같은 차트 1위 히트곡을 연이어 발표했다.^[1]

폴 리비어 & 더 레이더스(Paul Revere & the Raiders) 1967년 모습

타코마 출신의 소닉스(The Sonics)는 거칠고 맹렬한 사운드로 너바나(Nirvana)와 화이트 스트라이프스(the White Stripes)와 같은 후대 밴드에 영향을 미쳤다.^[2] 피터 블레차(Peter Blecha)에 따르면, 그들은 "아무도 그것을 뭐라고 불러야 할지 몰랐던 시절부터 펑크 록의 불경한 실천가였다"고 한다.^[3] 1960년에 결성된 이들은 보컬 제리 로잘리(Gerry Rosalie)와 색소폰 연주자 롭 린드(Rob Lind)를 영입하여 1964년에 첫 싱글 "The Witch"를 발표했다.^[4] 이 곡은 1965년에 재발매되었으며, 이번에는 더욱 강렬한 "Psycho"가 B면에 수록되었다.^[5] 그들은 여러 앨범을 발매했으며 "Cinderella" 및 "He's Waitin"과 같은 다른 "고옥탄" 로커로도 알려져 있다.^[6] 소닉스에 자극받아, 웨일러스(Wailers)는 퍼즈 사운드가 특징인 "Hang Up"과 "Out of Our Tree"로 1960년대 중반에 더욱 하드한 사운드를 선보였다.^[7]

The Barbarians는 Cape Cod 출신으로 샌들과 긴 머리를 하고 "고귀한 야만인" 이미지를 구축하며 "Are You a Boy or Are You a Girl"과 같은 앨범과 여러 싱글을 녹음했다.^[8] 1964년 이 그룹은 롤링 스톤스 및 제임스 브라운과 함께 ''T.A.M.I. 쇼''에 출연했다.^[22] 쇼의 영화에서 드러머 빅터 "몰티" 몰턴은 이전 사고로 왼손을 잃은 결과로 의수 클램프로 드럼 스틱을 잡고 연주하는 모습이 보인다.^[22] 1966년 몰턴은 음악에 맞춰 자신의 기형을 설명하는 음성 독백 "Moulty"를 녹음했는데, 이 곡은 Barbarians의 이름으로 발매되었지만 the Band의 미래 멤버들이 백업했다.^[22]

보스턴 출신의 the Remains (때로는 Barry & the Remains라고도 불림)는 배리 타시안을 주축으로 이 지역에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나가 되었으며, 다섯 개의 싱글과 자신을 타이틀로 한 앨범을 발매하는 것 외에도 1966년 비틀즈와 함께 투어를 했다.^[23] 또한 보스턴 출신의 the Rockin' Ramrods는 1964년 왜곡된 "She Lied"를 발매했는데, 롭 피츠패트릭은 이 곡을 "멜로디와 공격성의 완벽한 조화로 the Ramones가 10년 이상 후에 지구를 변화시킬 정도의 진정한 프로토 펑크의 훌륭한 작품"이라고 불렀다.^[9] 코네티컷주 브리스톨 출신의 The Squires는 차고 록 클래식으로 여겨지는 "Going All the Way"를 발표했다.^[10] 롱아일랜드 출신의 the Vagrants와 같은 밴드들을 통해 차고 록은 대서양 연안을 따라 번성했으며,^[11] 뉴저지주 뉴어크 출신의 Richard and the Young Lions와^[24] 뉴욕 그리니치 빌리지에서 시작하여 1966년 데뷔 앨범 ''Psychedelic Lollipop''에 수록된 "(We Ain't Got) Nothin' Yet"으로 히트한 the Blues Magoos가 있다. 이 앨범에는 the Nashville Teens의 "Tobacco Road"의 긴 연주곡도 포함되어 있다.

개러지 록 열풍은 특히 로스앤젤레스를 중심으로 캘리포니아에서 본격적으로 시작되었다.^[25] 선셋 스트립은 로스앤젤레스의 밤문화 중심지로, 밴드들이 더 많은 팬을 확보하고 새로운 밴드 영입을 원하는 음반 회사의 주목을 받기에 좋은 장소였다. ''선셋 스트립의 폭동'', ''몬도 할리우드''와 같은 착취 영화들은 스트립의 음악적, 사회적 환경을 담아냈다.^[26] ''선셋 스트립의 폭동''에서는 오프닝 크레딧에 주제가를 연주하는 더 스탠델스를 비롯하여 샌호세 출신의 더 초콜릿 워치밴드 등 여러 밴드가 판도라 박스에서 공연하는 모습이 등장한다. 더 시즈와 더 리브스는 "인 크라우드"가 가장 선호하는 밴드였으며, "푸싱 투 하드"^[12]를 발표한 더 시즈와, 수많은 밴드의 레퍼토리에 포함된 "헤이 조"의 커버곡을 발표한 더 리브스는 개러지 록의 대표적인 곡으로 인정받으며 전국적인 히트를 기록했다.^[13]

흑인 음악가 아서 리가 이끄는 인종 통합 밴드 러브는 이 장면에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나였다.^[14] 그들의 1966년 프로토 펑크 앤섬 "7 and 7 Is"는 다른 그룹들이 자주 커버하는 또 다른 곡이었다.^[15] 션 본니웰이 이끄는 더 뮤직 머신은 자체 제작한 퍼즈 박스를 만드는 등 혁신적인 음악 기법을 사용했다.^[27] 그들의 첫 번째 앨범 ''(턴 온) 더 뮤직 머신''에는 히트곡 "Talk Talk"이 수록되었다.^[16] 더 일렉트릭 프룬스는 사운드에 사이키델릭 록의 영향을 성공적으로 결합한 더 성공적인 개러지 밴드 중 하나였다. 히트곡 "아이 해드 투 머치 투 드림 (라스트 나이트)"는 오프닝에 퍼즈톤 기타가 특징이었으며, 그들의 자체 타이틀 데뷔 LP에 수록되었다.^[28] 개러지 록은 이스트 L.A.의 라틴 아메리카 커뮤니티에도 존재했다.^[17] 1964년 "파머 존"으로 히트곡을 낸 더 프리미어스와 더 미드나이터스는 치카노 록의 주요 인물로 여겨지며,^[29]^[30] 크리스 케너의 "랜드 오브 어 사우전드 댄시스"로 히트곡을 낸 샌디에이고에 기반을 둔 캐니발 & 더 헤드헌터스도 마찬가지다.

샌호세와 사우스 베이 지역에는 더 초콜릿 워치밴드, 더 카운트 파이브, 더 신디케이트 오브 사운드가 등장하는 활기찬 장면이 있었다.^[18] 더 초콜릿 워치밴드는 1967년에 "Are You Gonna Be There (at the Love In)"을 포함한 여러 싱글을 발표했으며, 이 곡은 그들의 데뷔 앨범 ''노 웨이 아웃''에도 수록되었다.^[31] 이 앨범의 오프닝 곡은 통즈 오브 트루스(일명 더 그로데스)가 이전에 녹음한 "Let's Talk About Girls"의 연주곡이었다.^[19]

|thumb|1966년의 섀도 오브 나이트(The Shadows of Knight)]]

전기 블루스로 유명한 시카고는 1960년대에도 강력한 녹음 산업을 유지했으며 개러지 록의 활동 중심지이기도 했다. 시카고 블루스뿐만 아니라 롤링 스톤스(The Rolling Stones), 더 프리티 things(the Pretty Things), 야드버즈(the Yardbirds)는 섀도 오브 나이트(the Shadows of Knight)에 영향을 미쳤으며,^[20] 이들은 던위치 레코드(Dunwich Records)에서 녹음했으며 거칠고 힘찬 사운드로 유명했다.^[21] 1966년에 그들은 뎀(Them (band))의 밴 모리슨(Van Morrison)이 작사한 "글로리아(Gloria)"와 보 디들리의 "Oh Yeah"의 버전을 히트시켰으며, 마이크 스탁스가 "앰프의 왜곡을 넘어 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며, 이것은 60년대 펑크의 성적으로 충전되고 공격적인 최고 수준이다."라고 말한 공격적인 "I'm Gonna Make You Mine"을 발매하기도 했다.^[32] 또한 델-베츠(the Del-Vetts)와 더 반시스(The Banshees (band))가 던위치에서 녹음했으며, 이들은 정화적인 "Project Blue"를 발매했다. 시카고의 다른 주목할 만한 밴드로는 리틀 보이 블루스(the Little Boy Blues)와 더 뉴 콜로니 식스(the New Colony Six)가 있다.

미시간은 미국에서 가장 큰 씬 중 하나를 가지고 있었다. 1966년 초, 디트로이트의 MC5(MC5)는 10년이 끝날 무렵 더 큰 성공을 거두기 전에 "I Can Only Give You Everything"의 버전을 발매했다. 디 언릴레이티드 세그먼츠(The Unrelated Segments)는 지역 히트곡 "The Story Of My Life"를 시작으로 여러 곡을 녹음했으며,^[33] "Where You Gonna Go"가 뒤를 이었다. 1966년 미니애폴리스 출신의 더 리터(the Litter)는 기타가 강조된 "액션 우먼(Action Woman)"을 발매했는데, 마이클 한은 이 곡을 "개러지에서 가장 거칠고, 사납고, 바지 핏이 타이트한 호르몬 공격성"이라고 묘사했다.^[34]

|thumb|upright|The Five Americans from Oklahoma had a hit with "Western Union" 1967.]]

텍사스에서는 오스틴 출신의 The 13th Floor Elevators가 기타와 보컬을 맡은 Roky Erickson을 중심으로 활동했으며, 이 시대를 대표하는 밴드 중 하나로 여겨진다.^[35] 이들은 "You're Gonna Miss Me"로 지역적인 히트를 기록했고 여러 앨범을 발매했지만, 마약 단속과 관련 법적 문제로 인해 밴드의 쇠퇴가 가속화되었다.^[102] 리치 언터버거는 코퍼스 크리스티 출신의 The Zakary Thaks를 작곡 능력으로 높이 평가했으며,^[37] 그들은 격렬하고 빠르게 연주된 "Bad Girl"로 가장 잘 알려져 있다. 휴스턴 출신의 The Moving Sidewalks는 나중에 ZZ Top의 기타리스트가 된 Billy Gibbons을 중심으로 활동했다.^[38] 댈러스 출신의 The Gentlemen은 퍼즈 사운드가 특징인 "It's a Cry'n Shame"을 발표했는데, 마이크 마케시의 ''Teenbeat Mayhem''에서 The 13th Floor Elevators의 "You're Gonna Miss Me"에 이어 역대 최고의 개러지 록 곡 중 하나로 꼽힌다. 샌 안토니오 출신의 The Outcasts는 지역 히트곡이 된 "I'm in Pittsburgh and It's Raining"과 제이슨 앤키가 "텍사스 사이키델리아의 정수"라고 묘사한 "1523 Blair" 두 곡으로 높은 평가를 받았다.^[39]

Five Americans는 오클라호마주 듀란트 출신으로, 1967년 미국 톱 10 히트곡이 된 "Western Union"과 같은 여러 싱글을 발표했다.^[39] 애리조나주 피닉스 출신의 the Spiders는 나중에 앨리스 쿠퍼로 알려진 빈센트 퍼니어를 중심으로 활동했으며, 결국 이 이름을 그룹의 이름으로 채택했다. The Spiders로 활동하며 두 개의 싱글을 녹음했는데, 특히 1966년 피닉스에서 지역 히트를 기록한 "Don't Blow Your Mind"가 유명하다.^[40] 이 그룹은 더 큰 성공을 거두기 위해 1967년 로스앤젤레스로 진출했지만, 그곳에서는 성공을 거두지 못하고 몇 년 후 디트로이트에서 앨리스 쿠퍼로 이름을 바꾸면서 성공을 거두었다.^[40]

플로리다주 올랜도 출신의 We the People은 이전에 활동하던 두 밴드가 합병되어 결성되었으며, 작곡가 토미 탤턴과 웨인 프록터를 중심으로 활동했다.^[41] 그들은 원시적인 록곡 "You Burn Me Upside Down"과 "Mirror of my Mind", 그리고 나중에 Chocolate Watchband가 커버한 난해한 곡 "In the Past"와 같은 자작곡들을 녹음했다.^[41] 마이애미 출신의 Evil은 하드하고 때로는 거친 사운드를 구사했으며, "From a Curbstone"과 "I'm Movin' On"과 같은 곡에서 나타나듯 음악적 혼란으로 명성을 얻었다.

|thumb|1967년 더 포퍼스

미국처럼, 캐나다도 크고 활발한 개러지 록 운동을 경험했다. 밴쿠버의 더 노스웨스트 컴퍼니는 "Hard to Cry"를 녹음했으며, 파워 코드를 기반으로 한 접근 방식을 보였다.^[42] 페인티드 쉽은 "Frustration"과 "Little White Lies"와 같은 원초적인 노래로 알려졌는데, 스탠스테드 몽피셰는 이를 "펑크 클래식"이라고 불렀다.^[43] 매니토바주 위니펙 출신의 채드 앨런 앤 더 리플렉션스는 1962년에 시작하여 1960년대 중반에 쟈니 키드 앤 더 파이어리츠의 "Shakin' All Over"를 히트시켰으며, 이후 1960년대 후반과 1970년대 초반에 더 게스 후로서 더 큰 성공을 거두었다.^[44]

1966년, 토론토 출신의 더 어글리 덕클링스는 "Nothin"을 히트시키고 롤링 스톤스와 함께 투어를 했다.^[45] 몬트리올 출신의 더 헌티드는 롤링 스톤스의 영향을 받은 거친 블루스 기반의 사운드를 전문으로 하며 싱글 "1–2–5"를 발표했다.^[47] 토론토 출신의 또 다른 두 밴드는 더 포퍼스와 더 마이나 버즈였다. 더 포퍼스는 여러 싱글과 두 개의 앨범을 발매했다.^[48] 더 마이나 버즈는 릭 제임스를 리드 보컬로, 닐 영을 기타로 내세웠으며, 둘 다 솔로 활동으로 명성을 얻었으며, 브루스 팔머는 나중에 영과 함께 캘리포니아로 건너가 1966년 버팔로 스프링필드에 합류했다.^[49] 그들은 모타운 레코드와 계약을 맺고 "It's My Time"을 포함한 여러 곡을 녹음했다.^[50]

본토 밖에서는 개러지 록이 대륙 인접 섬과 영토에서 자리를 잡았다.^[51] 버뮤다 출신의 더 새비지스는 앨범 ''Live 'n Wild''를 녹음했는데,^[52] 여기에는 젊음의 반항을 담은 격정적인 노래 "The World Ain't Round It's Square"가 수록되어 있다.

3. 3. 2. 미국 및 캐나다 외 지역

개러지 현상은 북미와 가장 자주 연관되지만, 북미에만 국한된 것은 아니었다. 1960년대 국제적인 비트 음악 트렌드의 일환으로, 다른 국가들에서도 북미에서 일어나는 현상과 매우 유사한 풀뿌리 록 운동이 발전했으며, 이는 때때로 개러지 록의 변형이나 밀접하게 관련된 형태로 특징지어지기도 했다.

영국은 미국과 같은 독특한 개러지 록 장르를 발전시키지는 않았지만, 많은 영국의 비트 그룹들은 종종 그들을 모방하려 했던 미국 밴드들과 중요한 특징을 공유했으며, 특정 영국의 행위자들의 음악은 특히 개러지와 관련하여 언급되었다.

비트 음악은 1960년대 초 영국에서 등장했는데, 원래 로큰롤이나 스키플을 연주하기 위해 모였던 음악가들이 미국의 리듬 앤 블루스 영향을 흡수하면서 시작되었다. 이 장르는 이후 많은 록 그룹의 형식에 대한 모델을 제공했다. 리버풀 지역은 특히 많은 연주자와 공연장이 밀집되어 있었고,^[54], 비틀즈는 이 번성하는 음악 장면에서 등장했다. 런던과 다른 지역에서는 특정 그룹들이 더 강력하고 독특한 영국 블루스 스타일을 개발했다. 전국적으로 인기 있는 블루스와 R&B의 영향을 받은 비트 그룹으로는 런던 출신의 롤링 스톤스와 야드버즈, 뉴캐슬어폰타인 출신의 애니멀스, 그리고 북아일랜드 벨파스트 출신으로 밴 모리슨이 참여한 Them이 있었다.

미국의 "브리티시 인베이전"과 일치하여, 두 대륙 사이에서 음악적인 교류가 발전했다. 킨크스는 1964년 대서양 횡단 히트곡 "You Really Got Me"와 "All Day and All of the Night"에서 킹스맨의 "Louie Louie" 버전에 영향을 받아 볼륨과 왜곡을 더했고, 이는 다시 많은 미국 개러지 밴드의 접근 방식에 영향을 미쳤다. 밴 모리슨과 함께 Them은 미국 개러지 밴드에 의해 널리 리메이크된 두 곡을 녹음했다. 시카고의 더 섀도우즈 오브 나이트에게 큰 히트를 안겨준 "Gloria"와 "I Can Only Give You Everything"이었다.^[55] 키스 리처즈가 롤링 스톤스의 1965년 히트곡 "(I Can't Get No) Satisfaction"에서 퍼즈 왜곡을 사용한 것은 수많은 미국 개러지 밴드의 사운드에 영향을 미쳤다. 또한 프리티 씽스와 더 다운라이너스 섹트도 영향을 미쳤는데, 둘 다 블루스의 영향을 받은 록에 대한 특히 거친 접근 방식으로 알려져 있으며, 때로는 개러지와 비교되기도 했다.^[56]^[57]^[58]

1965년까지, 더 후와 스몰 페이시스와 같은 밴드들은 런던을 중심으로 한 모드 서브컬처에 맞춰 자신들의 매력을 선보였다.^[59]^[60] 영국의 모드 장면에 관련된 더 강력하고 덜 알려진 밴드 중 일부는 때때로 프릭비트라고 불리며, 이는 때때로 개러지 록의 더 세련된 영국적 동등물로 간주된다.^[61]^[62] 프릭비트로 자주 언급되는 밴드로는 The Creation, The Action, The Move, The Smoke, The Sorrows, 그리고 Wimple Winch가 있다.

일부 평론가들은 더 트로그스를 개러지 록으로 분류했다.^[63]^[64] 1971년, 레스터 뱅스는 그들의 겉보기에는 변함없는 원시주의와 성적으로 암시적인 뉘앙스를 칭찬하며 트로그스를 1960년대의 전형적인 "펑크" [즉, 개러지] 밴드로 기념했다. 그들은 미국인 칩 테일러가 작곡한 "Wild Thing"으로 1966년에 세계적인 히트를 기록했다.^[65] 나중에 인기 있는 솔로 아티스트가 된 기타리스트 에디 그랜트를 포함한, 인종적으로 통합된 북런던 출신의 밴드인 The Equals는 경쾌한 스타일의 록을 전문으로 했다. 그들의 1966년 녹음 "Baby Come Back"은 1968년 영국에서 1위를 차지하기 전에 유럽에서 히트를 기록했다.^[66]

비트 붐은 유럽 대륙을 휩쓸었고, 이로 인해 종종 개러지 록의 유럽 변종으로 언급되는 국가별 운동이 등장했다.^[67] 네덜란드는 가장 큰 장면 중 하나를 가지고 있었으며, 때로는 소급하여 네덜비트라고 묘사되었다.^[68]^[69] 암스테르담 출신의 아웃사이더스는 리치 운터베르거가 영어를 사용하지 않는 국가 출신의 1960년대 가장 중요한 록 밴드 중 하나로 지목했으며, 월리 택스가 리드 보컬을 맡았고, 다양한 R&B와 포크의 영향을 받은 스타일을 전문으로 했다.^[70]^[71] 헤이그 출신의 Q65는 초창기 음반에서 특히 다양하면서도 원시적인 사운드를 선보였다.^[72]^[73] 또한 헤이그 출신인 골든 이어링스는 1970년대와 1980년대에 골든 이어링으로 국제적인 명성을 얻었으며, 1965년 네덜란드에서 "Please Go"로 톱 10 히트를 기록했고, 그 뒤를 이어 "That Day"는 네덜란드 차트에서 2위에 올랐다.^[74]^[75]

비틀즈의 초기 발전을 함부르크에서 키운 독일은 비트 음악이 대륙을 장악하면서 핵심적인 역할을 할 수 있는 좋은 위치에 있었다. 영국과 유럽 각지의 밴드들이 노출을 위해 그곳으로 가서 클럽에서 연주하고, ''비트 클럽'' 및 ''Beat! Beat! Beat!''과 같은 인기 있는 독일 텔레비전 쇼에 출연했다.^[76]^[77] 1959년 뒤셀도르프에서 결성된 더 로즈는 영국 침공보다 몇 년 앞섰고, 영국의 그룹의 영향을 반영하여 사운드와 외모를 적응시켰으며, 심지어 영어를 사용했지만, 코믹한 반전을 제공했다.^[78] 함부르크 출신의 더 래틀스 역시 오랜 역사를 가지고 있었지만, 그들의 접근 방식은 더 진지했다.^[79] 스페인에는 로스 브라보스와 같이 많은 밴드들이 활동했으며, 그들은 "블랙 이스 블랙"으로 전 세계적인 히트를 기록했고,^[80] 로스 체옌느 등도 활동했다.^[81]

라틴 아메리카는 전 세계적인 비트 트렌드에 휩쓸렸고, 자체적인 여러 국가적 장면을 발전시켰다. 멕시코는 북미 개러지 록과 동등한 현상을 경험했다. 이 나라는 미국의 근접성으로 인해 여러 그룹에서 만들어진 거친 사운드로 감지되었으며, 동시에 영국 침공을 수용했다. 멕시코에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나는 여러 앨범을 녹음하고 1970년대까지 활동했던 로스 덕 덕스였다.^[82]

비트 붐은 1960년대 중반 우루과이에서 번성했으며, 이는 때때로 우루과이 침공이라고 불린다. 가장 잘 알려진 두 그룹은 로스 셰이커스^[83]와 로스 모커스였다.^[84] 페루에서는 로스 사이코스가 전국적인 명성을 얻은 최초의 밴드 중 하나였다.^[85] 그들의 1965년 노래 "¡Demolición!"은 유머러스한 아나키즘적 가사로 페루에서 큰 히트를 쳤다.^[85] 필 프리먼은 그들에 대해 "이들은 리마 외부에서는 아무도 몰랐지만 펑크 록 밴드였다"라고 언급했다.^[86] 로스 요크스는 페루의 주요 그룹 중 하나가 되었다.^[87] 콜롬비아는 보고타 출신의 로스 스피커스와 로스 플리퍼스, 메데인 출신의 로스 예티스 같은 밴드를 배출했다.^[88] 아르헨티나 로사리오 출신의 로스 가토스 살바예스는 이 나라 최초의 비트 그룹 중 하나였으며,^[89] 그들의 멤버 중 두 명은 1960년대 후반 아르헨티나에서 인기 있는 그룹인 로스 가토스를 결성했다.^[89]

극동 지역도 비트 열풍에서 예외는 아니었고, 일본도 마찬가지였다. 특히 비틀즈가 1966년 무도관에서 5번의 공연을 한 이후 더욱 그러했다. 1960년대 일본의 대중적인 비트/개러지 운동은 종종 그룹 사운드 (또는 ''GS'')라고 불린다.^[53] 더 스파이더스는 잘 알려진 그룹 중 하나였다.^[53] 다른 주목할 만한 밴드로는 더 골든 컵스,^[90] 더 타이거스가 있었다.^[91]

기근, 경제적 어려움, 정치적 불안정에도 불구하고, 인도는 1960년대에 자체적으로 개러지 밴드가 급증했고, 다른 곳에서는 인기가 떨어졌음에도 불구하고 1960년대의 음악 스타일을 유지하며 1970년대 초까지 지속되었다. 호텔, 클럽, 나이트 라이프가 있는 뭄바이는 번화한 음악 현장을 가지고 있었다. 1964년부터 1966년까지 활동했던 더 제츠는 그곳에서 인기를 얻은 최초의 비트 그룹일 것이다. 뭄바이에서는 뱅갈로르 출신으로 나중에 런던으로 이주하여 솔로 활동을 하게 된 비두가 참여한 더 트로잔도 인기가 있었다. 매년 임페리얼 담배 회사에서 뭄바이에서 심라 비트 콘테스트를 개최했다. 펜톤스와 벨벳 포그와 같은 인도 전역의 그룹들이 이 행사에 참가했다.

|섬네일|upright|1966년 The Easybeats

호주와 뉴질랜드는 1960년대 중반 개러지/비트 음악의 폭발적인 시기를 겪었다. 영국 침공이 시작되기 전, 이 지역은 애틀란틱스와 같이 여러 개의 기악 히트곡을 낸 인기 밴드를 비롯하여 아즈텍스, 선셋츠 등 상당한 서프 록 신을 누렸다.^[92] 1963년 말과 1964년 초, 영국 침공의 영향이 이 지역의 음악 신에 스며들기 시작했다. 1964년 6월, 비틀즈는 월드 투어의 일환으로 호주를 방문했고, 애들레이드에서 약 30만 명의 군중에게 환영을 받았다. 이에 따라, 이전의 많은 호주 서프 밴드들은 기타에 보컬을 추가하는 방식으로 적응했고, 수많은 새로운 밴드들이 결성되었다. 영국에서 영향을 받은 첫 번째 밴드들은 머지비트의 팝 지향적인 사운드를 추구하는 경향이 있었다. 롤링 스톤스, 애니멀스와 같은 밴드들의 인기가 높아지면서, 더 거칠고 블루스적인 접근 방식을 선호하는 호주 밴드들의 두 번째 물결이 나타났다.

시드니는 수많은 밴드들의 활동 무대였다. 애틀란틱스는 보컬 록 형식으로 전환했고, 이전 조니 렙 앤 히스 레벨스에서 활동했던 베테랑 가수 조니 렙을 영입했다. "Come On"은 이 시기의 그들의 가장 유명한 곡이었다. 보컬리스트 스티비 라이트와 기타리스트 조지 영이 멤버로 참여한 The Easybeats는 1960년대 중반 호주에서 가장 인기 있는 그룹이 되었다. 조지 영은 훗날 하드 록 그룹 AC/DC의 앵거스 영과 말콤 영의 형이었다. 시드니에서 가장 악명 높은 밴드 중 하나는 The Missing Links였다. 1965년 3월 첫 싱글을 발표한 이후, 같은 해 후속 릴리스, 예를 들어 원시주의적인 찬가 "Wild About You"와 동명의 LP 발매 사이에서 완전한 라인업 변경을 겪었다.^[93] 1966년, the Throb는 "Fortune Teller"의 커버 버전으로 호주에서 히트했고, 그 해 말 기타 피드백의 표현주의적 사용으로 유명한 전통 민요의 음울한 버전인 "Black"을 발표했다. The Black Diamonds의 "I Want, Need, Love You"는 강렬하고 거친 기타 사운드를 특징으로 했으며, 이안 D. 마크스는 이를 "스피커 콘을 찢는" 사운드라고 묘사했다.

브리즈번에서는 The Pleazers^[94]와 The Purple Hearts가, 멜버른에서는 The Pink Finks, The Loved Ones, 스티브 앤 더 보드, 그리고 The Moods가 등장했다. 시드니의 미싱 링크스와 마찬가지로, The Creatures는 이 시기의 또 다른 악명 높은 그룹이었다. 이안 맥킨타이어는 "밝은 색 머리와 불량한 태도 덕분에 크리처스는 여러 번의 체포, 피투성이 코, 전설적인 레이브 업이라는 유산을 남겼다"고 언급했다.^[95] The Masters Apprentices의 초기 사운드는 R&B의 영향을 받은 개러지와 사이키델릭 음악이 주를 이루었다.^[96]

뉴질랜드에서는 The Bluestars가 1970년대 펑크 록 밴드와 유사하게 사회적 억압을 겨냥한 "Social End Product"를 발표했다.^[97] Chants R&B는 거친 R&B의 영향을 받은 사운드로 유명했다.^[98] The La De Da's는 the Changin' Times의 "How is the Air Up There?"의 커버 버전을 녹음했는데, 이 곡은 뉴질랜드 차트에서 4위에 올랐다.

3. 4. 사이키델리아 및 반문화와의 결합

3. 4. 1. 역사적, 문화적 연관성

1966년 내내, 마리화나와 LSD와 같은 약물의 영향이 커지면서, 많은 밴드들이 사운드를 확장하기 시작했고, 때로는 동양 음계와 다양한 음향 효과를 사용하여 음악에 이국적이고 최면적인 음향 풍경을 만들었다. 그러나 이러한 발전은 포크 록과 다른 형태에서 비롯된 더 긴 음악적 진화의 결과였으며, 심지어 특정 서프 록 녹음에서도 예견되었다. 더 갬블러스의 1960년 기악곡 "LSD-25"는 LSD를 언급하고 있으며,^[100], 딕 데일은 "Miserlou"(1962)에서 프리지안 음계를 사용했다. "사이키델릭"이라는 용어를 사용한 최초의 음악 행위는 1964년 리드 벨리의 "Hesitation Blues"를 연주한 뉴욕 기반의 포크 그룹 더 홀리 모달 라운더스였다(여기서는 "사이코-델릭"으로 발음). 10년이 지나면서 사이키델릭의 영향은 많은 개러지 록에 스며들었다.^[101]

1960년대 중반, 수많은 개러지 밴드들이 음악의 음향 팔레트를 향상시키기 위해 종종 기타에 퍼즈 박스와 같은 음색 변조 장치를 사용하기 시작했고, 크게 증폭된 악기로 공격적인 느낌을 더하여 "꽥꽥거리는" 소리의 연발을 만들어냈으며, 많은 경우 분노, 반항, 성적 좌절감을 표현했다. 이 장르는 미국과 그 밖의 지역, 심지어 많은 개러지 밴드를 배출한 보수적인 교외 지역 사회에서도 청소년들의 정신에 집단적인 불만과 소외감이 스며들던 시기에 인기의 절정에 달했다. 개러지 밴드는 일반적으로 비정치적이었지만, 그럼에도 불구하고 시대의 태도와 분위기를 반영했다. 야간 뉴스 보도는 음악가를 포함한 대중의 의식에 누적적인 영향을 미쳤다. 이 시대의 많은 음악에서 감지할 수 있는 것은 정치 지도자 암살과 베트남 전쟁에 파병된 군대의 지속적인 증원과 같은 주변 사건과 일치하는, 다양한 생생한 소리와 감정의 배열이지만, 일부 평론가들은 또한 이 스타일이 후세대에 어필하는 부분으로 보이는, 지나간 순수함을 지적하기도 했다.

1965년, 밥 딜런과 같은 예술가들의 영향력이 커졌는데, 그는 추상적이고 초현실적인 가사 이미지를 실험하면서 정치적인 저항가요를 넘어섰고, 전기 기타로 전환했으며, 이는 개러지 록을 포함한 많은 장르에 영향을 미치며 음악적 풍경 전반에 걸쳐 널리 퍼졌다. 1960년대의 많은 음악가들과 마찬가지로, 개러지 밴드 멤버들은 이전 시대의 패러다임과 관습 속에서 태어났지만, 더 발전된 기술 시대를 맞이하여 새로운 문제에 직면하며 성장한 세대의 일부였다. 전후 번영은 더 나은 교육의 이점뿐만 아니라 레크리에이션을 위한 더 많은 여가 시간을 가져왔고, 이는 새로운 기술과 함께 점점 더 많은 젊은이들이 음악을 연주할 수 있게 했다. 텔레비전, 핵무기, 시민권, 냉전, 우주 탐사의 출현과 함께, 새로운 세대는 더 세계적인 사고방식을 갖게 되었고, 더 높은 수준의 인간 관계를 구상하기 시작했으며, 종종 록 음악을 통해 표현되는 일련의 초월적인 이상을 추구하려 했다. 비극적인 사건들을 배경으로, 다양한 형태의 개인적 및 음악적 실험은 적어도 한동안 많은 사람들의 마음속에서 희망을 품었다. 1960년대의 젊은이들은 새로운 세상이 제공하는 경계를 열고, 그 한계를 시험하면서, 궁극적으로 새로운 현실의 한계를 받아들여야 했지만, 종종 무한의 영역이 가능하고 접근 가능한 순간의 황홀경을 경험하면서 그렇게 했다.

3. 4. 2. 개러지 기반 사이키델릭 록

음악가들은 사이키델릭의 시대정신을 활용하여 음향적으로 장벽을 허물고 새로운 지평을 탐구했다. 일반적으로 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''와 같은 규모의 음악적 엑스트라바간자를 제작할 예산이 부족하거나 지미 헨드릭스나 크림과 같은 연주적 기교가 부족했음에도 불구하고, 개러지 밴드들은 기본적인 원시 록에 난해한 요소를 주입하는 데 성공했다.^[102] 텍사스주 오스틴 출신의 더 13th 플로어 엘리베이터스는 1966년 초 홍보 자료에서 "사이키델릭"이라는 용어를 사용한 최초의 밴드로 여겨진다. 그들은 또한 11월에 발매된 데뷔 앨범 ''The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators''의 제목으로 사용했다. 1966년 8월, 더 딥은 뉴욕에서 필라델피아로 가서 앨범 ''Psychedelic Moods: A Mind-Expanding Phenomena''를 위해 환각적인 노래를 녹음했고, 이는 13th 플로어 엘리베이터스의 데뷔 앨범보다 한 달 전인 1966년 10월에 발매되었으며, 밤샘 세션에서 정신을 확장시키는 의식의 흐름의 횡설수설을 만들어냈다.^[103] 사이키델릭을 개러지 록에 통합한 다른 주목할 만한 밴드로는 일렉트릭 프룬스, 뮤직 머신, 블루스 마구스, 그리고 초콜릿 워치밴드가 있다. 개러지 록은 1960년대 후반의 애시드 록의 기반을 다지는 데 기여했다.

3. 4. 3. 원시주의적 아방가르드 밴드

실험 록도 참조

특정 행위들은 많은 사이키델리아와 교외 차고의 암묵적인 순수함과는 현저히 다른 세계관을 전달했으며, 종종 전복적인 정치적 또는 철학적 메시지를 그들의 작품에 주입하고, 당시 주류에서 벗어난 것으로 여겨지던 실험 음악 형태와 개념을 탐구했다.^[104] 이러한 아티스트들은 원시적인 악기 사용과 편곡에서 차고 밴드와 특정 특징을 공유했지만, 탐구에 대한 사이키델릭 록의 친밀성을 보여주며 더 도시적이고 지적이며 아방가르드한 형태의 원시주의 록을 만들었고, 때로는 차고 록의 변형으로 특징지어졌다. 뉴욕시는 그러한 그룹들의 고향이었다. 1963년에 결성된 더 퓨그스(The Fugs)는 록 음악 최초의 실험 밴드 중 하나였으며, 핵심 멤버는 가수이자 시인이자 사회 운동가인 에드 샌더스(Ed Sanders)와 툴리 쿠퍼버그(Tuli Kupferberg), 그리고 켄 위버 (음악가)(Ken Weaver)였다.^[105] 그들은 아마추어적인 차고 록, 저그 밴드, 포크 음악, 그리고 좌파 정치 평론이 혼합된 풍자적인 음악을 전문으로 했다.^[105]^[106] 1970년 인터뷰에서 에드 샌더스는 자신의 음악을 "펑크 록"이라고 묘사한 최초의 음악가가 되었다.^[107]

더 벨벳 언더그라운드(The Velvet Underground)는 루 리드(Lou Reed)를 포함한 멤버들로 구성되어 있으며, 현재 이 시기의 가장 중요한 실험 록 그룹으로 간주된다.^[104] 그들은 첫 앨범을 녹음할 당시, 일부 트랙을 프로듀싱한 앤디 워홀(Andy Warhol)과 모델 출신 가수로 변신한 니코(Nico)를 포함한 그의 팩토리(the Factory)의 "장면 연출자"들과 관련이 있었다.^[108] 그녀는 앨범 ''The Velvet Underground & Nico''에서 그들과 공동 출연했다.^[108] 이 앨범의 가사는 일반적으로 비정치적이지만, "I'm Waiting for the Man" 및 "Heroin"과 같은 노래에서 하드 마약의 세계를 묘사하고, 당시 금기시되던 다른 주제들을 다루었다.^[108]

뉴욕 밖에서는, 1965년 앨범 ''Black Monk Time''에서 실험적인 사운드를 개발한 독일 출신의 더 몽크스(the Monks)가 있었다. 이들은 구성원들이 독일에 남기로 결정한 전직 미국 군인들이었다.^[109]^[110] 이 그룹은 때때로 수도복을 입고 부분적으로 삭발한 삭발례를 했으며, 구호와 최면적인 타악기를 특징으로 하는 스타일을 전문으로 했다.^[109]

3. 5. 쇠퇴

1960년대 중반 개러지 록의 인기가 절정에 달했을 때조차 대부분의 음반 성공은 지역 및 지방 시장에 국한되었다. 사이키델리아 이후 록 음악이 점점 더 정교해지면서 개러지 록은 쇠퇴하기 시작했다. ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''와 1960년대 후반의 다른 대규모 제작의 화려함 이후 록 앨범은 점점 더 정교해지고 높은 수준의 성숙도와 복잡성을 보여주기를 기대했으며, 45RPM 싱글은 선호하는 매체로 롱플레이 앨범에 자리를 내주었다.

앨범 중심의 FM 라디오 방송국이 결국 AM 라디오의 인기를 따라잡았고, 대형 메이저 레이블 음반 회사가 더 강력해지고 새로운 활동을 기꺼이 계약하려 하지 않으면서, 1960년대 중반에 한때 풍부했던 지역 및 지방의 독립 레이블이 문을 닫기 시작했다. 라디오 플레이리스트는 더욱 규격화되었고 디스크 자키의 자유가 줄어들면서 지역 및 지방 밴드가 방송을 타는 것이 점점 더 어려워졌다. 이전에 젊은 그룹에게 안정적이고 꾸준한 공연 기회를 제공했던 십대 클럽과 댄스 공연장이 문을 닫기 시작했다. 밴드 멤버들이 대학, 직장 또는 군대로 진학하면서 개러지 사운드는 전국 및 지역 수준 모두에서 사라졌다. 밴드의 음악가들은 종종 베트남 전쟁 징집의 가능성에 직면했고, 많은 사람들이 군 복무를 위해 선발되었다. 일부는 작전 중 사망했다. 1968년의 격동적인 정치적 사건으로 국가의 긴장된 분위기는 끓어올랐고, 약물 사용 증가와 기타 요인들이 변화하는 음악적 취향과 뒤섞였다. 애시드 록, 프로그레시브 록, 헤비 메탈, 컨트리 록, 버블검과 같은 새로운 스타일이 개러지 록에서 진화하거나 이를 대체했다. 1969년까지 개러지 록 현상은 대체로 종식되었다.

4. 후기 발전

1960년대 개러지 록 운동은 소수의 밴드가 싱글 히트를 냈을 뿐이었지만, 리바이벌 밴드는 주류에서 성공을 거둔 밴드도 존재했다. 대표적인 작품으로 가장 자주 언급되는 것은 더 스트록스의 첫 번째 앨범 『Is This It』이며, 본국 미국이 아닌 영국에서 먼저 인기를 얻어 이후의 개러지 록 리바이벌 후발 밴드에 큰 영향을 미쳤다. 그 작풍은, 같은 뉴욕에서 탄생한 벨벳 언더그라운드, 텔레비전 등과 통하는 독특한 분위기를 가지고 있다고 평가받았다. 포스트 펑크 리바이벌 젊은 밴드 일부는 더 스트록스로부터의 영향을 공언하고 있다. 이것들은, 심플한 사운드의 록이라는 의미에서, 70년대 펑크와의 유사성을 지적받는 경우도 많다.

그 외에는, 더 화이트 스트라이프스의 4번째 앨범 『엘리펀트』 등, 원래는 언더그라운드를 주체로 활동하던 아티스트 중에서, 무브먼트에 의해 메이저로 진출한 작품도 많다. 개러지 록 리바이벌의 존재 자체는, all music도 last.fm도 인정하고 있지만, 록의 점유율 자체가, 힙합과 클럽 뮤직의 협격을 받아, 미국에서는 "2위로 전락"한 상황이다.

4. 1. 1969-1975: 개러지 기반 프로토 펑크

1960년대 말 개러지 록 붐이 쇠퇴했지만, 소수의 밴드들이 그 추진력을 이어갔다.^[115] 이들은 스타일의 거친 면을 활용하면서 볼륨과 공격성을 높였고, 종종 "프로토펑크"로 묘사된다.^[115] 이 밴드들은 다양한 록 장르에서 활동했으며, 특히 미시간에서 활동했고 종종 시끄럽지만 당시 전형적인 하드 록보다 더 원시적인 음악을 전문으로 했다.

이기 팝은 주요 프로토펑크 밴드 중 하나로 여겨지는 스투지스의 멤버였다.

1960년대 후반과 1970년대 초, 개러지 록에 뿌리를 둔 여러 미시간 밴드^[116]^[117]^[40]는 1970년대 펑크 운동에 큰 영향을 미친 작품들을 녹음했다.^[118] 1969년, MC5는 매우 에너지가 넘치고 정치적인 노래들로 구성된 라이브 데뷔 LP, ''Kick Out the Jams''를 발매했다.^[119] 앤아버 출신의 스투지스는 리드 싱어 이기 팝이 이끌었다. 스티븐 토마스 얼와인은 그들의 접근 방식에 대해 "영국의 과도하게 증폭된 블루스의 울림, 미국의 원초적인 개러지 록의 거친 소리, 그리고 도어즈의 사이키델릭 록(그리고 관객을 자극하는 것)에서 영감을 얻은 스투지스는 날것이었고, 즉각적이었으며, 저속했다."라고 평했다. 이 그룹은 1969년 자기 이름을 딴 ''The Stooges''를 시작으로^[120] 1973년 카타르시스를 느끼게 하는 "Search and Destroy"를 오프닝 트랙으로 담은 ''Raw Power''(현재 이기 앤 더 스투지스로 표기)로 절정에 달하는 이 시기에 세 개의 앨범을 발매했다.^[121] 앨리스 쿠퍼 밴드는 디트로이트로 이주하여 새로운 "쇼크 록" 이미지를 통해 성공을 거두기 시작했고, 그들의 히트곡 "I'm Eighteen"이 수록된 1971년의 ''Love It to Death''를 녹음했다.^[40]

1970년대 초 디트로이트 씬이 쇠퇴하던 시기에 결성된 더 펑크스와 데스는 록 저널리스트 레스터 뱅스의 주목을 받았고, 그들의 노래 "My Time's Comin"은 HBO의 ''Vinyl''의 2016년 에피소드에 등장했다.^[122] 1974년, 데스는 30년 넘게 발매되지 않은 앨범, ''...For the Whole World to See''의 트랙을 녹음, 펑크 록의 선구자라는 명성을 안겨주었다.^[123]^[124]^[125] 데스의 음악은 배드 브레인스와 같은 후기 아프리카계 미국인 펑크 밴드의 등장을 예고했다.^[124]

보스턴에서는 벨벳 언더그라운드의 헌신자였던 조나단 리치먼이 이끄는 더 모던 러버스가 그들의 미니멀리즘 스타일로 주목을 받았다.^[126]^[127] 1972년, 그들은 1976년 ''Modern Lovers'' 앨범의 기초가 된 데모 세트를 녹음했다.^[126] 1974년, 업데이트된 개러지 록 씬은 켄모어 스퀘어의 더 라스켈러 클럽을 중심으로 뭉치기 시작했다.^[128]^[129] 이 씬의 선두 주자인 더 리얼 키즈는 전 모던 러버였던 존 펠리스에 의해 결성되었다.^[130] 1972년에 결성된 일렉트릭 이엘스는 오하이오주 클리블랜드의 언더그라운드 록 씬에서 자주 등장했으며, 뉴욕과 런던의 펑크 씬의 전조로 언급되기도 했다.^[131]^[132] 일렉트릭 이엘스는 그들의 쇼에서 소동으로 악명이 높았고, 현저한 허무주의적 접근 방식을 가지고 있었으며,^[131] 1975년에 데모 세트를 녹음, 1978년에 싱글 "Agitated" b/w "Cyclotron"이 발매되었다.^[131]^[133]

1969년과 1975년 사이에 미국의 개러지 록 전통에서 더 멀리 떨어진 다른 운동들이 등장했지만, 글램 록과 영국의 펍 록, 독일에서의 크라우트록과 같은 프로토펑크의 특징을 보여주었다.^[134]^[135] 글램 록은 뉴욕 돌스의 사운드에 영향을 미쳤으며, 그들의 1973년 자기 이름을 딴 데뷔 앨범과 ''Too Much Too Soon''에서 나타났다.^[136]^[137] 핸섬 딕 매니토바가 이끄는 더 독타터스는 이 시기의 또 다른 영향력 있는 뉴욕 밴드였다.^[138] 이 서로 다른 씬의 음악은 1970년대 중후반의 펑크 록 현상의 기반을 마련하는 데 도움이 되었다.

4. 2. 1970년대 중반: 펑크 운동의 등장

개러지 록의 영향을 받은 라몬스(1977년 사진)는 1970년대 중반 뉴욕에서 펑크 운동을 이끌었다.

1970년대 초 특정 비평가들이 개러지 록을 규정하고 "펑크 록"이라는 용어를 사용한 것과 1972년 컴필레이션 앨범 ''너겟츠''(Nuggets)는 1970년대 중후반에 등장한 펑크 록 운동에 상당한 영향을 미쳤다. ''너겟츠''의 인기와 과거와 현재의 원시적인 사운드의 록에 대한 비평가들의 관심으로 인해, "펑크"라는 용어를 중심으로 자의식적인 음악적 미학이 나타나기 시작했고, 결국 1975년에서 1977년 사이에 뉴욕, 런던 등의 펑크 신에서 나타나 새로운 음악적, 사회적 운동으로 변모하여 자체적인 펑크 하위 문화, 정체성, 가치를 갖게 되었다.

1970년대 중후반은 현재 펑크 록으로 가장 일반적으로 인식되는 밴드들의 등장을 보았다. 이들 중 가장 먼저 언급되는 밴드로는, 일부 멤버들이 1960년대 개러지 밴드에서 활동했던 뉴욕 출신의 라몬스가 있다. 그 뒤를 이어 런던의 섹스 피스톨스가 등장했는데, 이들은 훨씬 더 반항적인 모습을 보이며 펑크가 대중에게 사회적 문제로 부상하는 것을 알렸다. 두 밴드는 각자 위치에서 대중적인 펑크 운동을 이끌었다. 동시에, 호주에서도 자체적인 펑크 신이 발전했는데, 이는 1960년대 호주 개러지/비트 운동에서 영감을 받았다. 호주 브리즈번 출신의 주요 밴드 중 하나인 세인츠는 1977년 데뷔 앨범에 더 미싱 링크스의 1965년 노래 "Wild About You"를 수록했다.

개러지 록과 프로토 펑크가 이러한 신들의 초기 음악가들에게 영향을 미쳤음에도 불구하고, 펑크 록은 이전의 연관성과는 구별되는 새로운 현상으로 등장했으며, 1960년대의 개러지 밴드 시대는 멀리 떨어진 선구자로 여겨지게 되었다.

4. 3. 1970년대-2000년대: 부활 및 혼합 장르

개러지 록은 이후 수년간 여러 차례 부활을 거듭했으며, "기본으로 돌아가기"와 "DIY"적인 음악적 접근 방식을 선호하는 수많은 현대 음악가들에게 계속 영향을 주고 있다.

1960년대 개러지 록 사운드를 부활시키려는 최초의 시도 중 하나는 1972년에 결성된 로스앤젤레스 출신의 더 드룩스였다. 1980년대 초, 언더그라운드 음악 운동과 관련된 부활 장면이 로스앤젤레스, 뉴욕, 보스턴 등지에서 나타났으며, 체스터필드 킹스, 더 퍼즈톤스, 더 판도라스, 라이어스와 같은 밴드들이 1960년대 개러지 밴드의 사운드와 외형을 재현하려 노력했다. 이러한 경향은 얼터너티브 록 운동과 그런지의 폭발로 이어졌으며, 소닉스와 더 웨일러스와 같은 1960년대 개러지 밴드의 영향을 받았다.

1980년대 후반에는 개러지 펑크라는 더 공격적인 형태의 개러지 록이 등장했다. 이 장르는 1960년대 그룹의 모습을 그대로 재현하려 하지 않고, 접근 방식이 더 시끄러웠으며, 스투지스 시대의 프로토 펑크, 1970년대 펑크 록의 요소들을 종종 주입하여 새로운 혼합 장르를 만들어냈다.^[143] 더 고리스, 더 마이티 시저스, 더 머미스, 더 헤드코츠 등이 대표적인 개러지 펑크 밴드이다.^[144] 1980년대 초 1960년대 개러지 부활과 관련이 있던 판도라스는 10년이 지나면서 점점 더 하드한 사운드를 추구했다.^[145] 일본에서는 나가사키 출신의 기타 울프^[146]와 도쿄 출신의 더 5.6.7.8's가 등장했다. 개러지 펑크와 부활 밴드들은 1990년대와 새로운 밀레니엄 시대에도 지속되었으며, 에스트러스 레코드, 겟 힙 레코드, 밤! 레코드, 심퍼시 포 더 레코드 인더스트리와 같은 인디 레코드 레이블들은 빠르고 로파이 음악을 연주하는 밴드들의 음반을 발매했다.

2000년대에는 또 다른 개러지 록 부흥이 일어났으며, 2003년 ''NME''는 이를 "새로운 개러지 록 혁명"^[147] 또는 "새로운 록 혁명"이라고 칭했다.^[148] 이 부흥에 대한 주류의 관심은 더 스트록스와 2001년 데뷔 앨범 ''Is This It''으로 시작되었다. 벨벳 언더그라운드와 라몬즈와 같은 60~70년대 밴드에 영향을 받은 스타일을 연주하며, 밴드는 음악적으로 "미래로 시간 여행을 떠나 음반을 만든 과거의 밴드"처럼 들리도록 의도했다.^[149] 더 스트록스가 상업적 데뷔를 했을 때, "록 음악"에 대한 대중의 인식은 포스트 그런지, 누 메탈, 랩 록에 기반을 두고 있었으며, 이는 그들의 과거 스타일의 개러지 록을 주류와 뚜렷하게 대조시켰다.^[150] 짐 데로가티스에 따르면, 화이트 스트라이프스와 더 하이브스와 함께 더 스트록스는 이러한 상업적 돌파구를 달성했는데, 이들은 모두 "어느 정도 ''너겟'' 시대의 개러지 록에 뿌리를 두고 있는" 사운드를 가지고 있었다.^[151]

디트로이트의 개러지 록 신에는 더 화이트 스트라입스, 더 본디스, 일렉트릭 식스, 더 더트밤스, 디트로이트 코브라스, 그리고 로켓 455가 있었다. 그 외에도 잉글랜드 채텀 출신의 빌리 차일디시와 더 버프 메드웨이스, 스웨덴 우메오 출신의 (인터내셔널) 노이즈 컨스피러시, 그리고 멤피스 출신의 제이 리타드와 더 오블리비언스와 같은 밴드들은 언더그라운드 음악에서 어느 정도 성공과 인기를 누렸다. 이 운동의 결과로 국제적인 인지도를 얻은 두 번째 물결의 밴드들로는 미국의 더 블랙 키스, 블랙 레벨 모터사이클 클럽, 데스 프롬 어보브 1979, 더 예예예스, 더 킬러스, 인터폴, 케이지 더 엘리펀트, 그리고 킹스 오브 레온, 영국의 더 리버틴스, 아크틱 몽키즈, 블록 파티, 에디터스, 그리고 프란츠 퍼디난드, 호주의 제트, 그리고 뉴질랜드의 더 댓선스와 더 D4가 있다.

2000년대 중반에는 몇몇 언더그라운드 밴드들이 주류에서 두각을 나타냈다. 타이 세걸, 더 오 씨스, 블랙 립스^[152] 그리고 제이 리타드와 같은 밴드들은 처음에는 In the Red Records와 같은 소규모 개러지 펑크 레이블에서 음반을 발매하다가, 더 크고 잘 알려진 인디 레이블과 계약하기 시작했다. 몇몇 밴드들은 러프 트레이드 및 드래그 시티와 같은 더 큰 레이블과 계약했다.

1960년대 개러지 록 운동은 소수의 밴드가 싱글 히트를 냈을 뿐이었지만, 리바이벌 밴드는 주류에서 성공을 거둔 밴드도 존재했다. 대표적인 작품으로 가장 자주 언급되는 것은 더 스트록스의 첫 번째 앨범 『Is This It』이며, 본국 미국이 아닌 영국에서 먼저 인기를 얻어 이후의 개러지 록 리바이벌 후발 밴드에 큰 영향을 미쳤다. 그 작풍은, 같은 뉴욕에서 탄생한 벨벳 언더그라운드, 텔레비전 등과 통하는 독특한 분위기를 가지고 있다고 평가받았다. 포스트 펑크 리바이벌 젊은 밴드 일부는 더 스트록스로부터의 영향을 공언하고 있다. 이것들은, 심플한 사운드의 록이라는 의미에서, 70년대 펑크와의 유사성을 지적받는 경우도 많다.

그 외에는, 더 화이트 스트라이프스의 4번째 앨범 『엘리펀트』 등, 원래는 언더그라운드를 주체로 활동하던 아티스트 중에서, 무브먼트에 의해 메이저로 진출한 작품도 많다. 개러지 록 리바이벌의 존재 자체는, all music도 last.fm도 인정하고 있지만, 록의 점유율 자체가, 힙합과 클럽 뮤직의 협격을 받아, 미국에서는 "2위로 전락"한 상황이다.

4. 3. 1. 1970년대-1980년대 복고풍 부활 밴드

1960년대 개러지 록 사운드를 부활시키려는 시도를 한 최초의 그룹은 1972년에 결성되어 1980년대의 많은 부활 그룹보다 앞선 로스앤젤레스 출신의 더 드룩스였다. 1980년대 초, 언더그라운드 음악 운동과 관련된 부활 장면이 로스앤젤레스, 뉴욕, 보스턴 등지에서 생겨났으며, 체스터필드 킹스, 더 퍼즈톤스, 더 판도라스, 라이어스와 같은 밴드들이 1960년대 개러지 밴드의 사운드와 외형을 진지하게 재현하려 했다. 이러한 경향은 얼터너티브 록 운동과 미래의 그런지 폭발로 이어졌으며, 소닉스(Sonics)와 웨일러스(The Wailers)와 같은 1960년대 개러지 밴드의 영향을 받아들였다.

프라이멀 스크림
더 퍼즈톤스(The Fuzztones)
더 고리즈(The Gories)
더 히드코츠(Thee Headcoats)

4. 3. 2. 기타 움직임

1980년대 후반 개러지 펑크로 알려진 더 공격적인 형태의 개러지 록이 등장했다. 이 장르는 1960년대 그룹의 정확한 모습과 사운드를 재현하려 하지 않았고, 접근 방식이 더 시끄러웠으며, 스투지스 시대의 프로토 펑크, 1970년대 펑크 록의 요소들을 종종 주입하여 새로운 하이브리드를 만들어낸다는 점에서 "레트로" 부활과 달랐다.^[143] 몇몇 주목할 만한 개러지 펑크 밴드로는 더 고리스, 더 마이티 시저스, 더 머미스, 더 헤드코츠가 있다.^[144] 원래 1980년대 초 1960년대 개러지 부활과 관련이 있던 판도라스의 사운드는 10년이 지나면서 점점 더 하드해졌다.^[145] 일본에서는 나가사키 출신의 기타 울프^[146]와 도쿄 출신의 더 5.6.7.8's가 나왔다. 개러지 펑크와 부활 밴드들은 1990년대와 새로운 밀레니엄 시대에도 지속되었으며, 인디 레코드 레이블들은 빠르고 로파이 음악을 연주하는 밴드들의 음반을 발매했다. 더 많은 음반을 발매한 인디 레이블로는 에스트러스 레코드, 겟 힙 레코드, 밤! 레코드, 심퍼시 포 더 레코드 인더스트리가 있다.

데블 독스
더 머미스
더 팬텀 서퍼스
더 트래시우먼

4. 3. 3. 2000년대 개러지 록 부활

2000년대는 또 다른 차원의 개러지 록 부흥기를 맞이했으며, 2003년 ''NME''는 이를 "새로운 개러지 록 혁명"^[147] 또는 단순히 "새로운 록 혁명"이라고 칭했다.^[148] 부흥에 대한 주류의 관심은 더 스트록스와 2001년 데뷔 앨범 ''Is This It''로 시작되었다. 벨벳 언더그라운드와 라몬즈와 같은 60~70년대 밴드에 영향을 받은 스타일을 연주하며, 밴드는 음악적으로 "미래로 시간 여행을 떠나 음반을 만든 과거의 밴드"처럼 들리도록 의도했다.^[149] 더 스트록스가 상업적 데뷔를 했을 때, "록 음악"에 대한 대중의 인식은 포스트 그런지, 누 메탈, 랩 록에 기반을 두고 있었으며, 이는 그들의 과거 스타일의 개러지 록을 주류와 뚜렷한 대조를 이루게 했다.^[150] 더 스트록스는 음악 평론가 짐 데로가티스에 따르면, 화이트 스트라이프스와 더 하이브스와 함께 이러한 상업적 돌파구를 달성했는데, 이들은 모두 "어느 정도 ''너겟'' 시대의 개러지 록에 뿌리를 두고 있는" 사운드를 가지고 있었다.^[151]

디트로이트의 개러지 록 신에는 화이트 스트라이프스, 더 본디스, 일렉트릭 식스, 더 더트밤스, 디트로이트 코브라스, 그리고 로켓 455가 있었다. 그 외에도 잉글랜드 채텀 출신의 빌리 차일디시와 더 버프 메드웨이스, 스웨덴 우메오 출신의 (인터내셔널) 노이즈 컨스피러시, 그리고 멤피스 출신의 제이 리타드와 더 오블리비언스와 같은 밴드들은 어느 정도 언더그라운드 음악에서의 성공과 인기를 누렸다. 이 운동의 결과로 국제적인 인지도를 얻은 두 번째 물결의 밴드들로는 미국의 더 블랙 키스, 블랙 레벨 모터사이클 클럽, 데스 프롬 어보브 1979, 더 예예예스, 더 킬러스, 인터폴, 케이지 더 엘리펀트, 그리고 킹스 오브 레온, 영국의 더 리버틴스, 아크틱 몽키즈, 블록 파티, 에디터스, 그리고 프란츠 퍼디난드, 호주의 제트, 그리고 뉴질랜드의 더 댓선스와 더 D4가 있다.

2000년대 중반에는 몇몇 언더그라운드 밴드들이 주류에서 두각을 나타냈다. 타이 세걸, 더 오 씨스, 블랙 립스^[152] 그리고 제이 리타드와 같은 밴드들은 처음에는 In the Red Records와 같은 소규모 개러지 펑크 레이블에서 음반을 발매하다가, 더 크고 잘 알려진 인디 레이블과 계약하기 시작했다. 몇몇 밴드들은 러프 트레이드 및 드래그 시티와 같은 더 큰 레이블과 계약했다.

1960년대 개러지 록 운동은 소수의 밴드가 싱글 히트를 냈을 뿐이었지만, 리바이벌 밴드는 주류에서 성공을 거둔 밴드도 존재했다. 대표적인 작품으로 가장 자주 언급되는 것은 더 스트록스의 첫 번째 앨범 『Is This It』이며, 본국 미국이 아닌 영국에서 먼저 인기를 얻어 이후의 개러지 록 리바이벌 후발 밴드에 큰 영향을 미쳤다. 그 작풍은, 같은 뉴욕에서 탄생한 벨벳 언더그라운드, 텔레비전 등과 통하는 독특한 분위기를 가지고 있다고 평가받았다. 포스트 펑크 리바이벌 젊은 밴드 일부는 스트록스로부터의 영향을 공언하고 있다. 이것들은, 심플한 사운드의 록이라는 의미에서, 70년대 펑크와의 유사성을 지적받는 경우도 많다.

그 외에는, 더 화이트 스트라이프스의 4번째 앨범 『엘리펀트』 등, 원래는 언더그라운드를 주체로 활동하던 아티스트 중에서, 무브먼트에 의해 메이저로 진출한 작품도 많다. 개러지 록 리바이벌의 존재 자체는, all music도 last.fm도 인정하고 있지만, 록의 점유율 자체가, 힙합과 클럽 뮤직의 협격을 받아, 미국에서는 "2위로 전락"한 상황이다.

5. 컴필레이션 음반

피터 아론에 따르면 1960년대 여러 아티스트들의 작품을 담은 개러지 록 컴필레이션 음반이 천 개가 넘는다고 한다. 최초의 주요 개러지 록 컴필레이션인 ''너겟: 오리지널 아티팩트 프롬 더 퍼스트 사이키델릭 에라, 1965–1968''는 1972년 일렉트라 레코드에 의해 발매되었다. ''너겟''은 1980년대 라이노 레코드가 오리지널 앨범의 곡들과 추가 트랙으로 구성된 15개의 에피소드를 발매하면서 여러 권의 시리즈로 성장했다. 1998년, 라이노는 오리지널 앨범과 3개의 추가 디스크의 자료를 담고 개러지 록의 가장 영향력 있는 작가들의 광범위한 라이너 노트를 포함하는 ''너겟''의 4-CD 박스 세트 버전을 발매했다.

''페블스]'' 시리즈는 그렉 쇼에 의해 시작되었고, 1978년 그의 봄프 레코드 레이블에서 처음 등장했으며, LP와 CD로 연속적으로 발매되었다. ''백 프롬 더 그레이브''는 하드 드라이빙적이고 원시적인 장르의 예시를 다루는 크립트 레코드에서 발매된 시리즈이다. 빅 비트 레코드의 ''업타이트 투나잇: 더 얼티메이트 1960s 개러지 펑크 프라이머'' 또한 더 하드한 자료를 특징으로 한다. 1960년대 여성 개러지 밴드를 다루는 몇몇 주목할 만한 선집들도 있는데, ''걸스 인 더 개러지''는 최초의 여성 개러지 록 시리즈였고, 에이스 레코드는 최근 ''걸스 위드 기타스'' 컴필레이션을 발매했다.

북미 이외 지역의 개러지/비트 음악을 특징으로 하는 수많은 컬렉션이 있다. 라이노의 ''너겟 II: 오리지널 아티팩트 프롬 더 브리티시 엠파이어 앤 비욘드, 1964–1969'' 4-CD 박스 세트에는 영국과 영국 연방의 다른 국가의 음악이 포함되어 있으며, 프릭비트 팬들에게 특히 흥미롭다. ''트랜스 월드 펑크 레이브-업'' 시리즈는 1960년대 유럽 대륙의 개러지 및 네덜비트 음악을 다룬다. ''어글리 씽스''는 1960년대 호주 개러지 밴드를 조명하는 최초의 컴필레이션 시리즈였다. ''다운 언더 너겟: 오리지널 오스트레일리아 아티팩츠 1965–1967'' 또한 호주 아티스트들을 다루고 있으며, ''두 더 팝! 더 오스트레일리아 개러지 록 사운드 1976-1987''는 더 최근의 밴드를 다룬다.

''로스 너겟츠 볼륨 우노''는 주로 1960년대 라틴 아메리카 그룹을 다루며, 싱글 CD 에디션과 확장된 4-CD 박스 세트로 제공된다. ''GS 아이 러브 유: 재패니즈 개러지 밴즈 오브 더 1960s''와 그 짝꿍인 ''GS 아이 러브 유 투: 재패니즈 개러지 밴즈 오브 더 1960s''는 모두 일본의 GS 아티스트들을 특징으로 한다. ''심라 비트 70/71'' 컴필레이션은 1970년과 1971년 심라 비트 콘테스트에 참가한 인도 개러지 록 아티스트들의 녹음으로 구성되어 있다. 1970년대 초에 녹음되었지만, 대부분의 트랙은 몇 년 전에 서방에서 만들어진 음악과 놀라운 유사성을 보인다.

6. 주요 뮤지션

개러지 록의 주요 뮤지션은 개러지 록 밴드 목록을 참고하라.

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