맨위로가기

그레고리오 알레그리

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

그레고리오 알레그리는 16세기 말에서 17세기 초 이탈리아의 작곡가이자 성직자였다. 그는 로마의 산 루이지 데이 프란체시 교회에서 음악을 공부했고, 페르모 대성당에서 종교 음악을 작곡하여 명성을 얻었다. 이후 시스티나 성당 합창단의 알토 가수로 활동하며, 1629년부터 사망할 때까지 그 자리를 지켰다. 알레그리의 작품으로는 5성부 콘체르토, 모테트, 미사곡, 그리고 가장 유명한 '미제레레' 등이 있다. '미제레레'는 시스티나 성당에서 성주간에 연주되었으며, 볼프강 아마데우스 모차르트가 기억만으로 악보를 베껴 널리 알려지게 되었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 1652년 사망 - 호세 데 리베라
    호세 데 리베라는 스페인 바로크 화가로 카라바조의 테네브리즘을 계승, 이탈리아 나폴리에서 나폴리파의 중심 화가로 활동하며 스페인 왕실의 후원을 받았고, 종교화, 풍속화, 초상화 등 다양한 장르에서 강렬한 명암 대비와 사실적인 묘사로 유명하다.
  • 1652년 사망 - 조르주 드 라 투르
    조르주 드 라 투르는 카라바조의 영향을 받아 극적인 명암 대비와 정신적인 깊이를 지닌 바로크 회화를 구축한 17세기 프랑스 화가로, 종교화와 풍속화를 통해 독자적인 화풍을 확립하고 궁정 화가로도 활동했으나 18세기 이후 잊혀졌다가 20세기에 재발견되었다.
  • 르네상스 시대의 작곡가 - 카를로 제수알도
    카를로 제수알도는 16세기 이탈리아의 귀족이자 작곡가로, 아내 살해 사건으로 유명하며 반음계적 화성과 격정적인 감정 표현이 특징인 마드리갈을 작곡했다.
  • 르네상스 시대의 작곡가 - 요하네스 오케겜
    요하네스 오케겜은 15세기 후기 부르고뉴 및 초기 네덜란드 악파의 벨기에 출신 작곡가로서 프랑스 궁정을 섬겼으며 독창적이고 혁신적인 스타일로 미사곡, 모테트, 샹송 등 다양한 작품을 남겼고, 특히 《Missa prolationum》과 《Missa cuiusvis toni》는 15세기 대위법의 정점으로 평가받으며 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.
  • 1582년 출생 - 태창제
    만력제의 장남인 태창제는 황태자 책봉 과정의 정쟁과 암살 미수 사건을 겪고 즉위 29일 만에 급서하여, 그의 갑작스러운 죽음과 관련된 미스터리는 명나라 말기 정치적 혼란의 중요한 요소로 평가받는다.
  • 1582년 출생 - 고바야카와 히데아키
    고바야카와 히데아키는 아즈치모모야마 시대부터 에도 시대 초기의 무장으로, 도요토미 히데요시와 고바야카와 다카카게의 양자가 되었으며, 임진왜란과 세키가하라 전투에 참전하여 특히 세키가하라 전투에서 서군에서 동군으로 배신하여 전세를 역전시키는 데 결정적인 역할을 했으나, 2년 후 급사하여 고바야카와 가문은 단절되었다.
그레고리오 알레그리
기본 정보
이름그레고리오 알레그리
출생1582년 1월 14일경 로마
사망1652년 2월 7일 로마
국적이탈리아
활동 시기로마 악파
직업작곡가, 사제
음악 활동
장르로마 악파
악기
가족
형제도메니코 알레그리
기타

2. 생애

그레고리오 알레그리는 산 루이지 데이 프란체시에서 소년 성가대원으로 조반니 베르나르디노 나니노에게 음악을 배웠다. 페르모 대성당에서 성직을 수행하며 다수의 종교 음악을 작곡하여 우르바노 8세의 눈에 띄어 1629년 시스티나 성당 합창단의 알토 가수로 임명되어 죽을 때까지 활동했다. 그는 덕망 높고 가난한 이들에게 관대한 인물이었다고 전해진다.[4][5]

알레그리의 작품으로는 1618년과 1619년에 출판된 두 권의 콘체르토, 1621년에 출판된 두 권의 모테트, 4성부 심포니아, 다섯 개의 미사곡, 두 개의 ''예레미야의 애가'' 편곡, 그리고 생전에 출판되지 않은 수많은 모테트가 있다. 그는 현악기를 위한 초기 작곡가 중 한 명이었으며, 아타나시우스 키르허는 그의 저서 ''무르지아 우니베르살리스''에 그의 작품을 소개했다.[4] 알레그리의 출판된 음악, 특히 기악곡은 초기 바로크 콘체르타토 양식을 따르지만, 시스티나 성당을 위한 작품은 팔레스트리나 양식을 따르며, 장식을 제거한 단순한 양식을 보여준다. 그는 초기 현악사중주의 창시자로 여겨진다.[6]

그의 대표작은 ''미제레레 메이, 데우스'' (시편 51편)이다. 5성부 합창단과 4성부 합창단의 두 합창단을 위해 작곡되었으며, 한 합창단은 토누스 페레그리누스를 기반으로 한 포보르동을 부르고, 다른 합창단은 화려한 장식과 즉흥 연주를 사용한다. ''미제레레''는 성주간에 바티칸 시스티나 성당에서 매년 불려왔다. 바티칸은 악보 유출을 금지했지만, 14세 소년 볼프강 아마데우스 모차르트가 두 번 듣고 기억으로 필사하여 최초의 무단 복사본을 만들었다.[7][8] 1771년 찰스 버니가 모차르트의 사본을 출판했지만, 장식은 표시되어 있지 않았다. 오늘날 연주되는 ''미제레레''에는 1880년대 필사자의 실수로 G 단조에서 C 단조로의 전조가 포함되어 있으며, 원본에는 최고음 C가 없었다.[10]

2. 1. 초기 생애와 교육

그는 산 루이지 데이 프란체시에서 소년 성가대원으로, 합창 지휘자(maestro di cappella) 조반니 베르나르디노 나니노(Giovanni Bernardino Nanino) 밑에서 음악을 공부했는데, 그는 조반니 마리아 나니노의 형제였다.[4] 성직자가 되기로 예정되어 있던 그는 페르모 대성당에서 수입을 얻었다.[4] 여기서 그는 많은 수의 모테트와 다른 종교 음악들을 작곡했는데, 이것들이 우르바노 8세 교황의 눈에 띄면서 로마의 시스티나 성당 합창단의 알토 자리에 임명되었다.[4] 그는 1629년 12월 6일부터 사망할 때까지 그 자리를 유지했다.[4] 알레그리는 덕이 높은 사람이었을 뿐만 아니라, 가난한 사람들과 죄수들에게 친절하고 관대했다고 한다.[4][5]

2. 2. 페르모 대성당 시절

그는 산 루이지 데이 프란체시에서 소년 성가대원(puer)으로 합창 지휘자(maestro di cappella) 조반니 베르나르디노 나니노(Giovanni Bernardino Nanino) 밑에서 음악을 공부했는데, 그는 조반니 마리아 나니노의 형제였다.[4] 성직자가 되기로 예정되어 있던 그는 페르모 대성당에서 수입을 얻었다.[4] 여기서 많은 모테트와 다른 종교 음악들을 작곡했는데, 이것들이 우르바노 8세 교황의 눈에 띄면서 로마의 시스티나 성당 합창단의 알토 자리에 임명되었다.[4] 1629년 12월 6일부터 사망할 때까지 그 자리에 있었다.[4] 알레그리는 덕이 높은 사람이었을 뿐만 아니라, 가난한 사람들과 죄수들에게 친절하고 관대했다고 한다.[4][5]

2. 3. 시스티나 성당 합창단 시절

그는 산 루이지 데이 프란체시에서 소년 성가대원(puer)으로 조반니 베르나르디노 나니노(Giovanni Bernardino Nanino)의 합창 지휘자(maestro di cappella) 밑에서 음악을 공부했는데, 그는 조반니 마리아 나니노의 형제였다.[4] 성직자가 되기로 예정되어 있던 그는 페르모 대성당에서 수입을 얻었다. 그는 여기서 많은 수의 모테트와 다른 종교 음악들을 작곡했는데, 이것들이 우르바노 8세 교황의 눈에 띄면서 로마의 시스티나 성당 합창단의 알토 자리에 임명되었다. 그는 1629년 12월 6일부터 사망할 때까지 그 자리를 유지했다. 알레그리는 덕이 높은 사람이었을 뿐만 아니라, 가난한 사람들과 죄수들에게 친절하고 관대했다고 한다.[4][5]

3. 작품

알레그리의 작품은 크게 기악곡과 종교 음악으로 나뉜다. 알레그리는 현악 합주를 위한 작품을 작곡한 초기 작곡가 중 한 명으로, 그의 기악곡은 초기 바로크 콘체르타토 양식을 따른다. 현악사중주의 초기 창시자로 여겨지기도 한다.[6]

종교 음악으로는 산 루이지 데이 프란체시에서 조반니 베르나르디노 나니노에게 음악을 배웠고, 페르모 대성당에서 성직자로 일하며 모테트 등 다양한 종교 음악을 작곡했다. 우르바노 8세 교황의 눈에 띄어 시스티나 성당 합창단의 알토 가수로 임명되었다.[4][5] 그의 작품 목록에는 1618년과 1619년에 출판된 5성부 콘체르토 2권, 1621년에 출판된 6성부 모테트 2권, 4성부 심포니아, 5개의 미사곡, 2개의 ''예레미야의 애가'' 편곡, 생전에 출판되지 않은 다수의 모테트가 있다. 시스티나 성당을 위해 작곡한 작품은 팔레스트리나 양식을 따르면서도 장식을 절제했다.

알레그리의 작품 중 가장 유명한 것은 시편 51편을 바탕으로 작곡된 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 이 곡은 5성부 합창단과 4성부 합창단, 두 개의 합창단을 위해 작곡되었으며, 성주간에 바티칸 시스티나 성당에서 매년 불려졌다.[7][8] ''미제레레''는 바로크 시대에 작곡되었음에도 르네상스 음악 후기의 대표적인 예로 자주 언급된다.

3. 1. 초기 기악곡

알레그리는 현악기를 위한 초기 작곡가 중 한 명이었으며, 아타나시우스 키르허는 그의 저서 ''무르지아 우니베르살리스''에 이러한 종류의 알레그리의 작품 한 점을 소개했다.[4] 알레그리의 출판된 음악, 특히 기악곡 대부분은 발전기 초기 바로크 콘체르타토 양식을 따른다. 그는 가장 초기의 현악사중주 창시자로 여겨진다.[6]

3. 2. 종교 음악

그는 산 루이지 데이 프란체시에서 소년 성가대원으로, 합창 지휘자(maestro di cappella) 조반니 베르나르디노 나니노(Giovanni Bernardino Nanino) 밑에서 음악을 공부했는데, 그는 조반니 마리아 나니노(Giovanni Maria Nanino)의 형제였다. 성직자가 되기로 예정되어 있던 그는 페르모 대성당에서 수입을 얻었다. 그는 여기서 많은 수의 모테트와 다른 종교 음악들을 작곡했는데, 이것들이 우르바노 8세 교황의 눈에 띄면서 로마의 시스티나 성당 합창단의 알토 자리에 임명되었다. 그는 1629년 12월 6일부터 사망할 때까지 그 자리를 유지했다. 알레그리는 덕이 높은 사람이었을 뿐만 아니라, 가난한 사람들과 죄수들에게 친절하고 관대했다고 한다.[4][5]

알레그리의 음악 작품들 중에는 1618년과 1619년에 출판된 다섯 목소리를 위한 두 권의 콘체르토, 1621년에 출판된 여섯 목소리를 위한 두 권의 모테트, 4성부 심포니아의 한 판본, 다섯 개의 미사곡, 두 개의 ''예레미야의 애가'' 편곡, 그리고 그의 생전에 출판되지 않은 수많은 모테트가 있다. 그는 현악기를 위한 가장 초기의 작곡가 중 한 명이었으며, 아타나시우스 키르허는 그의 저서 ''무르지아 우니베르살리스''에 이러한 종류의 그의 작품 한 점을 소개했다.[4] 알레그리의 출판된 음악, 특히 기악곡 대부분은 발전기 초기 바로크 콘체르타토 양식을 따른다. 그러나 시스티나 성당을 위한 그의 작품은 팔레스트리나 양식에서 유래했으며, 어떤 경우에는 이 세련되고 단순한 양식에서 거의 모든 국지적인 장식을 제거하기까지 한다. 그는 가장 초기의 현악사중주의 창시자로 여겨진다.[6]

알레그리가 작곡한 작품 중 가장 유명하고 인정받는 작품은 불가타 성경 시편 50편( = 시편 51편)을 위한 편곡인 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 이 작품은 5성부 합창단과 4성부 합창단 두 개의 합창단을 위해 작곡되었으며 상당한 명성을 얻었다. 한 합창단은 원래 평성 성가인 ''토누스 페레그리누스''를 기반으로 단순한 ''포보르동''을 부르고, 다른 합창단은 기존의 화려한 장식과 즉흥 연주를 사용하여 유사한 포보르동을 부른다. ''미제레레''는 수년 동안 성주간에 바티칸의 시스티나 성당에서 매년 불려왔다. 많은 사람들이 이 작품을 ''스틸레 안티코''(구양식) 또는 ''프리마 프라티카''(제1양식)의 예로 언급한다. 그러나 다성부 기법에 대한 강조는 분명히 ''프리마 프라티카''의 범위를 벗어나게 한다. 보다 정확한 비교는 조반니 가브리엘리의 작품과 비교하는 것이 될 것이다.

''미제레레''는 사실상 바로크 시대의 연대기적 범위 내에서 작곡되었지만, 르네상스 후기 음악의 가장 많이 녹음된 작품 중 하나이다. 이러한 점에서 그것은 스타일적으로 보수적인 로마 작곡가 학교의 음악을 대표한다. 이 작품은 작곡 시기부터 현대 녹음 시대까지 신비롭고 접근하기 어렵다는 명성을 얻었다. 바티칸은 그 신비로운 분위기를 유지하기 위해 사본을 금지하고, 출판이나 사본 시도를 파문으로 위협했다.[7][8] 그러나 그들은 1770년 아버지와 함께 로마를 여행하던 14세 소년 볼프강 아마데우스 모차르트의 특별 방문에는 대비하지 못했다. 그는 이 곡을 두 번 들었을 뿐이지만 기억으로 충실하게 필사하여 최초로 알려진 무단 복사본을 만들었다. 그러나 1770년 모차르트가 로마를 방문하기 전에 이미 이 작품의 사본이 유럽에 유통되었다는 증거가 있으며, 모차르트는 1764년이나 1765년에 런던에서 이 곡을 연주하는 것을 들었을 수도 있다.[9]

1771년 모차르트의 사본이 유명한 여행가이자 음악 역사가인 찰스 버니 박사에 의해 영국에서 입수되어 출판되었다. 그러나 버니의 판본에는 이 작품이 유명한 장식이 표시되어 있지 않다.

오늘날 연주되는 음악에는 1880년대 필사가의 이상한 실수가 포함되어 있다. G 단조에서 C 단조로의 기묘한 "트럭 기어 변속"은 구절의 후반부가 전반부와 같지만 4도 높게 전조되었기 때문이다. 원본에는 최고음 C가 없었다.[10]

성주간에 로마에서 연주된 모든 음악, 즉 알레그리의 ''미제레레''를 포함한 모든 음악은 라이프치히의 브라이트코프와 헐텔에서 발매되었다. 로마에서의 연주가 준 인상에 대한 흥미로운 이야기는 펠릭스 멘델스존의 편지 1권과 테일러 양의 ''이탈리아 편지''에서 찾아볼 수 있다.[4]

3. 3. 미제레레

알레그리의 대표작은 불가타 성경 시편 51편을 편곡한 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 5성부와 4성부 합창단을 위해 작곡되었으며, 평성 성가 ''토누스 페레그리누스''를 바탕으로 한 단순 ''포보르동''과 화려한 장식 및 즉흥 연주를 사용한 포보르동이 어우러진다.

''미제레레''는 바로크 시대에 작곡되었지만, 르네상스 음악 후기 음악의 대표적인 예로 자주 녹음된다. 이 곡은 신비롭고 접근하기 어렵다는 평판을 얻었으며, 바티칸은 신비로운 분위기를 유지하고자 사본을 금지했다.[7][8] 1770년 볼프강 아마데우스 모차르트가 로마를 방문하여 두 번 듣고 기억만으로 필사해 최초의 무단 복사본을 만들었다고 알려져 있다.[9] 1771년, 찰스 버니가 모차르트의 사본을 영국에서 입수해 출판했지만, 버니의 판본에는 이 곡의 유명한 장식이 빠져있다.

오늘날 연주되는 ''미제레레''에는 1880년대 필사자의 실수가 포함되어 있다. G 단조에서 C 단조로의 갑작스러운 전조는 구절 후반부가 전반부와 같지만 4도 높게 바뀌었기 때문이다. 원본에는 최고음 C가 없었다.[10] 성주간에 로마에서 연주된 알레그리의 ''미제레레''를 포함한 모든 음악은 라이프치히의 브라이트코프와 헐텔에서 발매되었다. 로마에서의 연주가 준 인상에 대한 흥미로운 이야기는 펠릭스 멘델스존의 편지와 테일러의 ''이탈리아 편지''에서 찾아볼 수 있다.[4]

3. 3. 1. 작곡 배경

알레그리의 작품 중 가장 유명하고 인정받는 것은 불가타 성경 시편 51편을 위한 편곡인 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 이 작품은 5성부 합창단과 4성부 합창단, 두 개의 합창단을 위해 작곡되었으며 상당한 명성을 얻었다. 한 합창단은 원래 평성 성가인 ''토누스 페레그리누스''를 기반으로 단순한 ''포보르동''을 부르고, 다른 합창단은 기존의 화려한 장식과 즉흥 연주를 사용하여 유사한 포보르동을 부른다. ''미제레레''는 수년 동안 성주간에 바티칸의 시스티나 성당에서 매년 불려왔다. 많은 사람들이 이 작품을 ''스틸레 안티코''(구양식) 또는 ''프리마 프라티카''(제1양식)의 예로 언급한다. 그러나 다성부 기법에 대한 강조는 분명히 ''프리마 프라티카''의 범위를 벗어나게 한다. 보다 정확한 비교는 조반니 가브리엘리의 작품과 비교하는 것이 될 것이다.

''미제레레''는 사실상 바로크 시대에 작곡되었지만, 르네상스 후기 음악의 가장 많이 녹음된 작품 중 하나이다. 이러한 점에서 그것은 스타일적으로 보수적인 로마 작곡가 학교의 음악을 대표한다. 이 작품은 작곡 시기부터 현대 녹음 시대까지 신비롭고 접근하기 어렵다는 명성을 얻었다. 바티칸은 그 신비로운 분위기를 유지하기 위해 사본을 금지하고, 출판이나 사본 시도를 파문으로 위협했다.[7][8] 그러나 그들은 1770년 아버지와 함께 로마를 여행하던 14세 소년 볼프강 아마데우스 모차르트의 특별 방문에는 대비하지 못했다. 그는 이 곡을 두 번 들었을 뿐이지만 기억으로 충실하게 필사하여 최초로 알려진 무단 복사본을 만들었다. 그러나 1770년 모차르트가 로마를 방문하기 전에 이미 이 작품의 사본이 유럽에 유통되었다는 증거가 있으며, 모차르트는 1764년이나 1765년에 런던에서 이 곡을 연주하는 것을 들었을 수도 있다.[9]

1771년 모차르트의 사본이 유명한 여행가이자 음악 역사가인 찰스 버니 박사에 의해 영국에서 입수되어 출판되었다. 그러나 버니의 판본에는 이 작품이 유명한 장식이 표시되어 있지 않다.

오늘날 연주되는 음악에는 1880년대 필사가의 이상한 실수가 포함되어 있다. G 단조에서 C 단조로의 기묘한 "트럭 기어 변속"은 구절의 후반부가 전반부와 같지만 4도 높게 전조되었기 때문이다. 원본에는 최고음 C가 없었다.[10]

성주간에 로마에서 연주된 모든 음악, 즉 알레그리의 ''미제레레''를 포함한 모든 음악은 라이프치히의 브라이트코프와 헐텔에서 발매되었다. 로마에서의 연주가 준 인상에 대한 흥미로운 이야기는 펠릭스 멘델스존의 편지 1권과 테일러 양의 ''이탈리아 편지''에서 찾아볼 수 있다.[4]

3. 3. 2. 음악적 특징

알레그리의 대표작은 불가타 성경 시편 51편을 편곡한 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 이 곡은 5성부와 4성부 합창단 두 개를 위해 작곡되어 큰 명성을 얻었다. 한 합창단은 평성 성가 ''토누스 페레그리누스''를 바탕으로 한 단순한 ''포보르동''을 부르고, 다른 합창단은 화려한 장식과 즉흥 연주를 곁들인 유사한 포보르동을 부른다. ''미제레레''는 오랫동안 성주간에 바티칸 시스티나 성당에서 매년 연주되었다. 많은 이들이 이 작품을 ''스틸레 안티코''(구양식) 또는 ''프리마 프라티카''(제1양식)의 예로 들지만, 다성부 기법 강조는 ''프리마 프라티카''의 범위를 벗어난다. 조반니 가브리엘리의 작품과 비교하는 것이 더 정확하다.

''미제레레''는 바로크 시대에 작곡되었지만, 르네상스 음악 후기 작품 중 가장 많이 녹음되는 곡 중 하나이다. 이는 스타일적으로 보수적인 로마 작곡가 학교의 음악을 대표한다. 이 곡은 작곡 당시부터 현대까지 신비롭고 접근하기 어렵다는 평판을 얻었다. 바티칸은 신비로운 분위기를 유지하고자 사본을 금지하고 출판이나 필사 시도를 파문으로 위협했다.[7][8] 그러나 1770년 아버지와 함께 로마를 방문한 14세 볼프강 아마데우스 모차르트는 이 곡을 두 번 듣고 기억만으로 필사해 최초의 무단 복사본을 만들었다. 다만, 1770년 이전에도 유럽에 사본이 유통되었다는 증거가 있으며, 모차르트는 1764년이나 1765년 런던에서 이 곡을 들었을 가능성도 있다.[9]

1771년 모차르트의 사본은 여행가이자 음악 역사가인 찰스 버니 박사에 의해 영국에서 입수, 출판되었다. 그러나 버니의 판본에는 이 작품의 유명한 장식이 빠져 있다.

오늘날 연주되는 ''미제레레''에는 1880년대 필사자의 실수가 포함되어 있다. G 단조에서 C 단조로의 갑작스러운 "트럭 기어 변속"은 구절 후반부가 전반부와 같지만 4도 높게 전조되었기 때문이다. 원본에는 최고음 C가 없었다.[10]

3. 3. 3. 시스티나 성당의 전통과 악보 유출 금지

알레그리의 대표작은 불가타 성경 시편 50편(시편 51편)을 편곡한 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 5성부와 4성부 합창단을 위해 작곡되었으며, 평성 성가 ''토누스 페레그리누스''를 바탕으로 한 단순 ''포보르동''과 화려한 장식 및 즉흥 연주를 사용한 포보르동이 어우러진다. ''미제레레''는 오랫동안 성주간에 바티칸 시스티나 성당에서 매년 연주되었다.

''미제레레''는 바로크 시대에 작곡되었지만, 르네상스 후기 음악으로 자주 녹음된다. 작곡 당시부터 신비롭고 접근하기 어려운 곡으로 알려졌으며, 바티칸은 신비로운 분위기를 유지하고자 사본을 금지하고 파문으로 위협했다.[7][8] 그러나 1770년, 볼프강 아마데우스 모차르트가 로마를 방문하여 두 번 듣고 기억만으로 필사해 최초의 무단 복사본을 만들었다. 다만, 모차르트 방문 전에도 유럽에 사본이 유통되었다는 증거가 있으며, 1764년이나 1765년에 런던에서 연주를 들었을 가능성도 있다.[9]

1771년, 찰스 버니 박사가 모차르트의 사본을 영국에서 입수해 출판했지만, 버니의 판본에는 이 곡의 유명한 장식이 빠져있다.

3. 3. 4. 모차르트의 필사 일화

알레그리의 《미제레레 메이, 데우스》는 바티칸에서 그 신비로운 분위기를 유지하기 위해 사본을 금지하고, 출판이나 사본 시도를 파문으로 위협할 정도로 귀한 곡이었다.[7][8] 1770년 아버지와 함께 로마를 여행하던 14세 소년 볼프강 아마데우스 모차르트는 이 곡을 단 두 번 듣고 기억만으로 충실하게 필사하여 최초의 무단 복사본을 만들었다.[9]

하지만 모차르트가 로마를 방문하기 전인 1770년 이전에 이미 이 작품의 사본이 유럽에 유통되었다는 증거가 있으며, 모차르트는 1764년이나 1765년에 런던에서 이 곡을 들었을 수도 있다는 주장도 있다.[9]

1771년 모차르트의 사본은 유명한 여행가이자 음악 역사가인 찰스 버니에 의해 영국에서 입수되어 출판되었다.[15]

3. 3. 5. 버니의 출판과 대중화

알레그리가 작곡한 가장 유명하고 인정받는 작품은 불가타 성경 시편 51편을 위한 편곡인 ''미제레레 메이, 데우스''이다. 이 작품은 5성부 합창단과 4성부 합창단, 두 개의 합창단을 위해 작곡되었으며 상당한 명성을 얻었다. 한 합창단은 원래 평성 성가인 ''토누스 페레그리누스''를 기반으로 단순한 ''포보르동''을 부르고, 다른 합창단은 기존의 화려한 장식과 즉흥 연주를 사용하여 유사한 포보르동을 부른다. ''미제레레''는 수년 동안 성주간에 바티칸의 시스티나 성당에서 매년 불려왔다.[7][8]

''미제레레''는 바로크 시대에 작곡되었지만, 르네상스 음악 후기의 가장 많이 녹음된 작품 중 하나이다. 이 작품은 작곡 시기부터 현대 녹음 시대까지 신비롭고 접근하기 어렵다는 명성을 얻었다. 바티칸은 그 신비로운 분위기를 유지하기 위해 사본을 금지하고, 출판이나 사본 시도를 파문으로 위협했다.[7][8] 그러나 1770년 아버지와 함께 로마를 여행하던 14세 소년 볼프강 아마데우스 모차르트가 이 곡을 두 번 듣고 기억으로 필사하여 최초로 알려진 무단 복사본을 만들었다.[9]

1771년 모차르트의 사본은 유명한 여행가이자 음악 역사가인 찰스 버니 박사에 의해 영국에서 입수되어 출판되었다. 그러나 버니의 판본에는 이 작품이 유명한 장식이 표시되어 있지 않다.

오늘날 연주되는 음악에는 1880년대 필사가의 이상한 실수가 포함되어 있다. G 단조에서 C 단조로의 기묘한 "트럭 기어 변속"은 구절의 후반부가 전반부와 같지만 4도 높게 전조되었기 때문이다. 원본에는 최고음 C가 없었다.[10]

참조

[1] 웹사이트 Gregorio Allegri http://www.classical[...] 2013-09-02
[2] 문서 Most contemporary sources give these dates 1911
[3] 서적 Allegri, Gregorio George Newnes 1961
[4] 백과사전 Allegri, Gregorio 1911
[5] 서적 Osservazioni per ben regolare il coro della cappella pontificia Antonio de' Rossi 1711
[6] 학술지 The Earliest Known String-Quartet https://www.jstor.or[...] 1929
[7] 웹사이트 The Day Mozart Stole Music From the Vatican https://theimaginati[...] 2017-09-30
[8] 웹사이트 The story of Allegri's Miserere https://medium.com/w[...] 2019-11-29
[9] 학술지 London Mozartiana: Wolfgang's disputed age & early performances of Allegri's Miserere https://www.academia[...] 2010
[10] 서적 European Sacred Music OUP 1996
[11] 서적 カストラートの歴史 筑摩書房 1995
[12] 문서 通常、去勢された男性にはヒゲが生えない。
[13] 서적 Present State of Music in France and Italy 1771
[14] 학술지 La scuola dei pueri cantus di San Luigi dei Francesi in Roma 1915
[15] 문서 それ以前に既に同様の方法で楽譜が持ち出されていた、という異説もある。
[16] 웹사이트 Gregorio Allegri http://www.classical[...] 2013-09-02
[17] 문서 Most contemporary sources give these dates 1911
[18] 서적 Allegri, Gregorio George Newnes 1961


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com