The Man-Machine
1. 개요
《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 작곡가로 참여하고, 에밀 슐트가 작사에 참여한 크라프트베르크의 1978년 앨범이다. 이 앨범은 초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드를 선보였으며, 인간과 기술의 관계, 도시화 등을 주제로 다룬다. 1982년 영국 축음기 산업(BPI)에서 골드 인증을 받았으며, 수록곡인 "The Model"은 영국 차트 1위를 차지했다.
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| 아티스트 | 크라프트베르크 |
|---|---|
| 발매일 | 1978년 4월 28일 |
| 녹음 | 1977년–1978년 |
| 스튜디오 | 클링 클랑 (뒤셀도르프) |
| 장르 | 일렉트로닉 신스팝 뉴 웨이브 일렉트로팝 |
| 길이 | 36분 10초 |
| 레이블 | 클링 클랑 EMI 일렉트로라 |
| 프로듀서 | 랄프 휘터 플로리안 슈나이더 |
| 이전 앨범 | Trans-Europe Express |
| 이전 앨범 발매년도 | 1977년 |
| 다음 앨범 | Computer World |
| 다음 앨범 발매년도 | 1981년 |
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| 싱글 1 | The Robots |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 1978년 5월 12일 |
| 싱글 2 | The Model / Neon Lights |
| 싱글 2 발매일 | 1978년 9월 22일 |
| 일본어 제목 | 人間解体 (닌겐카이타이) |
|---|
| 독일어 제목 | Die Mensch-Maschine (디 멘쉬-마쉬네) |
|---|
| 한국어 제목 | The Man-Machine |
|---|
| Allmusic | ★★★★☆ |
|---|---|
| Christgau's Record Guide | B+ |
| The Guardian | ★★★★☆ |
| The Irish Times | ★★★★☆ |
| Mojo | ★★★★★ |
| Q | ★★★★☆ |
| The Rolling Stone Album Guide | ★★★★☆ |
| Select | 5/5 |
| Spin Alternative Record Guide | 8/10 |
| Uncut | ★★★★☆ |
-
독일어 음반 -
Liebe ist für alle da
Liebe ist für alle da는 2009년에 발매된 독일 밴드 람슈타인의 다섯 번째 스튜디오 앨범이며, 선정성 논란으로 인해 수정된 버전으로 재발매되었고, 여러 국가에서 1위를 기록하며 상업적 성공을 거두었다. -
독일어 음반 -
Live aus Berlin
Live aus Berlin은 독일 밴드 람슈타인의 라이브 앨범이자 비디오로, 다양한 버전으로 발매되었으며, 1999년 발매 이후 여러 국가에서 차트 진입 및 판매량 인증을 받았다. -
크라프트베르크의 음반 -
Autobahn (음반)
크라프트베르크가 1974년에 발표한 《Autobahn》은 크라우트록에서 일렉트로닉 팝으로 전환을 알리고, 아우토반에서 영감을 받은 동명의 타이틀곡을 통해 전자 음악을 대중화하고 테크노팝의 기원에 영향을 미친 상업적으로도 성공한 앨범이다. -
크라프트베르크의 음반 -
Kraftwerk 2
크라프트베르크의 두 번째 스튜디오 앨범인 Kraftwerk 2는 랄프 휘터와 플로리안 슈나이더 2인조가 신시사이저 대신 전기 기타, 플루트, 바이올린 등의 악기와 테이프 효과를 활용하여 실험적인 사운드를 탐구한 앨범으로, 크라프트베르크는 이 앨범을 정규 작품으로 인정하지 않아 재발매를 거부하고 있다. -
캐피틀 레코드 음반 -
In the Wee Small Hours
1955년 프랭크 시나트라가 발표한 《In the Wee Small Hours》는 실연의 아픔과 새벽의 고독을 주제로 한 콘셉트 앨범으로, 그의 대표작 중 하나이자 "성숙한" 보컬 스타일의 시작을 알리는 작품으로 평가받으며, 넬슨 리들의 편곡과 시나트라의 개인적인 경험이 담긴 애절한 감성 표현이 특징이다. -
캐피틀 레코드 음반 -
L-O-V-E
냇 킹 콜의 1965년 스튜디오 앨범인 L-O-V-E는 타이틀곡 "L-O-V-E"를 포함한 11곡이 수록되었으며, 1964년에 할리우드와 샌프란시스코에서 녹음되어 랄프 카마이클이 편곡과 지휘를 맡았다.
2. 배경 및 발매
《The Man-Machine》은 칼 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크라프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했다. 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다.
독일에서 처음 발매된 음반은 빨간색 바이닐이었다. 《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 2009년 10월에는 CD와 디지털 음원으로, 2009년 11월에는 헤비웨이트 바이닐 에디션으로 리마스터되어 발매되었다.
3. 곡 목록
《The Man-Machine》은 1978년에 발매된 크라프트베르크의 앨범으로, 총 6곡이 수록되어 있으며 A면과 B면으로 나뉜다. 각 면에는 3곡씩 수록되어 있다.
3.1. A면
4.1. 크라프트베르크
* 랄프 휘터 - 앨범 컨셉, 보컬, 보코더, 신시사이저, 키보드, 오케스트론, 신타노르마 시퀀서, 전자 장비, 프로듀싱, 2009 리마스터 아트워크 재구성, 표지
* 플로리안 슈나이더 - 앨범 컨셉, 보코더, 보트랙스, 신시사이저, 전자 장비, 프로듀싱
* 칼 바르토스 - 전자 드럼
* 볼프강 플뤼어 - 전자 드럼
4.2. 추가 참여진
* 귄터 프뢸링 - 사진
* 레너드 잭슨 - 엔지니어링, 믹싱 및 마스터링
* 카를 클레피쉬 - 아트워크, 타이포그래피 (레터링)
* 요슈코 루다스 - 엔지니어링 (Studio Rudas, 뒤셀도르프)
* 헤닝 슈미츠 - 엔지니어링 지원
* 요한 잠브리스키 - 아트워크 복원 (2009년 리마스터)
5. 스튜디오
독일 뒤셀도르프에 있는 클링클랑 스튜디오에서 녹음되었고, 같은 도시에 있는 스튜디오 루다스에서 믹싱되었다.
6. 아트워크
커버 아트워크는 러시아 절대주의 화가 엘 리시츠키의 작품을 바탕으로 카를 클레피슈(Karl Klefisch)가 제작했으며, 커버에는 "엘 리시츠키에게 영감을 받음(Inspired by El Lissitzky)"이라는 문구가 적혀 있다. 뒷면 커버 이미지는 리시츠키의 아동용 도서 《두 개의 사각형에 관하여: 여섯 개의 구성 속 두 개의 사각형의 절대주의 이야기》(About Two Squares: A Suprematist Tale of Two Squares in Six Constructions)의 그래픽을 각색한 것이다.
7. 평가
《The Man-Machine》은 발매 당시와 현재 모두 비평가들의 호평을 받았다. 1978년, NME의 앤디 길은 "The Man-Machine은 70년대 록 음악의 정점 중 하나"라고 평가하며, 가사의 간결함이 로봇 리듬, 차가운 음색, 멜로디에 중점을 둔다고 덧붙였다. 빌리지 보이스의 평론가 로버트 크리스가우는 이 앨범이 Environments와 데이비드 세빌 & 칩멍크스의 혁신을 종합했다고 평하며, 최고의 잠자리 음악이라고 칭했다. 롤링 스톤의 미첼 슈나이더는 가사와 음악의 차가운 절제와 유사성이 크라프트베르크의 유머 감각과 대담함으로 인해 이상하게도 기분 좋은 청취 경험을 만들어낸다고 언급했다.
올뮤직의 스티브 휴이는 회고적인 리뷰에서 이 앨범이 이전 작품보다 "배열이 덜 미니멀리즘적이고, 기저 리듬이 더 복잡하고 춤추기 좋다"고 평가하며, 이후 신스팝 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤다고 언급했다. 또한 이 앨범을 초기 뉴 웨이브 일렉트로-팝에 더 가깝다고 묘사하며, 일부 곡은 인간과 기술 사이의 SF적인 연결을 탐구하고, 다른 곡들은 도시화의 화려함을 기념한다고 언급했다. NME는 2013년에 이 앨범을 역대 최고의 앨범 57위로 선정하며, 크라프트베르크의 결정적인 앨범이자 신스팝 혁명의 촉매라고 칭했다.
여러 매체에서 긍정적인 평가를 받았으며, 음반 평점은 다음과 같다.
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| 크리스가우 레코드 가이드 | B+ |
| 가디언 | |
| 아이리시 타임스 | |
| 모조 | |
| Q | |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | |
| 셀렉트 | 5/5 |
| 스핀 얼터너티브 레코드 가이드 | 8/10 |
| 언컷 |
형태의 템플릿은 제거해야한다.
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-! 매체 !! 평가
+! 매체 !! 평점
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-| 올뮤직 ||
+| 올뮤직 || 4.5/5
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|-
-| 가디언 ||
+| 가디언 || 4/4
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-| 아이리시 타임스 ||
+| 아이리시 타임스 || 4/5
|-
-| 모조 ||
+| 모조 || 5/5
|-
-| Q ||
+| Q || 4/5
|-
-| 롤링 스톤 앨범 가이드 ||
+| 롤링 스톤 앨범 가이드 || 4/5
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| 셀렉트 || 5/5
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최종 수정:
```text
《The Man-Machine》은 발매 당시와 현재 모두 비평가들의 호평을 받았다. 1978년, NME의 앤디 길은 "The Man-Machine은 70년대 록 음악의 정점 중 하나"라고 평가하며, 가사의 간결함이 로봇 리듬, 차가운 음색, 멜로디에 중점을 둔다고 덧붙였다. 빌리지 보이스의 평론가 로버트 크리스가우는 이 앨범이 Environments와 데이비드 세빌 & 칩멍크스의 혁신을 종합했다고 평하며, 최고의 잠자리 음악이라고 칭했다. 롤링 스톤의 미첼 슈나이더는 가사와 음악의 차가운 절제와 유사성이 크라프트베르크의 유머 감각과 대담함으로 인해 이상하게도 기분 좋은 청취 경험을 만들어낸다고 언급했다.
올뮤직의 스티브 휴이는 회고적인 리뷰에서 이 앨범이 이전 작품보다 "배열이 덜 미니멀리즘적이고, 기저 리듬이 더 복잡하고 춤추기 좋다"고 평가하며, 이후 신스팝 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤다고 언급했다. 또한 이 앨범을 초기 뉴 웨이브 일렉트로-팝에 더 가깝다고 묘사하며, 일부 곡은 인간과 기술 사이의 SF적인 연결을 탐구하고, 다른 곡들은 도시화의 화려함을 기념한다고 언급했다. NME는 2013년에 이 앨범을 역대 최고의 앨범 57위로 선정하며, 크라프트베르크의 결정적인 앨범이자 신스팝 혁명의 촉매라고 칭했다.
여러 매체에서 긍정적인 평가를 받았으며, 음반 평점은 다음과 같다.
| 매체 | 평점 |
|---|---|
| 올뮤직 | 4.5/5 |
| 크리스가우 레코드 가이드 | B+ |
| 가디언 | 4/4 |
| 아이리시 타임스 | 4/5 |
| 모조 | 5/5 |
| Q | 4/5 |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | 4/5 |
| 셀렉트 | 5/5 |
| 스핀 얼터너티브 레코드 가이드 | 8/10 |
| 언컷 | 4/5 |