교향곡 101번 (하이든)
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1. 개요
교향곡 101번 (하이든)은 요제프 하이든이 1793년과 1794년에 걸쳐 작곡한 교향곡으로, 1794년 런던에서 초연되었다. 이 곡은 4개의 악장으로 구성되며, 특히 제2악장의 규칙적인 리듬이 시계추를 연상시켜 "시계"라는 별칭으로 널리 알려져 있다. 악기 편성은 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 팀파니, 현악기로 이루어져 있다. 각 악장은 소나타 형식, 변주곡 형식, 3부 형식 등 다양한 형식을 따르며, 하이든 특유의 유머와 풍성한 선율을 특징으로 한다. 제2악장의 선율은 일본 킨테츠 특급 '푸른 교향곡'의 발차 멜로디로 사용되기도 했다.
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| 교향곡 101번 (하이든) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 이름 | 교향곡 101번 "시계" |
| 부제 | 시계 |
| 독일어 이름 | Die Uhr |
| 영어 이름 | The Clock |
| 작곡가 | 요제프 하이든 |
| 조성 | D 장조 |
| 작품 번호 | Hob. 1/101 |
| 작곡 연도 | 1793-94년 |
| 초연 | 1794년 3월 3일 하노버 광장 회관, 런던 |
| 악장 | 3개 악장 |
 | |
2. 작곡 및 초연
하이든은 1793년 빈 근교에서 교향곡 101번의 작곡을 시작하여 2악장에서 4악장까지 작곡했고, 이듬해인 1794년 런던을 두 번째 방문했을 때 1악장을 완성하여 교향곡을 마무리했다.[1] 300명 규모의 오케스트라로 연주되는 것을 들은 후, 그의 '시계' 교향곡은 그 규모에 걸맞은 웅장함을 담고 있다.
1794년 3월 3일, 런던의 하노버 스퀘어 룸즈에서 하이든의 동료이자 친구인 요한 페터 잘로몬이 기획한 연주회에서 초연되었다.[2] 잘로몬은 악장으로도 활동했으며, 60명의 오케스트라를 직접 지휘했다. 일주일 후 두 번째 공연이 열렸다.
당시 언론은 하이든의 새로운 교향곡에 대해 호평했다. '오라클'은 "감정가들은 [그것]이 그의 최고 작품이라고 인정한다"라고 보도했다.[4] '모닝 크로니클'은 "그는 지칠 줄 모르는, 놀라운, 숭고한 하이든이다! ... 매번 우리는 틀린다"라고 평했다.[5]
이 작품은 항상 인기가 있었고, 콘서트 프로그램과 음반에서 자주 등장하고 있다.[6] 자필 악보는 베를린 국립 도서관에 소장되어 있다.
2. 1. "시계"라는 별명의 유래
"시계"라는 별명은 하이든 자신이 붙인 것이 아니다. 1798년에 요한 트레크가 이 곡의 제2악장을 '론도: 시계'(Rondo. Die Uhr)라는 제목으로 피아노 독주용으로 편곡하여 출판하면서 처음 등장했다.[18] 이는 제2악장의 규칙적인 스타카토 리듬이 시계추의 움직임을 연상시키는 데에서 유래한 것으로 보인다.3. 악기 편성
플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 구성되어 있다.[7]
4. 악장 구성
이 작품은 표준적인 4악장 악장 형식으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 27~30분이다.[6]
플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기로 편성되어 있다.
제1악장은 23마디의 단조 서주로 시작하며, 프레스토의 주요 테마와 유사한 상승 음계 모티브를 사용한다. 제2악장은 '시계'라는 별명의 유래가 된 악장으로, 뜯는 현악기와 바순으로 시작한다. 제3악장은 하이든의 가장 긴 미뉴에트 중 하나이다. 제4악장은 단일 주제 론도-소나타 형식으로, 주요 테마와 부차적인 테마가 유사하며, 테마가 끝날 때마다 주요 테마가 연주된다. 하이든은 각 발생마다 주요 테마를 대폭 변경하며, 마지막 악장에 푸가를 구축한다.[17]
4. 1. 제1악장: 아다지오 - 프레스토
23마디의 라단조 서주로 시작하여, 라장조의 빠르고 경쾌한 소나타 형식으로 이어진다. 상승 음계 모티브는 아다지오를 시작하고 프레스토의 주요 테마의 시작 부분과 유사하여 아다지오와 프레스토를 연결한다.[7] 프레스토의 주요 테마는 주의를 끄는 상승 음계 모티브와 두 개의 분산 화음으로 구성된다. 이 모티브는 속음에서 시작하고 끝나며, 두 개의 분산 화음(으뜸음과 둘째 음계 단조)이 이어지고 으뜸음에서 끝난다.[8] 이 구절은 1+4마디 분포의 두 부분으로 나뉘어 10마디로 구성된다. 주요 테마 후, 이 구절은 다시 나타나 A 감7 화음을 사용하여 조바꿈을 시작하여 미단조로 이끌고, 마침내 A 장조의 딸림음인 마장조로 이어진다. 부차적인 테마는 하강 음계로 시작하며, 주요 테마와 유사한 리듬 패턴을 가진다. 개선의 종결부에서 승리적인 코데타가 마무리된다. 전개부는 부차적인 테마 모티브가 대위법으로 다른 악기에서 재발하면서 시작되며, 주요 테마의 다른 모티브로 전환되며 또한 대위법으로 연주된다. 전개는 부차적인 테마로 다시 한 번 결론으로 향하고, 긴 하강 음계로 끝난다. 재현부는 간단하며, 승리적인 코데타가 이 악장을 마무리한다.[9] 《모닝 크로니클》은 "첫 악장의 주제보다 더 독창적일 수는 없으며, 행복한 주제를 찾았을 때, 하이든만큼 끊임없는 다양성을 만들어내는 사람은 없으며, 한 번도 벗어나지 않는다"고 말했다.[8]4. 2. 제2악장: 안단테
사장조, 2/4박자, 변주곡 형식으로, 피치카토로 연주되는 현악기와 바순의 규칙적인 리듬이 시계추를 연상시켜 이 교향곡의 별명이 유래된 악장이다.[10] 주제와 4개의 변주로 구성되며, 중간에 사단조의 어둡고 격렬한 부분이 나타난다.[11] 제1변주는 사단조, 제2변주는 사장조, 제3변주는 내림마장조, 제4변주는 사장조로 다양한 조성을 보여준다.주요 주제는 전후 2부분으로 나뉘어 각각 반복된다. 스타카토로 연주되는 규칙적인 리듬의 반주부가 시계의 추를 연상시킨다. 제1변주는 사단조로 미노레(단조)이다. 제2변주는 사장조로 돌아와 플루트, 오보에, 바순과 제1바이올린이 얽혀 진행된다. 제3변주는 내림마장조로 주제의 전반부만 변주되고 경과부가 온다. 제4변주는 사장조로 돌아와 모든 관악기를 동원하여 클라이맥스를 형성한다.
4. 3. 제3악장: 미뉴에트. 알레그레토
라장조, 3/4 박자, 3부 형식으로, 하이든 교향곡 중 가장 규모가 큰 미뉴에트 악장 중 하나이다.[13] 웅장하고 당당한 느낌을 주며, 트리오는 오스티나토를 바탕으로 경쾌한 선율이 특징이다.[15] 1793년 하이든 자신이 직접 음악 시계용으로 편곡하기도 했다.[12]```score sound="1">
\version "2.18.2"
\relative c'' {
\key d \major
\time 3/4
\tempo "Menuet "
\tempo 4 = 142
\partial 4 a4^\markup { \bold Allegretto } \f
d-. d-. cis-.
e2 \sf d16 (cis b a)
fis'4-. fis-. e-.
g r a, \p
(a') a-. b,
(b') b-. a
(gis g fis)
e-. r
}
4. 4. 제4악장: 피날레. 비바체
피날레. Vivaceit라장조, 2/2박자 (alla breveit), 자유로운 소나타 형식이다. 빠르고 활기찬 악장으로, 소나타 형식의 전개부와 재현부가 융합된 듯한 자유로운 형식을 취한다. 마지막에 제1주제가 회귀하여 코다를 형성한다. 푸가 기법이 사용되어 곡의 긴장감을 높인다.[17]
```score sound="1">
\version "2.18.2"
\relative c'' {
\key d \major
\time 2/2
\tempo "Vivace "
\tempo 4 = 280
fis,2 \p (g)
a (g8 fis e d)
b'4-. cis-. d-. e-.
d2 (cis)
e (fis)
g ~ g8 fis-. e-. d-.
cis4-. d-. e-. fis-.
d r4 r2
}
5. 한국에서의 수용
킨테츠 특급 '푸른 교향곡'의 발차 멜로디(오사카아베노바시역에서 들을 수 있음)와 뮤직 혼으로 2016년 9월부터 제2악장의 선율이 사용되고 있다. 과거 백만 명의 영어의 주제가로 사용되기도 했다.[1]
참조
[1]
웹사이트
Symphony No. 101, "The Clock"
http://www.laphil.co[...]
2016-01-11
[2]
서적
Robbins Landon, pp. 240–42
[3]
웹사이트
Symphony No. 101, The Clock
https://content.thes[...]
2016-01-11
[4]
문서
Huscher n.d.
[5]
서적
Robbins Landon, p. 241
[6]
웹사이트
Haydn - Symphony No. 101 (The Clock)
http://www.classicfm[...]
2016-01-11
[7]
웹사이트
Haydn: Symphony No. 101
http://www.linnrecor[...]
2016-01-11
[8]
웹사이트
Joseph Haydn Symphony No. 101
http://bhco.co.uk/pa[...]
2016-01-11
[9]
문서
Steinberg 1998.
[10]
웹사이트
Symphony No 101 in D major 'The clock', Hob I:101
http://www.hyperion-[...]
2016-01-11
[11]
서적
Steinberg 1995, p. 237
[12]
웹사이트
Symphony No. 101 in D major ("Clock"), H. 1/101
http://www.allmusic.[...]
2016-01-11
[13]
웹사이트
Haydn: Symphony No. 101 ("Clock")
http://arts.ucdavis.[...]
2013-06-28
[14]
웹사이트
Haydn - Symphony No. 101 in D Major "The Clock"
http://www.utahsymph[...]
2016-01-11
[15]
문서
Beggerow
[16]
웹사이트
Symphony No. 101 "The Clock"
http://www.tso.ca/en[...]
2016-01-11
[17]
문서
Grünewald 2015
[18]
간행물
'Symphonie in D-Dur, Hob. I:101 („Die Uhr“).',
Deutscher Taschenbuch-Verlag München und Bärenreiter-Verlag Kassel
2007
[19]
웹인용
Symphony No. 101, "The Clock"
http://www.laphil.co[...]
2016-01-11
[20]
서적
Robbins Landon, pp. 240–42
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