Vulnicura
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
Vulnicura는 아이슬란드 출신 싱어송라이터 비요크의 아홉 번째 정규 앨범으로, 2015년 1월 디지털 발매되었고, 3월에 CD와 LP로 발매되었다. 이 앨범은 비요크가 프로듀서 Arca와 The Haxan Cloak과 협력하여 제작되었으며, 비요크의 이전 앨범 Biophilia 투어 이후 작업이 시작되었다. 앨범은 주로 현악 편곡과 전자 비트로 구성되었으며, 비요크의 개인적인 경험, 특히 관계의 종말과 관련된 주제를 다룬다. Vulnicura는 발매 전에 유출되었음에도 불구하고 평론가들의 극찬을 받았으며, 2015년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다. 또한, 여러 뮤직 비디오와 리믹스 앨범, 어쿠스틱 버전의 앨범, 그리고 가상 현실 체험인 Björk Digital과 연계된 라이브 공연을 통해 홍보되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반 - Distance over Time
Distance over Time은 드림 시어터의 2019년 열네 번째 스튜디오 앨범으로, 이전 앨범보다 더 무거운 사운드를 목표로 몬티셀로의 오두막에서 녹음되었으며, 57분 미만의 런타임을 가지는 3년 만의 앨범이다. - 소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반 - Real Love (오마이걸의 음반)
Real Love는 2022년 3월 28일에 발매된 대한민국 걸 그룹 오마이걸의 두 번째 정규 음반으로, 몽환적인 R&B 팝 댄스곡인 동명의 타이틀곡 "Real Love"를 포함하여 총 10곡이 수록되었으며, 써클 앨범 차트에서 최고 5위를 기록했다. - 2015년 음반 - 칠집싸이다
싸이의 7번째 정규 앨범인 칠집싸이다는 강남스타일의 성공 이후 싸이가 느낀 부담감과 초심을 찾고자 했던 고민이 담겨 있으며, Daddy와 나팔바지를 포함한 다양한 장르의 곡들과 여러 아티스트의 피처링, 칠성 사이다 패러디 앨범 커버가 특징이다. - 2015년 음반 - Drones
《Drones》는 뮤즈의 일곱 번째 정규 앨범으로, 현대 전쟁의 비인간화라는 컨셉 하에 얼터너티브 록, 하드 록 등의 스타일을 특징으로 하며, 상업적 성공과 함께 그래미상 최우수 록 앨범상을 수상했다.
| Vulnicura - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 유형 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | 비요크 |
| 발매일 | 2015년 1월 20일 |
| 녹음 기간 | 2012년–2014년 |
| 장르 | 일렉트로닉 음악 아방가르드 음악 앰비언트 음악 |
| 길이 | 58분 40초 |
| 레이블 | 원 리틀 인디펜던트 레코드 |
| 프로듀서 | 비요크 아르카 더 핵산 클로크 |
| 이전 앨범 | 비요크: 바이오필리아 라이브 |
| 이전 앨범 발매년도 | 2014년 |
| 다음 앨범 | 불니쿠라 스트링스 |
| 다음 앨범 발매년도 | 2015년 |
 | |
| 디럭스 에디션 | |
| |
| 차트 성적 | |
| 일본 최고 순위 | 30위 |
2. 배경 및 녹음
비요크는 이전 프로젝트인 Biophilia(2011) 투어를 마친 후, 새로운 앨범 작업을 시작했다.[10] 그녀는 ''The Independent''와의 인터뷰에서 "세계 최고의 앱 프로그래머를 몇 명 알고 있고, 아이패드에 바로 연결해서 제가 가진 모든 것을 연주할 수 있는 악기가 있습니다. 그래서 3년 동안 준비할 필요가 없는 앨범 작업을 하는 것이 당연하게 느껴집니다."라고 밝혔다.[11]
2015년 1월 18일, 앨범 전체 버전으로 추정되는 음원이 온라인에 유출되었다.[32][33] 이는 정식 발매 예정일보다 두 달이나 앞선 시점이었다.[32] 이 불법 유출은 2014년 말 마돈나의 앨범 ''Rebel Heart''의 여러 곡이 데모 형태로 유출된 사건과 비교되었다.[35] 결국 앨범 발매일은 1월 20일로 앞당겨져 디지털 다운로드 형태로 발매되었다.[36]
2013년 5월, 비요크는 ''San Francisco Bay Guardian''에 새 앨범의 초기 단계에 있다고 말했으며,[12] 같은 달 ''San Francisco Chronicle''에는 "다음 것을 볼 준비가 된 충분한 곡이 있다"고 말했다.[13]
베네수엘라 출신 프로듀서 Arca가 ''Vulnicura''의 공동 프로듀싱을 맡았다.[14] 비요크는 매니저가 Arca의 믹스테이프 ''&&&&&''(2013)를 보낸 후 Arca에게 접근했으며,[15] Arca는 비요크의 Biophilia 투어 애프터 파티에서 DJ를 맡은 후 함께 작업하게 되었다.[15] 비요크는 Arca가 Kanye West 및 FKA Twigs와 함께 작업한 사실을 알지 못했지만, Arca의 작업물과 자신의 음반에 대한 지식을 높이 평가했다.[24] Arca는 비요크와 함께 작업하는 것을 "치유"라고 묘사하며 "그녀가 인간으로 존재하는 방식은 제가 인간으로 존재하는 방식에 큰 영향을 미친다"고 말했다.[15][16] 칸예 웨스트나 FKA 트위그스 등 화제작을 다수 담당한 프로듀서 알카를 제작진으로 참여시킨 것으로 화제가 되었다.
2014년 10월 7일, 비요크는 자신의 페이스북 페이지에 콘서트 영화 ''Björk: Biophilia Live''의 BFI 런던 영화제 영국 초연에 앨범 작업으로 너무 바빠서 참석하지 못할 것이라고 발표하고 2015년 발매일을 확정했다.[17][18] 영국 음악가이자 프로듀서인 The Haxan Cloak는 2015년 1월 6일 트위터에 앨범 작업에 참여했으며, 이 협업을 "영광"이라고 표현했다.[19][20][21]
2015년 1월 14일, 비요크는 자신의 페이스북 페이지에 손으로 쓴 메모를 게시하여 앨범 제목인 ''Vulnicura'', 트랙 목록, 2015년 3월 발매일을 발표했다.[22][23] ''Vulnicura''는 라틴어로 "상처의 치유(Vulnus + Cura)"를 의미하며, 비요크는 이 앨범을 "작곡 측면에서 ''Biophilia''보다 더 전통적인 앨범입니다. 관계의 끝에서 사람에게 닥칠 수 있는 일에 관한 것입니다. 우리 머리와 마음속에서 일어날 수 있는 대화, 치유 과정에 대해 이야기합니다."라고 설명했다.[24]
''Vulnicura''의 음악은 전자,[25][26] 아방가르드,[27][28][29] 및 앰비언트 음악을 포함하는 것으로 묘사되었다.[30] 이 앨범은 주로 현악 편곡과 전자 비트로 구성되어 있으며, 1997년 앨범 ''Homogenic''에서 비요크가 추구했던 사운드로의 회귀를 보여준다. ''Pitchfork''와의 인터뷰에서 비요크는 현악 편곡 작업을 하는 것이 이별 후 마음을 바쁘게 유지하는 방법이 되었다고 밝혔다. "제가 대처할 수 있는 유일한 방법은 현악기를 위한 글을 쓰기 시작하는 것이었습니다. 바이올린 괴짜가 되어 15개의 현을 위해 모든 것을 편곡하고 한 단계 더 나아가기로 했습니다."[31] Arca의 참여는 작곡 과정의 후반부에 이루어졌으며, 비요크는 이를 "가장 비극적인 주제와 함께 제가 지금까지 해본 것 중 가장 즐거운 음악 제작의 대조"라고 묘사했다.[31]
3. 발매 및 아트워크
앨범 커버는 M/M (파리)가 디자인하고, 이네즈와 비누드가 촬영했다.[37] 커버에서 비요크는 검은색 라텍스 슈트를 입고 가슴에 상처를 입은 모습으로 묘사되었으며, 깃털로 만든 머리 장식을 착용했다.[38] 비요크는 이 아트워크의 주요 색상인 노란색을 "치유" 과정과 연결시켰다고 설명했다.[39] 사진 촬영은 영상으로 제작되어 앨범 트랙 "Lionsong"의 뮤직 비디오로 사용되었다.
실물 앨범에는 앤드류 토마스 황이 제작한 두 번째 커버 아트가 사용되었으며, 디럭스 에디션에는 아세테이트 슬립케이스 형태의 아트워크가 포함되었다.[40] 이 아트워크는 "Family" 트랙의 짧은 뮤직 비디오로도 제작되었다. MoMA 회고전을 위해 비요크의 이전 모든 앨범이 한정판 컬러 바이닐로 재발매된 것과 함께, ''Vulnicura''는 한정 수량의 네온 옐로우 더블 LP로 발매되었다.
4. 홍보
4. 1. 미디어 보도
《Vulnicura》는 발매 전부터 여러 매체에서 2015년 가장 기대되는 앨범 중 하나로 선정되었다.[41][42][43][44][45][46][47][48] Stereogum과 Diffuser.fm은 각각 2015년 가장 기대되는 앨범 10위와 7위로 선정했다.[49][50] DIY는 이 앨범의 발매를 2015년에 기대해야 할 11가지 이유 중 하나로 꼽았으며,[51] ''NME''는 비요크를 2015년 가장 기대되는 컴백 40인에 포함시켰다.[52]
이 앨범은 MoMA에서 열린 비요크 회고전에 포함되어 전시되었다. "Lionsong"과 "Black Lake"의 뮤직 비디오가 이곳에서 처음 공개되었다. "Stonemilker"의 뮤직 비디오는 3월 22일 MoMA PS1에서 처음 공개되었다.
비요크는 팟캐스트 Song Exploder에 출연하여 앨범의 오프닝 트랙 "Stonemilker"의 제작 과정을 상세히 설명했다.[53] 그녀는 "이 노래는 다른 사람으로부터 감정을 끌어내려는 사람에 대한 것이다."라고 말했다.
4. 2. 뮤직 비디오
''Vulnicura'' 앨범의 여러 곡에 대한 뮤직 비디오가 제작되었다.
2015년 3월 MoMA의 비요크 회고전에서 앤드루 토마스 황이 감독한 "Black Lake" 뮤직 비디오가 처음 공개되었다.[54] 이 비디오는 정교한 비디오 설치와 함께 아이슬란드 동굴을 걷는 비요크의 모습을 담고 있다.[55]
"Stonemilker" 뮤직 비디오는 360도 가상 현실(VR) 영상으로 제작되어 MoMA PS1에서 초연되었으며, Oculus Rift라는 VR 헤드 마운트 디스플레이를 사용했다.[56] 이후 360도 유튜브 비디오로도 공개되었다.[56]
네덜란드 창작 듀오 Inez & Vinoodh가 감독한 "Lionsong" 비디오는 MoMA 회고전에서 깜짝 공개되었으며, 나중에 Noisey를 통해 일반에 공개되었다.[57]
"Family" 트랙의 축약된 편집본을 배경으로 하는 "움직이는 앨범 커버" 비디오는 앤드루 토마스 황이 제작하였으며, "Black Lake" 비디오의 완성으로 구상되었다.[58]
Arca의 오랜 협력자인 Jesse Kanda가 감독한 "Mouth Mantra"의 뮤직 비디오는 비요크의 입 안에서 촬영되었으며, 360도 시청이 가능하도록 제작되었다.[59]
"Notget"의 가상 현실 비디오는 2016년 6월 호주 시드니의 Carriageworks Festival에서 ''Björk Digital'' VR 전시회의 초연으로 데뷔했다.[60] 이후 2D 버전도 공개되었다.[62]
''Björk Digital'' VR 전시회를 통해 "Quicksand"[60]와 "Family"의 풀 VR 버전[61]도 공개되었다.
비요크는 모바일 장치에서 "Vulnicura VR" 전체 경험을 다운로드할 수 있는 계획이 있다고 밝혔다.[63]
4. 3. 《Vulnicura》 리믹스 시리즈
2015년, 3부작으로 구성된 《Vulnicura》 리믹스 시리즈가 발매되었다.[66] 7월 9일, Dazed Digital은 첫 번째 리믹스 시리즈를 공개했는데, Lotic의 "Notget" 리믹스 (Keptsafe 버전), Katie Gately의 "Family" 리믹스, Krampfhaft의 "History of Touches" 리믹스, Mica Levi의 "Lionsong" 리믹스가 포함되었다.[66] Mica Levi는 자신의 리믹스에 대해 "리믹스보다는 가라오케 버전을 만들었는데, 그녀의 현악 편곡을 좋아하고 그것에 주목할 기회라고 생각했기 때문"이라고 설명했다.
두 번째 시리즈는 7월 22일에 공개되었으며,[67] 비요크가 직접 제작한 "Lionsong" 합창 믹스가 특징이다. 이 믹스는 UNTOLD의 초기 트랙을 샘플링하고 Biophilia에 참여했던 아이슬란드 여성 합창단 Graduale Nobili를 활용했다. 또한 "History of Touches"의 Rabit Naked Mix와 The Haxan Cloak의 "Mouth Mantra" 리믹스도 포함되었다. The Haxan Cloak은 ''Vulnicura''를 공동 프로듀싱 및 믹싱했으며, 자신의 리믹스에 대해 "라이브 쇼를 준비할 때가 되자, Björk는 라이브로 연주하기 위해 리믹스하고 싶은 곡이 있는지 물었고, 즉시 (Mouth Mantra)를 떠올렸습니다. 저는 노래의 핵심을 유지하면서 드라마와 강렬함을 11로 끌어올리고 싶었습니다... 그런 다음 스튜디오/헤드폰 청취 환경에 더 적합하도록 라이브 리믹스를 다듬기로 결정했고, 현재 여러분이 듣는 것이 바로 그것입니다." 라고 말했다. Lotic의 "Notget" Fromdeath 버전은 나중에 바이닐 독점 믹스로 발매되었다.
마지막 시리즈는 10월 2일에 공개되었으며,[68] Bloom의 "Black Lake" 및 "Family" 리믹스, Juliana Huxtable Remix의 "Lionsong", Patten Rework의 "Stonemilker" 등 4개의 새로운 리믹스가 특징이다. 비요크는 3차 시리즈의 디지털 발매와 함께 Dazed에 게시된 노트에서 "특히 이 시리즈를 저와 함께 큐레이팅해준 Robin Carolan에게 감사드립니다. 정말 즐거운 경험이었습니다!!!"라고 말하며 ''Vulnicura'' 리믹스 시리즈를 마무리했다.
최종적으로 12개의 모든 리믹스는 One Little Indian을 통해 한정판 12인치 레코드 바이닐로 발매되었다.[69][70] 각 바이닐 싱글은 영국 Official Charts Company Physical Singles 및 Vinyl Singles Sales에서 차트에 진입했다.
4. 4. 《Vulnicura Strings》
2015년 11월 6일, ''Vulnicura Strings (Vulnicura: 어쿠스틱 버전 – 현악기, 보컬 및 비올라 오르가니스타만)'' 또는 간단히 ''Vulnicura Strings''가 발매되었다.[71] 이 앨범에는 ''Vulnicura''의 9곡 중 8곡이 현악기 연주만으로 수록되었으며, ''Vulnicura''에 대한 더욱 타협하지 않고 친밀한 해석으로 묘사된다.[71] 공동 프로듀서 아르카와 더 헥산 클로크의 비트는 제외되었다.[71] 앨범에는 호모제닉 투어에서 비요크와 함께 무대에 올랐던 우나 스베인비아르나도티르의 추가적인 현악 편곡이 포함되어 있으며, ''Vulnicura''의 오리지널 녹음 세션 동안 녹음된 현악 편곡의 대체 테이크도 포함되어 있다.[71] 또한, 여러 곡에서 레오나르도 다 빈치가 디자인했지만 폴란드 음악가 스와보미르 주브지츠키가 제작한 비올라 오르가니스타를 사용했다.[72]
비요크는 자신의 페이스북 페이지에서 "Vulnicura 작업을 하는 동안, 전자 악기와 어쿠스틱 악기를 거의 낭만적인 방식으로 결합하여 음악적으로나 정신적으로 가장 마법 같은 일 중 하나가 되었습니다. 즉, 공존할 수 있다는 것을 증명하는 것이죠!!... 하지만 이 작업을 하는 동안, 처음으로 이 앨범이 또 다른 버전을 가질 수 있다는 것을 느꼈습니다. 어쿠스틱 악기가 이 음악의 나무 같고 시대를 초월한 면에 더 몰입하고 싶어하는 사람들을 위해 홀로 설 수 있도록 하는 것입니다. 테크노는 없습니다."라고 말했다.[73] 이 프로젝트는 비요크의 첫 번째 완전 어쿠스틱 스튜디오 앨범이다.[74]
4. 5. 라이브 공연
비요크는 2015년 1월 7일, 거버너스 볼 공연자 중 한 명으로 발표되었다.[75] 이는 바이오필리아 투어 종료 이후 그녀의 첫 번째 확정된 출연이었으며, 2012년 이후 뉴욕에서의 첫 번째 콘서트였다.[76][77] 2015년 1월 16일, 그녀는 뉴욕에서 3월과 4월에 걸쳐 6번의 공연을 발표하며 곧 있을 Vulnicura 투어를 확정지었다. 그녀는 카네기 홀의 스턴 강당과 뉴욕 시티 센터에서 공연했다.[78][79] 이후 그녀는 카네기 홀과 시티 센터 공연 사이에 브루클린의 킹스 극장에서 두 번의 공연을 추가했다.
2015년 8월 8일, 비요크는 Vulnicura 투어의 갑작스러운 종료를 공식 발표하며, "정말로 가장 숭고한 순간들이었습니다!! 이 앨범을 부르는 것은 강렬했고, 그 내부의 시계는 다른 것들과 달랐습니다. 그것은 일종의 방식으로 행동해야 했습니다. 유출의 긴급함과 이제 통제할 수 없는 이유로 인한 갑작스러운 종료는 그 특징입니다. 저는 여러 해 동안 이 투어에서 충분한 업적을 쌓아 여러분의 지지를 받을 수 있기를 바랍니다."라고 말했다.[80] 그녀는 덧붙여 "새로운 곡을 쓰기 시작했고, 이 야수가 자연스러운 과정을 따르도록 하고 새롭게 시작하는 것이 가장 자연스러운 길이라고 느낍니다."라고 말했다. 4번의 예정된 공연이 취소되었고, Vulnicura 투어는 그녀가 고향인 아이슬란드로 가지 않은 첫 번째 콘서트가 되었다.
비요크는 ''Vulnicura''를 홍보하기 위해 텔레비전이나 라디오 공연을 하지 않았고, 16번의 Vulnicura 투어 쇼 중 녹화된 것은 없는 것으로 알려져 있으며, 이는 그녀의 경력에서 시각적으로 기록되지 않은 유일한 투어였다.
2016년 9월 21일, 비요크는 런던의 로열 앨버트 홀에서 시작하여 로스앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀에서 끝나는 6번의 어쿠스틱 라이브 콘서트 중 첫 번째 공연을 선보였다. 이 쇼들은 앨범의 첫 6곡을 중단 없이 공연하고 쇼의 후반부에서는 주로 그녀의 이전 앨범 수록곡을 선보이는 오리지널 Vulnicura 투어의 형식을 따랐다. 이 짧은 어쿠스틱 투어의 다른 정류장으로는 아이슬란드와 멕시코 시티가 있었다. 그녀는 동시에 다운타운 LA의 FYF 페스트와 멕시코 톨루카의 세레모니아를 포함한 페스티벌에서 일렉트로닉 세트를 공연했다.[81]
4. 6. 《Vulnicura VR》
2016년 5월 31일, 비요크는 18개월간 세계를 순회하는 가상 현실(VR) 체험인 《Björk Digital》을 발표했으며,[83] 이 체험은 2016년 6월 3일 호주 시드니의 Carriageworks에서 처음 공개되었다. 《Vulnicura》의 여러 곡에 대한 VR 뮤직 비디오가 포함되었는데, "Notget"의 VR 뮤직비디오가 이 페스티벌에서 처음 공개되었으며, "Stonemilker"와 "Mouth Mantra"의 VR 비디오도 함께 선보였다.[83] 2016년 6월 27일에는 최초의 가상 현실 라이브 스트리밍에 출연하여 《Vulnicura》의 마지막 곡인 "Quicksand"를 공연했고, 이 영상은 나중에 《Björk Digital》에서 "Quicksand" VR 뮤직비디오에 통합되었다.[84]
《Björk Digital》 관람객들은 2015년 3월 MoMA의 ''Björk'' 회고전에서 처음 공개된 "Black Lake" 설치물을 재현한 것을 경험했다. 시드니에서 열린 《Björk Digital》 오프닝 나이트에는 비요크가 5시간 동안 DJing을 했고, Miraikan (미래관) (도쿄, 일본)에서 《Björk Digital》 VR 체험의 두 번째 일정으로 이어졌고, 다른 여러 오프닝 나이트에도 열렸다.
2017년 6월, "Notget VR"은 "실시간 가상 현실 체험"으로 칸 라이언즈 그랑프리를 수상했다.[85] 2019년 9월 6일, 《Vulnicura VR》 앨범이 Steam에 출시되었으며, 스티븐 말리노프스키가 제작한 "History of Touches"와 "Atom Dance"를 위한 추가 비주얼라이저가 포함된 모든 VR 비디오가 수록되었다.[88][89][90][91][92] 2024년 12월, 《Vulnicura VR》이 PulseJet Studios에 의해 리마스터링되어 Meta Quest 및 Apple Vision Pro 플랫폼으로 업그레이드 및 향상되고 2025년에 재출시될 것이라고 발표되었다.[93]
4. 7. 《Vulnicura Live》
2015년 10월 22일, 음반 매장 러프 트레이드(Rough Trade)는 비요크가 2015년 Vulnicura 투어에서 녹음한 14곡을 선별하고 믹싱한 Vulnicura Live라는 독점 음반을 발표했다.[94][95][96] 2CD 및 2LP 세트는 각 형식당 1000개 한정판으로, 러프 트레이드에서만 구매할 수 있었다. CD 에디션은 2015년 11월 13일에 발매되었으며, 투명 플라스틱 슬리브에 4장의 사진 인화물이 함께 제공되었다. LP 세트는 2개의 픽처 디스크로 구성되었으며, 2015년 11월 20일에 발매되었다.[94][95][96]
두 세트 모두 온라인에서 일주일도 안 되어 매진되었지만, 런던과 뉴욕 브루클린에 있는 러프 트레이드 매장에서는 발매일에 소량의 재고가 판매되었다. 바이닐을 선주문한 첫 100명에게는 런던의 러프 트레이드 이스트(Rough Trade East) 매장에서 비요크와 아르카/Arca영어가 참여하는 특별 DJ 세션에 입장할 수 있는 손목 밴드가 제공되었다. 이 행사는 2015년 할로윈 밤에 열렸다.[97]
2016년 7월 15일, 원 리틀 인디언(One Little Indian)에서 러프 트레이드 독점 음반과 동일한 13곡("All Neon Like" 제외)을 수록한 Vulnicura Live의 일반판 발매가 CD 및 2LP 세트로 출시되었으며, 2016년 9월에는 두 가지 형식과 추가 자료를 포함하는 럭셔리 에디션 박스 세트가 출시되었다.
5. 평가
《Vulnicura》는 메타크리틱에서 40개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 평균 87점을 받으며 음악 평론가들로부터 광범위한 호평을 받았다.[99] 많은 평론가들은 이 앨범을 비요크의 최고 작품 중 하나이자, 2011년 《바이오필리아》(Biophilia) 이후 가장 과감한 시도로 꼽았다. 또한 《Vulnicura》는 비요크의 호평받은 앨범인 《호모제닉》(Homogenic) 및 《베스퍼타인》(Vespertine)과 비교되기도 했다.
평론가들은 앨범의 "감정적 정직함과 음악적 대담함"에 찬사를 보냈다.[103] 특히 가사는 비요크의 "가장 강력하고 감동적인" 가사 중 일부로 묘사되었으며,[110] 그녀의 목소리는 "기적적으로 표현력이 풍부하다"는 평가를 받았다.[105] 반면, 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 "Stonemilker"와 "Atom Dance"를 뛰어난 트랙으로 꼽으면서도, "나는 항상 그녀가 어쨌든 그에게 너무 생생하다고 생각했다"며 덜 긍정적인 반응을 보였다.[111]
《Vulnicura》는 여러 매체의 연말 결산에서 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다. 러프 트레이드(Rough Trade)는 이 앨범을 2015년 올해의 앨범으로 선정하며 "진정으로 특별한 예술 작품"이자 비요크를 "우리 모두가 존경하고 숭배하는 영감을 주는 혁신가"라고 칭찬했다.[112] 롤링 스톤은 "그녀가 만든 음악 중 가장 가슴 아픈 음악"이라며 올해의 앨범 목록에 포함시켰다.[113] 컨시퀀스 오브 사운드(Consequence of Sound)는 "2015년 최고 평점 앨범" 목록에서 21위에,[114] 바이스(Vice)는 2015년 최고의 앨범 38위로 선정하며 "상호 작용하는 예술 작품"이라고 평가했다.[115] 가디언은 비요크의 "고통스러울 정도로 표현력이 풍부한 구성"을 칭찬하며 올해 최고의 앨범 5위에 선정했다.[116] NME는 "용감하고, 아름답고, 감동적"이라고 묘사하며 "2015년 올해의 앨범" 목록 25위에 올렸다. 코스모폴리탄(Cosmopolitan)은 "2015년 최고의 앨범 15선"에서 8위에 랭크했으며, 뉴스데이(Newsday)는 "앞으로 몇 년 동안 다른 '이별 앨범'에 대항할 독특한 예술 작품"이라며 "2015년 최고의 앨범" 목록 13위에 올렸다. 차트 어택(Chart Attack)의 "2015년을 정의한 앨범" 목록에도 이름을 올렸다.
비요크는 브릿 어워드(Brit Awards)에서 브릿 어워드(Brit Award) 인터내셔널 여성 솔로 아티스트(International Female Solo Artist) 상을 수상하며, 연례 시상식에서 통산 5번째 상을 받았다. 《Vulnicura》는 제58회 그래미상에서 최우수 얼터너티브 음악 앨범(Best Alternative Music Award) 부문에 후보로 올랐으며, 이는 비요크의 해당 부문 7번째 후보 지명이었다. AIM 독립 음악상 올해의 앨범상,[117] 뮤직 프로듀서 길드(The Music Producers Guild) 올해의 국제 프로듀서 상,[118] 포노파일 노르딕 뮤직 프라이즈(The Phonofile Nordic Music Prize) 2015년 최고의 앨범 후보에도 올랐다.[119] 아이슬란드 뮤직 어워드에서는 최우수 앨범상을 수상했고, 비요크는 최우수 여성 아티스트, 최우수 작곡가, 최우수 프로듀서로 선정되었다.[120]
| 출판사 | 수상 내역 | 연도 | 순위 | |
|---|---|---|---|---|
| The 405(The 405) | 2015년 최고의 앨범 30선 | 2015 | [121] | |
| ABC 뉴스(ABC News) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [122] | |
| 블립(Bleep) | 2015년 올해의 앨범 | 2015 | [123] | |
| 클래쉬(Clash) | 2015년 올해의 앨범 | 2015 | [124] | |
| 컨시퀀스 오브 사운드(Consequence of Sound) | 2015년 앨범 50선 | 2015 | [125] | |
| 코스모폴리탄(Cosmopolitan) | 2015년 최고의 앨범 15선 | 2015 | [126] | |
| 크랙 매거진(Crack Magazine) | 올해의 앨범 | 2015 | [127] | |
| 데이즈드(Dazed) | 2015년 최고의 앨범 20선 | 2015 | [128] | |
| 더블 J(Double J) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [129] | |
| 드로운드 인 사운드(Drowned in Sound) | 올해의 앨범: 2015 | 2015 | [130] | |
| 익스클레임!(Exclaim!) | 최고의 팝 & 록 앨범 20선 | 2015 | [131] | |
| 포프(Fopp) | 2015년 최고의 앨범 | 2015 | [132] | |
| 기가이즈(Gigwise) | 올해의 앨범 | 2015 | [133] | |
| 가디언 | 2015년 최고의 앨범 | 2015 | [134] | |
| 아이리쉬 타임스(The Irish Times) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [135] | |
| 매셔블(Mashable) | 2015년 최고의 앨범 30선 | 2015 | [136] | |
| 뮤직OMH(musicOMH) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [137] | |
| 뉴욕 타임스(The New York Times) | 2015년 최고의 앨범 | 2015 | [138] | |
| 뉴스데이(Newsday) | 2015년 최고의 앨범 | 2015 | [139] | |
| NME | NME의 2015년 올해의 앨범 | 2015 | [140] | |
| 피치포크(Pitchfork) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [141] | |
| 레지던트 어드바이저(Resident Advisor) | 2015년 최고의 앨범 20선 | 2015 | [142] | |
| 리버브(Reverb) | 2015년 최고의 앨범 10선 | 2015 | [143] | |
| 러프 트레이드(Rough Trade) | 2015년 올해의 앨범 | 2015 | [144] | |
| 더 스키니(The Skinny) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [145] | |
| 슬랜트 매거진(Slant Magazine) | 2015년 최고의 앨범 25선 | 2015 | [146] | |
| 슬레이트(Slate) | 2015년 최고의 앨범 25선 | 2015 | [147] | |
| 스핀(Spin) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [148] | |
| 스타펄스(StarPulse) | 2015년 최고의 앨범 25선 | 2015 | [149] | |
| 스테레오검(Stereogum) | 2015년 최고의 앨범 50선 | 2015 | [150] | |
| 시드니 모닝 헤럴드(The Sydney Morning Herald) | 2015년 최고의 앨범 10선 | 2015 | [151] | |
| 타임 아웃 뉴욕(Time Out New York) | 2015년 최고의 앨범 25선 | 2015 | [152] | |
| 타이니 믹스 테이프(Tiny Mix Tapes) | 2015년: 가장 좋아하는 음악 릴리스 50선 | 2015 | [153] | |
| 언컷(Uncut) | 2015년 최고의 앨범 | 2015 | [154] | |
| 더 바이닐 팩토리(The Vinyl Factory) | 2015년 최고의 LP 50선 | 2015 | [155] | |
| 와이어(The Wire) | 2015년 되돌아보기: 올해 최고의 레코드 | 2015 | [156] |
| 출판사 | 수상 내역 | 발행 연도 | 순위 | |
|---|---|---|---|---|
| 올뮤직(AllMusic) | 올뮤직 10년 리뷰 | 2019 | [157] | |
| 컨시퀀스 오브 사운드(Consequence of Sound) | 2010년대 최고의 앨범 100선 | 2019 | [158] | |
| 크랙 매거진(Crack Magazine) | 10년간 최고의 앨범 100선 | 2019 | [159] | |
| 인디펜던트(The Independent) | 지난 10년간 최고의 앨범 50선 | 2019 | [160] | |
| 더 니들 드롭(TheNeedleDrop) | 2010년대 최고의 앨범 200선 | 2020 | ||
| 피치포크(Pitchfork) | 2010년대 최고의 앨범 200선 | 2019 | [161] | |
| 레지던트 어드바이저(Resident Advisor) | 2010-19: 10년간의 앨범 | 2019? | [162] | |
| 슬랜트 매거진(Slant Magazine) | 2010년대 최고의 앨범 100선 | 2019 | [163] | |
| 스테레오검(Stereogum) | 2010년대 최고의 앨범 100선 | 2019 | [164] |
6. 곡 목록
| 번호 | 제목 | 작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Stonemilker | 비요크 | 비요크 | 6:49 |
| 2 | Lionsong | 비요크 | 비요크, 아르카 | 6:08 |
| 3 | History of Touches | 비요크 | 비요크, 아르카 | 3:00 |
| 4 | Black Lake | 비요크 | 비요크, 아르카 | 10:08 |
| 5 | Family | 비요크, 아르카 | 비요크, The Haxan Cloak, 아르카 | 8:02 |
| 6 | Notget | 비요크, 아르카 | 비요크, 아르카 | 6:26 |
| 7 | Atom Dance | 비요크 | 비요크, 아르카 | 8:10 |
| 8 | Mouth Mantra | 비요크 | 비요크, 아르카 | 6:09 |
| 9 | Quicksand | 비요크, Spaces | 비요크 | 3:45 |
"Atom Dance"의 가사는 비요크와 오드니 에이르 아바르스도티르가 함께 썼다.
'''샘플 크레딧'''
6. 1. [[Vulnicura]]
| 제목 | 프로듀서 |
|---|---|
| Stonemilker | 비요크 |
| Lionsong | 비요크, Arca |
| History of Touches | 비요크, Arca |
| Black Lake | 비요크, Arca |
| Family | 비요크, The Haxan Cloak, Arca |
| Notget | 비요크, Arca |
| Atom Dance | 비요크, Arca |
| Mouth Mantra | 비요크, Arca |
| Quicksand | 비요크 |
7. 참여진
- 비요크 – 보컬, 프로그래밍, 현악 편곡, 보컬 편곡
- 아르카 – 프로그래밍
- 존 플린 (스페이스스(Spaces)로도 알려짐) – 프로그래밍[167]
- 더 헥산 클로크 – 프로그래밍
- 아노니 – 보컬 (7번 트랙)
- U 스트링스 – 현악
- 합창단
- * 아스타 아이기스도티르, 아우두르 알베르스도티르, 아스디스 비요르그 게스트도티르, 아스디스 에바 올라프스도티르, 베르글요트 라프나르 칼스도티르, 드리파 외르바르스도티르, 엘린 에다 시구르다르도티르, 에를라 마리아 마르쿠스도티르, 피파 욘스도티르, 기기야 길파도티르, 기기야 하랄즈도티르, 구드룬 마틸두르 시구르베르스도티르, 시그룬 오스크 요하네스도티르, 운누르 시구르다르도티르
- 비요크 – 프로듀싱
- 아르카 – 프로듀싱 (트랙: 2–8)
- 더 핵산 클로크 – 프로듀싱 (트랙 5); 믹싱
- 크리스 엘름스 – 믹싱, 녹음, 엔지니어링
- 프랭크 아서 블뢴달 카사타 – 녹음, 엔지니어링
- 바트 미갈 – 엔지니어링
- 마이클 패르트 – 녹음 감독 (트랙: 4, 7, 8)
- 맨디 파넬 – 마스터링
- 제임스 메리 – 앨범 코디네이션, 리서치, 개인 어시스턴트
- 마니 소르켈손 – 스트링 녹음 지원
- 빅기 – 스트링 녹음 지원
- 조엘 데이비스 – 스트링 믹스 세션 지원
- 그레이엄 볼드윈 – 스트링 믹스 세션 지원
비요크는 커버 캐릭터를 맡았고, 이네즈 반 람스베르데와 비누드 마타딘이 사진을 촬영하였다. 디자인은 M/M 파리가 맡았고, 스타일링은 멜 오텐버그가 담당하였다. 헤어는 크리스티안이, 메이크업은 딕 페이지가 담당하였다.
7. 1. Musicians
- 비요크 – 보컬, 프로그래밍, 현악 편곡, 보컬 편곡
- 아르카 – 프로그래밍
- 존 플린 (스페이스스(Spaces)로도 알려짐) – 프로그래밍[167]
- 더 헥산 클로크 – 프로그래밍
- 아노니 – 보컬 (7번 트랙)
- U 스트링스 – 현악
- 합창단
- * 아스타 아이기스도티르, 아우두르 알베르스도티르, 아스디스 비요르그 게스트도티르, 아스디스 에바 올라프스도티르, 베르글요트 라프나르 칼스도티르, 드리파 외르바르스도티르, 엘린 에다 시구르다르도티르, 에를라 마리아 마르쿠스도티르, 피파 욘스도티르, 기기야 길파도티르, 기기야 하랄즈도티르, 구드룬 마틸두르 시구르베르스도티르, 시그룬 오스크 요하네스도티르, 운누르 시구르다르도티르
7. 2. Technical personnel
- 비요크 – 프로듀싱
- 아르카 – 프로듀싱 (트랙: 2–8)
- 더 핵산 클로크 – 프로듀싱 (트랙 5); 믹싱
- 크리스 엘름스 – 믹싱, 녹음, 엔지니어링
- 프랭크 아서 블뢴달 카사타 – 녹음, 엔지니어링
- 바트 미갈 – 엔지니어링
- 마이클 패르트 – 녹음 감독 (트랙: 4, 7, 8)
- 맨디 파넬 – 마스터링
- 제임스 메리 – 앨범 코디네이션, 리서치, 개인 어시스턴트
- 마니 소르켈손 – 스트링 녹음 지원
- 빅기 – 스트링 녹음 지원
- 조엘 데이비스 – 스트링 믹스 세션 지원
- 그레이엄 볼드윈 – 스트링 믹스 세션 지원
7. 3. Artwork
비요크는 커버 캐릭터를 맡았고, 이네즈 반 람스베르데와 비누드 마타딘이 사진을 촬영하였다. 디자인은 M/M 파리가 맡았고, 스타일링은 멜 오텐버그가 담당하였다. 헤어는 크리스티안이, 메이크업은 딕 페이지가 담당하였다.8. 차트
wikitable
| 차트 (2015년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 영국[182] | 11 |
| 미국[183] | 20 |
| 일본[184] | 30 |
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA) | 26 |
| 오스트리아 앨범 (Ö3 오스트리아) | 19 |
| 벨기에 앨범 (플랑드르) (울트라탑 플랑드르) | 12 |
| 벨기에 앨범 (왈로니아) (울트라탑 왈로니아) | 4 |
| 캐나다 앨범 (빌보드) | 12 |
| 크로아티아 앨범 (HDU)[168] | 42 |
| 체코 앨범 (IFPI 체코) | 8 |
| 덴마크 앨범 (히트리스트 덴마크) | 3 |
| 네덜란드 앨범 (메하하르츠 네덜란드) | 10 |
| 프랑스 앨범 (SNEP 프랑스) | 10 |
| 핀란드 앨범 (수오멘 비랄리넨 리스타 핀란드) | 14 |
| 독일 앨범 (GfK 엔터테인먼트 차트 독일) | 11 |
| 헝가리 앨범 (MAHASZ 헝가리) | 22 |
| 아이슬란드 앨범 (Tónlist)[169] | 1 |
| 아일랜드 앨범 (IRMA) | 12 |
| 아일랜드 독립 앨범 (IRMA)[170] | 2 |
| 이탈리아 앨범 (FIMI 이탈리아) | 25 |
| 일본 앨범[171] | 30 |
| 뉴질랜드 앨범 (RMNZ 뉴질랜드) | 30 |
| 노르웨이 앨범 (VG-리스타 노르웨이) | 4 |
| 폴란드 앨범 (ZPAV 폴란드) | 48 |
| 러시아 앨범 (2M) | 3 |
| 스코틀랜드 앨범 (오피셜 차트 컴퍼니 스코틀랜드) | 22 |
| 대한민국 해외 앨범 (가온)[172] | 50 |
| 스페인 앨범 (PROMUSICAE 스페인) | 16 |
| 스웨덴 앨범 (스베리예토프리스탄 스웨덴) | 26 |
| 스위스 앨범 (슈바이처 히트파라데 스위스) | 6 |
| 영국 앨범 | 11 |
| 영국 독립 앨범 | 3 |
| 미국 앨범 | 20 |
| 미국 독립 앨범 | 3 |
| 미국 얼터너티브 앨범 | 5 |
| 미국 록 앨범 | 6 |
| 차트 (2015년) | 순위 |
|---|---|
| 벨기에 앨범 (울트라탑 플란데런)[173] | 116 |
| 벨기에 앨범 (울트라탑 왈로니아)[174] | 142 |
| 프랑스 앨범 (SNEP)[175] | 127 |
| 미국 인디펜던트 앨범 (빌보드)[176] | 34 |