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절대주의

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목차

1. 개요

절대주의는 카지미르 말레비치가 창시한 추상 미술 운동이다. 1910년대 초 러시아에서 시작되어 순수한 감각의 표현을 추구하며, 기하학적 형태와 단순한 색채를 사용하여 비대상적인 화면 구성을 특징으로 한다. 말레비치는 "검은색 정사각형"과 같은 작품을 통해 절대주의의 개념을 제시했으며, 큐비즘의 영향을 받아 미술의 가치 전환을 시도했다. 절대주의는 러시아 혁명 이후 러시아 구성주의와 바우하우스에 영향을 미쳤으며, 엘 리시츠키와 같은 예술가들에 의해 건축과 디자인 분야로 확장되었다.

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절대주의
절대주의 미술
카지미르 말레비치의 《절대주의》, 1916–17, 크라스노다르 미술관
주요 정보
국가러시아 제국
소비에트 연방
주요 인물카지미르 말레비치
영향입체파
미래주의
P. D. 우스펜스키
영향을 받은 분야바우하우스
데 스틸
명칭
러시아어супремати́зм
로마자 표기suprematizm
프랑스어suprématisme
영어Suprematism
일본어シュプレマティスム
기타 정보
설명1915년 러시아에서 카지미르 말레비치가 창시한 추상 미술 운동

2. 역사

큐비즘의 영향을 받은 말레비치는 순수한 감각의 표현인 '절대'라는 개념을 선언했다. 이 쉬프레마티슴 선언에는 시인 마야코프스키의 지지와 협력이 있었다.[14][13] 말레비치의 작품은 미지의 공간 체험을 시각화한 것으로 평가된다. 그의 단순한 도형은 현상에서 추출된 상형문자가 아니라, 감각 순화에서 나온 조형 언어이다. '절대주의란 비구상적 제작에 의한 새로운 리얼리즘이다'라는 그의 말은 이를 강조한다.

추상미술이 현상의 추출 작업 결과를 나타내는 것이 아니라는 쉬프레마티슴 사상은 미술 가치 전환을 시사하며 큰 영향력을 가졌다. 러시아 본국에서는 소비에트 정책 변경으로 소멸했지만, 그 이념은 유럽 추상미술의 저류가 되었다. 특히 신조형주의와 바우하우스에 큰 영향을 주었으며, 엘 리시츠키는 쉬프레마티슴 원칙에 입각하여 그래픽 디자인 분야를 개척했다.

말레비치, ''자화상'', 1933


이러한 예술적 표현의 발전은 러시아 혁명 시기에 일어났다. 사상이 격렬하게 혼란스럽고 구체제가 휩쓸려 사라지던 중, 새로운 질서가 확립되고 1924년부터 스탈린주의가 자리 잡으면서 국가는 예술가들의 자유를 제한하기 시작했다. 1920년대 후반부터 러시아 아방가르드는 당국으로부터 직접적이고 가혹한 비판을 받았고, 1934년에는 사회주의 리얼리즘이 공식 정책이 되어 추상과 예술적 표현의 다양성을 금지했다. 그럼에도 불구하고 말레비치는 자신의 주요 개념을 유지했다. 1933년 자화상에서 그는 스탈린주의 문화 정책이 허용한 유일한 방식인 전통적인 방식으로 자신을 묘사했지만, 그림에 검은색 바탕에 흰색 정사각형을 작게 그려 서명했다.

2. 1. 탄생 배경

큐비즘의 영향을 받은 말레비치는 순수한 형태에 의한 화면 구성을 추구했다. 이를 위해 모든 시각적인 대상을 버리고, 추상적인 도형을 가장 간결하게 응축된 형태로 화면에 배치했다. 이것은 검은 정방형을 기본으로 원, 삼각형, 십자형 등을 조합한 단순한 화면이었다. 말레비치는 이 화면이 어떤 상징, 기하학, 도안이 아니라, 내면 질서에 따라 스스로 형성되고 구성된 '자연을 훨씬 초월한 순수한 감각'의 표현이라고 주장했다. 그는 이러한 감각의 표현을 '절대'라고 선언했다.[14][13]

이러한 쉬프레마티슴(절대주의) 선언에는 시인 마야코프스키의 지지와 협력이 있었다고 한다. 말레비치의 작품은 화면에 보이는 것에 어떠한 비유나 이야기도 없이, 미지의 공간 체험 속에 있는 듯한 느낌을 주며, 시(詩) 그 자체를 시각화한 것이라고 볼 수 있다. 말레비치의 단순한 도형은 현상에서 추출된 상형문자가 아니라, 감각의 순화에서 생겨난 구체적인 조형 언어이다. 그가 '절대주의란 비구상적 제작에 의한 새로운 리얼리즘이다'라고 말한 것도 이 때문이다.

추상미술이 현상의 추출 작업의 결과를 나타내는 것이 아니라는 쉬프레마티슴의 사상은 미술의 가치 전환을 보여주는 중요한 의미를 가지며, 그 영향력은 매우 크다. 러시아 본국에서는 소비에트의 정책 변경과 함께 소멸한 운동이지만, 그 이념은 유럽에서의 추상미술의 저류가 되었다. 특히 신조형주의와 바우하우스에 끼친 영향은 무시할 수 없다. 또한 말레비치의 영향을 직접 받은 엘 리시츠키는 혁명 후 쉬프레마티슴의 원칙에 입각하여 그래픽 디자인 분야에서 새로운 면을 개척하여 큰 공헌을 했다.

말레비치는 1912년 ''당나귀의 꼬리''와 ''청기마상'' 전시회에서 입체미래주의 작품을 전시하며 이미 명성을 얻은 화가였다. 회화, 시, 연극에서 새로운 예술 형식의 확산과 러시아 전통 민중예술에 대한 관심의 부활은 모더니즘 문화가 탄생하는 풍부한 환경을 제공했다.

말레비치는 기본적인 기하학적 형태, 특히 정사각형과 원을 기반으로 최상주의 "문법"을 만들었다. 1915년 ''0.10 전시회''에서 말레비치는 최상주의 회화에 대한 초기 실험을 전시했다. 그의 전시회의 중심 작품은 ''검은색 정사각형''이었는데, 이는 러시아 정교회 전통에서 "붉은/아름다운 구석"(집의 주요 성상이 있는 곳)에 배치되었다. "검은색 정사각형"은 1915년에 그려졌으며 그의 경력과 예술 전반에서 획기적인 발전으로 제시되었다. 말레비치는 또한 이정표로 여겨지는 ''흰색 위의 흰색''을 그렸다. ''흰색 위의 흰색''은 다색에서 단색 최상주의로의 전환을 의미했다.

1913년 상트페테르부르크에서 카지미르 말레비치는 최초의 추상 표현으로서 러시아 미래파 오페라 《태양의 정복》의 무대 미술을 담당했다. 1915년에는 "마지막 미래파 전람회, 0-10"이 개최되었는데, 올가 로자노바, 이반 푸니, 이반 클륀, 카지미르 말레비치 등이 참가했다. 말레비치는 이 전시회에서 "창조적 예술에서 순수 감각의 절대성"을 정의했다.[15] 이는 추상 회화의 한 도달점이라고 할 수 있다. 말레비치는 입체미래주의의 총결산이라는 입장에서, 입체파와 미래파의 영향을 받았다고 주장했다. 그 내용은 "절대 형상"이라는 의미로, 금욕적이고 완전한 추상 회화였다. 구체적인 작품으로는 1915년경의 《검은 정사각형》, 《검은 원》, 《검은 십자가》, 《붉은 정사각형》, 1918년의 《흰 바탕 위의 흰(정사각형)》 등이 있다. 그의 활동은 1920년경 러시아 혁명이 시작될 무렵까지 계속되었고,[16] 같은 시대의 러시아 구성주의와 후대의 바우하우스에 큰 영향을 주었다.

2. 2. 구축주의와의 관계

말레비치의 절대주의는 포스트혁명 시대의 구축주의와 근본적으로 대립한다. 사물 숭배를 특징으로 하는 구축주의는 예술을 기능적 조직의 원칙에 적응시키는 실용적인 전략에 관심을 갖는다. 구축주의 하에서는 전통적인 화가가 모든 측면에서 삶을 조직하는 책임을 맡은 엔지니어형 예술가로 변모한다.

반대로 절대주의는 구축주의와는 극명하게 대조되는, 유물론 반대, 실용주의 반대 철학을 구현한다. "절대주의" (《비객관적 세계》 제2부)에서 말레비치는 다음과 같이 적었다.

예술은 더 이상 국가와 종교에 봉사하지 않으며, 더 이상 관습의 역사를 묘사하려고 하지 않고, 사물 자체와는 더 이상 아무런 관련이 없다고 생각하며, "사물"(즉, "오랜 시간 검증된 삶의 원천") 없이 스스로 존재할 수 있다고 믿는다.|예술은 더 이상 국가와 종교에 봉사하지 않으며, 더 이상 관습의 역사를 묘사하려고 하지 않고, 사물 자체와는 더 이상 아무런 관련이 없다고 생각하며, "사물"(즉, "오랜 시간 검증된 삶의 원천") 없이 스스로 존재할 수 있다고 믿는다.ru

장-클로드 마르카데는 "구축주의와 절대주의 사이에는 표면적인 유사점에도 불구하고, 두 운동은 서로 적대적이며, 이 둘을 구분하는 것이 매우 중요하다"고 지적했다. 마르카데에 따르면, 엘 리시츠키처럼 절대주의와 직접적으로 관련된 예술가나 로드첸코와 류보프 포포바처럼 절대주의의 영향 아래서 작업한 예술가들이 나중에 절대주의를 버리고 재료 문화를 받아들였기 때문에 혼란이 발생했다.

절대주의는 인간을 우주의 중심에 두는 인본주의적 철학을 포용하지 않는다. 오히려 절대주의는 예술가인 인간을 말레비치에게 있어 세상의 유일한 진정한 현실—절대적 비객관성—의 창시자이자 전달자로 본다.

…행복한 해방감을 주는 비객관성이 나를 "사막"으로 이끌었는데, 거기서는 감정을 제외하고는 아무것도 실재하지 않는다…|…행복한 해방감을 주는 비객관성이 나를 "사막"으로 이끌었는데, 거기서는 감정을 제외하고는 아무것도 실재하지 않는다…ru

말레비치에게 있어서 우주의 미래는 절대적 비객관성의 토대 위에 세워질 것이다. 외양, 사물, 안락함, 편리함이 더 이상 지배하지 않는 미래이다.

2. 3. 영향

큐비즘의 영향을 받은 말레비치는 '절대'라는 개념을 선언했는데, 이는 순수한 감각의 표현을 의미했다. 쉬프레마티슴 선언에는 시인 마야코프스키의 지지와 협력이 있었으며, 말레비치의 작품은 미지의 공간 체험을 시각화한 것으로 평가된다. 말레비치의 단순한 도형은 현상에서 추출된 상형문자가 아니고, 감각 순화에서 나온 조형 언어이며, '절대주의란 비구상적 제작에 의한 새로운 리얼리즘이다'라는 그의 말은 이러한 점을 강조한다.

추상미술이 현상의 추출 작업 결과를 나타내는 것이 아니라는 쉬프레마티슴 사상은 미술 가치 전환을 시사하며 큰 영향력을 가졌다. 러시아 본국에서는 소비에트 정책 변경으로 소멸했지만, 그 이념은 유럽 추상미술의 저류가 되었다. 특히 신조형주의와 바우하우스에 큰 영향을 주었으며, 엘 리시츠키는 쉬프레마티슴 원칙에 입각하여 그래픽 디자인 분야를 개척했다.

3. 주요 작품 및 특징

큐비즘의 영향을 받은 말레비치는 모든 시각적인 대상을 버리고 추상적 도형을 간결하게 응축시킨 형태로 화면에 배치하여 순수한 형태에 의한 화면 구성을 추구하였다. 검은 정방형을 기본으로 원, 삼각형, 십자형 등을 조합한 단순한 화면은 어떤 상징이나 기하학, 도안이 아니라, '자연을 초월한 순수한 감각'의 표현이었다. 말레비치는 이러한 감각 표현을 '절대'라고 선언하였다.[9]

말레비치의 단순한 도형은 현상에서 추출된 상형문자가 아니라, 감각의 순화에서 생겨난 구체적인 조형 언어이다. 그가 '절대주의란 비구상적 제작에 의한 새로운 리얼리즘이다'라고 말한 것도 이 때문이다.[9]

말레비치는 1915년 ''0.10 전시회''에서 최상주의 회화의 초기 실험작들을 전시했는데, 그 중심 작품은 ''검은색 정사각형''이었다. 이 작품은 러시아 정교회 전통에서 "붉은/아름다운 구석"이라 불리는, 집의 주요 성상이 있는 곳에 배치되었다.[9] ''검은색 정사각형''은 1915년에 그려졌으며, 말레비치의 경력과 예술 전반에서 획기적인 발전으로 평가받는다. 말레비치는 또한 ''흰색 위의 흰색''을 그렸는데, 이 작품은 다색에서 단색 최상주의로의 전환을 보여주는 중요한 작품이다.[9]

말레비치는 1913년 러시아 미래파 오페라 《태양의 정복》(Победа над солнцем)의 무대 미술을 담당하면서 최초의 추상 표현을 선보였다.[14][13] 흰 정사각형 안에 작은 정사각형의 대각선상 절반을 검게 칠한 작품이었다. 1915년에는 "마지막 미래파 전람회, 0-10"이 개최되었는데, 올가 로자노바, 이반 푸니, 이반 클륀 등이 참가했다. 말레비치는 이 전시회에서 "창조적 예술에서 순수 감각의 절대성"을 정의했다.[15] 이는 추상 회화의 한 정점이라고 할 수 있다. 말레비치는 입체미래주의의 총결산이라는 입장에서, 큐비즘과 미래파의 영향을 받았다고 주장했다. 그 내용은 "절대 형상"이라는 의미로, 금욕적이고 완전한 추상 회화였다.

대표적인 작품으로는 1915년경의 《검은 정사각형》(Черный квадрат), 《검은 원》(Черный круг), 《검은 십자가》(Черный крест), 《붉은 정사각형》(Красный квадрат), 1918년의 《흰 바탕 위의 흰(정사각형)》(Супрематизм, Белый на белом) 등이 있다(모두 말레비치 작품). 그의 활동은 1920년경 러시아 혁명이 시작될 무렵까지 계속되었고,[16] 같은 시대의 러시아 구성주의와 후대의 바우하우스에 큰 영향을 주었다.

4. 절대주의 그룹

카지미르 말레비치는 큐비즘의 영향을 받아 모든 시각적인 대상을 버리고 추상적 도형을 간결하게 응축시킨 형태로써 화면에 배치하여 순수한 형태에 의한 화면 구성을 추구하였다. 그는 이를 '절대'라고 선언했는데, 이는 어떤 상징이나 기하학, 도안이 아닌 '자연을 훨씬 초월한 순수한 감각'의 표현이었다.[10]

이러한 쉬프레마티슴(절대주의) 선언에는 시인 블라디미르 마야콥스키의 지지와 협력이 있었다고 하며, 말레비치의 작품은 미지의 공간 체험의 시각화를 겨냥한 것으로 평가받는다. 말레비치의 단순한 도형은 현상에서 추출된 상형문자가 아니고 감각의 순화에서 생겨나온 구체적인 조형언어이며, '절대주의란 비구상적 제작에 의한 새로운 리얼리즘이다'라고 한 그의 말에서 그 진의를 알 수 있다.[10]

추상미술이 현상의 추출 작업의 결과를 나타내는 것은 아니라는 쉬프레마티슴의 사상은 미술의 가치 전환을 시사하며 큰 영향력을 가졌다. 러시아 본국에서는 소비에트의 정책 변경과 함께 소멸했지만, 그 이념은 신조형주의와 바우하우스 등 유럽 추상미술의 저류가 되었다. 특히 엘 리시츠키는 쉬프레마티슴의 원칙에 입각하여 그래픽 디자인 분야를 개척하여 큰 공헌을 남겼다.[10]

수프레마티즘 그룹은 1915년부터 말레비치를 비롯하여 알렉산드라 엑스터, 올가 로자노바, 나데즈다 우달초바, 이반 클리운, 류보프 포포바, 라자르 히데켈, 니콜라이 수에틴, 일리아 차시닉, 니나 겐케-멜러, 이반 푸니, 크세니아 보구슬라프스카야 등이 모여 수프레마티즘의 철학과 지적 삶의 다른 영역으로의 발전에 대해 논의했다.

4. 1. 수프레무스 (Supremus) 저널

카지미르 말레비치는 1912년 입체미래주의 작품을 전시하며 명성을 얻은 후, 최상주의 개념을 발전시켰다. 그는 기본적인 기하학적 형태, 특히 정사각형과 원을 기반으로 최상주의 "문법"을 만들었다.[10]

1915년부터 수프레마티즘 그룹은 모여 수프레마티즘의 철학과 지적 삶의 다른 영역으로의 발전에 대해 논의했다. 이들은 논의 결과물을 회화, 음악, 장식 예술, 문학 등을 포함하는 ''수프레마티즘''이라는 월간 간행물에 기록할 예정이었다.[10]

말레비치는 이 저널을 자신의 예술 기반이자 비대상 예술 이론을 시험하는 실험 공간으로 생각하고, ''Nul''이라고 부르려 했다. 예술가들은 초판에 여러 글을 기고했으나, 1년 동안의 기획과 글쓰기에도 불구하고 ''수프레마티즘''의 첫 호는 출판되지 않았다.[10]

5. 건축 분야의 절대주의

라자르 히데켈(1904~1986)은 수프레마티즘 화가이자 비전 건축가로, 말레비치 그룹에서 나온 유일한 수프레마티즘 건축가였다. 히데켈은 비테프스크 예술학교에서 엘 리시츠키에게 건축을 배웠으며, 평면적인 수프레마티즘에서 입체적인 수프레마티즘으로의 전환에 중요한 역할을 하였다. 그는 축측투영도(《항공 클럽: 수평 건축물》, 1922~1923), 건축물 모형과 같은 3차원 모형, 담배재떨이 모형(1922~1923)과 같은 물건을 디자인하고, 최초의 수프레마티즘 건축 프로젝트(《노동자 클럽》, 1926)를 제작하였다.[11] 1920년대 중반부터는 비전 건축 영역으로 진출, 수프레마티즘과 유기적인 형태 창조의 연속성이라는 개념에서 영감을 받아 미래 지향적인 접근 방식을 탐구했다. 그는 사람들이 자연과 조화를 이루고 재해로부터 보호받는 새로운 도시 환경을 조성하기 위한 혁신적인 해결책을 제시했는데, 대표적으로 홍수 방지 제안인 《물 위의 도시》(1925)가 있다.[11]

니콜라이 수에틴은 말레비치와 차시니크가 근무했던 상트페테르부르크 제국 도자기 공장에서 수프레마티즘 모티브를 사용한 작품을 제작했고, 말레비치는 수프레마티즘 주전자를 디자인했다. 수프레마티스트들은 1920년대에 건축 모형을 만들었는데, 이는 구축주의 건축에서 개발된 것과는 다른 사회주의 건물에 대한 개념을 제시했다.[11]

말레비치의 건축 프로젝트는 1922년 이후 《Arkhitektoniki》로 알려졌다. 디자인은 직각을 강조했는데, 데 스틸과 르 코르뷔지에와 유사하며, 공산주의 통치와 모든 사람을 위한 평등과의 이념적 연관성으로 정당화되었다. 형식주의의 또 다른 부분은 삼각형을 "고대의, 이교도의 또는 기독교적인 것"으로 간주하여 경시하는 것이었다.[11]

최초의 수프레마티즘 건축 프로젝트는 1926년 라자르 히데켈이 만들었다. 그는 1920년대 중반부터 1932년까지 에어로시티(Aero-City), 가든시티(Garden-City), 물 위의 도시(City Over Water)와 같은 일련의 미래 도시 프로젝트를 만들었다.[11]

21세기에 건축가 자하 하디드는 "러시아 아방가르드, 그리고 구축주의로 알려진 운동에 특별한 관심을 가지고 있었고", "러시아 아방가르드에 대한 연구의 일환으로 하디드의 팀은 화가 카지미르 말레비치가 창시한 추상 운동인 수프레마티즘을 연구했다."[12]

6. 주요 전시


  • 1915년 모스크바 레메르시에르 갤러리에서 열린 "현대 장식 예술 전시회"
  • 1915년 페트로그라드 도비치나 갤러리에서 열린 "마지막 미래파 회화 전시회 0.10"
  • 1919년 비테프스크에서 열린 "제1회 지역 및 모스크바 예술가 국가 전시회"
  • 1918년~1923년 페트로그라드에서 열린 "모든 경향의 페트로그라드 예술가 회화 전시회"
  • 1922년 베를린 반 디에멘 갤러리에서 열린 "제1회 러시아 미술 전시회"
  • 1992년 뉴욕 구겐하임 미술관의 "위대한 유토피아: 러시아와 소비에트 아방가르드, 1915-1932"
  • 2000년 상트페테르부르크 러시아 국립 박물관의 "말레비치의 서클: 동지들, 제자들, 추종자들(러시아 1920년대-1950년대)"
  • 2003년 뉴욕 구겐하임 미술관의 "카지미르 말레비치: 슈프레마티즘"
  • 2010년 취리히 갤러리 구르진스카의 "자하 하디드와 슈프레마티즘"
  • 2004년~2005년 캘리포니아주 버클리 유다 L. 매그네스 박물관의 "라자르 키데켈: 슈프레마티즘의 생존"
  • 2010년~2011년 취리히 하우스 콘스트럭티브의 "라자르 마르코비치 키데켈 – 재발견된 슈프레마티즘"
  • 2013년 암스테르담 슈테델릭 미술관의 "카지미르 말레비치와 러시아 아방가르드"
  • 2014년 런던 테이트 모던의 "말레비치: 러시아 미술의 혁명가"
  • 2013년 뉴욕의 "떠도는 세계와 미래 도시들: 라자르 키데켈의 천재성, 슈프레마티즘 그리고 러시아 아방가르드"

7. 관련 인물

인물설명
카지미르 말레비치쉬프레마티슴 선언에 시인 마야코프스키의 지지와 협력이 있었다고 하며, 말레비치는 자신의 작품이 미지의 공간 체험의 한가운데에 우두커니 서 있는 것이며, 포에지(시) 바로 그것의 시각화를 겨냥한 것이라고 보았다.[9] 1912년 당나귀의 꼬리와 청기마상 전시회에서 입체미래주의 작품을 전시하며 명성을 얻었다. 1915년 0.10 전시회에서 최상주의 회화에 대한 초기 실험을 전시했으며, 그의 검은색 정사각형과 흰색 위의 흰색은 그의 경력과 예술 전반에서 획기적인 발전으로 제시되었다.
엘 리시츠키말레비치의 쉬프레마티즘을 발전시키고 해외에 널리 알린 예술가이다. 1919년부터 1923년까지 쉬프레마티즘에 집중적으로 매달렸으며, 말레비치의 접근 방식을 자신의 프룬(Proun) 구성물에 적용했다. 1923년 베를린에서 전시회를 열었고, 데 스틸과 바우하우스 사이의 가교 역할을 했다.
일리아 차시닉
라자르 히데켈수프레마티즘 화가이자 비전 건축가로, 평면적인 수프레마티즘에서 입체적인 수프레마티즘으로의 전환에 중요한 역할을 했다. 최초의 수프레마티즘 건축 프로젝트인 《노동자 클럽》(1926)을 제작하고, 미래 도시 프로젝트를 만들었다.
알렉산드라 엑스터
류보프 포포바쉬프레마티즘 그룹의 일원으로, 후에 쉬프레마티즘을 버리고 재료 문화를 받아들였다.
니콜라이 수에틴상트페테르부르크 제국 도자기 공장에서 수프레마티즘 모티브를 사용한 작품을 제작했다.
이반 클리운
나데즈다 우달초바
니나 겐케-멜러
이반 푸니
크세니아 보구슬라프스카야
올가 로자노바1915년 "마지막 미래파 전람회, 0-10"에 참가하였다.


참조

[1] 서적 The Non-Objective World
[2] 웹사이트 Suprematism – Art Term https://www.tate.org[...] 2021-11-09
[3] 서적 Art in Science: Selections from EMERGING INFECTIOUS DISEASES. Oxford University Press
[4] 서적 The aesthetics of anarchy: art and ideology in the early Ukrainian avant-garde https://www.worldcat[...] University of California Press 2012
[5] 서적 I know an artist : the inspiring connections between the world's greatest artists https://www.worldcat[...] 2019
[6] 서적 0,10 : the last futurist exhibition of painting https://www.worldcat[...] 010 Publishers 1994
[7] 서적 Malevich : journey to infinity https://www.worldcat[...] Parkstone International 2012
[8] 서적 A World History of Art Laurence King Publishing
[9] 기타
[10] 서적 Kazimir Malevich: Suprematism Guggenheim Museum Publications 2003
[11] 서적 A history of architectural theory https://books.google[...] Princeton Architectural Press
[12] 뉴스 The Abstractionist http://www.newyorker[...] 2016-02-21
[13] 기타 Art in Theory
[14] 기타 20世紀の美術
[15] 기타 20世紀の美術
[16] 기타 20世紀の美術


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