그리스도에 대한 애도 (만테냐)

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1. 개요

《그리스도에 대한 애도》는 르네상스 시대 화가 안드레아 만테냐의 작품으로, 십자가에서 내려진 그리스도의 시신을 애도하는 장면을 묘사하고 있다. 이 그림은 단축법과 극적인 원근법을 사용하여 사실성과 비극성을 강조하며, 빛과 그림자의 대비를 통해 깊은 감정을 불러일으킨다. 그리스도의 발을 먼저 보여주는 독특한 구도와 좁고 어두운 배경은 보는 이로 하여금 죽음의 의미를 성찰하게 한다. 작품은 만테냐 사후 소유 목록에 포함되어 논란이 있었으며, 현재는 브레라 미술관에 소장되어 있다.

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그리스도에 대한 애도 (만테냐)
작품 정보
죽은 그리스도와 세 명의 애도자
제목	그리스도에 대한 애도
원제	죽은 키リスト (死せるキリスト)
화가	안드레아 만테냐
제작 연도	1480년경
기법	캔버스에 템페라
크기	가로 81cm, 세로 68cm
소장	밀라노 브레라 미술관

2. 주제

《그리스도에 대한 애도》는 그리스도의 애도라는 기독교 미술의 전통적인 주제를 다루고 있으며, 고딕 미술, 르네상스 미술, 바로크 미술 시대에 널리 유행했다. 이 작품에서는 성모 마리아와 사도 요한이 애도하는 인물로 등장하며, 그리스도의 시신은 향유를 바르기 위한 석판 위에 놓여 있다. 만테냐의 작품에는 그리스도의 손과 발에 박힌 못 자국과 옆구리에 난 창 자국이 묘사되어 있다.^[3]

2. 1. 드문 주제의 표현

그리스도의 기름부음은 중세 미술과 르네상스 미술에서 흔히 볼 수 있는 주제는 아니었다. 일반적인 그리스도의 애도 그림에서는 애도하는 사람들이 그리스도의 시신과 더 많은 신체적 접촉을 하는 모습으로 묘사되지만, 만테냐의 작품에서는 절제된 슬픔을 표현하고 있다.

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 빛과 그림자의 풍부한 대비를 통해 깊은 파토스를 표현하고 있다. 특히 예수의 흉부와 같은 해부학적 세부 묘사를 강조하고, 누워 있는 인물에 단축법을 적용하여 극적인 원근법을 사용함으로써 장면의 사실성과 비극성을 강화했다. 그리스도의 손발에 난 구멍과 두 애도객의 얼굴은 이상주의나 수사학적인 표현 없이 있는 그대로 묘사되었다. 시체를 덮고 있는 날카로운 베일은 극적인 효과를 더한다.

그림 속 구도는 예수의 성기 부분을 중앙에 두고 있는데, 이는 레오 스타인버그 등이 지적한 것처럼 예수의 인성을 강조하는 당대의 신학적 경향과 관련이 있으며, 특히 유아기의 예수상에서 자주 볼 수 있는 표현 방식이다.^[32] 그림 속 배경은 영안실처럼 좁고 어둡고 음침하게 처리되어 시신을 뉘어놓는 공간임을 분명히 드러내고 있다.^[32]

3. 시각적 효과

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 단축법과 명암 대비를 통해 강렬한 시각적 충격을 주는 작품이다. 독일의 학자 한스 얀첸(Hans Jantzen)은 이 그림에 직교 투시법이 사용되었다고 언급했다.^[27]

이 그림에는 "나를 지나가는 당신이 나의 고통의 원인이다"라는 중세 비문이 반영되어 있다.^[29]

그림에서 시체의 발을 먼저 제시하는 것은 전투나 전쟁에서 패배한 인물을 상징하기도 한다. 그러나 만테냐는 가장 신성한 인물인 그리스도를 묘사하면서 발을 먼저 제시했다.^[30] 발은 인체에서 가장 천한 부분으로 여겨지지만, 그림 속 막달라 마리아는 깊은 존경을 표하고 용서를 간청하기 위해 그리스도의 발을 눈물과 머리카락으로 씻었다.

3. 1. 사실주의와 비극성

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 빛과 그림자의 풍부한 대비와 더불어 파토스의 감정이 깊숙이 들어가 있는 작품이다. 특히 예수의 흉부와 같은 해부학적 세부 묘사를 강조하며, 누워 있는 인물에 단축법을 적용하고 극화된 원근법으로 장면의 사실성과 비극성을 강화한다.^[5] 그리스도의 손발에 난 구멍과 두 애도객의 얼굴은 이상주의나 수사학에 대한 양보 없이 있는 그대로 묘사되어 있다. 시체를 덮고 있는 날카로운 베일은 극적인 효과를 더한다.^[3]

그림 속의 구도는 예수의 성기 부분을 중앙에 두고 있는데, 이는 레오 스타인버그 등이 지적하였듯 예수의 인성에 대한 신학적 강조와 관련되어 있는 당대의 예수상, 특히 유아기의 예수상에서 자주 볼 수 있는 선택이다.^[26] 그림 속의 배경은 영안실처럼 좁고 어둡고 음침하게 처리함으로서 확실히 시신을 뉘어놓는 공간임을 드러내고 있다.

만테냐의 그림은 시각적으로 독특하고 충격적이다. 헤르베르트 폰 아이넘(Herbert von Einem)은 이 그림을 좁은 공간에 갇힌 '끔찍하게 일그러진 시체'의 묘사라고 하여 "거의 으스스하다"고 말했다.^[4] 조문객과 시체 사이에는 거의 접촉이 없다. 빛과 그림자의 풍부한 대조가 풍부하며, 어둡고 단색의 갈색이 이미지에 깊은 비애감을 불어넣는다.^[5]

장면의 사실주의와 비극성은 원근법에 의해 강화되는데, 이는 누워있는 인물을 생략하여 극적으로 보여주고 해부학적 세부 사항뿐만 아니라 그리스도의 손과 발에 난 구멍과 세 명의 조문객의 얼굴을 강조한다.^[5] 시체를 덮고 있는 날카롭게 그려진 드레이프는 극적인 효과에 기여한다. 인물들이 있는 공간은 좁고, 작고, 음울해 보이며, 영안실임을 나타낸다.^[6]

그리스도의 묘사 방식이 특수하여 감상자는 그리스도 신체의 실제 크기를 정확히 파악하기 어렵다. 상당히 큰 몸통과 손, 발은 감상자에게 가까이 묘사되어 있어 비례를 알아차리기도 어렵다. 미술사가 허버트 슐라데(Hubert Schrade)는 "작품의 클로즈업이 불러일으키는 동요로 인해 대상에 즉시 접근하는 것은 가능하지만, 친밀감은 부정된다"라고 지적하고 있다. 만테냐는 또한 그리스도의 발을 작게 그렸는데, 발이 실제 크기대로 정확히 묘사된다면 신체의 대부분을 가려버리기 때문이다.^[27]

그리스도의 발치, 그리고 열린 상처 바로 앞에 위치함으로써 감상자는 그리스도의 죽음의 이유를 떠올리도록 유도된다. 만테냐는 극단적으로 단축된 비참한 시체를 연구할 뿐만 아니라, 성서의 비극을 매우 처절하게 묘사하고 있다. 그리스도의 죽음에 앞선 그리스도의 고난 묘사에는 고통뿐 아니라 희망을 주는 것이 의도되어 있지만, 이 죽음의 장면에는 교향곡의 경쾌하고 장난기 넘치는 부분을 가리키는 음악 용어인 스케르초의 개념이 있으며,^[28] 그리스도의 부활을 예상하여 약간의 밝음, 희망, 약속을 불러일으키려 하고 있다.

감상자가 그리스도의 열린 상처 앞에 있다는 것만이 제시되는 것이 아니다. 그리스도가 누워 있는 천은 그리스도가 매장되기 전 애도하는 시간임을 보여준다. 그리스도가 놓여 있는 돌대는 기능석 또는 관유석으로도 알려져 있다. 감상자는 손을 뻗어도 그리스도의 신체에 닿을 수 없다고 느끼도록 작품이 의도되었다고 슐라데는 말했다.

그림에서는 그리스도의 머리가 성모 마리아, 복음사가 성 요한, 막달라 마리아로부터 약간 떨어져 빛의 방향을 향하고 있다. 이 묘사는 인간 수명의 끝에서의 신의 가르침과 약속을 상징하는 것이다.

3. 2. 좁고 어두운 공간

인물들이 있는 공간은 좁고, 작고, 음울해 보이며, 영안실임을 나타낸다.^[6] 그림 속의 배경은 영안실처럼 좁고 어둡고 음침하게 처리하여 확실히 시신을 뉘어놓는 공간임을 드러내고 있다.^[32]

4. 원근법의 사용

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 빛과 그림자의 대비를 통해 깊은 파토스를 표현하고 있다. 특히 예수의 흉부 등 해부학적 세부 묘사를 강조하고, 누워 있는 인물에 단축법을 적용하여 극적인 원근법을 사용함으로써 사실성과 비극성을 높였다. 그리스도의 손발에 난 구멍과 애도하는 인물들의 얼굴은 이상주의나 수사학적인 표현 없이 사실적으로 묘사되어 있으며, 시신을 덮고 있는 날카로운 베일은 극적인 효과를 더한다.^[5]

이 작품은 관람자가 극단적으로 단축된 인물의 발치에 서 있는 듯한 느낌을 주도록 구성되어 있으며,^[7] 원근법의 사용은 보는 각도에 따라 그리스도의 얼굴이 관람자를 따라오는 듯한 착각을 일으킨다.^[7] 그림 속 구도는 예수의 성기 부분을 중앙에 두고 있는데, 이는 레오 스타인버그 등이 지적하였듯 예수의 인성에 대한 신학적 강조와 관련되어 당대의 예수상, 특히 유아기의 예수상에서 자주 볼 수 있는 선택이다.^[32] 그림 속 배경은 영안실처럼 좁고 어둡게 처리하여 시신을 뉘어놓는 공간임을 드러내고 있다.^[32]

그리스도의 발치, 그리고 열린 상처 바로 앞에 위치함으로써 감상자는 그리스도의 죽음의 이유를 떠올리게 된다. 만테냐는 극단적으로 단축된 비참한 시체를 묘사할 뿐만 아니라, 성서의 비극을 매우 처절하게 묘사하고 있다. 그리스도의 죽음에 앞선 그리스도의 고난 묘사에는 고통뿐 아니라 희망을 주는 것이 의도되어 있지만, 이 죽음의 장면에는 스케르초의 개념이 담겨 있어,^[28] 그리스도의 부활을 예상하여 약간의 밝음, 희망, 약속을 불러일으키려 하고 있다.

그림에서 그리스도의 머리는 성모 마리아, 복음사가 성 요한, 막달라 마리아로부터 약간 떨어져 빛의 방향을 향하고 있다. 이는 인간 수명의 끝에서 신의 가르침과 약속을 상징한다.

4. 1. 원근법의 불일치

미술사학자들은 만테냐가 의도적으로 원근법을 왜곡하여 극적인 효과를 높였다고 해석한다. 관람자가 그리스도의 발치에 서 있는 것처럼 느끼게 하는 극단적인 각도와, 보는 각도에 따라 그리스도의 얼굴이 따라오는 듯한 착각을 불러일으키는 효과가 대표적이다.^[7]

그리스도의 신체 비율은 실제와 다르게 표현되었다. 몸통은 크게, 발은 작게 묘사되었는데,^[9] 이는 관람자의 시선을 그리스도의 상처와 얼굴에 집중시키기 위한 의도로 보인다.^[12] 미술사학자 허버트 슈라데(Hubert Schrade)는 이러한 "차원적 혼란"이 즉각적인 근접성은 허용하지만 친밀감은 부정한다고 지적했다.^[8]

독일 학자 한스 얀첸(Hans Jantzen)은 기술적 정확성보다는 드라마와 표현력을 위한 선택이었다고 주장하며,^[11] 존 화이트(John White)는 만테냐를 "이론적 원근법의 주창자"라고 언급했다.^[11] 조셉 만카(Joseph Manca) 역시 신체 비율을 정확하게 유지하면 장면의 드라마와 공감대가 감소할 것이라고 보았다.^[12]

5. 자세의 의미

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 중세 미술과 르네상스 미술에서 흔히 볼 수 있는 주제를 다루지만, '그리스도의 기름부음'이라는 주제를 다룬 것은 당대에는 드문 표현이었다. 일반적인 애도화에서는 애도자와 시신 사이에 훨씬 더 적극적인 접촉이 이뤄지는 모습을 묘사한다.

그림의 구도와 주제에 대한 독특한 시각은 학술적 논의의 주제가 되기도 한다. 콜린 아이슬러는 이 이미지가 그리스도의 성기를 중심으로 한다는 점을 지적했다.

주제가 원근법에서 발부터 먼저 제시되는 상징적 의미 중 하나는 그 개인이 전투나 전쟁에서 패배했음을 나타내는 것이다. 그러나 여기서 만테냐는 가장 신성한 인물 중 하나를 그러한 자세로 그렸다.

5. 1. 패배와 수난의 상징

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》에서 그리스도가 발부터 먼저 제시되는 자세는 전통적으로 패배나 불운을 상징한다.^[13] 그러나 만테냐는 이러한 자세를 통해 그리스도의 수난과 희생을 강조하고 있다.^[30]

일반적으로 발부터 먼저 제시되는 자세는 홍수나 불행과 같은 불운한 사건의 영향을 받은 퇴폐적이거나 패배한 사람을 암시한다.^[13] 특히 신의 보호를 거부당한 사람들의 이미지로 사용되기도 한다. 그러나 만테냐는 가장 신성한 인물 중 하나인 그리스도를 그러한 자세로 묘사함으로써, 역설적으로 그리스도의 희생과 숭고함을 드러내고 있다.

그리스도의 발치는 인체에서 가장 천한 부분으로 여겨지기도 하지만, 그림 속 인물 중에는 깊은 존경을 표하고 용서를 간청하기 위해 그리스도의 발을 눈물과 머리카락으로 씻은 막달라 마리아가 있다. 이는 그리스도의 발이 단순한 패배의 상징이 아니라, 숭배와 헌신의 대상임을 보여준다.

'''마법에 걸린 마구간지기'''는 이 자세에 더 전형적인 맥락에서 비슷하게 단축된 인물을 보여줍니다.

5. 2. 신성성과 인간성

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 빛과 그림자의 풍부한 대비와 더불어 깊은 파토스의 감정을 담고 있다. 특히 예수의 흉부와 같은 해부학적 세부 묘사를 강조하며, 누워 있는 인물에 단축법을 적용하고 극화된 원근법으로 장면의 사실성과 비극성을 강화한다. 그리스도의 손발에 난 구멍과 두 애도객의 얼굴은 이상주의나 수사학에 대한 양보 없이 있는 그대로 묘사되어 있으며, 시체를 덮고 있는 날카로운 베일은 극적인 효과를 더한다.

그림 속의 구도는 예수의 성기 부분을 중앙에 두고 있는데, 이는 레오 스타인버그 등이 지적하였듯 예수의 인성에 대한 신학적 강조와 관련되어 있는 당대의 예수상, 특히 유아기의 예수상에서 자주 볼 수 있는 선택이다.^[32] 레오 스타인버그는 이 이미지가 예수의 형상에서 자주 발견되는 강조점이며, 예수의 인성에 대한 신학적 강조와 관련이 있다고 했다.^[13] 그림 속의 배경은 영안실처럼 좁고 어둡고 음침하게 처리함으로서 확실히 시신을 뉘어놓는 공간임을 드러내고 있다.^[32]

5. 3. 부활의 암시

만테냐의 〈그리스도에 대한 애도〉는 단순한 고통의 묘사를 넘어 스케르초^[14]의 개념을 통해 그리스도의 부활에 대한 희망을 암시한다.^[28] 교향곡의 경쾌하고 장난기 넘치는 악장을 의미하는 스케르초는, 이 그림에서 그리스도의 죽음 이후 다가올 부활에 대한 기대와 약속을 상징적으로 표현한다.

이 그림은 또한 "지나가는 당신, 나의 고통의 원인이 바로 당신입니다"^[15]라는 중세 비문을 반영하며, 관람객에게 그리스도 죽음의 의미를 되새기게 한다.^[29]

6. 분석

《그리스도에 대한 애도》는 중세 미술과 르네상스 미술에서 흔히 볼 수 있는 주제였지만, 그리스도의 기름부음을 다룬 것은 당시로서는 드문 경우였다. 일반적인 애도 그림에서는 애도자와 시신 사이에 더 적극적인 접촉이 묘사되는 경향이 있었다.

만테냐의 작품은 빛과 그림자의 대비를 풍부하게 사용하고, 파토스의 감정을 깊이 담아냈다. 특히 예수의 흉부와 같은 해부학적 세부 묘사를 강조하고, 누워 있는 인물에 단축법을 적용하여 극적인 원근법으로 장면의 사실성과 비극성을 강화했다. 그리스도의 손발에 난 구멍과 두 애도객의 얼굴은 이상주의나 수사학적 표현 없이 있는 그대로 묘사되었으며, 시체를 덮고 있는 날카로운 베일은 극적인 효과를 더한다.

그림 속 구도는 예수의 성기 부분을 중앙에 둠으로써, 레오 스타인버그 등이 지적했듯 예수의 인성에 대한 신학적 강조와 관련되어 당대 예수상, 특히 유아기 예수상에서 자주 볼 수 있는 선택이다. 배경은 영안실처럼 좁고 어둡게 처리하여 시신을 안치하는 공간임을 분명히 드러내고 있다.^[32]

관람객들은 그리스도의 죽음의 이유를 상기하게 되며, 강하게 단축된 시체의 참혹한 연구와 성서적 비극의 격렬하고 애절한 묘사를 보게 된다. 이 사건 이전 예수 그리스도의 고난에 대한 묘사는 고통뿐 아니라 희망을 불러일으키도록 의도되었다. 이 그림에는 스케르초^[14]의 개념이 나타나 있으며, 그리스도의 미래 부활을 기다리는 가벼움, 희망, 약속을 불러일으킨다.

6. 1. 중세 비문의 반영

만테냐의 《그리스도에 대한 애도》는 "Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (지나가는 당신, 나의 고통의 원인이 바로 당신입니다)"라는 중세 비문을 반영하고 있다.^[15]^[29] 이 그림은 관람객이 그리스도의 열린 상처 바로 앞에 위치하게 함으로써, 그리스도의 죽음의 이유를 다시 생각하도록 이끌며, 그리스도의 죽음에 대한 성찰을 유도한다.

6. 2. 애도의 시간

그리스도가 누워 있는 천은 그가 매장되기 전 애도할 시간임을 나타낸다.^[15] 그리스도가 누워 있는 돌은 성유의 돌 또는 축성의 돌로도 알려져 있으며, 십자가에 못 박힌 후 그리스도의 시신이 놓였던 돌판이다.^[15] 관람객들은 그리스도의 시신을 만질 수 없다는 것을 느끼도록 의도되었는데, 슈레이드는 이를 두고 "애도자 중 누구도 시체에 감히 손을 대지 못한다. 그는 만질 수 없다."라고 지적했다.^[15]

6. 3. 촛불의 의미

그림 구석에는 갓 꺼진 촛불과 함께 "신성한 것만 영원하며, 다른 모든 것은 연기일 뿐이다"라는 자막이 보인다. 조셉 만카는 이콘의 이 요소에 주목하여 그것이 화가 자신의 죽음에 대한 사색에서 영감을 받았을 가능성을 제기했다.^[16]

6. 4. 애도자들의 분리

세 명의 애도자는 그리스도의 주요 인물과 분리되어 옆에 묘사되어 있다. 니니 가라발리아는 이를 두고 애도자들이 나중에 추가되었거나 부조화스러운 요소인지에 대한 논쟁을 불러일으켰다고 평가했다. 마테오 마랑고니는 그것이 만테냐의 스타일과 "어울리지 않는다"고 믿었지만, 이는 널리 받아들여지는 견해는 아니다.^[17]

7. 초기 소장 이력과 논란

만테냐 사후 그의 소유물 목록에 「애도」가 포함되어 있었다^[18]. 이 때문에 로베르토 롱기와 에토레 카메사스카 등 일부 미술사학자들은 이 작품을 만테냐의 후기 작품으로 분류하는 반면, 헨리 토데와 파울 크리스텔러 등은 그의 초기 작품으로 간주한다^[18].

7. 1. 복제 가능성

애도하는 사람들이 없는 등 여러 가지 차이점이 있는 단축된 그리스도상의 한 버전이 1941년 ''아트 인 아메리카''(Art In America)에 미국에서 재발견되었다고 발표되었다. H. 티체는 그것이 만테냐의 작업실에서 발견된 원본이라고 주장했다. 이 버전은 대체로 사본으로 여겨진다.^[19]

7. 2. 역사

두 버전에 대한 상반되는 주장들 때문에 작품의 정확한 기원은 다소 불분명하다.^[20] 이 그림은 원래 후원자였을 가능성이 있는 에르콜레 1세 데스테에게^[21] 그 충격적인 강렬함 때문에, 또는 작품의 각도와 구성이 애도 장면에 대한 관습을 너무 많이 벗어났기 때문에 거절당했을 수 있다. 로렌초 만테냐는 만테냐의 오랜 후원자였던 이사벨라 데스테의 허락을 받고 시지스몬도 곤자가 추기경에게 이 작품을 팔았다.^[22] 1531년에는 마르게리타 팔레올로가의 방 장식으로 기록되어 있다. 1627년 기록에 따르면 '여인들의 방'(Camerino delle Dame)에 있었고, 1630년 만토바 소장품의 대부분이 도난당하고 매각될 때까지 그곳에 남아 있었을 가능성이 높다. 이 그림은 다음으로 로마에서 마자랭 추기경 소유로 기록되었다. 1세기 반 후 보시 가문의 소유로 밀라노에 왔고, 그들은 이 그림을 현재 전시되고 있는 브레라 미술관에 팔았다.^[22]

참조

_[1] 서적 The Complete Paintings of Mantegna Harry N. Abrams, Inc.
_[2] 웹사이트 Lamentation over the Dead Christ - Andrea Mantegna https://pinacotecabr[...] 2024-10-09
_[3] 서적 Andrea Mantegna and the Italian Renaissance Parkstone Press
_[4] 학술지 Mantegna's Meditation on the Sacrifice of Christ: His Synoptic Savior https://www.jstor.or[...] 2006-01-01
_[5] 서적 Andrea Mantegna and the Italian Renaissance Parkstone Press
_[6] 서적 Andrea Mantegna: Paintings in Close Up Osmora Incorporated
_[7] 서적 The Complete Paintings of Mantegna Harry N. Abrams, Inc.
_[8] 학술지 The Perception of Pictorial Space in Perspective Pictures https://www.jstor.or[...] 1976-09-01 # 추정 날짜. Autumn 은 가을을 의미하며, 보통 9월-11월로 여겨집니다. 정확한 날짜 정보가 없으므로 9월 1일로 설정
_[9] 서적 Gardner's Art Through the Ages
_[10] 서적 Andrea Mantegna Longmans, Green, and Co.
_[11] 학술지 Mantegna's Meditation on the Sacrifice of Christ: His Synoptic Savior https://www.jstor.or[...] 2006-01-01
_[12] 서적 Andrea Mantegna and the Italian Renaissance Parkstone Press
_[13] 학술지 Mantegna's Meditation on the Sacrifice of Christ: His Synoptic Savior https://www.jstor.or[...] 2006-01-01
_[14] 간행물 Mantegna, Andrea http://dx.doi.org/10[...] Oxford University Press 2020-11-21
_[15] 간행물 Mantegna, Andrea http://dx.doi.org/10[...] Oxford University Press 2020-11-21
_[16] 서적 Andrea Mantegna and the Italian Renaissance Parkstone Press
_[17] 서적 The Complete Paintings of Mantegna Harry N. Abrams, Inc.
_[18] 서적 The Complete Paintings of Mantegna Harry N. Abrams, Inc.
_[19] 서적 All the Paintings of Andrea Mantegna, Part II Hawthorn Books, Inc. 1963
_[20] 서적 The Complete Paintings of Mantegna Harry N. Abrams, Inc.
_[21] 서적 Andrea Mantegna The Metropolitan Museum of Art/Royal Academy of Arts
_[22] 서적 Andrea Mantegna Longmans, Green, and Co.
_[23] 웹사이트 Mantegna, Andrea https://www.wga.hu/f[...] 2009-06-14
_[24] 웹사이트 Mantegna's Dead Christ https://archive.toda[...] Khan Academy 2013-05-09
_[25] 웹사이트 The Dead Christ http://www.turismo.m[...] Comune di Milano 2018-10-10
_[26] 서적 Andrea Mantegna: Paintings in Close Up Osmora Incorporated
_[27] 서적 Gardner's Art Through the Ages
_[28] 간행물 Mantegna, Andrea https://doi.org/10.1[...] Oxford University Press 2020-11-21
_[29] 간행물 Mantegna, Andrea https://doi.org/10.1[...] Oxford University Press 2020-11-21
_[30] 학술지 Mantegna's Meditation on the Sacrifice of Christ: His Synoptic Savior https://www.jstor.or[...] 2006-01-01
_[31] 웹인용 Mantegna, Andrea https://www.wga.hu/f[...] 2009-06-14
_[32] 서적 Andrea Mantegna: Paintings in Close Up Osmora Incorporated

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